后现代平面设计

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后现代平面设计范文第1篇

一副平面设计作品是由两部分构成的，文字与图形符号，它们共同传递着信息，与文字相比，图形在视觉传达中更是起着决定性的作用。作为一种新的表达方式，后现代图形与艺术正受到了设计师们的日益重视。分析并探讨如何恰当运用后现代图形艺术来有效传达信息，对于当今的社会发展有着不容忽视的现实意义。

一、后现代图形的涵义及特征

后现代图形艺术代表了一种新的审美观念，“这是忍受不住的痛苦的嗥叫，是各种束缚矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织”，古今中外很多设计师都运用了这一表现手段来营造一种视觉冲突，从而深化信息传达的内涵。通过那些大胆创造的神奇怪异的图形，人们可以感受到图形背后隐含的深层意义，也说明了图形艺术蕴含的丰富内涵和表现力。与一般图形相比，后现代图形的特征主要表现在两方面：

（一）强烈的视觉冲击力。心理学的有关研究表明，一个正常心理的人在接收外界信息时，其中80%―90%信息的接收是通过视觉的途径获得的。作为一种视觉符号的传达，后现代图形也是需要通过人们的视觉器官来实现。作为一种感觉形式，视觉具有很强的主动性和选择性。当人们通过自己的视觉器官获取平时所熟悉事物的信息时，通常的反应都是比较倦怠甚至是平淡的，而对于那些平时不熟悉的陌生的带有夸张奇特的对象，人们会本能的表现出对该事物的强烈关注情绪。

（二）耐人寻味的意蕴。当今社会是一个多元化的时代，人们希望能够充分的表现自我的个性，后现代图形以其夸张、奇特的表现手法传达出一种标新立异的格调。作为一种设计表现方式，后现代图形是一种能够传达出深刻意蕴的视觉符号，带给人们一种精神的启示。传统图形大多是通过营造和谐、平和的格调和氛围来带给人们美感的享受，然而这种信息传达的方式由于缺乏新颖性导致人们在信息接收的过程中容易将其丢失或与其他相似的信息混淆。而后现代图形的与众不同的奇特的表达手段，可以让人们的视觉和大脑处于兴奋状态从而在大脑中会保留该信息以较长的时间。

二、后现代图形在平面艺术设计中的应用现状

在平面艺术设计中使用后现代图形，乃是源自20世纪初的现代主义绘画艺术。其时，社会中的文化、经济、政治等因素在急剧的变化，面对着一些始料未及的社会问题，人们的心理产生了巨大的动荡，导致了精神上的压抑和苦闷。作为这种精神现象的反映，人们开始用各种艺术的方式来反应这种心理，此时出现了一系列的艺术改革运动。像立体主义、构成主义、达达主义等艺术流派，都以其鲜明的标新立异的格调带给人们内心一种冲击感。进入20世纪中期以后，后现代艺术开始出现，在某种程度上它实际是现代艺术的极端化和变形化发展。后现代图形以打破以往固有规则和范式的审美风格展现出其独特的艺术魅力。

三、在平面艺术设计中运用后现代图形的方法

（一）形式的陌生化

所谓的艺术形式是指构成作品的所有因素之间的关系。“陌生化”又叫做“奇特化”，是俄国形式主义的核心概念之一，陌生化的含义就是使熟悉的对象变得陌生，让人们在欣赏过程中感受到艺术表现的新颖和奇特，从而体验其独特的艺术魅力。形式的陌生化使得欣赏主体摆脱了对传统熟悉对象的麻木感，可以最大程度的激发欣赏主体的审美兴趣。设计师金特?凯泽曾设计了一副作品《为什么和平还未实现》，在作品中设计师运用了陌生化的手法，把鸽子和骷髅这两个截然不同的事物组合在一起，从而收到了一种耐人寻味的艺术效果，深化了主题的内涵，引发人们深思和平与死亡的话题。正是由于设计师采用了陌生化的艺术手法，将原本司空见惯的事物进行了带有象征意味的组合和置换，从而使得作品的内涵得以丰富深刻。

后现代平面设计范文第2篇

【关键词】视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策

引言

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程，其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

一、中国现代平面设计的现状

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上

也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而，随着改革开放，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

2、我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在

随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素，以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求，需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵，所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

二、如何加强中国现代平面设计

1、要具备个性化设计需求

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达的个性化。

2、具备国际化与多元化的设计需求

全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求

在观看方式方面，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。

三、总结

在现代设计多元化发展的大趋势下，由于人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则，解构了固有的符号现象。

参考文献

[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[M].北京:中国轻工业出版社，2001.

[2]滕守尧著.非物质社会[M].四川人民出版社.

后现代平面设计范文第3篇

关键词:平面设计　月份牌　民族性　现代性　文化内涵

现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。

    当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。

“月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。

    继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所取得的成就都不为过。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现，中国的平面设计事业在不断进步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，在国内的各类院校中，己有大多数院校开设设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计专业又是开设的最普遍的。尽管这一现状还存在着诸多问题，但高等院校所培养出来的大量平面设计人才为促进中国现代平面设计的发展起到了极其重要的作用，也为我国未来平面设计事业走向繁荣、参与国际竞争提供了强有力的后备人才保障。

    经过三十一年的发展，中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强，中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁，从靳球强到刘小康，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。

    然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为现代平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有几个汉字外，几乎很难找到任何属于我们自己的东西。也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈，并于二十世纪六七十年代实现了从现代主义向后现代主义的转变。这些美学流派和思潮同样波及到了平面设计领域，从二十世纪五十年代国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。到二十世纪七八十年代，由于科技的创新进步，电脑逐渐成为设计的主要工具，后现代主义设计师开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计规则进行了解构。于是出现了具有后现代主义特征的隐喻性、装饰性、多元性和解构性的设计表现。然而，改革开放后，中国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

后现代平面设计范文第4篇

1．简约风格平面设计的审美特征

简约就是一种规律和文化的提取，把各种优良的事物通过不同的组合来表达出其中的精华所在，是一种高度的概括的抽象表达形式。简约的观念就是摒弃一切传统的庸俗和华丽，运用新的材料、新科技、新组合，与人们的观念达到统一。简约而不简单，就是简约主义的精髓所在，简约的理念就是将画面的元素缩减、缩减、再缩减，直至完美。构成画面的元素越少反而能够表达更多、更深的内在含义，这也是作为一个好的设计的必需条件，也是我们常说的“以简胜多”。

1.1平面设计画面元素的以少胜多

简约设计的要求就是将画面中的元素、色彩减少到最少的程度，表达设计所要表达的内在涵义。这样对于设计师自身是一种相当大的考验，任何一个有深度简约设计都是表意鲜明、深刻的，绝对不会允许任何弃之不舍，食之无味的犹豫心态来处理一幅设计。画面中的元素少所表达的设计思想也会非常的含蓄，从而能够达到以少胜多的效果，这一思想也被当作简约主义思想的精髓被人们所认可，再十九世纪初期这一思想正好迎合现代工业化所带来的追求产品的功能性和简洁性要求，简约主义即摒弃拙劣和繁杂的元素以有限的空间，展示博大的内涵。另外简约主义也适应了现代社会的商业化要求，在未来的发展中传统设计的大部分组成模块也将被商业化，这一点在以价值为区别的领域体现的尤为突出。同时简约主义也在设计的不同领域所采用。简约主义是一种高度理性的设计思想，强调文字的简洁明了、表意深刻，没有太多的修饰和做作。色彩上更是追求单纯、明快，经常使用原色，如红、黄、蓝三原色的运用，与黑白灰的色彩搭配上，简约主义源于生活，表现生活，却又高于生活，设计生活表现出相当的生命力。资源与环境保护越来越多的应用在平面设计之中，简约主义的要求重视节约资源和环境利用，不能单纯的靠过度包装来迎合商家的利益，简约主义也体现在国家的政策要求，是我国的资源基本国情决定的，资源和环境在21世纪尤为重要。这样简约主义思潮正好迎合了时代的要求蓬勃发展起来。

1.2画面有序要求多而不繁

二十年代中期以后，简约主义设计发展到了“多而不繁”，相应的“少则乏味”的主张正式针对现代极简主义设计思想而被提出的，这种思想也缓解了即将走入极简主义思想的死胡同中解救出来。多而不繁在设计中的表现为：观念繁多、却没有只需可言，因为全球化的思想带动多元文化的交融，观念理念也表现为多元化的集合，另外后现代主义要求的人性释放、人性自由理念的要求也促使各种文化无序的组合。形态元素再画面构成上相当的多，这也是现代设计走向繁多的另一个原因，所要表达的主题思想丰富，想要表达的主题层次多，画面中的元素不能再缩减的情况下，也可以运用形式美的手法，使画面达到繁而有序的效果。

2.繁复风格平面设计中的表现手法

繁复风格的发展到了现代，这个混合着多种文化的社会语境时，其在平面设计中也发生了一种崭新的改革———繁复风格。对于繁复风格的风格特征的研究，要通过以下的几个方面来了解。

2.1开放性的语义系统

一般在平面设计所用的图形一定要承担着一定的信息，受众只是在等待接受信息，设计者是这个过程的中心，是文本的制造者和意义解释者，受众只是一个接收器被动的接受信息。解构主义哲学家德里达认为“文本是没有内在中心的，它只是一些元素或要素，它的意义存在于这些元素与理解者的语言所组成的新的结构之中，因而也是无限开放的。”美国后现代学者波林•罗斯诺从新解释学的角度也提出了对文本解释的新观点“后现代主义使文本具有代表权，并且抬高了读者的地位。后现代文本是开放的，并且没有客观的内容。读者被赋予确定并创作文本意义的重大权力。”设计者通过构思用一个具有指向性的图形，这个图形在一定程度上就是开放性的，对于不同语境下的受众来说是这样的，他们对于自己掌握的知识会解读出各自新的理解。从某种意义上来讲也是设计者同受众之间的一次互动。

2.2拒绝对意义的阐释

对于图形的阐释的风尚只是出现在二次大战后，一些平面设计家在探索平面设计的基础上形成的不成文的设计方法。图形释义在以德国平面设计师冈特•兰堡的作品很能证明，它是以类似、隐喻等手法来表达和阐释一种内在含义，但是这种设计手法对于其本身的局限性也会必然束缚整个平面设计的发展。对于现代文化思潮中对意义的解释的反叛深深的影响了繁复风格的核心理念，并能够从其风格特征中体现出来，拒绝意义的阐释通过感性的体验和受众的情绪的牵动，追求同受众心灵的直接沟通，这样也为繁复风格的突破和发展获得了独到的表现。设计者拒绝在平面设计图形中解释意义也正是设计作品的开放性和互动性的基础和前提。

2.3奢华装饰的语汇复兴

装饰纹样的华丽一直都是被认为是高雅和富丽的艺术形式，在各种设计中都被广泛的运用，在维多利亚时代后设计同装饰产生了矛盾，但随着工业生产技术的急速发展后，在平面设计的制作过程中，借助了计算机的图形技术的辅助下，种单纯的设计风格形式，它同简约的平面设计的劳动时间和生产成本没有什么区别了，因此反复奢华的装饰纹样不再被斥为罪恶的化身，为繁复风格的平面设计也迎来了一次复兴。繁复风格把传统和现代的，现实与虚拟的，写实与抽象的，严肃与活泼的各种元素和装饰图形和纹样全都运用到其画面之中，都为繁复风格所用。自然而然的繁复风格也就成为了古往今来各种装饰纹样和图形的聚集地和交流的平台。

2.4各种装饰性图形的杂糅

首先，繁复风格的设计的组织元素都是装饰性能的，更确切的一种说法可以认为繁复风格的设计就是纯粹装饰性能的。繁复风格画面不会以某一画面元素作为整个画面的中心来诠释，那些奢华华丽的装饰性图形不再只是美化传统意义上的添加物，他们被设计者编制起来，使其本身也作为设计图形的主题。这种传统或者自创的图形被设计者组合在一起构建起了富含魅力的繁复风格图像。其次，繁复风格的设计图形还表现在图形语言的繁复性和杂糅性。简单的说就是元素众多的组合在一起，元素的杂糅则是把这些图形元素种类混杂，使图形的语言丰富多样。繁复风格平面设计就是这种图形语言的繁复和杂糅取得了一种感性的存在形式。最后，繁复风格并非画面过度的饱满和滥用，其中的元素也可以是局部的繁复。画面保留一定的空白使受众视觉可以缓解，从而产生强烈的简繁的对比，增强视觉的效果。

3.平面设计世界空间层次的发展

变化在繁与简的平面设计风格中，从二维视角向三维的空间的拓展也是其中一个明显的外在特征。在通常意义上，平面设计总是借助一定的平面媒介进行传播，而平面设计意境体现出年轻设计师们对单纯二维局限的突破。将二维的平面作品应用与三位空间中，搭建出平面图形与纵身空间的内在关联，从而获得二维与三维的共鸣。这种二维平面与三度空间的混合即增加了简约设计的深度也加强了繁复风格平面设计的感性魅力，同时也为受众带来全新的视觉体验。

4.结束语

后现代平面设计范文第5篇

关键词:现代艺术设计;视觉语言;多样表现

严格来说，现代设计并不是简单地追求外在美化，而是一种艺术二次创造的行为。在现代设计发展的过程中，艺术的变化和革新起到了非常重要的作用。在西方现代艺术的多种表现形式中，体现了其对不同艺术派别中反思和总结，吸收多种艺术派别的精髓，同时通过尝试新的思路和方法，进而实现对传统艺术的推陈出新。艺术作为一种观赏性与主观性极强的存在，并不只是为了艺术创作者本身而存在，而应该将广大的人类群体作为创作的服务对象，满足甚至是引导人们的审美需求，体现出人们的情感渴求。艺术创作具有情感慰藉的作用，并由此体现其社会价值，在艺术创作过程中，创作者肩负着在人与物之间建立联系、实现主观和客观之间融合的责任，将社会上特定群体的情感诉求通过不同的媒介体现出来，同时完成主体与客体之间自由化的统一与结合，共同作用。

一、现代平面设计视觉语言的表现

现代艺术与技术的变革在很大程度上会对平面设计产生相当深远的影响，现代化的思想观念使得设计者的设计思维发生改变，并将这种思维改变直接作用于创作作品中。随着平面设计功能的多样化，其表现形式以及应用技术方面均面临着更大的要求。历史上福田繁雄、齐藤诚、霍尔戈•马蒂斯、冈特•兰堡、田中一光等众多优秀的设计大师均追求表现方式的福特性，运用电脑技术、现代影响的技术手段，在设计理念和设计形式两方面实现形态的拆分和重组，完成对传统平面设计中平铺直述的突破，极大地提高了设计作品的视觉冲击力，同时也强化了其艺术作品在人们生活中的感染力，唤起人们的情感共鸣，实现平面艺术的大众化。①

(一)影像的发明与电脑的应用对形态语言的重释。在后现代主义艺术风格的发展历程中，其鲜明的个性以及复制性，在一定程度上是以批判性的放弃来实现，由此使得艺术语言的边界模糊化，象征的意义较为紊乱，主要表现在以下几个方面:艺术形式的模仿性和破碎化，艺术创作过程和结果。自从二战之后，平面设计逐渐作为一个专业术语深入人心，在1970年之后同样如此，基本上所有的艺术成果中都会体现后现代主义艺术风格的特色。第一，形式的重复与拼接。首先就是要肯定重复的存在。例如沃霍尔在设计自身的风格方面就进行过很多次的重复，可口可乐包装没有穷尽地排列和组合，使观赏者容易觉察到恐惧和异常。我们平日所见的广告中，玛丽莲•梦露作为一个经典人物形象，也经常被运用于其中，多次使用形成了现代艺术的波普风格，由此使得艺术从被束之高阁转变为平民化。艺术形式的重复并不只是单调的多次使用，也包括了有所改变的使用，艺术工作者的思想中始终认为在重复使用的过程中加入一点变化就会使得作品有非常突出的效果以及魅力。再者就是允许拼接。对于艺术的创作往往都需要经过一个非常杂糅的过程，经常会使用联系并不紧密且并不和谐的两种客体进行糅合和拼接，进行这种创作有时候会使得欣赏者产生一种荒诞以及幽默的感觉，但是可以很好地让欣赏者看到作品的使用性能。例如毕加索的拼贴艺术就受到了非洲面具艺术的很大影响，其在艺术创作中很好地对其进行了运用，从而创作出质感丰富且具有独特空间的画面，表现出饱满的原始艺术。第二，技术的弱化与强化。如果说古典艺术是对经典的一种沿袭，那么现代主义的艺术风格就是对技术的一种革新。在后现代主体的艺术风格中，有很多都是对技术的强化或者弱化，这个和影响文化有很大的联系。技术的弱化主要指的是在艺术创作中尽量地减少技术成分，很多的艺术包括涂鸦艺术、波普艺术以及偶发艺术等都是在变化上显得比较枯燥的作品，这些作品同时也建立起非艺术家们的艺术创作热情，利于艺术创作的平民化。②艺术创作中的技术强化主要是指艺术创作中的复制性。对于后现代主义的艺术来说，在和商品、科技以及技术的融合过程中，复制是其最为显著的一个特点。很多的艺术家都很好地运用这一点，例如沃霍尔以及劳申伯格就是其中突出的代表。来自于德国的著名设计师冈特兰堡也是运用后现代主体艺术风格思想的一个典范。借助于电脑的合成技术，在技术强化的过程中，体现出对艺术观念淋漓尽致的运用。摄影作为一项直接有力的艺术表现形式，产生的作用能直接碰触到人体的感官和直觉，让人们对该作品的内容形成直接具体的认识。随着摄影技术和印刷工艺的变革和深入使用，摄影的作品的表现更为直观、迅速以及准确，跃居为众多艺术表现形式中尤为主要的一种。不同的摄影师有不同的摄影风格和摄影习惯，但是万变不离其宗，尽可能采集到丰富和生动的摄影内容，通过具有创作性的色彩组合，对客观物体的形象实现超现实的拼接，使无生命的客体洋溢出有生命的特性，成为平面设计中一种特别的形式。

(二)现代平面设计的绘画性表现。比较来说，古典主义还存在一定的局限性，其主要只是针对自然光影的重复，但是对于客体没有进行真实的再现，而现代主义风格平面设计则借助设计思想的更新和绘画技术及材料甚至是表现手法的丰富性，让作品中的绘画部分能够较大程度地直接表现创作者的构思，减少失真。由于需求不同以及创作构思的不同，创作者借助绘画技术和材料展现出来的效果也不尽相同，不仅可以实现写实和简化二者的自由转换和协调，同时还可以生动且夸张，对所要描绘的客体的特征有所取舍，同时加以设计者的主观筛选，使其展现出比实际更为饱满且典型的特征，体现创造性，实现更好的视觉效果。此外，绘画图形也能对客体进行很大程度的艺术加工。在创作过程中往往可以对客体进行概括和处理，主要采取的方式就是简化层次、进行取舍，这样可以使得客体比较真实地进行再现，对于线条进行简化和处理，明暗搭配更加合理，这样处理之后得到的效果往往比单纯写实的描绘更具备冲击感。③扬•柯尼察的绘画当中针对抽象以及自由进行了很好的表现，很好地运用了线条及火热颜色，对线的分割有一种非常理性的需求。美国的图形设计师兰尼•索曼斯的绘画也有很好的表现，使得作品富含诙谐以及超现实主体的气息。

(三)现代平面设计中形态的抽象性与装饰性表现。不论是具体的还是抽象的，对于人类的美术历史来说都是有比较久远的历史，其艺术表现能力都很好地体现了人类的精神文明财富，很好地表现了不同人群之间的关系以及精神，满足人们不同的审美需求，均具有深厚的美学价值。平面设计造型语言的基本特征，即语言形式的单纯化，其可以把客体空间的三维空间组成部分以及色彩、材质等因素，简化为不为“再现”三维空间的平面设计。平面化的表现手法在具体实现的过程中有多种方式，可以是二维的，也可以是三维视觉效果，总是使要表达的复杂尽量间接地表达，并遵循视觉需求去繁求简，将三维立体形态二维化，利用象征的手法使要表现的客体神秘化，为观赏者迸发出更多的共鸣和灵感。现代设计往往遵循着抽象性和装饰性这两大基本造型规律，在图形和线条的表现上尤其注意对客体进行概括和特征提取，运用简化的处理方法缩减客体的描述，只求精髓部分，为作品营造出简单明了的视觉效果。从心理学的角度来说，抽象主要是一种逆向的思维过程，同时还可以进行多方面的类比、概括和总结并抽取其关键特性的一个过程。现代信息技术所表现出来的各种特别的绘图以及效果往往具备较为突出的表现能力，同时也遵循技术逻辑规律，因此被视为一个特殊的设计方法。平面设计中设计语言越是简练，作品中的语汇就愈加的明了，简而言之，抽象化的客体通过平面设计这种形式体现出来，可以清晰明了地表现出客体中各组成成分之间的联系。此外，抽象化了的客体由于表现内容的简化而内涵深刻，因此往往能激发观赏者的想象力。在历史发展上，原始艺术的功能大概是体现宗教成分，而现代设计则主要是展现奇特的构成形式以及综合运用材料特性。现代设计形式及材料虽然在拼贴方面基本一致，然而在审美功能上则具有较大的差别。一般而言，装饰性让绘图增添主观性，美感的认可往往带着更为主观的成分，设计出来的作品形似却不全是客体的直接影像，强调视觉韵律和节奏感，同时也很注重造型平面化，展现鲜明的轮廓外形以及不同方位之间的平面构件的相互关系，图形简单明了。现代平面设计可以采用具象写实的表现手法，也可以抽象化地表现客体。生活中我们所能见到的广告里，绝大多数是由明星作为代言人，其追求的就是一种公共效应，其高度写实性让人们能在短时间内对其产生深刻的印象，实现广告的作用。抽象绘图与高度写实的摄影表现形式截然相反，其即使不包含直接的含义，但是一样充分传达一定的信息，引导观赏者的想象。因此，在高度写实的设计中也可以适当采用抽象化的方法，让作品的意蕴更加深厚。

二、现代平面设计的表现手法

受后现代意识的影响，现代设计思维和方法突破了传统图像的组成部分以及存在方式，给作品增加情感成分，可以很好地创造一种在深度和空间感方面的效果。因此，现代主义风格设计还主要受立体主义的影响而经常采用形体解构的方式。立体派和未来派是这种变形方式的主要创始派别，通过对形体空间直接的集合化分解，同时注重其解构形式，使得分解的形体在主观分解解构中单纯化，根据不同的视角对物体进行构造的分解，以打造新的视觉形象。在历史上解构的出现，绘画要晚于图案。史料证明，我国在很早以前的古代器物图案中就可以看到图形的变化，例如我国的很多纹饰，包括藻井图式、半坡鱼纹图案以及变异的宝相花。远古的考证中针对图腾进行了实例文献以及实物的考证，国内外许多图形其实际上就是各种动物形象的组合，比如龙和凤，马王堆文物里的图案往往是将凤的构造进行分解，其中凤头、凤翅、凤尾三部分的解构是最明显的，之外还有很多的部分都是一个相对独立的个体，用来进行装饰的器皿都是不一样的，很多的凤尾构成方法都是比较多样的，这样就可以变化出很多的形态和风格。例如陕西文化中的“人面含鱼图腾”以及“人面鸟首图腾”都属于彩陶艺术，还包括甘肃马家窑文化的“人面八足图腾”和“日首蛙人图腾”，在我国的《山海经》中都有相关的神话传说以及故事与之相对应，甚至是包括人类历史上的伏羲、女娲等都是人首蛇身的一个形象。国外也有类似的情况，这样肢解之后重新构图的艺术处理方式的案例有很多，在古希腊以及古罗马中有很多的神话都与之有关，作为人类社会历史上的文明成果，这些作品均是在人们与大自然以及社会环境进行斗争而产生的，具备一定的现实主义艺术的表现思想。很多的历史事件以及人物都是来自于宇宙的图腾，而经过解构和充足之后又超越了所表述客体的实际形态，由此添加了一份神秘的气息。随着设计理念的不断进步，现代设计将这一解构的思想进行优化，可以呈现出不同的视觉效果，表现的含义以及形象也都是不一样的。在新的形象下就会产生很多新的语言以及功能、观念，在现代主体风格的设计中是主要的构成元素，这些新的视觉语言在新的创造过程中会显得更加具有心理印象，相互之间的组合以及联系也就没有那么复杂。但是万事万物之间都遵循着联系性这一自然界以及人类社会基本规律，并用特定的组合方式和联系方式组合在一起，从而构成一个整体。来自日本的著名设计师齐藤诚以及来自德国的著名设计师冈特•兰堡在其工作中就大量地采用这种方式进行设计，主要是广告设计中，利用形态解构的方式进行了不同的处理，利用重叠以及不同方向的线条进行处理，产生的视觉效果非常好。④在现实主义风格中，有很多都是不存在解构的形态，这就给平面设计的解构操作创造了丰富的素材。一旦将现实中不可以变形和解构的形体进行弯曲和变形，就会激起观赏者的好奇、疑问以及想象空间，此外借助绘图技术和工艺，使得作品的视觉效果更为生动和逼真，增强视觉形象神秘感。图形的视觉传达往往会因为观赏者的思维方式而产生不一样的表现形式，其可以拥有一个完整的视觉冲击以及传达的效果。在视觉以及心理方面的研究表明，生物的视觉心理都是受到视觉的冲击，同时还会受到经验判断的影响。在人的视觉偏好里面，往往更加倾向于新鲜活跃、规整有序的信息，而容易对平淡无奇、司空见惯的信息表现出视觉疲劳。由于人的视觉偏好倾向于变革性和创造性较强且有序的，在现代主义风格的平面设计中应该针对性地利用好图形的解构以及处理，形成形态各异、空间错乱以及梦幻大胆的创造，促使视觉效果达到一个最佳的效果，这样作品就体现了创作者主动出击的创作行为，保证图形是在浩瀚的信息海洋中采用主动出击的方式进行，使得整个图形的处理可以获得大量的信息，使其能持续地发展。生理学研究表明，同一个观察对象在一个人的视网膜上所形成的影像并非是单一不变的，当观察对象清晰度较低时，其未显真的那一部分信息就由观察者的视觉经验来进行填充，从而形成一个主观性更为增强的观影过程。观察对象越是不清晰，解读产生歧义的可能性就越大，甚至该物体的认知完全颠覆其自身的原貌。由心理学的角度出发进行分析，当人们特别频繁接受一个视觉影像的时候，自然而然地就会联系到原有的观影经验，即所谓的“习惯”和“常规”，一旦出现观影结果与原有的经验极为不符的情况下，就会引发观赏者在视觉和心理上受到双重的感官刺激，在这种强烈的视觉冲击下会促使观众更加积极地寻找相关的内涵以及信息。因此，在多重的传导过程中，很多都是借助了人类的视觉心理，通过有悖于其“常规”的外形特征，或者空间特征等，让观赏者产生意料之外而合理的感觉，进而推动其对所观赏的艺术产生非常深刻的印象。在现代主义风格的平面设计中，人们借助两个物象之间的共用形成一个整体，该共用图形是以联想作为基础存在的，借助视觉上的幻象和形体的特别配置，让原有的物体模样产生变换，使得物体的原有形象切换为原先不存在的新形象，进而实现常态向异态转化的特殊过程，冲击观赏者的惯有思维。毕加索的代表作《和平的面容》即是使用这种借形法的典型，把和平鸽和橄榄枝放置于一个画面中，营造出和平的蕴含。在现代设计中，共用形式这一个表现手法能使表现简单化，将所需要表现的物象按照设计需求组合在一起，达到笔墨精简却能传递更加丰富的信息和内容，这种构形的效果往往与设计者的经验、逻辑和想象能力相关。我们所熟悉的自然和社会中的各种存在都是由设计者本人进行调整的媒介，只要没有超出一定的限制范围和创作所要遵循的规律，设计者就可以根据自己需求去筛选最具代表性、最具表现力的素材，充分发挥想象力、逻辑思维能力去建立各种素材之间的关系，进而对这些素材进行重组，完成奇妙而具有想象力的创作。

三、现代平面设计中视觉语言的功能转变

现代平面设计艺术是一种比较直观的艺术表现方式，在现代主义风格的平面设计中，针对图形的处理和应用都是不可缺少的，例如目前的广告设计、封面设计、包装设计等，都是在设计中有不同的用途的，采取的表现形式也是不一样的。例如在书籍艺术中，采用多样的表现手段和方式就被很多的大师运用，在大范围的绘画以及装饰中不同的贴拼也是非常不同的艺术风格，产生较强的视觉效果。此外，平面设计中对某一个形态一个部分的夸张表现可以体现出现代设计的奇特，可以满足现代审美需求。而文字编排方面，随意的编排可以让形态的表现更为简洁明了。至于类似漫画的图形，这是一种广泛运用于插图和报刊的表现形式，其往往具有夸张的色彩，对所表现事物进行特征筛选，突出其主要特征以实现典型化的表现需求。在艺术的创作过程中，心态会受到现实主义的影响，在设计中的表现就是会带来新的元素，对审美的标准进行了重新的界定。在早期社会中，和对大自然的敬畏崇拜是传统统治阶级强化思想控制、稳定统治的重要工具，在原始艺术及民间艺术里面，基本上都采取平面设计的方式对物象进行刻画。在一定程度上，很多艺术创作主要是根据创造者对整个空间的认知以及需要的表达方式来定的，例如非洲的雕刻艺术就对整个立体派的研究有很大的影响，为其提供了很多的灵感，毕加索受到的影响是最深的。在强化了技术处理手段之后，就可以采用一种原始的处理方式进行处理，强调符号在设计中的挖掘和运用。随着影像技术和电脑应用的深入，设计者逐渐从繁琐的手工绘制中脱离出来，运用先进的技术将自己的设计理念以及表现客体以一个直观明了的形式表现出来，使观赏者一目了然，印象深刻。随着实践的推移，平面设计的表现形式日益丰富，逐渐发展成为一项国际通用的语言，其表现手法的丰富性让作品的画面对观赏者形成更大的视觉冲击。除此之外，还有很多的平面设计都是针对客体进行分解和表现的，进行重新的构建之后很好地增加了空间的神秘感，有效地表现了人物的复杂内心世界，而这种多变则在一定程度上体现人们对现实生活的一份焦虑和担忧，其实际是精神世界寻求平静的一场探索。

作者:叶林心 单位:福建商业高等专科学校

注释:

①崔勇:《艺术设计观念、思维和表现的创新》，《艺术教育》2006年第3期。

②董顺伟:《当代语境中应用艺术设计的表现特征解读》，《前沿》2012年第16期。