传统工艺的现状
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传统工艺的现状范文第1篇
论文关键词：传统手工艺；艺术设计教育；创新；文化；消费市场
论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。
从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。
艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。
在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。
下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：
以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。
首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。
其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。 转贴于
通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：
一、规划企业发展战略
企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。
二、确定企业文化和理念
确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。
三、引进艺术设计专业人才促进企业发展
从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。
通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：
一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。
传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。
二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。
传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。
总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。
参考文献
[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[J].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期
传统工艺的现状范文第2篇
【关键词】装饰工艺品；创意；表现方法
一、云南白族传统装饰工艺品设计的创意研究
在浩如烟海的民族文化中，民间传统工艺独树一帜，它包含着一个民族特有的文化和历史。云南白族传统装饰工艺品中所蕴含的创意源于深厚的云南白族艺术文化和白族人民勤劳的社会生产实践活动，集中体现了人类的实践力和创新力。自古以来，云南白族就像云南的其他各民族一样，在改造大自然的历程中，通过经验的积累、智慧的结晶，创造了品类繁多的工艺品。如：扎染业是云南省大理市周城镇的特色产业，云南白族大理石雕是中国民族雕塑艺术中的奇葩。这些传统装饰工艺品不仅是白族群众谋生的手段，同时也是其民族文化的重要组成部分，在该民族一代又一代的传承过程中，云南白族传统装饰工艺品凝结了十分厚重的白族精神内涵，是其民族智慧的结晶和创造力的体现。
在以前人们基本上不注重工艺品的经济价值，更多的是关注其实用价值和审美价值。如今，随着我国改革开放的不断深入及社会经济的不断繁荣、发展，特别是在我国日渐成熟的市场经济社会中，云南白族传统装饰工艺品自然会受到影响，它的经济价值逐渐引起人们的高度重视。如：大理石工艺品、剑川狮河木雕、鹤庆新华的银器铜器、大理周城扎染等。（图1）（图2）随着我国改革开放及云南省“桥头堡”建设的进一步深入，云南与国内外的各种商贸活动日趋频繁，作为文化产业的云南白族传统装饰工艺品也逐渐受到世人的喜爱，并形成为独特的经济产业，通过商业的形式走向千家万户。
云南白族传统装饰工艺品要发展成一个成熟、独立的经济产业，还有待进一步的引导和规范市场，加强管理，注重工艺品自身的品质塑造，使其更加规范、有序。与国外及省外相比，云南白族传统装饰工艺品在生产设备、制作硬件方面的差距相距不大，但在工艺品设计创意方面的差距却很大，究其原因，主要是工艺品生产者对市场的调查研究不足，对市场不熟悉，对工艺品消费群体的特征、需求及消费心理的认识不足，更重要的是工艺品缺乏好的创意，对消费者的吸引力不强，对白族文化艺术内涵的挖掘和提炼也远远不够。这些差距直接导致工艺品文化承载不高，极富创意的工艺品奇缺，工艺品品质低下，满足不了消费者的需求，难以培育成熟、完善的工艺品市场。
一直以来，在庞大的工艺品市场中，虽然随处可见造型各异、品种繁多的云南白族传统装饰工艺作品，但这些工艺品大多缺乏设计创意，在市场竞争中很难脱颖而出，而且，其大多数是采用抄袭现有工艺品模式或通过一些优秀工艺品图案寻找素材，通过部分工艺环节的减省形成劣质的工艺品，最后得不到市场认可，并产生极大的消极影响。如：大理鹤庆新华村白族手工艺品工艺环节的减省导致产品质量的下降。
当前，要使云南白族传统工艺品的设计富有新颖的创意，就必须从工艺品的造型、用材、色彩、工艺等方面人手，深挖民族文化内涵，加强对社会生活实践的提炼，勇于创新，创意如同工艺品的“灵魂”，赋予工艺品好的创意可以化腐朽为神奇，可以使工艺品充满生机和富有内涵，赢得消费者的青睐，另一方面，云南白族传统工艺品的设计要特别注重创意设计的内在要求及表现方法，明确云南白族传统工艺品的设计创意及表现方法的重要作用与地位，这对云南白族传统工艺品的发展与未来至关重要。
二、云南白族传统装饰工艺品设计的创意表现方法
在云南白族传统工艺品的设计与创作中，要以时俱进，更新设计思维方式，除尘纳新，积极与其它艺术门类进行交流学习，拓展视野，要进一步研讨白族传统文化，研究白族优秀艺术作品；要紧密结合消费市场的需求，深入发掘工艺品创意设计的新载体、新方法，力求将云南白族传统工艺品的价值多层面、全方位地表达出来。主要从以下几个方面来探讨云南白族传统装饰工艺品创意设计的表现方法。
（一）工艺品个性特色的创造
创意是工艺品设计的第一要素，设计创意的好否不仅决定着工艺品的好坏，而且，还可以通过它来张扬工艺品的个性特征。云南白族传统装饰工艺品要想从激烈的市场竞争中脱颖而出，工艺品设计与生产者就必须要改变工艺品原有的创意方式、创意手段及工艺用材。打破“传统”的束缚，挖掘民族文化中的设计创意载体，结合当下新科技、新材料赋予工艺品新的设计内涵，使其充满浓厚的民族文化气息。注重造型及形式美法则的运用，更新设计理念，使设计创意贯穿于工艺品设计的全过程，使工艺品的设计创意不论是从外观、内部结构、用材、色彩等方面都体现出强烈的个性特征，具备较强的视觉冲击力，树立工艺品自身独特的视觉形象，给观者有“出其不意”的感觉，让其留下深刻的印象，这样，才能使消费者对工艺品产生浓厚的兴趣和强烈的购买欲，从而达到装饰工艺品的商业宣销目的。
（二）装饰工艺品设计中对人性的表达
如今，社会的发展体现的是“以人为本”的宗旨，装饰工艺品作为一种艺术形式，必须兼顾消费者物质与精神层面的追求。工艺品设计是有意识的艺术创作活动，宗旨是为人民群众服务的。因此，工艺品的设计应以满足人们的物质和精神方面的需要为目的，设计创意要力求反映生活，使工艺品蕴含生活气息，富有生活情趣。在设计构思上要考虑有人文关怀的创意，要让消费者感到有亲切感、认同感。因此，云南白族传统装饰工艺品的设计创意构思应源于生活、反映生活，以民族文化为载体，体现丰富的民族文化内涵。在工艺品设计时，着重采用生活化和情感性的设计创意手法。提炼生活中的亲情、爱情、友情等温馨甜蜜的素材作为工艺品设计的创意题材，如：家喻户晓的金花与阿鹏的经典白族爱情故事等，这些优秀的生活题材完全可以通过工艺品精心的设计与制作生动地表达出来，受到消费者的喜爱。（图3）
在工艺品设计中还要特别注重文化、生活元素与时尚的有机结合，要让工艺品能体现生活情趣、反映文化内涵及传递时尚的气息，设计创造时尚，同时也发展着传统的内涵，使消费者在享有工艺品本身的同时感觉到也是在享有一种时尚。在当今社会，时尚正成为引领人们生活的主要潮流，越来越受到消费者的追从，为满足消费者的需要，云南白族工艺品设计从创意设计到工艺制作上都应赋予时尚的元素，使产品具有较强的时尚感，同时，要从人性的角度和人的审美心理特征入手，结合设计构成的基本原理及形式美法则的内在要求深挖生活中的趣味性时尚元素，运用不同的文化和创意手法，汇集一切有利因素，潜心设计出时尚、精美的工艺品，其目的是为了提升工艺品设计的内在品质，使它不再是冷冰冰的物质形体，而是承载着人性特征，传递着浓烈文化气息的物质和精神食粮。
（三）工艺品设计表现手法的多样性
为了满足不同消费者的需求，增强对消费者的吸引力，更好地推动云南白族传统装饰工艺品市场的发展，在云南白族传统装饰工艺品的设计创意时应拓展更多渠道，采取更多不同的方法。进一步提升白族工艺品的商业价值和艺术价值，丰富其内涵，增强其市场竞争力，在其设计表现手法上要加强多样性表现形式的综合应用。
根据云南白族传统装饰工艺品设计内容、目的及要求的不同，在设计时，要制定周密的设计计划，要针对不同的设计内容采用相应的表现手法。在工艺品设计创意时，可巧妙运用对比、比喻、幽默、象征等表现手法，这样既可丰富工艺品自身的意韵及内涵，而且还可通过轻松诙谐的情节表现，展现出工艺品的特性与可爱，赢得消费者的喜爱，增强工艺品的市场竞争力。（图4）
同时，还要善于利用一些家喻户晓的民间传说或典故进行创意的方法来设计工艺产品，这样能大大提高工艺产品的知名度，让工艺产品在消费者心目中产生强烈的认同感；另外，也可以利用创意设计系列性工艺产品的方法，设计更多成套的、相互间存在某种内在关联的系列性工艺产品，用这种连续性的设计创意方法来拓展工艺品的延展性，让消费者面对一组组设计精美、韵意连续、极富内涵的系列性工艺产品时能倍感亲切，同时，还能让他们产生开心的联想，从而促动消费者的购买意向。
传统工艺的现状范文第3篇
传统工艺是地域文化的一部分，即使同一种工艺，因所在地域不同也有差异性，因而呈现出鲜明的地方特色，这是传统工艺传承中应保留的。工艺因需要而产生，没有了使用价值，传统工艺就会消失，而能满足人们生活需要的、新的工艺会产生、发展。今天的生活因科技等因素时时发生变化，全球化渗入了大众生活的方方面面，差异性变得弥足珍贵，但也不能因延续工艺而要求任何地区的人们将生活状态锁定在过去的时间点上，这不可能也不公平。因此，保护和延续传统工艺需要在实际的生产过程中进行，根据其融入现在生活的形式采取不同的传承方式。牙舟陶传统工艺的传承也如此。根据牙舟陶传统工艺的特点，以文化生产的方式，转化进入商业市场，介入大众生活，使工艺不断被使用，以此持续传承和发展。
1.1传统工艺介入文化旅游
牙舟陶传统工艺制作现场为文化旅游开放。陶瓷文化在中国源远流长，而陶瓷制作对人们来说是即熟悉又陌生。每个产区都有独特的制陶文化和形式，观赏、体验制陶技艺是非常好的文化旅游体验项目。在国外很多陶瓷产地或品牌生产商已经广泛实行此旅游形式，如英国的韦奇伍德(Wedgwood)是国际知名的制瓷品牌，因竞争的压力目前运营状况不佳，而作为一个重要的文化代表，他们开放生产过程，让参观者了解他们的工艺制作过程，这不仅传播了工艺文化，也让更多的人知道其品牌价值，这种无声胜有声的传播方式扩大了品牌影响也带动了地区经济。牙舟陶传统工艺为全手工技艺，具有很好的观赏性和参与性。游客可观赏制泥、上釉等工艺过程，了解泥刀砍泥、踩泥等较古老的制泥方式；可以参与制作，自由表现自己的创意；可以观赏柴窑烧制的过程，鉴别柴烧与气窑烧制的陶器的区别，感受窑变的奇妙。牙舟陶的传统工艺在人们参与中进行传播。笔者在牙舟创作时，多次遇到游客，他们对制陶工艺非常好奇，就邀请他们一起制陶，教一些制陶技艺，他们很兴奋的参与其中，整个制作过程充满欢乐，制作的成果更是让他们津津乐道。艺人与体验着直接交流，体验者的热情使艺人们感觉到工艺的有用性，同时得到一定的经济利益，给予他们传承的信心，且这种形式有效的推广牙舟陶传统工艺的认知度，也是保持完整传统工艺的重要方式。
1.2传统工艺进学校课堂
手工艺实践课程是体验式教学的一种，课程可丰富学生的传统文化知识和动手能力，与现在倡导的素质教育并行不悖。陶瓷文化因地域不同，制作工艺、表现形式、烧成方式等方面存在差别。学校开设牙舟陶传统工艺的实践课程，学生们既可体验制陶工艺，陶冶情操，也可为工艺传承培养后继者。牙舟陶产自黔南都匀市牙舟镇，它辐射的范围在贵阳、黔南、黔东南地区。这些地区的学校开设牙舟陶工艺课程，在泥料运输等条件便利，且能较好的保持地域文化特色。目前牙舟镇的部分中小学已经开设牙舟陶传统工艺制作课程，学校聘请当地艺人教授学生传统制陶方法和工艺，学生自由创作。据给小学生上课的老艺人张富高讲，他讲解、示范做陶时也讲一些相关的民俗故事，学生很感兴趣，学生们由此创作出的千奇百怪的作品给他很多启发和快乐。都匀学院也聘请了艺人给在校的大学生上牙舟陶传统工艺选修课，学生兴致很高。这说明传统工艺进课堂是可行的，不仅牙舟陶制作技艺得到传承，地域文化习俗也得到传播，丰富牙舟陶传承方式，为发展积淀创新的力量。
1.3产品开发
任何传统工艺都深植于生活，一种工艺体现、承载着一种生活。当工艺与生活不相适宜时，工艺就会转变或消失，延续工艺的方式就是使其融入当下生活。因此，要根据生活的需求不断改进、开发产品，逐渐形成带有地方文化特征的系列产品，向文化品牌发展。牙舟陶是具有地域性的文化产品，受资源等因素的影响，不适宜进行大规模的工业生产，更适宜生产小批量的特色旅游工艺品及当地需要的日用器物。工艺品是将美与生活统一起来的器物，能融入当下生活。产品与当下生活需求保持同步是保持市场竞争力的必要。笔者自2008年至今常到牙舟考察及进行作品创作，与牙舟陶经营者们交流产品创新时，了解到设计人才缺乏是他们面临的重要问题。2013年带学生到张禄祺“牙舟古陶工艺美术厂”进行传统工艺的实践创作，学生在此学习牙舟陶的传统工艺并进行作品创作。学生与艺人进行交流中，相互学习，取长补短。学生创作的作品在后期举行的课程成果展中得到较高的评价，很受欢迎。企业与学校合作进行产品开发，即解决了企业研发力量不足，也为学生深入了解传统工艺提供了条件。
1.4传统工艺改良
传统技艺具有流变性，我们现在所看到的各种手工艺，也经过了不断改良，以适应需求。在生产性方式保护的过程中，积极利用传统技艺的流变性，在不改变工艺文化本质的基础上进行改良，使其在当代产业体系的生产实践中得到积极保护，实现文化保护与经济开发的良性互动。牙舟陶传承受到原料、制作、烧成等因素的制约。工艺改良在尊重传统的基础上进行，遵循降低能耗、污染，提高成品率的原则，保持材料、技艺、风格的独特性。牙舟陶传统工艺工序多，2005年断烧期过后没有进行严谨的传承研究，以前的技师转向其他工作，工艺传承出现断层，致使工艺瑕疵出现较多。如釉的色彩及流动性是其重要特点，各个作坊对釉的调配没有进行系统的考究，釉的成分没量化，配釉仅根据其师傅的感觉进行配比，无法控制流动的度，经常出现粘底现象，且呈色不稳定。这方面需要调整釉料的配比，保持牙舟陶的色彩特质，使流动性与烧成温度相结合，进行量化，使可控；窑炉修建及烧窑控温不当造成成品率低。牙舟陶传统烧制是柴窑，现在掌握修建柴窑技术的师傅年事已高，柴窑烧制火候不易掌握，且柴窑对环境的污染较大，可以保留少量的柴窑，烧有特殊要求的工艺品或作品。对于普通的日用、及旅游品可以采用气窑、电窑，自动控温技术便于掌握，应用现代科技提高成品率，降低成本，也保护了环境。目前牙舟有两家已接受工艺改良，成效显著。
2小结
传统工艺的现状范文第4篇
关键词：漆器；地域文化；创新
漆器，顾名思义是涂漆而成的器物。中国漆器已有7000多年的历史，是一门独特、优秀的传统工艺品种。现代漆器主要分布于江苏扬州、北京、上海、福建福州、郑州桐木、山西平遥、贵州大方、甘肃天水等地，各有不同的艺术特征。扬州漆器作为中国传统漆器的代表之一，起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外。与中国漆器的其他流派相比，扬州漆器在制作手法和工艺上具有南派漆器的隽秀精致，在产品的造型和气势上又常见北派漆器的雄浑博大和豪放。其工艺品类繁多、髹饰技艺精湛、漆器产品风格独特。雕漆嵌玉和点螺工艺奠定了扬州漆器在中国工艺美术行业不可替代的地位。2006年扬州漆器被列入国家级非物质文化遗产保护名录。因此将扬州漆器作为扬泰地区工艺产品的典范来研究传统工艺的传承与创新再合适不过。
一、扬州漆器发展现状及存在问题
扬州漆器艺术曾经历了千余年的风光历史，在后又经历了百年衰落，虽经国家努力抢救，使扬州漆艺得到了一定的恢复，但仍未再现历史性繁盛。建国后扬州曾先后建立了扬州漆器厂、扬州漆器二厂、江都特种工艺厂三所规模比较大的国营企业。但经历了半个世纪的发展，如今只剩扬州漆器厂一家，其主要原因是改革开放后，漆器行业的发展模式与市场经济不能很好的协调。虽然在政府保护下取得了一定的发展，但与其他行业相对比仍然不足称道。目前扬州地区，扬州漆器厂是从事漆艺产品生产为数不多的国营企业。另外在扬州地域内还有一些私营漆器企业及漆器作坊仍在进行生产，其经营前景也不甚乐观，普通百姓购买漆器更是寥寥无几。曾经辉煌一时的扬州漆器目前已江河日下，风光不再。漆器等传统工艺产业要与现代潮流、商业化的市场相结合，必然存在诸多难以适应的矛盾和风险。人们更多的关注漆器所能带来的市场价值和经济价值，从而忽略了其本身的传统工艺价值及艺术人文价值。这也是在现代化批量生产的模式下，漆器等传统工艺跟现代工业产品难以融合发展的矛盾所在。目前扬州漆艺行业存在着许多忧患，行业发展过程中所反映出来的问题比较严重，这些因素对扬州漆艺行业的生存与发展形成了严重的阻碍。笔者通过实地考察扬州漆器现状并结合调研问卷数据分析，总结归纳出扬州漆器所遇到的问题主要如下：
（一）广大百姓对漆器产品的认知程度普遍偏低
在当今社会中，人们对精美的瓷器津津乐道，而对漆器的认知程度和接受程度普遍较低。相对而言，瓷器既有高端大气的精美摆件，又有接近普通民众物美价廉的日用器具，而漆器的应用则远远逊于瓷器，除少数漆器装饰品和旅游工艺品外，少有进入寻常百姓家的常用器具。没有了解过相关行业的民众基本认识不到其价值所在，购买漆艺产品的人多是外地游客，相关消费市场狭窄。这对于曾经辉煌的扬州漆器艺术来说是很尴尬的。如此的社会环境下，其认同感缺失导致市场极端化，扬州漆艺已是辉煌难寻。
（二）漆器产品在日常生活中实用性差
现在的扬州漆器已渐渐失去了在日常实用性领域的用武之地，普遍以重装饰的屏风、挂件、摆件等传统器物为主，难以融入现代百姓家庭、满足现代生活的使用需求。而使用功能作为产品的基本属性，漆器产品一旦脱离其实用性就会显得曲高和寡，无人问津，亦会离人们的生活越来越远，逐渐淡出人们的视野。现代市场需要企业能够提供大量的、多样化的新异产品，以满足用户个性化、多样化的需求。
（三）造型形式过于陈旧、设计题材毫无新意
通过这些年来对漆器产品装饰造型的分类，我们可以发现漆器产品几乎大部分都是明清时代漆器样式的翻版复制，器物的造型不但传统守旧、而且相对于现代生活显得呆板落后；在题材图案上多以传统的神话传说，龙凤吉祥、花鸟虫鱼等为主，脱离当今的美学意识与人文价值。这样的漆器很难融合到如今现代居室的装饰风格之中，也很难顺应现代人的审美观念。
二、传统特色工艺产品的创新发展方向
传统特色工艺品如想在现代社会实现可持续化发展，必须从自身找到阻碍其发展的根本原因，从设计理念、改进工艺、明确市场定位、降低成本、加大宣传、树立品牌等各方面积极寻找对策。尤其是在对传统工艺产品的传承和创新上寻求更适合现展的道路。在改革的方向上，具体可以采取以下几方面措施：
（一）运用多种现代化宣传途径进行推广
市场的繁荣很大程度上依赖社会大众的认知度，保护漆器这种传统工艺的首要措施就是提高漆器的社会认同感，在现代社会中培养肥沃的漆器文化的土壤。漆艺的广泛普及会自然带动，产生良性循环，为漆器的发展提供了坚实的基础。想要漆器跟上时代的发展，走入现代家庭，需要让人们了解它，接受它。首先，我们需要通过多种现代化宣传途径的推广，在民众间普及漆器的审美观念和人文价值。例如以现代化漆器产品为依托，利用电视、网络、户外等数字化媒体渠道对漆器和漆文化进行传播，宣传漆器的新观念、新思维、新形象；通过旅游产品的定位，开展针对扬州漆器的旅游、参观、赏析等活动，或让游客亲身体验漆器工艺制作过程，了解传统漆器技艺，与漆器亲密接触；要积极利用数字网络技术，通过专门网站、博客、手机APP等现代化传媒手段建立漆器特色产品的展示，借助网站浏览，移动视频，微信互动等技术增加与消费者的联系，特别是通过微信群等建立设计师、工艺师、商家与消费者之间的持续互动。同时，政府、企业应加大对扬州漆器的资助、扶持；传媒、舆论对传统工艺的现代化宣传、引导都会起到至关重要的影响作用。让更多的人认识到扬州漆器传统工艺的价值，并了解其能与现代社会相适应的新观念、新形象转型，认知漆文化的独特文化内涵，提高整个社会对传统工艺产品的认同感，让传统漆器工艺提高社会能见度，使其融入当代的生活空间，并鼓励大众了解和使用漆器产品，使扬州漆器文化向外扩散并扩大其社会影响力，丰富它的当代文化内涵，使其成为具国际化传播潜力的传统工艺样式，才能真正激活扬州漆器的社会生态环境。
（二）通过现代设计使传统工艺产品更贴近于生活
工艺品究竟是造“花瓶”，还是造“饭碗”，即观赏与实用之争一直未停歇。漆器工艺产品的生存要与现代化生活方式相结合，产品不仅要考虑现代消费者对其审美追求，也要考量现代家庭对产品的实用性要求，通过设计使传统漆器的文化元素符号以现代设计手法表现出来，符合现代消费者的生活方式和审美情趣。对漆器产品实用性的追求，反映了现代设计对产品功能性的重视，功能主义历来是考量产品是否适宜使用的首位因素，漆器工艺产品如今慢慢偏离了其实用性的本质，只有对实用性的重新重视与追求，漆器才能具有更广泛的使用空间，使消费者所接受，从而发展到更多领域。而通过漆器实用性与其艺术性的高度统一，漆器才能在现代生活中找到正确的定位。强调工艺产品的实用性与艺术性的双重特性，不要将工艺品局限在艺术品中，重新重视其功能性并加以开发，以细致、相对独特的生产形式，生产出具有高度手感及传统工艺技巧的生活器具。使得传统工艺在现代时尚设计观念的影响下，向着生活化、实用化、品质化、时尚化发展，为工艺更广泛地与日常生活连结创造无限可能。为挽救濒临落寞的传统工艺产业，引入知识工程将传统工艺描述成计算机可以重用的知识,并以计算机辅助产品设计开发为中心，以量产化、品牌化为抓手逐步形成现代工艺产业链。在现代生活设计理念的指引下，传统手工艺的内在文化特质受到了重视，现代设计挖掘出以文化内涵为基础的传统工艺的特质，以工艺为载体的传统文化具备多样化的现代感。让传统工艺回归生活的本质，通过设计师与工艺师的合作，整合产品设计理念与工艺制作流程，先由设计师提出开发具有贴近生活的实用性产品理念，再由工艺师结合现代生活理念制作创造产品，将现代设计结合传统的工艺，将传统工艺带向现代时尚生活，打造出人人皆可使用的日用工艺产品。
（三）融现代文化创意于传统工艺中
文化创意产业（CulturalandCreativeIndustries），强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队的力量通过技术、创意和产业化的方式，开发、营销知识产权的行业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。如果说“文化”是一种生活形态，“设计”是一种生活方式，“创意”是经由感动的一种认同，那么“产业”则是实现文化设计创意的媒介、手段或方法。随着人们物质生活的日益丰富，产品设计不仅仅只考量产品的功能性，更多的开始关注产品的情感表达、产品与使用者的交互作用、以及产品的使用情感体验。现代人对生活有了更高的标准，逐渐对工业制品的冰冷感到乏味与厌烦，审美变得追求天然、富有情感关怀的物品，这种崇尚自然和对人文情感的重视正是传统手工艺品得以发展的重大机遇。漆器从设计到制作再到使用，十分注重产品在精神、情感方面的传递与体现。工艺师将自己的情感融合到漆器的设计、制作中，通过漆器的造型方式、装饰手法、色彩表现对制作者的情感进行了表达，以器物为载体，沟通了制作者与使用者。设计不仅是考量生产的方便性以及解决使用的功能性，更重要的是一种生活的态度及生活品味的体现。景德镇则抓住了这一机遇以陶瓷文化艺术创意产业为龙头，着力发展具有景德镇传统特色和独特经济文化价值的艺术陶瓷产业，利用各种形式来展现特色“瓷文化”,如城市主要道路两侧的路灯都是用瓷作为材料的，在部分主要道路交叉口处的节点处都设置了和制瓷艺术相关的主题雕塑，把特色陶瓷文化和人文景观组成完美结合体，巧妙安排了以制瓷工艺为主题的青铜雕塑群，力求将景德镇打造成为世界陶瓷创意艺术中心。相比而言，扬州的“漆文化”就逊色不少，只有一些漆器工厂和漆器展示商店，在城市生活中难觅漆器产品和漆艺文化的踪影。“漆文化”需要对传统漆器进行符号的改进与再生设计，通过设计将器用的文化创意理念进行延续，成为茶道、花器、灯具、办公用品和文化纪念品等，使其融入人们的生活。从某种意义上讲，扬州漆器工艺只有在文化创意的背景下，对工艺生活情感进行重新发掘，让“漆文化”得以延续发展。人们在追求时尚化、个性化物质消费文化的同时，又在追求一种更为精致高尚的精神审美文化，将文化创意融于传统工艺中，可以激发人们的情感共鸣、获得更高品质的生活。
三、结语
传统工艺的现状范文第5篇
摘要：河南作为中华文明的发源地，是一个工艺美术资源大省，在发展传统工艺美术产业中，形成完善的美术产业链条还存在问题，本文有针对性地提出了改革措施，以促进中原经济区建设的发展，适应中部崛起的战略发展需求。
关键词：传统工艺美术产业；中原经济区建设；中部崛起
河南作为中华文明的发源地，拥有门类齐全、历史悠久、技艺精湛的工艺美术文化资源和遗产，是中华五千年文明的重要传承区，因此，需要我们不断地挖掘和发挥河南传统工艺美术资源的优势，重视和发展传统工艺美术产业，形成完善的产业链条，以促进中原经济区建设的良性发展，适应中部崛起的战略发展需求。
1 河南传统工艺美术产业的文化资源
河南省是一个工艺美术资源大省，很多知名品牌在历史上占有重要地位，全省文化产业中，工艺美术行业产值占全省文化产业的总值超过40%。最具有河南地方特色的民间美术形式有：朱仙镇木版年画、淮阳“泥泥狗”、浚县“泥咕咕”、开封的汴绣、官瓷、洛阳的唐三彩、新密四雕、滑县的点锡壶、南阳的木烙画、独山玉雕、禹州的钧瓷、豫西及安阳的民间剪纸、皮影等。这些具有浓郁的中原特色的民间文化艺术品，都是当地人民长期生活和积累的产物，具有深厚的文化底蕴。它们作为一种重要的文化资源，在继承民族优良传统、弘扬民族文化、振兴地方经济等方面做出了历史性的贡献。
2 河南传统工艺美术产业的现状和存在问题
2.1 河南传统工艺美术产业的现状
河南省还远远不能称为工艺美术强省，像钧窑、汝窑、官窑等都是享誉中外的传统品牌，但是产业规模仍旧较小，多是手工作坊，设备更新慢，市场竞争力较弱，与市场需求极不相称。我们不仅远远落后于一些发达国家文化创意产业的发展，很多方面也落后于外省。巨大的艺术遗产和艺术体系目前遭遇着全球化和现代化潮流的强烈冲击。
2.2 河南传统工艺美术产业存在的问题
随着科技的日新月异，国际上新技术、新产品的不断问世，传统工艺能否与国际新技术相结合，走出新的特色之路，是我们必须关注的问题。要开展中原经济区建设，适应中部崛起的战略发展需求，更需要加快经济大省向经济强省的跨越、加快文化资源大省向文化强省的跨越，把文化强省建设摆在更加重要的战略位置，实现工艺美术产业大发展、大繁荣，在继承弘扬中创新。在新的形势下，存在着一些不容忽视问题。
2.2.1 思想认识还不够到位
一些地方对发展工艺美术产业在当地经济社会和文化建设中的地位和作用认识不足，对加快工艺美术产业发展缺乏深入的研究和探索，扶持发展的政策措施还不得力。
2.2.2 行业管理和自律还比较薄弱
有的地方对工艺美术行业定位不准，"越位"与"缺位"现象仍有发生；工艺美术行业协会发展滞后，行业自律能力不强；一些企业缺乏全局观念、行业意识和行业责任感，造成市场秩序混乱，无序竞争，影响了行业的发展。
2.2.3 品牌建设滞后，创新意识不强
许多企业虽然不断推出新产品、新工艺，但总的来说，数量不多，档次不高，品牌意识不强，缺少具有深厚艺术内涵的特色产品；产品单一，产品更新换代慢；多数企业缺乏自主研发能力，产品开发大多走仿古、模仿之路，同质化严重。
2.2.4 人才匮乏
工艺美术人才结构不合理，专业技术人才、高级管理人才和涉外人才匮乏，产品创作人才和熟练技工紧缺，尤其是在全国全世界知名的国家级大师还不多。
2.2.5 企业规模小，缺乏竞争力
我省大部分工艺美术企业采取家庭作坊式生产经营，企业规模小，社会化、产业化程度低，资金短缺，难上规模和档次，制约了企业快速发展。许多民间工艺产业在惨淡经营，而且有些民间工艺不适合市场发展的需要，面临着失传和灭绝的窘境。
3 河南传统工艺美术产业未来的发展的对策与建议
3.1 要加强发展工艺美术产业的意识
工艺美术代表着国家的民族特征，心灵的历史，代表美学与技术的完善结合、而工艺美术品则是其具体意义和价值的物质载体，凝结着人民理想和生活情感。民间工艺以其独特的艺术风格世代相传是十分重要的课题。政府在资金、政策上应给予支持，为企业的发展带来良好的外部环境，把产业发展纳入地方经济发展和社会发展计划，纳入城乡建设规划，纳入财政预算，纳入体制改革，纳入各级领导责任制。政府的规划引导、宏观调控对引导民间艺人开拓市场、促进产业的不断升级具有重要意义。
3.2 调整产业结构，打造文化品牌，改善品牌建设落后的情境
积极引导企业强化品牌意识、加强品牌保护，严厉打击扰乱市场秩序的违法行为，为企业创造良好的公平竞争环境。建立创新成果和工艺美术大师表彰和奖励制度，形成以产业为支撑、企业为主体、人才为保证的技术创新体系，形成自主开发或联合开发的技术创新机制，增强品牌影响。
3.3 提高从业人员的素质，增强工艺美术产业的竞争力
工艺的核心是人，人的文化素质的提高和审美趣味的上升，是产业向上发展的关键。人才的培养对产业能否在竞争中保持并发展其文化品牌起着决定作用。带动工艺美术产业的持续发展要培养和引进一批工艺美术大师和高技能人才，提高新技术、新产品、新工艺的挖掘、保护传统技艺的能力。注重培养一批工艺美术产业带头人，实行技师制度，积极开展工程技术人员专业技术职务评定工作，建设一支高素质的专业技术人员队伍。
3.4 政府对工艺美术产业的保存和发展应加大支持和保护
在经济全球化的趋势下，保护文化多样性越来越引起国际社会的关注。要加强政府对民间工艺的重视，注重整合民间工艺资源，推出一系列有利于民间工艺产业发展的新举措，要注重宣传，扩大民间工艺的知名度，为其发展创造良好的社会环境。
3.5 产业的发展与旅游业发展相结合，实现优势互补
促进文化资源与工艺产业的协调发展，举办多种形式的文化节、艺术节，使文化品牌与经济互动。认知古代文明、瞻仰前人风采、领略中华文化的重要场所成为旅游业发展中原特色文化的切入点，既带动地方经济的增长，又推动文化事业的发展，获得了经济效益和社会效益的双丰收。艺术节、文化节的举办可以带动工艺美术产业树立文化形象，对吸引人才、发展当地的投资环境创造经济财富、加快生产力的发展均十分重要。
总之，要塑造河南品牌形象，提升河南的知名度和文化竞争力，需要开展具有中原特色的传统工艺美术的普及、启蒙运动，使全社会都来关心传统工艺美术产业，使中原特色的传统工艺美术产业深入人心，为产业的发展奠定思想、社会和市场基础。利用各种媒体加强中原特色的传统工艺美术产业的宣传，宣传产品，宣传其历史背景、文化价值和地域特色等。建设地域传统工艺美术馆，使其成为地域传统工艺美术产业珍品、精品收集、展示和文化艺术交流的重要场所，拉动文化产业的发展，以提高人们对传统工艺品的价值认识，增强地域文化竞争力。
我们高度重视并发展作为代表中原形象、体现中原特色的传统工艺美术产业，加强其设计开发，提高产品质量，改进服务管理，充分发挥河南丰富的人才资源和市场需求，以及悠久的历史传统和地域资源等优势，形成完善的美术产业链条，一定能推动中原经济区建设的良性发展，适应中部崛起的战略发展需求。
参考文献：
[1] 梁秀霞. 我国美术产业发展现状研究[J].中国市场，2008
[2]王庆斌. 河南发展传统工艺美术产业的优势及对地域经济的作用[J].生态经济，2008
