民间传统文化艺术
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民间传统文化艺术范文第1篇
关键词：二人转；传承；发展特定
地域文化与历史传统共同催生了特色的地域性艺术形式。东北文化的野性之美是其公认的特点。可以说，独特的自然环境与人文资源滋生了属于东北特有的文化，一种充满关东风情、北国豪气的地域文化。就像细腻的沪上江浙选择了委婉柔丽的越剧，黄土高原的汉子们选择了高腔大嗓的梆子，草原上的蒙古民族选择了燎亮高远的草原民歌……这些艺术形态的存在，说明了群体性格对艺术形式的选择，东北二人转也同样是东北人民的选择。
一、海伦二人转的发展脉络
（一）建国前的“跟班卖段”
海伦二人转的最早历史可以追溯到晚清时期，那一时期的二人转由两个男性表演，通常称为“双玩意”，较为著名的艺人有海伦镇北疆：朱万山；绥化大彩霞：吕红章；北安金不换：福等。民国以后，开始有许多艺人活跃在海伦市文艺舞台上。他们为后来的海伦二人转乃至于整个北派二人转的发展与传承都奠定了坚实的基础。例如：著名歌唱家郭颂的师父艺名“金蝴蝶”的付海清、黑龙江省海伦市东北二人转非物质文化遗产传承人石桂琴的师父任刚、当年海伦会戏最多艺名“四季花”的韩德祥，以及海伦市第一位女演员，大鼓书演员程小芳等。他们都将自己的艺术在海伦大地开枝散叶，形成了早期海伦二人转的雏形。
（二）建国后“盛开的民间之花”
1958年海伦县民间艺术团归国家所有，艺人们摆脱了跟班卖段，每段才五毛钱的尴尬局面，摆脱了大车店表演的局限。这一时期出现了“四季花”老先生的徒孙，“小蒙古”马春荣的传人张晓东和窦义；王洪奎传人李凤玉和李宝忠；赵大芝的传人张乐和张鑫等；任刚的徒孙，郭秀荣的传人张雪艳和夏秀敏；夏淑云的传人连二、连三、连四、连营、高浩等。在跟师父“走穴”的时候，年轻一代的艺人之间能够互相交流切磋，这个时候开始有了互赠唱本。这些唱本有的是师父赠给下山的徒弟的，也有的是艺人之间互相赠送的，这些互赠的唱本在一定意义上给现代海伦二人转的传承与发展奠定了基础。在“滚地包”或者“走穴”的时候，许多艺人都是偷着学艺的。据黑龙江省海伦市国家级非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波讲述，她本人就曾经偷学过“小蒙古”马春荣的唱腔，再通过自己的理解转化为自己的唱腔。改革开放之后，社会转型使大众审美趣味倾向于大众化、世俗化。随着物质生活水平的提高，人们长期被压抑的欲望被唤醒，娱乐至上和享受主义开始占据主导地位，而大众文化的通俗性和娱乐性刚好契合了这种世俗化的审美需求，为大众文化的迅速兴起提供了主观上的可能性。2012年10月18日，经国家批准，“海伦市北派二人转传承保护中心”正式成立，它的前身为“海伦市人民艺术剧院”，是国家承认的中国第一家专门保护、研究、传承北派二人转的机构。传承中华曲艺、保护北派二人转。
二、海伦二人转的发展现状
艺术需要市场才能生存。各类艺术都有其生存环境和现实意义，时代有时代的特质，文艺也是如此，在文化体制和艺术体制不断革新，多元文化迅速发展的形势下，民间文艺已经完成了其主要的历史使命，不可能再占据艺术舞台的中心。在传媒技术推波助澜的形势下，休闲文化、消费市场的浪潮必将颠覆传统文化，文艺和中国传统戏曲等艺术的发展前景都将受到制约。
（一）传统传承方式的掣肘
据黑龙江省海伦市国家级非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波讲述，在她早期的学艺生涯中，都是靠着师父的耐心口授，自己则白天跟着师父学习唱腔，晚上研究唱腔。事实上海伦早期的二人转艺人在教学或者寻找自己传人时，都是没有手本的。他们完全靠着口传心授，师父一句一句地教，学生一句一句地学。用老艺人的话讲就是“宁赏十垧地，不教一出戏”，许多老二人转艺人的绝活不是谁想学就能学的。直到2002年，海伦市第一艺术学校成立，校长李威请出了很多当时海伦的著名唱将，比如邓晓坤、李广文，以及受过父亲孙汉学、母亲王化荣两位艺人家传的孙淑华等等一大批海伦转坛名将，从此，海伦二人转开始了办班教学的模式。2012年，非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波将“黑龙江赵晓波二人转艺术传承基地”从延寿县迁至黑龙江省“二人转之乡”海伦。从此海伦二人转的发展与传承开始了双足鼎力的局面。
（二）“非遗”保护下的缓慢发展
对民间文化生态的保护，不仅是为了保留古老的民族文化，留住古老的艺术瑰宝，更重要的是社会主义精神文明建设的需要，是提升民族自信心和自豪感的需要[1]。2007年至2009年，文化部先后命名了三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，共计1488名，并专门举行了颁证仪式。2006年东北二人转被确定为非物质文化遗产。在视觉文化的冲击下，文艺正逐渐失去其往日的魅力，有些剧目想借助高科技制造声光完美的虚拟舞台来挽救文艺，其结果似乎也不理想，视觉刺激毕竟不是文艺的灵魂。思想深度和贴近生活的艺术精神才是文艺的精髓。在多元文化的冲击下，文艺不断被边缘化，文艺观众的相对数量逐渐减少，经典剧目凤毛麟角。为了文艺的生存与发展，文艺理论工作者和实践工作者都在尝试突围，但是最可怕的还是文艺人放弃自己的艺术。
三、海伦二人转发展对策分析
（一）商业化与产业化发展模式的借鉴
传统民间文艺的商业化、产业化发展并不是空谈，有着有力的历史依据与现实条件。“京剧”的“国粹之路”就是借助商业化与产业化的。200多年前，徽班在吹吹打打的唢呐声中走进京城，靠的就是“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”，赢得了高票房，逐渐称雄京华剧坛，最终成了大气候。谁能说商业化与产业化就不是二人转发扬光大的可取之路？海伦二人转具有浓重的北派二人转风格，我们完全可以借助文化品牌，宣传海伦二人转，以北派二人转传承保护中心为基地，着力打造“纯绿色二人转”，提高海伦文化软实力建设，为海伦文化产业建设创造一个优良的发展空间。近几年来，海伦市北派二人转传承保护中心的演员们也正在向着这方面迈进，像邓晓坤、李国兰、赵晓波、单桂清、李凤玉等海伦市著名唱将都在近几年与沈阳市莎梦文化发展有限公司有过合作，录制传统正戏的光盘。早在1997年海伦市人民艺术剧院就开始录制VCD光盘，至今共录制近600套发行量超100万盘，含二人转节目189个，由黑龙江省音像出版社、吉林长白山音像出版社等多家出版社出版发行，既创造了客观的经济效益，又很好地宣传了海伦市的北派二人转。在招商引资与地方文化产业结合方面，黑龙江省各界已经做出了努力，由海伦市文化广播新闻出版局牵头，海伦市北派二人转传承保护中心与沈阳莎梦文化发展有限公司合作，拍摄26集具有典型北派二人转风格的大型二人转系列短剧《戏说关东趣事》，从侧面很好地拓展了二人转文化产业价值。[2]沈阳莎梦文化发展有限公司董事长霍燃亲自参加了在拍摄地海伦市联发乡百兴村举行的开机仪式。海伦市北派二人转传承保护中心的演员：赵晓波、魏三与吉林省著名二人转演员郭旺、郝大勇等著名演员参加了此次拍摄。北派二人转是海伦的一张特色名片，有利于推进海伦的文化产业发展。这不仅可以提升海伦北派二人转的知名度，而且还可以促进两个省份演员之间的交流和沟通，从而开辟了海伦二人转产业发展的新方向，实现了文化产业与地方经济的有效融合，对于促进海伦地方经济发展必将起到一定的积极作用。
（二）大众传媒手段的借鉴
进入21世纪，大众传媒在中国迅猛发展。伴随着书籍、报纸、杂志、电话、广播、电视、互联网等大众传媒的普及，二人转的发展开始全方位地进入人们的视野。近些年来,北派二人转的传承与发展开始受到了各方面的重视，其中，大众传媒就扮演了一个很好的角色。影视媒体为二人转传播带来了更为有效和快捷的方式，消费者习惯了通过电子传媒来了解和接收信息，当然也习惯了用这种简单的方式来接受媒体的信息灌输，二人转出色地完成了由人际传播到大众传播，由民间文化过渡到大众文化的过程，利用影视媒介对自身进行全新的包装，为自身的发展传播获取更大的推动力，由一个地方曲种演化成了一个众所周知的说唱音乐艺术。如今在许多媒体和网站上，我们都能看到以海伦二人转为代表的北派二人转的身影。早在1998年，央视《曲苑杂坛》节目来海伦录制二人转《西厢下书》、《南派送情郎》及《北派送情郎》，中央电视台、黑龙江省电视台、人民日报、黑龙江日报等对海伦市二人转的产业发展情况都进行了相关的报导。中央电视台国际频道走遍中国专题部还于2004年专程赴海伦拍摄了专题片《永不停歇的二人转》，在央视三套节目展播。新华网曾以题为“海伦二人转列入‘非物质文化遗产保护项目’”对海伦北派二人转进行专题报导。黑龙江日报曾以“赵晓波：打开梦想之门”为题目，对海伦市赵晓波二人转传承基地进行专题报导。中国戏剧网曾以题为“海伦市人民艺术剧院努力推进传统二人转艺术”，表达了海伦市人民艺术剧院全体演员对弘扬传统海伦北派二人转的决心。中国文化报则以“到海伦去看绿色二人转”为题对海伦二人转进行了深度报导。在时展日新月异的今天，大众传媒为海伦二人转的传承与发展贡献了一份无形的力量，同时也为弘扬海伦市北派二人转打开方便之门。有人说档案是“铁皮柜中解放出来的生产力”，这正是档案经济价值的体现，也说明档案在经济社会发展中发挥着重要作用[3]。二人转的发展也应该由此得到一些启示。
四、结论
电视、电影和网络的发展，让我们看到了文艺的传播可以凭借现代传播手段变得迅捷而广泛。这些光影交错的传播方式充实了人们的业余生活和精神世界，也挤占了包括地方戏——东北二人转在内的传统民间文艺演出发展的空间。人人都可以自娱自乐，甚至人人都是艺术家的说法也并非耸人听闻。娱乐性将成为群众选择艺术的重要因素，而以对话为主要表现形式的民间文艺演出，娱乐性是欠缺的，几乎世界各国的民间文艺演出都经历过功利性的时代，成为教化的工具，负载政治教育的功能。在海伦二人转的演出中，许多传统剧目都对东北民俗有所体现，承载了大量东北民俗文化，海伦二人转作为一种文化载体，对东北地区的民俗生活起到了一个很好的传承和保存作用[4]。民间文艺演出要生存，就必须重新回到群众中去，重新定位自己的市场价值。在社会化媒体环境下，用户有了非常大的参与和交流空间[5]。
作者:徐洁 单位:绥化学院
参考文献：
[1]由婧涵,徐洁,荆丽娜,等.民间传统艺术的文化生态研究[J].绥化学院学报,2016,(5):41-43.
[2]海伦市委宣传部.26集电视剧《戏说关东趣事》开机仪式在海伦市联发乡百兴村隆重举行[EB/OL]./wq/hl/2013-08/08/c_132614169_2.htm.
[3]何玉红.企业档案的作用与价值[J].陕西档案,2016,(1):52-52.
民间传统文化艺术范文第2篇
民间舞蹈文化承载着民族传统文化，体现了生生不息的民族精神。民间舞蹈根植于民间，反映出浓厚的乡村气息和民族特色，在新农村文化艺术建设中具有重要作用。文章首先阐述民间舞蹈文化保护与新农村文化艺术建设的内涵，然后分析保护民间舞蹈文化与新农村文化艺术建设的关系，最后指出新农村文化艺术建设与保护和传承民间舞蹈文化应协同发展。
【关键词】
民间舞蹈文化；新农村文化艺术建设；保护；传承
舞蹈伴随着人类文明的进步而发展，在人类文明历史中扮演着重要角色，如慰藉心灵、传递知识、愉悦精神和传承文化，并且能够反映出一个民族独有的文化、语言、民俗、礼仪等。新农村文化艺术建设是新农村建设的重要组成部分，从物质方面建设新农村的同时，更应当注重文化艺术建设，满足农民的精神需求。民间舞蹈具有原汁原味的艺术风格，既贴近人们的生活，又能够传承历史文化，在新农村文化艺术建设中具有重要作用，因此，研究民间舞蹈文化的保护与新农村文化艺术建设在当前具有实践意义。
一、民间舞蹈文化保护的重要性
随着我国经济的蓬勃发展，人们越来越重视传统文化；对民间传统文化的保护力度也越来越大，民间舞蹈的传承和保护成为当代舞蹈发展的重要课题。随着海南打柴舞、安徽花鼓灯、宁夏回族踏脚、贡庆铜梁龙舞等民间舞蹈作为非物质文化遗产被保护起来，越来越多的人感受到民间舞蹈的魅力。民间舞蹈文化保护在国家大力的支持下如火如荼地开展起来，主要集中在生态环境保护和环境中传承舞蹈的人的保护两个方面：生态环境保护是指最大限度地保护民间舞蹈的原有生产生活方式，使民间舞蹈可以保持原有的风格整体灵活地保护起来；环境中传承舞蹈的人的保护是保护的关键，人作为传承民间舞蹈等非物质文化遗产重要因素，保护好人就是保护好民间舞蹈。民间舞蹈反映了各个民族在特定的自然、社会、经济等环境下的生产生活方式与情感，而人作为重要的传承载体，以言传身教、家庭式或师徒式的形式一代又一代地传承下来。作为传承民间舞蹈的重要元素，一个人很可能代表了一种风格、一种样式、一种绝技，如果不能找到合适的接班人，那么当老艺人逝去，这种风格、样式与绝技就会永远消失。民间舞蹈作为非物质文化遗产，应当保护好民间舞蹈的传承人，并为民间文化遗产创造良好的外部环境，使人们越来越多地认识了解民间舞蹈，参与到传承中，并发扬光大。
二、新农村文化艺术建设的意义
国家提出建设社会主义新农村，主要从精神文明、物质文明和政治文明三个方面开展，而新农村文化艺术建设是精神文明建设的重要组成部分。农村文化艺术是我国文化艺术的基础，是构建社会主义新农村的重要因素，特别是随着我国经济快速发展，广大农村迫切需要加快文化艺术建设，提高当前新农村的精神文明面貌。新农村文化艺术建设集中体现了农民的道德、民俗、风俗等，反映了优秀的民间传统文化，体现出勤劳、勇敢、善良的民族精神，是新农村建设的基础。文化艺术建设能够丰富农村民间传统文化资源，激发农民热爱家乡的激情和精神，在新农村建设中起到重要的推动作用。新农村文化艺术建设包括舞蹈、音乐、剪纸、戏曲、皮影、刺绣等，集中体现了传统文化的精髓，能够丰富农民业余生活，提升农民的审美意识，培养艺术情操。加强新农村文化艺术建设，不仅能够满足广大农民的精神需求，还能够促进我国精神文化建设，带动农村获得可持续性发展，实现快速稳定发展的目的。
三、民间舞蹈文化保护与新农村文化艺术建设之间的关系
（一）民间舞蹈文化保护促进新农村文化艺术建设
发展生态环境是保护民间舞蹈文化的关键因素，生态环境是民间舞蹈得以鲜活地保存下来的重要外部环境。保护民间舞蹈文化应当注重发展生态环境，使民间舞蹈可以在原本的生存生活方式中得以发展，生态环境是民间舞蹈文化的根本，也是源泉。建设新农村文化艺术，不可避免地将从外部环境入手，营造出适宜文化艺术发展的氛围，滋养文化艺术的发展。现代化进程虽然给人们带来了先进的技术和富饶的物产，但是也破坏了原有的、原生态民间舞蹈存活的生态环境。原生态民间舞蹈环境被人为地破坏、改变或加工，那么民间舞蹈就不能表现出最原始、最本质的内涵，失去了历史文化价值，也就失去了保护的意义。因此，民间舞蹈文化保护要求创造一个良好的生态环境，保持着原生态的生产生活方式，既为民间舞蹈文化的保护提供给养，又为新农村文化艺术建设营造适宜的外部环境，促进新农村文化艺术的建设。
（二）新农村文化艺术建设为民间舞蹈文化保护提供了支撑
新农村文化艺术建设最突出的特点是创新，以新的面貌迎接新的变化。从表面上看，新农村文化艺术建设的创新与民间舞蹈文化的保护有着明显的冲突，因为民间舞蹈文化保护首先是要保护原生态的舞蹈，看似矛盾，其实不然。民间舞蹈是群众中最普及的舞蹈艺术，反映生产生活与精神面貌，不是一成不变的，是随着社会的进步而随之改变，反映不同时期人们的心理变化，这与新农村文化艺术建设是相符的。新农村文化艺术在建设过程中，会融入现代文化与西方文化，使传统文化与现代文化在碰撞与冲突中得到转型和提升，反映出时代的特征，这为民间舞蹈文化保护提供了重要支撑。保护民间舞蹈文化的生态环境随着时代的发展而改变，新农村文化艺术建设以具有时代特征的文化为民间舞蹈文化保护提供了支撑，使民间舞蹈文化在保持原生态的基础上，融入现代文化，反映当代生产生活与精神面貌。
四、民间舞蹈文化保护和新农村文化艺术建设协同发展
（一）新农村文化艺术建设保护和继承民间舞蹈文化
正如西西里藏羚羊生态保护区为藏羚羊、四川卧龙大熊猫自然生态保护区为大熊猫提供了安全的生存环境，藏羚羊和大熊猫才得以免遭灭绝，繁衍生息。民间舞蹈也是如此，保护文化生态环境成为保护民间舞蹈的重中之重，可以与新农村文化艺术建设联系起来，采取多种措施保护民间舞蹈，如拍摄记录下民间舞蹈的举行和民间艺人的表演；成立民间舞蹈博物馆与工作室，向群众宣传民间舞蹈，重点培养民间舞蹈传承人；保留民间舞蹈生态空间；组织开展艺术节等。文化生态保护应当尽可能保留民间舞蹈根植的原生态环境，使其浸润其中保持活性，可将具有代表性的自然村寨保护起来，建设成文化生态村，实现民间舞蹈就地保护与传承。民间舞蹈的发展与衍变，与社会的发展、科技的进步、变化的时代精神息息相关。保护民间舞蹈，应当在保持其传统的原生态的本质内涵基础上，融入现代文化和元素，通过变化求发展，在现代洪流中展现出蓬勃的生机。因此，新农村文化艺术建设过程中应当建立文化生态保护区，成立民间舞蹈博物馆，使人们可以更清楚地了解民间舞蹈的发展，更好地保护民间舞蹈；而且各地还应当保留与还原各种民族节日，使那些已经失传的民间舞蹈可以在人们的共同努力下得以复原、存活，并代代相传。民间舞蹈文化只有在良好的生态环境中才能存活与发展，而新农村文化艺术建设为民间舞蹈文化保护创造了良好的文化环境，使民间舞蹈有意识地被保护起来，成为人们文化生活的一部分，以实现民间舞蹈的文化传承。
（二）民间舞蹈文化丰富新农村文化艺术建设内容
民间舞蹈是农村老百姓在生产生活之余表达情感、自娱自乐的一种艺术形式。民间舞蹈文化具有深厚的文化底蕴，包含着人类学、社会学、美学、民俗学、建筑学、文学、音乐学等多学科与知识。我国是一个多民族国家，具有浓厚的民族文化特色，56个民族有着不同的舞蹈形式，这极大丰富了民间舞蹈种类与形式，也为新农村文化艺术建设提供了多姿多彩的内容。新农村文化艺术建设内容不仅包括当代文化，更应当包括传统文化，尤其是民间文化。民间舞蹈是宝贵的文化资源，如海南、云南、贵州、等省份，每年前往观光旅游的人络绎不绝，游客在欣赏美丽的大自然风光，同时感受着绚丽多姿的民族文化，民间舞蹈文化在其中起着不可估量的作用。保护各民族传统文化，不能只以展示和宣传的手段去保护民族传统文化，而是应当同时带来社会效益和经济效益，真正地实现传统文化的保护。古老的原生态民族民间舞蹈在这种方式下焕发出青春的活力和生机，并倡导爱民族、爱家乡、爱文化的行动指南，推动民间舞蹈文化的传承和发展。因此，可以将民间舞蹈引入各个乡村，借助民间传统文化的沟通与交流促进新农村和社会的联系，不仅将民间舞蹈的各种传统艺术形式融入新农村文化艺术建设当中，丰富农民的业余生活，也增加了新农村文化艺术建设的内容。
结语
民间舞蹈文化集中反映了中华民族传统文化的精髓，蕴涵着生生不息的民族精神，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。民间舞蹈发源于民间、发展于民间、传承于民间，是一个地区、一个民族历史文化和审美情趣的体现，具有浓厚的乡村气息和民族特色。因此，民间舞蹈作为传统文化在新农村文化艺术建设中具有重要的作用。民间传统文化历经历史的沉淀和积累，凝聚的文化和精神反映出当代新农村文化艺术建设的重要内涵。因此，应当采取一系列积极有效的措施，在新农村文化艺术建设过程中更好地保护和传承民间舞蹈文化，充分体现民间舞蹈文化在新农村文化艺术建设中的作用。
参考文献：
[1]李丽霞.舞蹈艺术在乡村文化建设中的作用分析[J].音乐大观，2013(10).
[2]李鑫.群众舞蹈对新农村农民文化生活的影响[J].艺海，2008(6).
[3]胡献锦.试论民间舞蹈“花鼓子”与土家人的现代生活[J].湖北民族学院学报：哲学社会科学版，2007(3).
[4]刘伟.民间艺术在新农村文化建设中的功能探析[J].宜春学院学报，2013(4).
[5]邢海玲.新农村文化建设中民间艺术传承路径探析[J].郑州大学学报：哲学社会科学版，2011(4).
[6]胡爱祥.新农村文化建设中的优秀民间文化建设现状研究——以镇江新农村文化建设为例[J].科技资讯，2011(36).
[7]李伟，张彦辉.生态式发展民间艺术构建新农村公共文化发展体系[J].才智，2011(30).
民间传统文化艺术范文第3篇
1 群众艺术工作的意义
群众文化活动的有序开展，提高了群众文化的要求，丰富了艺术文化的生活内容，为精神文明建设提供了充足的动力和支持。这不仅有效贯彻了科学发展观，而且体现了文化娱乐与经济建设的良好结合，保障了群众的生活质量，确保了群众的幸福指数，符合当代文化的发展要求。
2 文化馆在开展群众艺术工作中的重要作用
2.1 指导作用
随着当代经济的快速发展，人们对精神文化的追求越来越强烈，群众文化生活日益丰富化和多元化。文化馆在提高群众艺术工作方面的指导性日益明显，打造了更多丰富的文化内容和娱乐方式，为群众艺术工作提供了更多的指导，不仅为群众提供了更多的娱乐形式，而且提供积极向上的文化精神指导，促进了文化艺术形式的蓬勃发展和层出不穷的创新性的艺术作品。
2.2 服务作用
群众艺术文化越来越丰富，但是还缺少统一的文化形式和娱乐方式，文化馆将群众充分集中和调动起来。针对群众的不同娱乐要求、不同层次的艺术水平形成了多样化、多元性、层次各异的文化艺术形式和艺术活动，满足了群众的对艺术文化的个性化要求。
2.3 监督作用
信息化社会，文化馆在群众文化艺术工作方面充分发挥了监督作用，对群众文化活动的良好开展提供了积极的引导和监督，避免了陈旧迂腐文化的干扰和影响，净化了文化娱乐环境，促进了精神文明建设的有序开展。
3 文化馆改善群众艺术工作的方法和措施
3.1 重视人才培养的重要性，培养出更多群众艺术人才
当代精神文明建设对人才培养提出了更高的要求，只有培养出更多的群众艺术人才才能更好地开展群众艺术工作，从而强化文化艺术工作的作用和质量。培养更多的群众艺术人才就要从文化馆的建设出发，提高整个文化馆人才队伍的专业性和专业技能，优质、高效地培养群众艺术人才。人才的培养要深入贯彻到每项群众艺术活动中去，及时发现有才能、有潜力的优秀人才并加以培养和提高，真正做好群众艺术培训工作，挖掘出更多有才能的艺术人才，进一步提高群众艺术人才对艺术的感受力和表现艺术的专业性。文化馆艺术人才队伍要根据实际情况，对群众艺术人才进行定期的培训和跟踪，使群众艺术人才对时事和当代艺术的发展有更为敏锐的洞察力和适应性。对文化馆的艺术工作者要举行定期的培训，不仅要提高他们的艺术专业性，而且要提高他们培养人才的能力和策略，对群众艺术人才进行有策略、有方法的艺术指导。此外，要及时传承和保护民间艺术，及时培养传统的民间艺人，可以从经济层面、文化艺术层面、精神建设层面给予适当的鼓励和支持，以促进民间传统艺术的发扬光大。此外，还要鼓励传统民间艺人多参加文化馆的艺术文化活动，促进艺术人才之间的互动和交流，以完善艺术娱乐的工作和环境，促进群众艺术工作的有序展开。
3.2 采取更为灵活的方法和措施，促进民间传统文化的传承和弘扬
对群众艺术工作而言，民间传统文化和艺术表现形式与其息息相关，联系更为紧密，更易产生共鸣。因此，促进民间传统文化和艺术的迭代更新和持续传承极为必要。文化馆要在政府的号召下，提高群众对民间传统文化和艺术形式的重视和关注，并开展有效的保护措施，促进文化的传承和发展。文化馆艺术工作者要切身实地去搜集和整理民间传统文化艺术，确保民间传统文化艺术的完整性以及具备传承的基础。通过传统民间艺术，感悟前人的艺术创造力和艺术表现力，并将其灌输到群众艺术工作中，丰富群众艺术工作的形式和内容，有效提高群众的艺术实践能力。在开展群众艺术工作的过程中，要以群众实际的文化需求为基础，重点传达艺术，艺术工作要注意表现方式和多样性的活动类型，以提高艺术工作的娱乐性和趣味性，更好地激发群众对艺术的接受力和感受力，进而提高艺术表现力，达到传承民间艺术的目的。与此同时，文化馆工作人员要注意广场文化对群众艺术的影响，要结合广场文化的积极元素与文化馆特有的艺术表现，提高艺术的时代性和与时俱进，让群众更易接受，表现力更丰富，体现精神文明建设的丰富性和时代性。在此过程中，要注意艺术培养的方式和技巧，向群众传达民间艺术时要注意取其精华，避免迂腐、陈旧的传统民间艺术的干扰和影响，使传达的艺术文化健康、优质、与时俱进。
3.3 强化文化馆经济投入，巧妙结合群众艺术工作与商业规划
民间传统文化艺术范文第4篇
自中国动画诞生以来，出现了许多的优秀动画作品，甚至形成了影响世界的中国特色动画的艺术形式。很多优秀的动画作品，正是因为加入了中国传统文化元素，才得以大放异彩。
1.动画作品的剧本创作中国文化源远流长，从古至今传承下来很多优秀的神话、民间故事以及文学作品，这些故事很多都被取材为剧本，是整部动画作品的灵魂。著名动画作品《铁扇公主》就是取材于我国古典名著《西游记》，这部动画作品也成为中国动画史上的典型代表。这些优秀的文学作品，不仅是国人的骄傲，同时也被世界所认可。美国迪士尼动画作品《花木兰》也是改编自民间传奇故事《木兰从军》。这部动画作品的成功，彰显了中国传统文化艺术的独特魅力，将东方艺术展现的活灵活现，同时也意味着我国的传统文化艺术在逐渐的走向世界舞台。
2.动画作品的表现形式在中国的动画产业中，传统艺术剪纸、戏剧、水墨画等都作为表现手法被大量的应用在动画作品之中，在笔者看来，这是中国动画最精彩绝妙之处。1958年推出的动画片《猪八戒吃西瓜》就是一部具有鲜明美术风格的动画作品。这部动画作品融入了剪纸与皮影戏的艺术形式，不仅造型简洁，色彩也明亮鲜艳，具有极高的艺术价值，是中国动画史上一次成功的创新。之后出现的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》更是打破了绘画只能静止观赏的传统观念，将水墨画的“静”与动画的“动”完美结合。将动画艺术带入水墨画的意境审美中，别具一番风味。
3.动画作品的音乐元素虽说剧本是动画作品的“灵魂”，但是一部好的动画作品不仅仅是要有一个好的剧本。动画作为一种视听的艺术，是离不开音乐的配合的，优秀的动画作品总少不了耐人回味的配音配乐，好的配乐在适当的时候更能推动故事情节的发展，烘托气氛，更直观的让观众体会到人物的心理变化，以及作品在不同时段所营造的不同氛围。在中国动画配乐中，多以琴、萧、以及戏曲中的锣、鼓为主，琴声的悠扬悦耳，箫声的悲凉如水，戏曲的恢弘大气，都让动画作品更为生动。在动画作品《大闹天宫》中，更是将戏曲作为配乐运用的淋漓尽致。
二、中国传统文化艺术在动画专业教学中的渗透
中国传统文化是中国动画创作的精髓，在当今网络新媒体的飞速发展下，利用动画产业传播中国的传统文化，可以更好的向世界彰显传统文化的魅力。进而在教学当中更要注重于传统文化的开发与传播。
1.在教学中引导学生对传统文化进行分析与取舍中国传统文化艺术博大精深，丰富多样，但并不是所有都适用于动画作品之中，在教学当中，应当更多的分析，引导学生进行辩证的否定，决不能片面的全部套用，对于某些传统的方面必须要进行必要的扬弃。
2.在教学中鼓励学生多听多看多感受在动画教学中应多加入一些动画赏析课程，让传统文化艺术的魅力从视觉上来吸引学生，更加能够引起学生的兴趣，并能更直观的让学生理解传统文化到底是什么。在课堂之外，应多鼓励学生自己去挖掘一些独特的民俗民风，在了解的过程中激发学生的积极性，认识不同地域之间各异的民族文化，可以将这些自己挖掘的文化信息作为创意点应用到新的动画创作之中。
民间传统文化艺术范文第5篇
文化馆在开展群众艺术工作中的作用
国内经济正在快速发展和进步，各项文化事业也紧跟时代的发展步伐，文化建设工作也在与时俱进，逐渐形成新的发展态势。各个地方政府也在不断探索新的文化发展模式，无论是国家还是社会公益建设文化活动，对国内群众文化艺术的发展均产生了明显影响，使得其发展模式逐渐多元化。文化馆管理者要针对当地文化特色，让人民群众在接受文化知识的过程中，将文化的主体地位展示出来。文化馆也需要将政治任务与传统的文化知识相结合，让人们在文化活动开展的过程中，充分掌握科学理论，让人民群众思想向正确的方向发展。另外，不同人群所具备的素养存在明显差异，为了适应人们的需求，文化馆内应开展不同的活动，保证参与者能够全面地掌握文化。文化馆工作人员也需要定期深入基层，对当地文化展开宣传工作，帮助人民群众积极接受新的文化知识。随着人民群众生活质量和生活标准的快速提高，精神文化生活的建设越来越受到人们的重视，建设文化馆属于一项基层的民生工程，它的出现能满足人民群众对文化知识的需求，对于群众文化艺术的开展和实施所起到的作用较为明显[1]。现阶段，文化馆中的各项设施已较为完善，也符合时代的发展要求，为人民群众开展文化艺术活动起到明显的助力。大家较为熟知的文化娱乐工作室和阅读室的建立，可以为人民群众提供满足其需要的各种文化知识和娱乐内容，在文化馆中能阅读到各种想要获取知识的书籍，能有效丰富人们的业余生活，让人民群众获得丰富的艺术文化知识的同时，还能丰富他们的活动区域。在开展群众艺术活动时，大家相互之间可以开展交流活动，以实现文化艺术的快速传播，实现社会的和谐进步发展。文化馆的存在对于群众文化体系建设所起到的作用越来越明显，对于党的政策传播、文化艺术传递、法律法规宣传所起到的作用也越来越明显，它已逐渐发展成为一个文化艺术平台，在这个平台内各种信息被不断传递给人民群众。随着群众文化艺术水平的提升，群众文化艺术的种类越来越丰富，但也存在明显的弊端，其中文化艺术的表现形式和娱乐表达方式的问题较为突出。文化馆能有效调动人民群众的积极性。文化馆需要充分考虑不同区域的人们所喜欢的艺术形式和娱乐需求，从而形成不同层次的艺术表现形式，实现艺术多元化发展，以满足当地的特色文化需求。文化馆中的形式能够满足大众对艺术的实际需求，较为熟知的形式如在文化馆中组织开展歌唱比赛，歌唱的类型要符合当地的特色，同时要鼓励参与群众艺术活动的大众，主动开展艺术创作，创作出人们喜闻乐见的、能被大多数人所接受的艺术作品，从而使先进的文化艺术对人民群众的生活产生影响。人民群众在接受文化艺术知识的过程中，能有效增加传统文化的传播效率，将文化馆的作用充分展现出来。
文化馆改善群众艺术工作的相关策略
加强群众艺术人才队伍建设群众文化艺术想要健康良性发展，人才队伍建设不可忽视。文化馆在开展具体工作时，需要充分关注群众艺术人才队伍建设，只有人才队伍建设健全，才能将群众艺术工作落到实处，保证群众艺术工作的质量以及艺术效率的提高。艺术馆应主要从两方面开展工作：首先，场馆建设时需要保证工作人员具备专业技能和专业的艺术知识，对现有的艺术骨干也要建立起适合其发展的人才培养策略。文化馆不断深入研究人才的培养模式，深入发掘艺术活动中表现优异的人员，并对其进行培养，以全面提升群众艺术人才个人素质以及业务水平[2]。其次，需要利用先进的网络技术，制定系统的培训计划，保证文化馆中的工作人员能够定期参与到网络培训中来。在培训的过程中，工作人员的艺术水平以及综合文化素养能够得到有效提升，对于具备专业艺术水平的工作人员而言，能保证他们在开展各项活动时可以更加规范，更加具备时展的气息，达到新时代的艺术文化发展需求。在对工作人员开展具体培训的过程中，文化馆将艺术中所包含的社会责任感以及社会使命传递给工作人员，使工作人员的工作经历更加丰富，并使其深刻地体会到交流所带来的益处，从而将优秀的艺术工作方式切实推行下去。文化馆在开展培训的过程中也需要给予传统的民间艺术以足够的关注，特别是在社会价值、艺术表现形式以及对人民群众精神层面进行建设时，要给予足够的支持，文化艺术的传播形式以及开展工作的方式也需要加以正确的引导，充分发挥出传统民间艺术“传帮带”的效果，从而有效地促进传统民间艺术的快速发展。传统文化传播的过程中需要老人和新人的共同努力，要充分发挥出新人的优势，实现文化的互补，各个不同类型的艺术型人才也要选择合适的方式展开系统交流，有效完善群众艺术工作，实现工作的顺利进行。多形式、多渠道开展群众艺术活动群众艺术工作建立的前提条件是传统民间艺术，因此，文化馆需要选择合适的方法对传统民间艺术系统进行开发，使传统文化的有效传承作用越来越明显。文化馆人员在开展艺术文化工作时，需要对传统文化给予足够多的关注；群众文化艺术在开展具体工作时，需要各方面共同做出努力，以有效保证传统文化艺术的一致性。文化馆系统地对民间传统文化艺术展开收集工作，领会文化中所包含的艺术魅力，要充分吸收优秀文化艺术中的经验，系统传承优秀的文化艺术，以全面提升人民群众艺术能力[3]。文化馆在对群众文化艺术开展具体工作时，要对人民群众的需求情况进行系统的调查分析，对艺术的表达形式给予足够的关注，保证艺术传播符合时代的发展需求。在文化传播的过程中，所选择的形式要更容易被人民群众所接受，要符合时代的发展要求。例如，文化馆要对场馆内的人力资源充分整合，有效地利用现有的文化设施，保证各种资源能为群众文化艺术发展作出贡献，根据文化的发展情况，定期组织人民群众参与一些文化艺术活动，如：灯谜会，广场舞比赛等。在表演的过程中，让群众产生参与感，使群众对当地的文化特色以及对自我的文化需求充分了解，建立适合人民群众的舞台。现阶段，广场活动属于新出现的一种艺术表现形式，人们在广场中可以开展社交活动，是人民群众日常生活中的重要组成要素。广场活动所具备的特点主要是公共性，因此，文化馆需要严格把控群众艺术的发展方向，选择合适的方式对广场文化活动的发展方向进行系088CULTUREINDUSTRY文化产业文化产业馆藏建设CollectionConstruction统分析，创新现有的群众文化艺术表现形式，使广场文化能够对人们产生正确的引导作用，以全面促进传统民族文化的发展与进步。加大经济投入，结合群众艺术工作与商业开发文化馆建设以及群众文化艺术活动的开展需要经费的支持，因此，当文化馆在开展实际工作时，经济上的支持是保证传统文化有效传承以及快速发展的条件。地方政府需要将传统的群众文化艺术融入地区文化经济发展中，以保证经济的发展能够促进艺术的进步。文化馆在运营的过程中，可以选择多种表现形式，较为熟知的是群众所参与的比赛、选择适合其发展的演出形式，对表现优异的人员也需要按照标准对其奖励，物质上奖励的形式能让人民群众创作出符合时代需求的艺术作品。另外，地方政府也需要对市场经济的发展给予正确把握，系统把握现有的艺术发展节奏以及表现形式，结合时代的需求运用商业化的模式对艺术开展运作，保证群众文化艺术拥有合适的发展契机[4]。文化馆在对群众艺术文化品牌的打造过程中，需要依据当地经济发展形式，形成适合当地发展的经济模式。文化馆的工作人员要定期与当地的文化部门进行有效沟通，分析当地的优秀传统文化，挖掘适合在当地发展的优秀文化艺术。这种方式能够有效传承与弘扬传统文化，对当地的传统文化发展具有积极的创新意义。在建设当地基础设施的过程中，也要充分考虑地方特色，建立适合当地发展的各种不同类型的艺术设施，让人们在旅游的过程中感受到浓烈的文化氛围。在群众艺术工作与商业模式系统相结合的进程中，需要文化馆的工作人员着重关注传统文化的传承模式，不能因为追求经济效益而忽略了传统文化艺术的发展。
充分发挥文化馆的辅导作用，把握先进文化的前进方向
现阶段，群众文化艺术包含的种类较多，文化馆中的工作人员虽不能全面了解所有的艺术形式，但至少需要掌握一项艺术形式，并在掌握专业艺术形式的基础上，涉猎相关的艺术知识[5]。首先，在日常工作中文化馆的工作人员要对人民群众持续开展辅导工作，使文化馆艺术表达得更加完美。其次，在文化馆开展工作时需要面向人民群众，文化馆的工作人员需要深入基层，定期组织人员到人民群众中了解民风民情，定期举办传统文化艺术交流活动。再次，文化艺术的发展需要持之以恒，这要求组织文化活动的工作人员与文化馆工作人员进行有效沟通，让他们在相互交流中促进文化艺术活动的开展。与此同时，文化馆相关人员也要对党的发展政策和发展方向进行系统地学习，在艺术执行过程中要严格贯彻党的文艺方针政策，保证科学、文化、艺术更好地为人民群众服务，坚持以人民为中心，推进文艺繁荣发展。在促进文化艺术传播的过程中，文化馆应当秉承百花齐放的方针，对各项文化给予支持，实现文化艺术的全面可持续发展。无论什么样的文化艺术，均要符合时代的发展需求，坚持以人为本的发展理念，选择合适的方式对这些传统艺术进行推陈出新，以逐渐形成适合文化馆发展的新模式。文化馆在实际工作过程中，要严格执行党的政策，将自身所具备的职能充分展示出来，积极开展对基层群众的渗透工作，形成主题鲜明的文化形式，充分发挥文化传播对人们的思想以及心灵的净化作用，这有利于促进和谐社会的发展。综上所述，开展群众文化艺术是一项深远持久的工作，在推进这项工作时遇到的问题也比较多，这需要文化馆的工作人员转变原本的工作方法和思维方式，系统地总结文化艺术传播过程中所产生的问题，并与时展对文化的实际需求相结合，以切实掌握社会发展过程中人们对精神文明建设的需求。此外，文化馆的工作人员要全面提升自身的素质，都要具备专业的管理水平和深厚的文化底蕴，以保证群众艺术工作发挥出其应有的作用。
参考文献
[1]佟小丽.浅谈文化馆在繁荣群众文艺创作中的作用[J].参花(上),2020(09):132-133.
[2]倪真礼.浅谈县级文化馆如何开展群众文化艺术培训辅导工作[J].青年时代,2020(09):87-88.
[3]彭玮.试谈文化馆在繁荣群众文艺创作中发挥的作用[J].文艺生活·下旬刊,2020(24):241-242.
[4]彭连云.浅谈文化馆如何做好文艺辅导工作[J].文化产业,2020(15):114-115.
