平面设计常用手法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计常用手法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

平面设计常用手法范文第1篇

平面设计中运用卡通元素的原因

“卡通”这个词汇一般被认为是英文cartoon的音译，起源于欧洲，后来在美国得到大力的发展，美式卡通被创作者赋予了一种独特的风格，其发展水平居于世界的领先地位，于是美式卡通被俗称为卡通的统称。由于卡通外型简约、颜色醒目、特点突出、表达直观，兼具有幽默性和亲和性等特点，因此成为设计行业的常用手法之一，广受大众爱好者青睐。通常一般意义上所指的卡通元素的范畴主要包括漫画、动画以及一些简单的图形创作。

随着现代社会生活的节奏加速，人们的生活压力不断增加，人与人之间的关系变得越来越冷漠，人们的内心也更加向往童真和单纯的生活。卡通所独具的单纯、幽默等特性，应用在现代设计里因其独有的亲和力而倍受人们青睐。而且由于当今的人们每天要面临繁杂巨大的信息量，在为人们获取信息更为方便快捷的同时，繁杂的信息量也让人们无所适从甚至难以选择。卡通元素图形的简洁性可以简化信息，易于使人们接受和理解，能够适应时代的需要。

菲利普・梅格斯曾经指出：“平面设计是探索各种方法，给想法和概念以视觉形式，以视觉传达的形式储存和传播信息，并为信息带来秩序和清晰性。”从定义和功能上来理解，卡通设计与平面设计有着部分共通的特征。作为一种设计源泉，卡通元素所提供给设计者前卫的思想和独特的创意，是在从感官世界里提取动物、人物、植物、幻想生物等原始素材，去粗取精的过程，其在着重对形象的挖掘、重塑和表现性上所呈现出来的信息简化特征与平面设计的相一致，因此，卡通元素能够被大量应用到平面设计中去。

作为人们精神层面的消费对象，卡通文化是一种既简洁明了、通俗易懂而又有一定娱乐性的大众文化，是一种大众喜闻乐见的当代流行元素。卡通元素独有的趣味性吸引着消费者的目光，同时卡通形象可爱的造型也能够满足消费者的欣赏性需求，应用到平面设计里可以让设计更美好，让观者也更愿意接受。不论是儿童，还是成年人，常常会更偏向于挑选印着自己喜爱的卡通形象的商品。因此将卡通形象运用于商品宣传中，可以吸引更多消费者，能更好得满足消费者的精神需求，使产品更加具有附加价值。

平面设计中运用卡通元素的设计手法

作为应用在平面设计中的卡通元素的设计手法与作为独立存在的卡通形象的设计有着显著的不同。作为独立存在的卡通形象设计定位有自己的艺术表达空间，而在平面设计中应用的卡通形象的设计定位则是由平面设计中不同的题材和内容所决定的，设计方法往往要遵循一般平面设计的设计规则，在设计的表现手法上主要有抽象化和拟人化。

抽象化的设计方法主要表现为对于繁杂的信息进行有重点的表达和简化，抓住所表现事物外形的典型特色，抽象出最具典型意义的符号性特征，予以夸大到能使人快速识别的程度，如对兔子的设计表现，只要突出两只长耳朵就可以使人迅速识别出来。抽象化的设计手法是平面设计中的一种常用手法。

拟人化的设计方法则主要是为达到使接受者产生共情的目的，将被拟人的事物赋予人的五官、表情、姿势和服装等，以表现人的想法和行为。例如很多标志和广告宣传中对动物的拟人化卡通设计，以动物的形态来表现人的活动，来赢得受众的喜爱。

卡通元素在平面设计中的应用领域

1.企业标志中的卡通元素

商品经济繁荣的今天，市场竞争激烈，为了赢得消费大众，企业必须建立并且提升自己的品牌形象。把卡通元素应用到企业标志设计中，将使品牌形象更有亲和力与趣味性，且更容易被人注意与接受。例如，腾迅公司的企鹅形象，标志图案是一只可爱的企鹅，造型圆润、憨态可掬，相应的系列表情受到人们的喜爱，拉近了人们和企业的距离，帮助腾迅迅速成长为中国互联网在线通讯工具的第一品牌。像这种非常成功的企业卡通形象标志或产品标识还有很多，类似的企业案例还有海尔冰箱的海尔、美国知名品牌大嘴猴等。简洁易识的卡通形象，作为企业的标识更能够提高产品认知度，受到消费者青睐。

2.作为文化活动吉祥物的卡通元素

很多重大的国际文化或者体育运动如运动会、博览会中会出现吉祥物的影子。由于拟人化的卡通形象的造型简单可爱，因此成为符合当代人审美情趣的吉祥物形象最佳选择。例如在2008年北京奥运会的吉祥物“五福娃”：鱼、大熊猫、火娃娃、藏羚羊和燕子，分别命名为“贝贝”“晶晶”“欢欢”“迎迎”和“妮妮”，每个福娃形象各自代表一个温馨美好的祝福，在一起又汇总为“北京欢迎您”。作为吉祥物的卡通形象设计通常需要体现地域文化特色以及活动的精神内涵，因此在形象设计中一般追求真善美的审美境界。

3.产品包装中的卡通元素

卡通元素在产品包装中的应用很常见。在应用方式上大体可以分为三类，包括：商标形式、展示形式、综合形式。

商标形式的卡通元素应用是把卡通形象用于企业产品的包装标志，要求造型简练、用色单纯以便于识记。很多企业同时拥有多个不同系列产品，可以通过一致的产品包装标志给消费者带来统一的视觉体验，使企业产品具有整体性，例如“雕牌”系列的洗涤用品，以“雕”的形象作为商品商标，并应用到每个系列的产品中，做到了商标的标和商标形象的高度统一，提高了产品的识别度，加深了消费者的印象。

展示形式的卡通元素是为了更好地吸引消费者注意并且传播给消费者更好的产品信息，从而运用在包装展示中的卡通形象。例如食品行业里的包装，大多数采取使用各种卡通形象作代言的设计方式，吸引消费者注意以刺激消费者的购买欲望，诱使消费发生，进而提高销量。

综合型包装设计形式是结合商标型与展示型包装的统一体，这时的卡通形象既作为商标而存在，又出现在展示中，在保持商品视觉形象整体性效果的同时能够全面展示产品。

4.平面广告中的卡通元素

作为视觉传达设计里一种元素的卡通形象，总能带给人以轻松的感觉。把卡通元素运用到平面广告设计里将会增加亲和力，方便企业产品与其消费群体的交流。在信息爆炸的今天，纷乱的信息使人们感到审美疲劳，这在要求设计师准确传达信息的同时尽量做到简洁直观，在设计中加入相对简单亲和的卡通元素，可以触动观者的内心。很多海报招贴运用卡通元素来表现宣传主题，通过夸张的造型、鲜艳的颜色以及画面的形式感传传递给受众信息，引人注目。

5.网页设计中的卡通元素

网页设计和海报招贴一样，目的是为了宣传。由于需要在极短时间内把观者吸引住，传递出信息，就要求网页设计需更具有独特性，个性更加鲜明才能吸引观者。例如阿里巴巴旗下天猫网站设计的代言形象“天猫”，有一对又大又圆的眼睛、扁扁的脑袋、瘦小的身子，整体造型简洁时尚、充满活力，塑造了天猫商城年轻、新贵、动感的形象，与其他定位的购物网站区分开来。

平面设计常用手法范文第2篇

关键词：版式设计；字体设计；视觉传达；平面设计

中国的汉字作为一种视觉符号，在如今的世界格局中占有重要的历史地位。据考古发现和文献记载，汉字已有五千多年的历史，经历了口述——图画——符号——文字演变的过程。由于印刷术的形成和发展，奠定了汉字平、竖、直的结构特点。在结构形态上，由于汉字像一个方块，所以我们通常称之为“方块字”。随着现今设计的飞速发展，字体设计的形式美研究毋庸置疑也是版式设计中不可或缺的一项重要研究内容。它不仅是一种信息传播方式，也是一种最直观和基础的设计元素，把文字作为图形来设计，以展示它的另一种视觉魅力。

1字体设计在版式设计中的意义

1.1字体设计的作用

版式是指画面中的文字、图形、色彩等元素在版面上的排列组合关系，因此文字作为一种视觉符号，在版式中是极其重要的组成部分，字体设计对于视觉传达要保持其自身的可读性，最重要的是要表现它的创新性及审美需求，以达到字体设计的真正目的。

1.2字体设计在版式设计中的重要性

无论在纸媒时代还是如今的网媒时代，不管是现代设计中的哪种载体（包装、标志、书籍、招贴），一个设计要是没有文字，就会非常枯燥乏味。文字的设计不仅是版式设计中视觉流程的主导，也是版式设计中的重要视觉元素，字号大的、字体粗壮的文字可以形成块面，字号小的、笔画纤细的文字可以形成线的元素，而加大文字的字距便可以让文字成为点元素。根据版式的不同需求，设计者完全可以自由、合理地运用文字来达到应有的视觉效果。版式中的文字设计是平面设计与受众建立视觉关系的重要桥梁。字体设计已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了文字内容与形式的统一对于增强设计效果有着非常重要的作用。

2字体设计的形式感

2.1字体设计的图形化

中国的汉字来源于图画，随着经济技术的发展，人们将复杂的图形简化，形成符号，最后演变成文字。在演变的过程中，有的文字还具有图画内容的含义，而有的文字已渐渐简化，慢慢失去最初图画内容所具有的含义。运用图形简单、直接地传递文字的“意”，在如今的设计中是一种重要且常用的字体设计表现手法。当然，除了用图形来表达“意”，还常用图形来表达字的“形”，图形作为一种独特的视觉语言，能够简单直观地传达信息，更重要的它还有装饰与美化的作用。所以，将文字的部分结构图形化是一种常用的字体设计手段。

2.2文字框架结构的夸张化

几千年的传承，使中国的汉字形成了一种约定俗成的结构模式。左右结构和上下结构是汉字的主要结构，设计者为了打破这种固定的模式，常常对客观的事物的某一特点进行强化。所以，作为一种现代文字艺术设计的常用手法，夸张变形在现代设计中得到了广泛运用，这种做法可以突出想要表达的主题。但是，在设计的过程中一定要掌握夸张的尺度，同时还要注意处理好整体与局部的关系，对字的主结构和副结构进行梳理，突出所要表达的主题，个性而不影响识别，在此基础上突显美感。

2.3文字笔画的个性表现

文字的笔画是文字的精髓，汉字有的字笔画多，有的字笔画少，这就需要设计师在文字设计注意对笔画结构的调整，使文字笔画张弛有度。透过文字的笔画可以看到每个字的结构构成，文字作为一种视觉图形，设计师要熟悉各个笔画的特点并赋予其个性的形式表现，常用的笔画变化有笔画共用、笔画变形、笔画拉长和笔画替换等。以文字的表现主题和审美为起点，将文字的笔画进行重组，使文字形成乱中有序、错落有致的个性排列。在表达主题的同时实现艺术的创作。

3字体设计在版式设计中的应用

版式设计中的形式美是使其版面中的元素互相作用，加强观者产生视觉度的主要因素，一个精彩的平面设计作品传达出美的视觉信息源于版面中的元素的美感。字体设计起到的作用就是让这种形式美感和信息传递结合在一起，比如招贴、标志、包装、网页设计等，其最终目标都是实现功能与形式的完美结合。

3.1字体设计在招贴中的应用

招贴是充分利用视觉元素符号向受众传达广告信息的设计，能否实现观者在短时间内准确无误并有效地记住招贴传达的内容，并符合人们的审美需求，是招贴设计的重点。一般招贴中的文字信息包括：（1）图形性文字设计。所谓图形性文字是指直接利用文字本身的笔画结构将其图形化，与招贴整体设计风格相似，以柔和的方式来传达文字本身的含义。在易于识别的基础上，文字将繁杂的抽象概念以简洁的图像艺术化的形式呈现在公众面前。（2）主题和标题性文字。这一部分文字是招贴传递信息的核心内容，主题文字与其他说明性文字有明显的外观差异，除了在形式和内涵上要契合主题思想外，在视觉上更应突出、醒目，能够在瞬间抓住大众的视线。标题文字设计要以文字识别为主要目的，保证起到较好的传播信息的作用。（3）随文、说明性文字。这一类文字是招贴主题文字的辅助信息，应有较多的笔画变化，重点是在排版构图上要紧凑，不得过于分散，否则会造成主题不明确、视线混乱的视觉感受。

3.2字体设计在包装中的应用

现代包装中的文字，与招贴中相似，要在有限的空间内，利用文字的符号性和象征性的特点简明扼要地传达企业信息。新颖、美观的字体设计无疑是包装中的主导因素之一。（1）包装中的品牌性文字设计。产品品牌文字包含了企业品牌形象、商品及企业的名称等重要信息，它在某种意义上代表着企业的形象。在产品包装中的品牌字体创意要个性化，符合产品定位，良好的视觉效果是品牌文字设计的关键。在设计中注重结构和笔画的变化，尽量将产品的特点表现出来。（2）包装中的宣传性文字设计。产品宣传是体现产品特色的重要环节，对于宣传文字设计，其作用仅次于品牌性文字设计。宣传文字设计要美观大方，具有亲和力，识别文字要能够拉近企业与消费者之间的关系，提高产品的美誉度。

4结语

字体设计是版式设计中的重要组成部分，是视觉传达的直观视觉元素，起到突出版面思想性和形式美的重要作用。如何设计出一款符合产品定位并富有生命的字体，是值得一直探索的话题。

参考文献：

［1］肖虎.新概念版式设计［M］.中国传媒大学出版社，2012.

平面设计常用手法范文第3篇

《现代设计词典》中写到“构思设计”等同于“概念设计”，概念设计是整个设计阶段的初期，它包括前期资料收集、理想化草图分析、基于现状分析、最终设计构想的提出和拓展。《设计词典》中将“概念设计”定义为一种以形象作为设计对象，宽泛思维的设计形式;它开始于对新观念的一种理想化思考，在其中提炼并产生新的设计方式。概念设计始发源于20世纪中期的意大利，它又被称为“观念设计”。在“观念艺术”影响下，起初的“概念设计”形成了在抛开所有技术限制的环境下，以无限制的全角度探索与探讨和自由的表现创意为最终目的。概念设计在平面设计与工业产品设计方面运用较多且理论探讨也较丰富。美国平面设计师爱伦?霍伯特(AllenHubert)曾撰写了一本书“ConceptualDesign”(概念设计)，有关如何进行平面设计的创意表现，将创意理念赋予某设计对象，通过这种方式直观趣味地向消费者推广产品和企业。当时“概念设计”这个观点还不为人所熟知，人们没有从该角度理解、重视这个问题。而工业设计领域可以说是倡导“概念设计”的先驱者，由于工业产品具有批量化生产的特点，工业设计对生产领域的影响更直观，可以快速、高效的对大众市场信息做出准确的反馈。在汽车工业尤其明显，概念设计成为推动汽车工业不断创新的源头。但是在景观设计中的概念设计并不能纯粹的只表现创意，而应重视对场地的思考，即从一理念出发，结合场地的现状及设计要求对方案在意向形态上进行的归纳与总结，为设计活动的深入开展指引前进的方向，提供前进的动力。

2景观概念设计的要素

当今，世界众多设计师们都认为一个场所应该有其特征———“认同”(identity)是最常用的词———来使它有别于其他场所。而景观概念设计的最终目标也是赋予场所以认同感，通过对场地氛围的营造让人们身临其境的对其有一个概念的体会，在营造场所认同感的过程中，笔者认为色彩、光线、材质是不可或缺的三个要素，同时也是景观概念设计中的三个要素。

2.1色彩———景观概念设计中恰当色彩的应用可以达到渲染环境氛围和影响人们情绪感受的作用纵观众多景观概念设计作品，我们可以总结出一条有关色彩运用方面的规律，即概念设计师们喜欢用干净的纯色、原色、自然色来赋予景观象征性达到引起人们无限遐想的目的，因为纯色、原色具有很高的概括性搭配使用可以起到震撼人心和引导人们产生丰富联想空间的效果。德国当代著名景观设计师与教育家彼得?拉茨曾说过：“熔化的铁水在凝固过程中塑造的肌理和铁块被锈蚀后改变的色彩本身就是一种自然，相对于花木的种植毫不逊色，甚至要更自然一些”。由此可见，色彩具有一种似语言的象征特点，概念设计师们可以很好地将其使用于作品中从而表现设计概念。不同的颜色会带给人们不同的情绪心理感受，例如，色调鲜明的空间给予人愉悦的感受，灰暗的空间带给人压抑、抑郁的情感。此外，颜色具有国度界限和民族特性，比如美国的股市，红色代表下跌，但是在中国，红色则代表上涨。由于色彩的这种特性，概念设计师们将其与空间形态很好地揉捏在一切，创造出一个又一个引人入胜的视觉空间。

2.2光影———包含所有的颜色，万物之源“光”，可以强烈地唤醒物质性，它孕育着时间和空间，光影的交错记录着场所的四季变迁光与影是一对形影不离的伙伴，安藤忠雄是一位将光影与空间巧妙运用的建筑大师，将清水混凝土材质运用于建筑外立面是其常用设计手法之一，同时通过对外观形态的改造将外界自然光线引入室内，随着时间或季节的变迁而光影流连，即使是最简单的元素形体，在光线缓慢的移动下光影千变万化，形态变得活泼而生动，随着居住人的行动实现移步换景。他通过最基本的几何形态，用光线为人们创造一个微观世界。光影效果的运用不止体现在白天，夜晚通过人造灯光打造的效果更具有视觉冲击力，达到一种数字视觉概念的效果，这是概念景观设计表现的一大特点。

2.3材质———每一种材料都有其特有的质感与肌理，在景观概念设计过程中善于发现与重塑材料是现代景观设计师们常用手法之一在安藤忠雄的设计作品中我们通常只能见到如混凝土、玻璃板、木材等少数材料。在他的设计中，所有建筑表面都进行清水模处理，不加其他修饰，很多项目以近乎成本的低造价完成。他将谦逊、纯朴、节约的文化融入设计中，通过质朴的材料和单纯的几何结构来达到居住和生活上的精神满足，同时又具时代感和艺术性。彼得?沃克强调人类与环境的交流，强调追寻并表现大自然的奥秘，在他的作品中多见如石材与木材的运用。可见现代景观概念设计师们崇尚自然材料，他们尝试将普通廉价的材料将其艺术重塑从而变成有用耐用的材料，不同的材料所产生的不同视觉感受让其独具艺术性，自然中现有的材料如生锈的铁、打磨的石材等在景观空间中都可以唤起人们对自然最原始最质朴的感受。

3.结语

平面设计常用手法范文第4篇

(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。

(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。

二、大学生针织服装喜好

为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。

三、趋势下的创新设计

经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。

1面料设计新思路

俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的编织方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。

2造型设计新突破

由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。

3图案运用新主张

色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。

平面设计常用手法范文第5篇

关键词：视觉元素 “动感地带”平面广告 创意方法 趋势

中图分类号：F713.81 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0136―02

平面广告，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。

“动感地带”用创新的手段拓展了通信业务的外沿，将无线通信和时尚生活融为一体，将引领令人耳目一新的消费潮流。向来注重品牌建设的中国移动通信，以精准的市场定位、灵活的定价策略、增值业务的超前设计及成功的品牌传播策略，不失时机的推出了“动感地带”这一电信服务品牌。较好的满足了目标消费者的心理需求和通讯消费需求，“我的地盘我做主”的著名广告语，使“动感地带”的品牌符号和品牌形象为大众所熟知、喜爱，建立了较高的品牌知名度和美誉度；同时形成了颇具特色的品牌个性，在消费者中有着较高的号召力和凝聚力。“动感地带（M―ZONE）是国内移动通信市场上第一个以15～25岁年轻人推出的客户品牌，人群分布式是学生和年轻白领的，因此在广告设计视觉元素中色彩方面使用热情奔放的暖色和清醒的冷色，如红色、黄色、蓝色和紫色，图形设计是明星人物和抽象有钱的图案组合为主，文字中广告语简单精辟，字体多样，版式设计活泼简单，附有动感。

一 平面广告与视觉元素

视觉元素由信息要素和形式要素构成。信息要素由图形、文字、形状、形体等内容组成；形式要素由点、线、面、色彩、空间等内容组成。一幅平面广告的大部分信息来自于视觉要素，视觉沟通只需要少量的视觉元素就能提供大量的信息。形式元素在画面上的组织、排列包括方向、位置、空间、重心等要素的安排，目的是通过确定各种视觉要素来构成元素之间的关系和秩序，以此来构建广告画面的视觉效果。

平面广告中的视觉元素主要包括色彩、图形、文字、版式等四个，它们在平面广告设计中的起的作用是不一样的。

色彩在平面广告作品中有一种快速传达理念以及想法的作用。尤其是户外平面广告由于受周围环境的影响，分散注意力的因素很多，色彩鲜明的平面广告是能够与公众以及消费者的心理反应密切相关的。色彩给人的印象非常强烈、醒目，设计者可以通过色彩为受众展现作品的设计意念。广告色彩的整体效果取决于广告主题的需要以及消费者对色彩的喜好，并以此为依据来决定色彩的选择与搭配。

图形具有直观、可信、生动、鲜明、通用、形象传播准确等特性。图形能够吸引受众的注意力。激发其阅读兴趣，它给人的视觉印象有时甚至超过文字。图形做得好坏也是平面广告中检验设计者创作立意和视角是否独特的重要标准。图形可分为具象图形、抽象图形和装饰图形。其实广告与图形有着紧密的联系，好比汽车与司机。图形在广告创意表现中有着核心的地位；广告是借助图形而达到促销的目的，一幅广告如果没有图形，就很难有受众群体，也就不可能完成它的信息传达活动的目的。

平面广告中的文字能起到画龙点睛的作用。好文字的点、线、面排列和布局能够为平面广告增色，也是成功的平面广告不可缺少的一部分。文字在平面广告中主要有说明、指引和图形、代码作用。

版式设计也叫版面编排设计，是在版面上将有限的视觉元素进行有机地结合在一起，排列整合，它使各种视觉要素和谐地出现在同一个版面上互相衬托、互相呼应，把广告内容强有力地传达给受众，引起受众的兴趣和注意，达到销售商品或建立知名度的目的。它是技术与艺术的高度统一，也是现代艺术设计的组成部分，是平面广告设计中最重要的支柱。

二 动感地带视觉元素的创意方法

（一）合理夸张法

夸张法是指在夸张想象的前提下，明显夸大广告作品中所诉求产品的品质或特性的某个方面，起到了加深或扩大观众对产品特征认识的作品。而合理夸张法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，提升广告的艺术效果。夸张是在平凡中求新奇变化的手法，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，增强了一种新奇与变化的艺术情趣。夸张按其表现的特征可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的艺术手段，后者则为含蓄性的表情化艺术手段。借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

广告在夸张手法下用，使得其艺术美带有浓郁的感彩，使产品的特征性更加以情感人，以情动人。如图1所示，这则“动感地带”广告以人物形象夸张的表情赢得了广告受众的喜爱，很好地展现出广告的意图。以一种吃惊、惊喜、高兴的表情反映出“怎么说都有礼”。在视觉元素表达中使用了喜庆的暖色中国红，具象形式的人物组合图形居中构图，配上广告语，广告下部分设计出产品VI设计和醒目的产品定位语，使得这个版面重点突出，主题鲜明。

（二）对比衬托法

对比是在对立冲突中表现艺术美的一种广告表现手法，在对照和直接对比中突出要诉求产品的优点和特点，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到艺术形式的美。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。巧妙地借用对比手法能使貌似平凡的画面凸显艺术意蕴，传达出广告主题的不同层次和深度。如图2所示，偶像明星周杰伦在绚丽的平面设计形象中对比衬托出来他的活力和动感，使得这个画面很有活力，充满运动的气息。这则广告在视觉表达中采用了竖构图，色彩活泼、热情奔放，图在形语言方面采用了抽象的建筑物、人和演唱明星周杰伦的运动的图案组合，广告语一目了然。版式设计出给人一种远近感，设计很成功。

（三）视觉冲击法

广告的最大作用就是要画面冲击力要很强大，而视觉冲击法就能很好地发挥这样的作用，因此视觉冲击法是一种最常见的表现手法。在细腻刻划和富有立体感的产品质感下、彰显出产品的形态和功能用途，引人入胜地将产品主要特性呈现出来，实现了一种逼真的现实体验感，使消费者在观赏中营造出一种对诉求产品的亲切感和信任感。考虑到此表现法的目的是直接将产品推向消费者面前，因此设计师十分注意画面上产品组合的选择和展示角度的定位，最大限度地展现出广告主题中最容易打动人心的要点，运用对比的色光和虚实的背景进行烘托，产品在一个具有感染力的空间展现的淋漓尽致，起到了增强广告画面视觉冲击力的作用。如图3所示，这个广告画面很有视觉冲击力，画面年轻偶像欢迎新同学，很好反映出广告语“你好，新同学！”加上各种各样的新颖的电子产品出现在画面中，能够很快吸引到年轻人的好奇。这则广告采用了“动感地带”常用的色谱，暖色中的红色和橙色，图形设计是具体的偶像明星和抽象的电子产品组合的大小对比方式，文字简约而重点突出，下办法是广告活动结束语，中间以企业LOG为分界，版式多而有序，杂而不乱，视觉重点突出。

（四）巧妙比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个互不相干，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。如图4所示，作为一则成功的平面广告设计，突出了广告的诉求要求，个性鲜明，创意十足，画面布局动感新颖，广告主题突出，颜色搭配协调清新。广告画面中设计出将音乐、海波等动感元素比喻为上网的无比流畅无限，加上女主角深情地弹着吉他，其他年轻人尽情地在海波上冲浪，突出的是海量聊天，广告诉求的是年轻人可以用手机像电脑样尽情地在网上冲浪，更好地展现出画面中的广告语“100M大流量，聊个痛快！”。广告中上部分的布局是以人物具象的形式而展现，其中选择了当时很受年轻人喜欢年轻有活力的明星组合sHE代言，符合年轻偶像崇拜心里，这部分用了浅蓝色做底色，使得这个画面清新有活力，眼前一凉的感觉；画面下部分使用明度很好的柠檬黄，使得主要介绍的广告信息突出鲜明，不至于让上半部分中的画面喧宾夺主。总而言之，这则“动感地址的”平面广告是成功的，起到了很好的宣传作用，收到了不错的广告效应，使得此广告深入人心。总而言之，这则广告的视觉元素中色彩清醒，图形附有想象力，文字恰到好处，版式具有很强的创新性。