平面设计方法
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计方法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
平面设计方法范文第1篇
一、介绍平面设计
1.什么是平面设计。平面设计，也称为视觉传达设计，通过文字，图片等多种方式来传达想法，设计师可以利用视觉艺术，版面，电脑软件等方面的专业技巧，来完成创作的目的。2.学习的辅助软件。平面设计的学员可在短时间内掌握相关的设计原理photoshop位图处理软件coreidraw矢量图形软件等制图方面的技术，这些软件可以帮助你在平面设计中更好的表达自己的想法，更加直观的展现出心中所想。3.平面设计所需要的具体软件介绍。（1）photoshop:用于图像处理，通过处理把图片更加立体感。（2）3dmax：建模，灯光展示（3）autoCAD：用于施工图，立面图等等。（4）COREIDRAW，IIIUSTRATOR：用于标志制作，插图插画，排版等。（5）Flash:制作网页。
二、学习技巧
很多学生和我说，老师，我不是美术专业的，我也可以学习平面设计吗，我的回答是可以，这完全可以，美术专业的学生确实有所谓的专业功底，比如他们学过素描和色彩，但往往这也会成为他们的软肋，会有些局限性，但不和一概而论，学设计，非科班出身也可以，勤奋好学就可以弥补美术基础功底的不足。是需要一点审美的能力，后天培养也很重要的。1.了解平面的历史，这个是必须要接触的，对以后的学习有帮助。2.反复练习，练习过程也是个提高的过程，有针对性的训练，可以取长补短。3.会创新学会总结，总结老师所教的知识，平面设计是一个需要产值的产业，不懂得如何给公司创造产值的设计师，是不受欢迎的。
三、 具体的学习步骤
1.设计与兴趣的重要性。首先，兴趣很重要，不管做什么事情，都需要兴趣而不是一时的喜欢，这样是做不了事情的，心态很重要，爱设计的人，对待设计就想是对待爱人一样，那这样有兴趣了，就好办了。2.需要打下扎实的功底。有时候我们有很多天马行空的想法，不知道该怎么表达出来，学好了这些软件，就可以表达出来了，扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧是创意的基础，如果你只有好的创意，可是只有你一个人明白，你无法把它完全表达，就等于没有创意，所以说，学习好这些软件非常的重要，学习也是，有坚实的基础了，深入的学习就会越来越方便了。3.对好的作品的练习与借鉴。刚刚接触平面设计软件的时候，很多人看到别人的作品，就急功近利想要做出别人的效果，反而往往会失败，这个东西急不来的，慢工出细活，有目标固然是好事情，但基础的东西没有掌握，就想一步登天，是非常困难可笑的，无论学习什么东西，模仿他人的作品是必须经历的过程，学习平面设计当然也要借鉴模仿其他高手的作品，就像学习书法画画，一开始，不也是临摹吗？而且需要大量的临摹才能炉火纯青，都是照着别人的样子学习，先想办法和高手做的一样，才能说明你的技术到家了，之后你才能考虑下一步骤。4.提高审美能力。从事平面设计的人，很重要的一点就是非常重视感觉的培养，感觉是要靠自己去培养，你总不能说，老师，你给我点感觉吧，这个是谁也帮不了的，别人只能给你建议，不会给你感觉与灵感，有两种方法可以帮助学生，我来说一下，第一个，可以赏析成功的作品，通过赏析这样的作品，不仅能摄取创意与表现方面的知识，还可以启发软件灵活运用的思考。第二个就是多看看最新的，以往的好的影视广告，比如你觉得有一个画面对你震撼很大，对你产生了灵感，我们就可以学习他们的表现手法与配色，这样也同样可以积累很多知识与经验，其实在我们日常生活中，也有很多东西需要我们去关注，身边的任何事物都会成为你的灵感的源泉。比如你正在想一则广告，想来想去也不知道该如何表达，逛街的时候路过一家店，看到别人的广告，或者某一件事情，于是你的感觉就来了。作品也就能够慢慢的付出水面了。还有一点要提醒的是，大家要抓住感觉，灵感这东西往往就是一瞬间的事情，过了就没有了，可惜了。5.实践并创新。经过了前面几个阶段的积累和沉淀，在依葫芦画瓢之后，技术操作各方面已经很熟练了，再去进行创新会更加容易一些，但这是一个很迷茫的思索过程，经历过这样的过程了，你自己的独有风格，也就是个人风格才会逐渐的形成。其实有时候学设计，是需要一点悟性的，有些人会一点就通，有的人也会一窍不通，那有学生就会问了，那老师，我是不是就没有天分，不适合学习平面设计呢，也不是这么说的，悟性可以培养，要多接触一些有美感的东西，可以经常去看看画展，多看看艺术品的展览，等有了一定的积累，那就可以天高海阔任你飞了。那很多初学者，不是学生，但是又对平面设计很感兴趣的社会人士，该怎么办呢？有一个很走捷径的方法，那就是去设计公司实习，不然的话就去专门的设计培训机构学习，再差点就是在家里自学。有了设计公司的话，这就是你的一个机会，你可以在里面学到很多课堂上学不到的东西，成长的也会很快。
四、学习的计划的制定与完成
每天进行30分钟，至少要30分钟的操作练习ps，这是有工作的人，如果没有工作在家自由职业的人，可以自行多加练习。去买一些专业的用书是很有帮助的，想进一步的学习平面设计，可以买回家看看，我个人推荐的书有《大话设计师》，《色彩设计的原理》，《配色设计原理》，《设计中的设计》等。最后，我想说的是，最最重要的是做好设计的三大精神。第一，勤奋。做好设计的第一部，肯定是勤奋好学没错了，课上努力听讲，课后的又不会的就要立马问老师问同学，问的多了，你会的也多了，解答疑惑的过程就是一种学习进步的体验。古人说话，天才就是百分之一的天分加上百分之九十九的努力，这样的付出总是没错的不会后悔的。第二，专注。做设计的时候要很认真，不可以一心二用或者糊弄了事。你有什么要的态度，就会有什么样的回报。第三，坚持。我们要养成一种习惯，不断的提升自己，只要你坚持住了，就一定可以成功！
参考文献：
[1]《设计与务实》.2008版.
平面设计方法范文第2篇
1.多维化
多维化有两层含义，一是二维的作品可以应用到三维、四维空间里；二是多种感官和媒介形成的多维化。多维化综合处理了多种信息，更符合时展潮流，符合人们的审美趋势，使得平面设计作品获得最佳的传播效果。
2.趣味性
平面作品的美观是很重要的，如果在美观之上加入更多的趣味性因素，则会使作品以具有亲和力的形式出现。观众在发现美的同时更容易接受带有趣味性的东西，理解起来也较方便，也可以加深对平面设计作品的印象，同时，趣味性的平面设计作能更有效地传达作者的创作意图以及想要表达的思想主旨，拉近与受众的心理距离。
二、共同创作方法在各类互动平面设计作品中的应用
1.互动平面设计作品的分类
按照作品载体分，主要分布在报刊杂志类、日常用品类、招贴类、公共设施类等方面。报刊杂志类的平面设计主要表现在报纸的广告、杂志的反馈表上；日常用品类的平面设计主要表现在日用品的设计、视觉元素的传达上；招贴类的平面设计主要是广告；公共设施类的平面设计主要是指垃圾桶、长椅、路灯、指示牌等公共设施的设计上。
2.共同创作方法在互动平面设计作品中的应用
（1）报纸杂志类。报纸中最常见的是剪下优惠券并到指定地点进行消费的活动。杂志中的互动设计中有一个非常有趣的例子是日本的一本儿童读物，这本读物不是全部用纸质材料做成，而是有时会加入一些别的材质，例如中间会夹一个小镜子，目的是提醒儿童养成良好的卫生习惯，新颖有趣。
（2）日常用品类。在一些购物袋上，袋子表面是人的图片，设计师将袋子画面上人物的手恰如其分地放在袋子的手把，人提起购物袋的时候，会有一种拉手的错觉，吸引路人眼球，具有创造性。
（3）招贴类。在国外，招贴类的平面设计作品随处可见，设计师想象力丰富。例如户外招贴广告的海报上有一个爆炸头，前面放着一条长椅，当人在长椅上坐下时，头正好在爆炸头的前方，从远处看，就像坐着的人真的有爆炸头一样。在繁忙的工作、车水马龙的街头，看到这样一幕，还是比较搞笑的，得路人轻松一笑，何乐而不为？
（4）公共设施类。例如波兰一个啤酒厂将啤酒杯的平面图贴在一些酒店、旅馆的门把手上，人走进酒店旅馆拉门的时候，就像手里端着啤酒干杯一样，也让开门的人有一种喝啤酒的冲动，看似简单的创意，却起到了良好的传播宣传效果，为啤酒厂做了一个新颖的广告。
三、共同创作方法的理论依据
1.受众心理学方面
视觉是人最重要的感觉之一，互动平面设计应充分重视视觉的重要性，毕竟平面设计作品首先是通过人的眼睛而获得第一印象的。人是脑力发达的动物，观赏平面设计作品时会加入自己的理解，这些理解是在受众累积的观赏经验基础上形成的。受众在对作品进行观赏思考时，将看到的作品与经验进行衡量比较，产生两者之间类似性、单纯性等。类似性是指两者在形态、色彩等视觉符号中具有一定的相同之处；单纯性是指在作品传达的信息复杂难懂时，受众会感知最简单的部分。平面设计师是信息的传达者，设计作品的过程就是一次简单的信息加工过程，作为信息载体的平面设计作品中容纳了这些信息，受众是信息的接受者，他们观赏作品时实际上是一次信息的分解理解过程，受众根据自己的认知水平对作品信息进行再创造，得出自己的结论。
2.符号学方面
平面设计方法范文第3篇
关键词：图形创意；思维方法；平面设计
中图分类号：J04文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0161-01
一、图形创意概述
对于“创意”的概念与性质从出现到今天的发展演变有很多不同的理解和探讨，各个接触者对它的理解也是各有道理。但是我比较认同的是招贴设计中的图形“创意”是针对某一范畴内容进行的最恰当、最富有感染力的形式表达的思维创造过程。这是一个具有创造性的过程，是人们对于大脑内一些特定内容用图形等元素进行相似、类似的表达，这是大脑里内容的一种形象表示方式。而这一表现的过程我们称之为创意的过程，及在某一范畴，以基本图形为创意元素，以构成美学为基本依据，以联想为基础，以想象为动力，把大脑高度思维创造活动的联想与想象的目的过程化，最终整合而成新的图形的过程。这是原始基本图形最深刻的寓意的创造。在图形创意表达过程中，图形和色彩是设计中的二个最基本的构成要素。图形是创意能够形象表达出来的最重要的视觉语言，图形表达的优劣直接决定了整个设计作品的质量和艺术效果。图形是通过不同尺度的画面，决定了设计者想要表达的视觉效果和信息表达的准确性。而思维方式就是图形创意的起始内容和感知载体。
二、图形的职能
在招标的平面设计中，设计作品一般是要传达某种信息，起到信息传播媒介的作用，这些设计中主要是通过文字、色彩、以及图形，而图形的传播比文字更加直观、更有感染力。图形是强大的视觉语言，具有强大的生命力和语言表达的简介直观性特点，同时它有能传达丰富的信息，能够使受众更好地理解语言文字所难以传达的内容，同时，也是满足受众审美需求的有力载体。在世界上不同的地方有不同的语言，语言并不是共同的，但是图形却是共同的，这样就可以使不同的受众都能看懂，没有文化和语言的差异影响。对图形人们的理解是有共同的，是很近似、相同，图形可以在没有文字的情况下，跨越地域限制、语言的障碍乃至文化背景的平面设计图形创意的思维方法研究。所以图形有着跨文化传播功能。
三、图形创意的思维方法
图形的视觉练需要联想和想象力，在视觉的艺术思维中这是很必须的，创意本来就是一个想象力飞舞的过程。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”把大脑里想象的内容用图形表现出来，这是一个很抽象的过程，这是在形与形之间寻找相通，这最好的途径就是用联想和想象，这也是视觉思维必不可少的。在自然界的物质形态中，物质的属性各不相同，但是在外形方面有很多是相似的，如：如：车轮、蒸馍、钥匙孔等。它们都属于不同材质、不同结构、不同领域的异类物质，可以说没有什么联系，但在图形里面它们又可归为一个图形大类即圆形，因为它们的外形都是圆的；如果从点、线、面的结构又可归为点类用眼球这一特定图形来替换它们，即可得到全新的创意图形。
（一）联想思维法
人和动物最大的区别是人有思维，人的创造性思维是人对客观世界的放映活动，这种反映并不是简单机械的反映，而是可以经过人的大脑的思维给人以思考。客观世界的材料是无穷尽的，但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合，创造后升华过的另一个全新的概念，因此，图形创意需要联想。那么应该怎样联想？那就得运用发散性的思维方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。联想是在发散性思维的指导下，通过相关类似的形式的思维活动。最后是要有对比，即大脑能想起与这一刺激完全相反的图形。图形都有相似性，图形中的元素有个性，也有共性，这为培养联想思维“创造”了条件，也就有了想象的空间。
（二）想象思维法
想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程，这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得，对图而言，可以对一个图形进行想象，也可以对特定的元素进行想象，也可以对没有生命的物象进行想象，也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象，虚与实的想象，演化过程的想象，及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。
四、结束语
思维方式是图形创意表达的起始内容和感知载体，任何一种图形创意都是运用多种思维形式，在图形创意的过程中设计者应该综合看待每一种思维形式，从多角度看问题，以获得更多的创造灵感。从这我们也要有多角度的思维和多元化的积累。
平面设计方法范文第4篇
对于高职高专平面设计类专业的学生来说，专业课程的学习对提升专业技能有着重要的意义。设计色彩课程的专业性很强，能够让学生对色彩的基础知识、设计以及创意有全面的了解，不仅可以提升他们的设计能力，同时对提升审美能力也有一定的帮助。然而在传统的教学中，侧重点在于绘图技巧和色彩的理论知识等，在这种模式下学生的专业能力并没有有效的提升。因而我们需要深入地了解设计色彩课程，优化其教学方法。
关键词：
平面设计；设计色彩课程；教学方法；对策
1设计色彩课程的基本概述
近些年来随着教学改革的不断推进，高职高专院校的改革取得了一定的成果。对于这些院校平面设计类而言，课程设置也更趋完善。[1]设计色彩课程是平面设计类专业不可缺少的重要课程，通过这门课程的学习，能够让学生对色彩有全新的认识，并且为后期专业课程的学习奠定坚实的基础。从教学方式上来看，传统的色彩课程教学和设计色彩课程教学有着实质性的区别，可以说现阶段的设计色彩课程是从传统课程基础上的优化。在传统教学中，教师注重的是学生的绘画技巧，但是从整体上来看，这显然忽略了色彩学习的实质性作用，无法培养学生的创新能力。而设计色彩课程则能够训练学生的专业能力和创新能力。总而言之，我们需要从不同的角度来全面了解设计色彩课程，这样才能真正发挥设计色彩课程的作用。
2现阶段高职高专平面设计类设计色彩课程存在的问题
2.1色彩课程教学缺乏与之相符的教材
从目前的实际情况来看，设计色彩课程作为重要的基础性课程，很多高职高专院校都是沿用本科院校的教材。然而随着社会的发展和市场环境的变化，社会对平面设计类学生的要求也有所转变，可是很多院校仍旧沿用老教材和传统的教学模式，这就和平面设计专业的教学目标相悖。虽然教材中所推崇的绘画性色彩已然成熟，并且取得了一定的教学成果，但是长久以来其中的缺陷逐渐凸显出来，所培养的设计类专业人才不符合实际工作的需要。面对这样的问题，需要引起我们的深思。
2.2传统教学模式无法满足当前教学的要求
随着二十一世纪的到来，我国教学改革更加侧重于素质教育改革，对各个专业的人才均提出了更高的要求。在这样的大环境下，平面设计类专业的传统色彩课程教学也收到了很多质疑，从实际教学情况来看，传统色彩课程教学已然无法满足学生和社会的要求。[2]在设计色彩课程教学中，教学侧重点应更具职业化和规范化，从更加长远的角度来创新色彩课程教学。这是提升学生专业技能的重要方式，对学生未来工作的适应性有着重要的意义。
3完善高职高专平面设计类设计色彩课程教学方法的有效对策
3.1建立以能力为主的课程体系
在高职高专院校的教学中，主要目标是培养符合社会需要的应用型人才。在学生掌握基础理论知识的基础上提升他们的实际操作能力，明确教学的重点。因而就需要对目前设计色彩课程体系进行改革，创新课程结构和教学内容，使得设计色彩课程教学更具规范化和系统化。平面设计类设计色彩课程教学旨在培养学生的观察能力、思维能力、创新能力等，在构建课程体系的时候，就需要以培养学生能力为主，然后对设计色彩的教学内容进行分类和整合，使其结构更加清晰明了，帮助学生提升专业技能和职业能力。
3.2实现教学内容和专业方向的有效结合
设计色彩课程和平面设计类专业其他课程有着紧密的联系，能够为学生后期专业课程的学习奠定坚实的基础。在实际教学的过程中，应该将教学的侧重点由绘画技巧转移到色彩的应用和创造。在这个过程中，教师应当为学生创造接触不同素材的机会，并且根据专业特点选择合适的素材，尽可能将色彩教学和专业教学有效结合起来。从实质上来说，设计色彩课程是为艺术设计服务的，因而形成独特的设计思维十分重要。此外，在教学的过程中还可以根据需要设置具体的情境，让学生在学习设计色彩知识的同时也能深入了解自己所学专业，将不同的专业有机的联系起来。
3.3编写适合高职高专设计色彩课程的教材
从本质上来说，高职高专院校的教学目标和方向和其他一些本科院校相比有着一定的区别。在选择高职高专设计色彩课程教材的时候就需要综合考虑多重因素，使其更具实用性并体现高职院校的教学特点。根据实际教学经验来看，设计色彩课程的编写需要建立在教学大纲和教学方向的基础上，创新课程结构，丰富教学内容，拓宽知识面。综合而言，设计色彩课程的教材应当氛围知觉感悟、主观表达以及创意表达三大模块。[3]设计色彩课程的教材需要从理论和实践的角度出发，以提升学生的知识水平和专业技能为目的，这样才能真正满足高职高专平面设计类设计色彩课程教学的需要。
作者：董叶芊 单位：河南建筑职业技术学院
参考文献：
[1]郭要杰.信息背景下中国传统文化对平面设计的推动与发展[J].美与时代(上),2015,3(11):46-47.
平面设计方法范文第5篇
关键词：金特・凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴
中图分类号：J534 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01
一、时代背景
金特・凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。这一时期以汉斯・希尔曼、冈特・兰堡、霍尔戈・马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特・凯泽的主要设计作品
金特・凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。色彩以黑人的棕褐色皮肤为主，象征大地土壤的颜色，嫩绿色的新叶和亮红色的花苞点缀其间，蜿蜒缠绕于手掌之中，表达一种怒放新生命的积极寓意。由于爵士乐最早起源于古老的非洲，所以选用黑头作为对象主体，表达黑人用他们勤劳的双手，通过不断的努力才得以奉献给大家清新愉悦的音乐盛宴，这是对生命的赞歌。
3.《Jazz Fest 90》作品中，作者用表现胜利的手势和音符作为造型主体，将手势与音符进行完美组合，选用织物缝制而成，然后填上沙子，最后进行拍摄。画面背景为明度较低的土黄色，质朴厚重，和谐统一，文字的颜色则选用紫色，与背景颜色有明显的区隔，突出主题。
三、作品中常用的设计方法
1. 异质同构，指将不同质地的事物进行非现实的结合，通过肌理替换、材质覆盖实现的意义转嫁，形成新内涵，传达更深刻的含义。例如《法兰克福爵士音乐会》招贴当中的主体元素为代表爵士音乐的小号，作者通过异质同构的手法，将其材质替换为树皮，并在树桩上长出了代表新生代音乐的绿色新枝。
2. 拼贴，即把不同的题材结合成为一个主题，起到主要作用。为了把异类的题材结合成为一个主题，必须采用多种多样的，并与此动机相适应的技术。在作品《美国民间蓝调音乐节系列海报》中，采用一个吉他作为画面主体，吉他内部形象选择了马丁・路德・金和林肯的画像以及其他元素进行拼贴组合，融政治于音乐招贴之中。
四、设计作品特点
（一）饱满的构图，充足的张力
观察凯泽的作品，我们会发现在他的作品中，总是充满了各种奇思妙想，总是喜欢自己动手制作各种需要的道具，最后招贴画面的呈现构图饱满，画面丰富，视觉元素的运用充满张力，让人意想不到。
（二）清新又浪漫的画面
凯泽的作品中色彩的运用总给人一种沉稳的基调，意象的运用给人一种清新质朴之感。在作品《法兰克福爵士音乐会》中，他采用置换树木肌理的手法，在枯木上长出新枝，生机勃发，给人一种清新明媚的感觉。
（三）诗意的气质
20世纪60～90年代，在欧洲兴起了一股核心设计力量，他们设计的招贴与美国招贴单纯的商业特色大相径庭，反对传统的、保守的、市场化的设计风格，希望通过自己的设计，在招贴设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样纯粹个体化的、独立创作的对象和手段，他们被称之为“视觉诗人”。凯泽是他们当中的重要一员，他的作品中总能体现出一种诗意的气质。
五、结语
凯泽对于爵士乐的热爱使得他的每一件音乐招贴都极富表现力，在他的作品中非常注重生活化元素的提取，他常常使用生活中常见的素材来表达出不凡的寓意。他经常使用同构和拼贴的设计方法，饱满的构图，充足的张力使得他的作品极富魅力。作品中的色彩运用沉稳质朴，同时又兼具清新浪漫之美，具有诗意的气质。凯泽的作品富有深刻的思想性，对当时的国际平面设计界产生了很大的反响，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
