传统工艺现状

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传统工艺现状范文第1篇

中国装饰艺术之源及发展：中国的装饰艺术历史悠久，丰富多彩，独树一帜。中国传统装饰艺术已有5000年的历史，是我们中华民族珍贵的文化宝库。艺术起源于生活，在遥远的原始社会，就有陶器的产生，那丰富多彩的陶器纹样让中国的装饰艺术在这里起步。到了青铜器时代，造型雄伟，纹样神秘的青铜器皿可以说是我国装饰艺术非常绚烂的一笔。秦汉时期的画像砖，兵马俑群雕等都让人惊叹于古代人们的装饰智慧，特别的汉代的玉器雕刻，雕刻以及装饰技艺是世人对中国的装饰艺术刮目相看。在佛教盛行的魏晋南北朝，印度及周边国家的文化的影响使得玄学盛行，在许多石窟中许多优秀的艺术作品被保留下来。唐代装饰艺术的各个方面得到了充分的发展。到了宋代，瓷器发展起来，誉满全球。明清家具设计以及家具上的装饰艺术到现在都被人们学习研究着，这些都对中国的装饰艺术的发展做出了重大贡献。

二、中国传统工艺

1、中国传统工艺的由来

手工艺是历史的产物，是中国劳动人民在长达数千年的生产生活中创造出来的伟大财富。早在数万年前，人类从动物界分化出来后，为了生存和繁衍，他们就不断的对周围环境进行加工创造，即利用简单工具对自然物进行改造，手工艺便是在不断地创造中，积累经验，不断总结的过程中产生的。最初的手工艺样式虽然简单，但手工艺人不断的创新及再创造，不断追求美和创造美，使得中国传统手工艺迅速发展，延续至今。随着人们改造活动范围的扩大，手工艺的创作材质更加丰富，其类别也不断细化。

2、中国传统手工艺的类别

中国文化绵延数千年，从未中断。在这片广袤的土地上，各族人们在这里生长，他们运用丰富的资源进行手工艺品的创造，这使得我国手工艺的类别十分丰富。以下列举几个具有中国特色的传统手工艺。

1）刺绣。刺绣，又称丝绣，是我国优秀传统手工艺之一，《尚书》中已有对刺绣的记载，早在4000年前，人们就开始运用刺绣来装饰衣物，随着后来的发展，至明清时期，刺绣更是被视为一种艺术品。

2）织染。我国早在原始社会就已经发明了养蚕缫丝，并运用自然纤维织布缝衣，并在此基础上运用各色矿物颜料在织物上进行简单的染色与着色，西周时期得到较大的发展。随着时代的发展，织染工艺逐步进入寻常百姓家，这也是织染能够一直传承下来的重要原因。

3）陶瓷制作。中国的英文名就是China—瓷器，由此可见中国瓷器在在国际社会上的影响，陶瓷器发展初期是作为一种生活工具而存在，随着陶瓷制作工艺的不断完善，人们不仅只关注其使用性，更加关注其装饰性，到了瓷器发展后期，优秀的瓷器更被视为一件艺术品，中国制瓷工艺也逐步走向世界，完好保存至今。

4）漆器。我国在制作漆器方面已有7000年的历史，从新石器时展到汉代，漆工艺有了很大发展，至明清，中国漆工艺发展已是相当成熟。漆工艺积淀着十分丰富文化内涵，古人将智慧揉入漆器制作中，不断开拓创新，才使得漆工艺得以发展至今，依旧散发着独特的光芒。

5）雕刻。我国早在新石器时代时期，就并存着写实和装饰风格的雕塑，保留至今。我国的雕塑运用的材质也十分广泛，木雕、石雕、玉雕等等，都具有相当大的艺术价值与文化价值。

6）工艺画。工艺画与传统绘画不同之处在于工艺画是借用某一材质来进行绘画创作，这些工艺画的形式多样，质朴自然，主要有羽毛画、铁画、软木画等，表达了人们对美的追求和不拘形式的艺术追求。传统手工艺类型繁多，除上述类别之外，还有许许多多的手工艺杂项，体现了古代人们无限的智慧和璀璨的中华文化。

三、在传统手工艺影响下的现代中国装饰艺术

1、中国现代装饰艺术现状中国的传统手工艺很大部分都保存了下来，经过不断的改良，越来越适应当今手工业的发展，而这些传统手工艺随着各部门各行业的相互交融，运用范围也不仅仅局限于某个领域。装饰艺术的含义十分广泛，一切有装饰性能的事物都可以被称为装饰品，相比其功能性，装饰艺术更加注重装饰性。中国传统装饰艺术是中华文化的有机组成部分，它沉淀着中华悠久的历史文化，它是一个民族的烙印。中国传统手工艺是中华文化中一颗璀璨的明珠，它有意无意对中国现代艺术产生了深远影响，当然也包括中国现代装饰艺术。

2、传统手工艺在现代中国装饰艺术中的体现和价值中国织染技艺有几千年的历史，包括各个少数名族都有非常精湛丰富的织染技艺，一直以来都是人们日常生活中运用普遍的传统手工艺。中国的四大名绣，各有千秋，无论是针法技艺，还是在刺绣、织染中慢慢形成的传统装饰图案，这些技艺一部分保留下来运用在一些现代装饰品中，传统图案慢慢富有特殊的意义，被用于特殊的场合给予一定的含义；陶瓷发展初期是被作为一种生活器皿存在的，随着各种新型材料的出现，一些生活用具被其它更加方便的材质的所替代，陶瓷品慢慢倾向成为一种装饰品；我国漆器的制作与使用，到了现代，漆工艺在各个领域都有运用，不仅运用在器皿设计上，还运用在一些首饰品，以及运用漆工艺作为绘画方式的漆画，在一些木艺中作为辅助的手段作为装饰；雕塑可以分为很多种类，中国传统雕塑有贝雕、象牙雕、石雕、玉雕、木雕、泥雕等等，还有各种印刻，中国现代雕塑流派纷呈，花样百出。中国传统工艺画种类非常繁多，所用材料及工具也是相当丰富。他们对于中国现代装饰艺术的影响深远，这些古老的工艺画技法为现代装饰艺术提供了更具有文化底蕴与历史含义的创作手段。中国传统手工艺除上述类型外还有很多，都为中国现代装饰艺术作出了特有的贡献。

传统工艺现状范文第2篇

关键词：传统工艺美术，现代室内装饰

 

社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。

中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。

社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。

二、室内装饰设计的发展概况

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。

我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。

三、传统工艺美术与现代装饰

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。

工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。

传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。

中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。

最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。

传统工艺现状范文第3篇

西蒙・哈桑创作的“皮革”系列产品备受瞩目，这种“皮革”制品的原料都是曾经用来制作战士盔甲的老式皮革。看似矛盾的传统手工硬质皮革与现代工艺设计，二者经过独特的技巧和设计，使哈桑的作品富有纹理和生命力。哈桑的设计理念可以被视为“考古设计学”，换句话说，他的设计是历史研究与手工实验材料的结合。他的设计目标就是要运用各种各样的材料来创造出引人注目的相关产品。避免出现太特殊的审美和设计风格，哈桑与众不同的设计作品通常是采用复合型的材料、工艺和材质来创作一种耐用性强且有故事与情怀的产品。

2008年，毕业于皇家艺术学院（Royal College of Art）的哈桑早就开始为家居生活开发一种制造独特产品和家具的技能，大学期间，他的一些作品就在世界知名的领先画廊进行展出。在伦敦设计节期间（London Design Festival），哈桑参与到了一年一度的住宅设计（Designers in Residence）项目中，这个项目让冉冉升起的设计新秀能够有机会开发和拓展新老设计作品。哈桑与其他三位设计师，虽有不完美之处，但仍旧获得了一致的认可，成功入围项目中，并且在这个项目中，他申请大批量生产了他的硬皮革工艺材料。硬皮革作为原材料被用在各种产品中，起初的产品就是凳子。那时候，哈桑就计划在这五个月的住宅项目中设计生产出一整系列的“皮革”制品。果然，后来他又带着自己的毕业作品参加了意大利奢侈品皮革公司芬迪（Fendi）合作举办的项目。并且在哈桑的帮助下，英国皇家艺术学院产品设计系的学生能够在芬迪的史隆街店铺进行工作。芬迪生产过程中产生的废弃的皮革材料，被皇家艺术学院来的八个学生利用起来生产了几件未来主义感十足的手工机械和创意十足的装置组合。来到店里的顾客都可以看到哈桑的作品，从那以后，哈桑也开始为店铺设计了皮革人体模特。

在巴黎的Masion & Object设计大展上，哈桑的作品呈现出不同的功能性，而他作品中的原材料都是能够形成强烈对比性质的玻璃、黄铜、手工油鞣革和植鞣革。如果说现代与传统的碰撞是哈桑设计的最大亮点，那么在原材料上，手工制作原料与现代化工业设计理念的结合是哈桑设计作品的点睛之处。

哈桑说：“我真正感兴趣的是如何让原材料与产品成为我们生活的一部分。选择材料时，我会仔细对比皮革因为时间的流逝和使用的磨损所产生的不同的深度和样式，与此同时，我还要让玻璃保持它应有的清晰和明亮。”

皮革与黄铜看似不规则、随意的结合和设计，在轻松的状态下给人带来一种温暖，黄铜和皮革都是硬朗的原料，但是放到一起，做张吧椅，又让人觉得这是一股清流飘在空气中，这张吧椅也具有了更多的意味，不只是放在家中供人享受轻松生活，放到商业空间也并不会唐突。

此后的伦敦设计节上，哈桑又开始了新材料的碰撞，他利用木材的不完美性，将桉树与钢铁和黄铜这样的金属材料用镶嵌技术结合在一起，做成桌子、边桌和长桌等产品。这样的结合可能不比之前的材料结合来的冲击性强，但放下温暖情怀的哈桑带来的冷酷透着一丝温柔，无论是线条、纹理还是这个系列的完整性，吐露着哈桑身上激情与冷静、现代与传统、工艺与生产的碰撞与冲击性。

其实当哈桑还是个学生的时候，他就开始对工艺和工业，以及新时代的手工技艺的发展有了很深入的思考，他认为现在大多数的工业产品已经失去了人类应该拥有并享受的质感，包括特殊的、有趣的材质、质地和传统文化。其实生活中总有不完美的存在，这是不可避免的，但这种不完美恰好为哈桑提供了创造的空间。手作产品通常都带有清晰的制作过程的痕迹，人不是机器，没有机器的精准，从而使得手作产品富有自然的趣味。哈桑说：“在米兰设计展看到越来越多的隐藏在厚厚的油漆下的产品，就冲这点，我就决定要改变这一现象。”

每次哈桑在开始新项目时，其实很少从物体本身入手，而是把来自于资料和博物馆的研究、情景研究以及对材料和过程的实验等不同范畴的灵感来源全部画出来，再将每个部分组合起来，这些对于最终设计的形成起到了关键性的作用。好奇心可能就是这一过程中最为重要的部分。哈桑说：“保持本能的好奇意味着找到我可以利用以及开发的有趣的东西。”

但在作为设计师并接受专业学习之前，哈桑在AMV工作，广告和营销领域的工作节奏很快，给予哈桑很多商业氛围上的工作经验，比如构思广告策略，与客户进行洽谈等。哈桑认为：“我的设计方法还是很有战略意义的，我擅长将设计需求建立在整体的品牌策略上。事实上，我也很享受与客户以及品牌的合作，这通常能给我一些创作灵感。”

其实从皇家艺术学院毕业以后，以哈桑的名气和水平，收获到很多工作机会，比如为伦敦和纽约的画廊创作作品之类的工作，促成了他与芬迪的合作，同时他发现他这是在为自己工作。就是在这样的状态下，他选择创办了自己的工作室。

传统工艺现状范文第4篇

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[5]黎明.雷州蒲织[N].湛江日报，2011-6-19（4）.

[6]蒲草编织[EB/OL].http：///ArticleView.asp？infoId=100820.

[7]蒲扇编织方法图解[EB/OL].http：///Creative/201508/204985.shtml.

[8]广东省地方史志办公室辑.广东历代方志集成[嘉庆]陈昌齐.雷州府志（物产）[M].广州：岭南美术出版社，2006.

[9]广东省地方史志办公室辑.广东历代方志集成[万历]欧阳保.雷州府志[M].广州：岭南美术出版社，2006.

[10]广东省地方史志办公室辑.广东历代方志集成[康熙]吴盛藻.雷州府志[M].广州：岭南美术出版社，2006.

[11]海康县财政志编写组.海康县财政志[M].广州：广东人民出版社，1996.

传统工艺现状范文第5篇

关键词：侗族；传统工艺；研究；发展；综述

通道位于湖南省西南边陲，湘桂黔三省（区）交界处，境内侗族文化源远流长，保存完好，被誉为“侗族文化圣地”。建筑文化方面，鼓楼、凉亭和风雨桥被誉为侗族建筑“三宝”；民族服饰与织绣方面，侗锦、侗族服装、首饰、头饰、布鞋以及侗族蜡染、扎染等均别具一格，特色鲜明，其中侗锦织造技艺入选国家级非物质文化遗产名录；其他传统工艺方面，彩绘、剪纸、竹雕、木雕、竹编、草编、藤编等品类繁多，美观实用，无不展现了侗家人的勤劳与智慧。

与许多传统工艺一样，侗族传统工艺在与现代文明遭遇和碰撞的过程中，也面临着新的挑战和淡化、同化甚至消亡的危险，其式微的处境引起了通道县委、县政府、行业企业、高等学校、科研机构、民间艺人、专家学者等高度关注，纷纷以实际行动开展侗族传统工艺的传承保护与创新研发，取得了较为显著的成效，现综述如下。

一、理论研究成果

（一）侗族传统工艺现状与式微原因研究

专家学者深入通道进行田野调查，认为从目前形势来看，侗族传统工艺处于一个比较尴尬的境地，并对这种处境的成因进行了探析。焦成根等（2014）、姜凯云等（2015）、贺科（2015）等探讨了侗锦、传统建筑等存在的发展危机，归结为五个方面，一是技艺传承危机，二是思想观念的变化导致传统工艺生存空间受限，三是没有形成以政府为主导的政策与经济的双重支持模式，四是宣传力度不够，五是高校对传承弘扬侗族传统技艺人才培养的欠缺。石霞锋等（2010）认为主要是社会发展变化造成了侗锦等的传承危机，一方面，社会的进步与发展、外来文化的入侵，使侗族人的社会结构和思想意识都发展了巨大变化；另一方面，生存环境的变迁，生产方式的转换，造成了侗族人、特别是年轻人，很难沉下心去学习侗锦技艺。这类研究号召人们关注侗族传统工艺的前世今生，呼吁人们为了侗族传统工艺的未来发展而有所作为。

（二）侗族传统工艺的文化解读

侗族拥有丰富多彩的文化，却没有自己的文字。传统工艺作为一种恒久性文化载体，在某种意义上弥补了侗族无文字的缺憾，学术界对其中蕴含的民族文化进行了多角度挖掘。蔡荭（2004）、石霞峰（2010）探讨了侗锦文化意义，认为侗锦蕴含着侗族历史传说、宗教故事、民俗文化等民族传统文化，反映了侗族崇尚自然、避凶趋吉、消灾祈福的文化心理。朱卫红（2009）、戚颖（2009）认为凤鸟纹当来源于图腾标记，凝结着对祖先的崇拜意识。张晓春（2010）以详实的田野资料论证了阳烂村鼓楼建筑天人合一的宇宙自然法则和楼桥相映的“类生命意识”。

（三）侗族传统工艺的审美研究

不少学者对侗族传统工艺的审美情趣进行了较为深入的研究。陈丽琴（2006）从缜密均衡的图案美、明丽悦目的色彩美、传神生动的造型美、手法灵变的表现美、含蕴丰富的意韵美、材料质地美等六个角度分析了侗族工艺美术审美特征，认为侗族民间工艺“具有浓郁的侗民族特色和极高的艺术审美价值”。杨丰齐（2015）重点探讨了侗族服饰所反映的审美个性，一是崇尚自然，二是纷繁复杂的多神崇拜，三是对积极快乐、自由和谐的追求。

（四）侗族传统工艺的传承保护研究

在当今时代，该如何传承保护侗族传统工艺呢？不少专家学者提出了科学可行的建议。石霞锋等（2010）认为，首先由政府主导，加大对侗锦技艺的研究力度，扩大对侗族文化的宣传；其次，培训侗锦技艺传承与保护人员；第三，走民族艺术保护与民俗旅游协调发展的道路。焦成根等（2014）建议通过高等学校、科研机构、民间艺人、政府、行业企业之间的深度联合和产品制作设计的优化与创新，实现传统侗锦“产、学、研、商”一体化的活态传承发展。姜凯云等（2015）以通道侗锦为例，探讨了地方性传统手工艺生产性保护的两种模式，即“公司+基地+农户”开发模式和“校地合作”的传承和教育模式。

（五）侗族工艺新产品开发研究

在侗族工艺新产品的开发原则与开发思路上，黄修忠（2006）认为应根据市场变化开发织锦新品种；武（2014）认为基于侗族民间工艺的旅游产品开发应从区域旅游角度出发，突出侗族旅游产品的特色；王艳晖等（2010）认为在产品的创新开发过程中将民族特色与时展的需求密切结合起来，一方面保护传承侗锦的民族精神气质，另一方面在侗锦中融入现代消费的审美元素，塑造出具有通道地方特色的文化产业；杨建蓉（2014）提出了通过解构和重构侗锦、开发旅游纪念品的创新思路，解构侗锦的文化意涵，吸收侗族织锦艺术精髓，导入到旅游纪念品创新设计中去，实现传统技艺在现代生活中的延续与扩张。

一些专家学者基于具体案例，探讨了侗族工艺新产品开发的方式方法，杨颜菲等（2011）提倡将侗锦图案创造性地运用于建筑空间，即根据建筑的主题与造型，运用现代设计的原理对侗锦图案进行分解与重组，形成更具观赏性和意义性的新型图案纹样，创造既有民族味又有时代感的建筑空间。单冉等（2015）认为可将侗绣创新运用于现代装饰领域，一是将侗绣图案运用于现代家具设计、公司文化墙设计、展览展板、会展大厅等，提升空间的时尚指数和艺术指数；二是在现代服饰中融入侗绣的工艺、图案和装饰手段，不但能发挥民族特色，而且使现代服饰充满了艺术魅力。

二、实践探索成果

（一）通道县全面推进侗族传统工艺的传承与发展

近年来，通道县贯彻落实《国务院关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的若干意见》（国发[2009]29 号）等文件精神，探索出了一条以乡镇为基础、以节庆为平台、以机制为保障、以打造百里侗文化长廊为重点的文化发展之路，有力地保护和开发了侗族文化特色，民族文化工作得到了长足发展。

具体到侗族传统工艺的保护传承方面，一是建成了湖南省第一家集成品展示、现场展演和产品销售为一体的专题博物馆――湖南省侗锦博物馆；二是分批次将最具侗族建筑特点的文物本体申报为国家级重点文物保护单位；三是抢救、挖掘和整理出版了一批侗族文化书籍，如《中国湖南通道侗族文化遗产集成》丛书12 册（含《建筑大观》《服饰大观》等）；四是拍摄了系列电视专题片《湖南侗族文化音像资料库》（内含建筑、民间工艺等）；五是组建了侗锦织造技艺传习所等，举办侗锦等技艺培训班；六是积极推进民族文化进课堂工作。产品开发和产业发展方面，在侗文化旅游的大背景下，该县依托传统工艺等文化资源，加快发展文化创意产业，境内涌现了不少生产侗锦、木雕等的企业或作坊，开发了不少旅游纪念品；尤其值得一提的是通道呀耶侗锦织艺发展有限公司，该公司已建成“企业为龙头、基地为载体、农户为纽带”、辐射全县的侗锦生产示范基地，致力于侗锦的创新开发，先后研发抱枕、床上用品、披肩、围巾、提包、礼品等100多种侗锦产品，构建了线上电子商务、线下实体店面销售的营销体系，建立了“以销定产”的经营模式；2011 年，该县被文化部命名为“全国首批国家级非物质文化遗产生产性示范基地”。传播推广方面，除文化旅游推广和网络推广外，通道坚持“走出去”道路，通过展会活动推广，如侗锦先后参加了中国2010年上海世界博览会、韩国第四届首尔国际纺织品博览会、澳门非物质文化遗产项目展等节会活动，这对推广和传播侗锦具有重要意义。

（二）湖南大学“新通道”项目推进侗族传统工艺的传承与发展

湖南大学设计艺术学院院长何人可教授主持的“新通道”设计与社会创新项目，通过非遗保护、工业设计、景观与家居设计等综合工作方法，参与式地促进当地居民的文化自主意识和产品创新。2014年，湖南大学在通道县坪坦乡横岭村成立侗文化研究与推广基地，基地集研究侗锦文化、生产侗锦、销售侗锦、展览侗锦与现场演示为一体，研发生产的侗锦产品包括床上用品、提包、旅游纪念品等，由湖南大学研究生抽取侗文化中的艺术元素和图案纹样进行设计、侗锦大师编织，产品既富民族特性又具现代气息。2015年，该项目组设计的创新产品亮相米兰世博会，展示了侗锦文化的魅力。

三、现存不足

虽然侗族传统工艺的研究保护与传承发展取得了不凡成绩，但目前也存在一些不足。一是理论研究、挖掘整理缺乏系统性，专家学者的理论研究往往只关注某种工艺的某个方面，当地政府组织的挖掘整理还不够深入、细致。二是理论研究与产品开发实践未能很好对接，如杨建蓉（2014）中提出通过解构和重构侗锦元素，研发富有侗锦特色和内涵的创意产品，如自行车、山地车系列的侗锦防滑手套、把手套、水壶套、适用于头盔和车身等的装饰配件，该创意尚未转化成产品。三是工艺产品开发不尽如人意，或缺乏创意和时代特色，或艺术品位不高，或因设计理念过于前卫而不被当地人认可等。四是传承发展的一些关键要素尚未引起各界高度关注，如侗族传统工艺原生态生存环境的营造、艺人群体素质的提升、传承新生代的培养、推广模式手段的创新等。

因此，如何系统进行侗族传统工艺的挖掘整理与研究，如何成系列开发具有民族特色、时尚气息、较高艺术品位和较高附加值的创新设计作品，如何打造技艺兼工的民间艺人群体，如何对内、对外展开宣传推广攻势等，将是我们进一步推动侗族传统工艺传承发展的努力方向。（作者单位：湖南工艺美术职业学院）

参考文献：

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