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关键词:平面设计 触觉设计 概念
以往中,多数设计者将平面设计与视觉设计画上等号,但从平面设计工作中所呈现出的设计状态,又足以证明设计者们实际所面对的不再是过去的二维平面,并且平面设计的目的也不再是以完美的视觉形式效应为主要,而是通过合理的办法将设计作品变为视觉感知强的新产品,触觉设计就是其中一种新的表现形式。
1触觉设计的概念
1.1触觉的涵义
触觉是工艺美术设计中的日用器物,在与人的皮肤接触时,受到机械刺激而产生的感觉。触觉存在狭义和广义之分。在狭义领域中,其仅为触觉;在广义领域中,其涉及到了压觉、温度觉、振动觉等方面。当人在材料、湿度、振动、温度等方面产生触觉感知,就使得人对事物有了多元化的认知。此外,不管是人对事物和环境的认识,还是对象位置与形式的确定,触觉均发挥着不可替代的作用。
1.2触觉设计
实际中,触觉设计注重触觉体验,把人的参与渗透到设计领域中,使人通过参与商业活动获得切身体验和良好的感受。触觉设计强调人的参与,按照人的实践触觉体验开展相关设计,然后要求设计的对象能够冲击、体现人的实际触觉感受。
有别于传统的视觉设计,触觉设计注重人在触摸各类材料时产生的心理感觉,这种感觉相比视觉设计更加的微妙、细腻,可以触动人的内心深处。而视觉设计则是满足人的视觉需求。
2平面设计中的触觉设计
2.1质地
这里所说的质地,指的是由材料本身的属性而呈现出的一种表面效果,能够触摸,渗透于三维立体中。通常,物体材质涉及自然材质和经过人工加工后形成的材质两种类型。其中,人对自然材质观赏时会产生厚实与质朴的视觉及触觉感受,受到了现代设计的大量采用。比如,在茶叶包装设计过程中,为了体现出其粗糙原生态的特点,设计者们通常会以竹木、粗陶等材料来实现,最大限度的实现自然的表面肌理触感,让消费者通过视觉和触觉了解商品的信息,从而提高消费者的商品认知度。通过人工加工后形成的材质主要依赖于拼压、雕刻等技术手段,为消费者提供多样化的质感。当前,多数平面设计师通过人为加工纸的质感与肌理,设计出了影响力极高的好作品。
2.2肌理
肌理指的是形象表面的纹理,又称之为质感,由于物体的材料不同,表面的组织、排列、构造也各不相同,因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的,但由于人们触觉物体的长期体验,以至不必触摸,便会在视觉上感到质地的不同。肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。前者是一种用眼睛感觉的肌理,如屏幕显示出的条纹、花纹凹凸等,但都是二维平面的肌理。后者一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到,是三维立体的肌理,用手能触摸感觉到。
由于肌理能够使人产生细致而又不可言状的心理感受,所以多数设计者高度关注材料肌理给人带来的触觉感官刺激,同时试图通过材料的自然肌理及人为加工的肌理作情趣包装的视觉设计,从而表达商品包装的个性化。
2.3光泽
每一种材质所呈现出的光泽都不相同,光泽是在材质对光的反射和折射下而形成的,通过视觉获取。通常情况下,人辨别材料的方式是以不同角度的光线来观察材质的光泽度。不同材质有着不同的光学效应与光泽度,最后产生的视触觉效果也都不一样。
结语
综上所述可知,随着科学技术的迅猛发展,使得设计从过去的静态逐步向动态方向发展,从二维实现了多维,由传统的视觉设计发展为触觉设计,促进了新的设计信息传达模式。总而言之,现代设计对人的感官刺激与心理感受更加的重视,因此,实现了人与自然、人与社会和谐共处的大好局面。
平面设计中的触觉设计充分考虑了人的心理感受,属于一种新的设计方式,其将带领设计者们对设计传达模式更细致、更全面的研究,进一步拓展设计者的设计空间。随着时间的发展,触觉设计这一新型形式会不断增强人的视觉感受与视觉体验。
参考文献
[1]潘文娟.触觉设计在产品包装设计中的研究和应用[D].南京理工大学,2012年.
[2]吴菲.现代包装设计中仿生设计的应用研究[D].河北大学,2009年.
[3]张瑞波.简析包装设计的整体性[J].美与时代(上半月),2009年05期.
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[5]刘萍.触摸材质―书籍设计材料的触感研究[D].湖南师范大学,2007年.
【关键词】触觉设计;平面设计
近年来,虽然科学技术及数字印刷技术的快速发展使得平面设计和印刷得到了质的飞跃,但在思想呈现爆发式发展的今天,来自新媒体的巨大冲击已经开始影响平面设计。这种影响具体表现在平面设计作品对信息的传递方式以及作品本身的创作手法和制作工艺之中,最为明显的就是原有的二维空间逐渐向三维甚至四维空间发展,使得平面设计作品能够以更加丰富的形式、更加多样的感受方式展现在受众面前,其中最有影响力的因素非“触觉设计”莫属。也正是由于触觉设计逐渐被引入到平面设计中,设计作品才开始向多维度、多感官、多形式扩展的方向发展。因此,对触觉设计在平面设计中的应用进行分析,有助于了解触觉设计在平面设计中的发展前景和应用方法。
一、平面设计与触觉
平面设计通过多种几何图形的有机融合,进而展现在受众面前。平面设计是现代设计的重要组成部分,我国自上世纪八十年代初期逐渐开始了对平面设计的研究,这一概念也开始为人们所熟知。目前,在各种海报、包装、封面上都能看到平面设计的身影。触觉是通常人们所说的五感之一,是大脑中的信息对外界事物刺激的一种接受和反应。一般而言,触觉是对审美、情感和视觉的反应。其中,由于通过触觉可以有效感知物体的特性,进而能够在内心深处与一定的感觉相联系。例如:我们在面对材质较为粗糙的木料时,往往会感受到它的强劲风骨,而在面对光滑的木料时,又能够感受到它的唯美,这实际上就是触觉对审美的直观反应。不仅如此,触觉还对情感有一定的反应。例如:人们在感受到较为柔和的材质时,情感上往往较为稳定,这也是医院使用柔和面料的主要原因。人们通过触觉感受到“柔和”这一特性,进而就能通过这种特性获得稳定的反应。另外,触觉与视觉也是紧密联系的。事实上,人们在对事物进行认知的过程主要就是依靠触觉和视觉两者的紧密结合完成的。人们不但可以凭借触觉完成视觉的感受,也能通过视觉感受到物体的材质和手感
二、触觉在平面设计中的表现
将触觉引入平面设计,使得原本二维的平面设计逐渐向三维空间发展。首先,触觉在平面设计中借助光泽进行展现。使用不同的材料进行平面设计会产生不同的光泽。同时,由于所使用材质的触觉不同,也使得其光泽各不相同。例如:在平滑的材质上,其反光能力往往较强,这就使得其在光泽上较为明亮。而这种平滑的材质不但在触觉上使人感受到了轻快,还能从光泽上使人感到活泼。与之相反的是较为粗糙的材质,从触觉上感受,粗糙的材质使人们感受到厚重,而从光泽上看,由于其反光较少,会使人感到沉稳。由此可见,不论是触觉还是视觉,在光泽上都具有一定的统一性。其次,触觉在平面设计中借助肌理进行展现。肌理描述的是物体的表面纹理。例如:物体表面的高低不平和纵横交错都是对纹理的描述。人们可以透过肌理的不同感受到心理的变化情况,而这种肌理的变化都是由触觉的变化感受到的。通过上述的讨论可以看出,触觉通过光泽和肌理在平面设计中的应用,使人们获得不同的感受。
三、触觉应用到平面设计中的准则
首先,在平面设计中应用触觉要考虑到对比。这种对比可以表现在材质、光泽上,通过借助触觉这一手段使得人们在平面设计作品中感受到一种强大的冲击力和感染力。例如:关于葡萄酒的平面设计中,光滑、晶莹剔透的高脚杯和粗犷的木制包装之间在材质、光泽和颜色上形成了鲜明的对比,使两者相互衬托。另外,在触觉的应用上还要考虑整体性。如果过分地强调对比,可能会使完全不相关的物品放在一起,进而使得平面设计作品出现违和感。整体性原则包括材料的整体性以及主题的整体性。材料的不同虽然能够反映出一定的对比特征,但过分的对比会使两种材料拼凑在一起,难以展现出一个整体的感觉。事实上,整体性和对比原则是对立统一的,对立建立在一定的整体性基础之上。最后,在平面设计中应用触觉还需要充分考虑到成本因素。如果单纯从艺术的角度进行平面设计,则无论何种材料的使用,只要能够展现出作者的意图即可,但在进行平面设计的过程中,往往还要从经济的角度出发,对不同的材料成本进行分析,进而制作出最经济、最出效果的设计作品。
参考文献:
[1]谭旭红.平面设计之非平面扩展研究[D].无锡:江南大学设计学院,2006.
[2]何晓佑.视觉传达设计的另一种发展趋势[J].新平面,2006.
关键词:平面广告;设计;视觉冲击力
平面广告作为现代社会的主要广告形式之一,主要依靠其视觉表现手段进行大众传播,吸引受众眼球。从平面广告的发展历程来看,其设计理念经历了从功能主义的满足到商业刺激需求,再到非物质主义的生态需求。现阶段随着互联网和各种设计软件的不断更新发展,为平面广告设计中的视觉表现提供了更多的可能性。
1 视觉冲击力的含义、作用
(1)视觉冲击力的含义
视觉对人的影响作用越来越大,特别是在信息时代,视觉已经发展成为现代人接受外界信息的主要载体。视觉冲击力是以接受外界的视觉信息作为出发点,打破常规的设计方式,借助于色彩和形式的不同组合,吸引和刺激人们的感觉器官,进而让受众在接触这类广告时产生强烈的心理体验,进而达到增强视觉传播力度的目的。也就是说,在平面广告的设计领域,视觉冲击力作为一种心理的体验,会给受众带去好奇、新鲜、独特的感受,进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。
(2)视觉冲击力的作用
首先,现阶段任何成功的平面广告设计必然包含有强烈的视觉冲击力。也就是说,对于平面广告来说,设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用,但是还必须从视觉冲击角度设计每一幅广告作品。例如,伏特加酒的广告设计中都具有强烈的视觉冲击效果,在每一幅广告画面中都具有不同材质的主题瓶作为重点,并且借助于现代建筑、自然景观、古典绘画等多中国不通过的主题进行设计,进而以其鲜明而又有创意的表现形式吸引社会大众的注意力,给受众留下深刻的印象。其次,在读图时代,具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快,社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击,为此,平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出,就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品,给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外,在信息化时代,数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段,对于平面广告设计来说,也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争,广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后,具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动,通常情况下,人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此,在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计,如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中,增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素,色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用,所以在任何设计领域中,不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点,合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外,在平面广告设计中,设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。
2 平面广告设计中视觉冲击力的表现要素
(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素,是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中,设计者将信息通过设计传达给受众,再让受众自己对这一形象进行解码,还原成一定的信息。为此,设计者可以从以下几方面着手展开设计,首先,在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力,比如,可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次,采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的,人们都希望看到真实的事物,为此对于那些模糊不清的画面形象,会在更大程度上吸引人的注意力,诱发人的探究心理,设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次,借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中,图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势,其不对称性会产生运动感,吸引人们的注意力。最后,在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开,对空间的虚实背景进行对比设计,通过虚实形态的交替变化,形成受众与图形的互动,增强图形的视觉表现力。
(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化,经过长时间的历史发展,人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵,并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中,色彩的运用是至关重要的设计环节,设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计,进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时,设计者应该注意以下几点。
首先,在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时,最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下,暖色会给人温暖的感觉,冷色调则会给人以安静、冷漠等,明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调,明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩,加强画面的艺术感染力,突出广告设计的主题。其次,依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点,设计者在想好设计创意之后,针对不同色彩的象征性意义,选择合适的色彩搭配。例如,数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象,设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式,吸引人们的注意力,增强平面广告设计的视觉冲击力。
(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中,文字信息是构成广告的重要内容,具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面,一方面对于作为广告构成要素的文字的编排,另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先,对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发,并依照文字的主次和虚实对比,让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动,给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次,广告设计者应该注意字体设计,针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式,并依照文字内容与视觉效果的需要,对文字进行艺术化的加工,以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。
(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等,这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先,在编排过程中遵循设计的形式法则,确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感,通过对比关系使广告形象更加个性,提升广告的视觉表现力,提高广告的诉求效果。其次,在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系,并对构图中块面关系进行有效安排,合理控制广告画面中的画面形象,提高画面的视觉冲击。
3 结语
视觉冲击力是任何优秀平面广告必备的要素之一,为此,在今天的平面广告设计中,设计者可以借助于各种视觉要素,不断提高平面广告的艺术性和感染力,只有这样的广告才能感染和打动受众,实现广告信息的传播目的。
民族文化与平面设计的结合趋势
平面设计的造型与民族文化的结合趋势,主要在于,我国民族文化中如剪纸等一些民间文化和民族流传的技术和造型,对平面设计作品的外观造型上,提供了丰富的参考。当代平面设计要想实现民族化和个性化,必须充分发乎只有中华民族掌握的中国民族文化基调,将平面设计烙上中国印。平面设计的内涵在于,来源于社会并对社会产生深远的影响。通过平面艺术展现形式,将一些信息展现给观众,触动观众的心灵,从而规范、约束、引导观众的思想和行为。民族文化的内涵在于,通过各种文化艺术形式将中华民族传承和发展千百年的思想精华传达给每一个华夏子孙,实现民族元素的继承和发展。因此,他们的结合即,将平面设计当成民族文化的舞台,将民族文化当成平面设计的内容,实现互补共赢的发展态势。以平面设计展现民族文化,丰富了民族文化的传播途径,实现了民族文化的科技化展现,有利于推动民族文化的潮流性和时代性发展。以民族文化充填平面设计,能够体现平面设计广泛的承载作用,提高了平面设计的效果,促进了平面设计的深入发展。
民族文化在平面设计中的运用实例探讨
婚庆文化通过一系列的实物或是虚拟实物向人们展示一种喜庆、和谐、热闹的信息,因此,其根本目的就是一种婚礼信息的一种宣传。而平面设计的最终目的也是为了将抽象、虚拟的信息实物化,能够使人们通过视觉感官直接接收。两者之间具有相当的共通行。例如:自古以来,婚礼便是人类世界中吉祥、喜悦的事情,古代人们更是发明了“驦”字作为婚礼的标志,任何人看见了“驦”字便会联想到婚礼,因此,许多婚礼平面设计作品在选定主体画面的时候,都会优先考虑“驦”字的运用。在婚礼请柬方面,由于平面设计技术的出现,使原本空白的纸面出现了更多排版的可能性,例如鸳鸯戏水、连理枝等各式各样的装饰图案,一转原本的风格,使请柬在内容上更具喜庆愉悦之感。祥云图案是东方文化的一种特有传统图形,有着吉祥、如意的丰富内涵,它的形式多样、流传悠久,是其他图式纹样所无法替代的,它是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。很多平面设计作品中,都会用祥云图案来装饰主题,烘托整个作品的意境内容,从而使作品更富神采与美感,吸引欣赏者的目光。祥云图案已经被大部分平面设计者所青睐,要更好的将腾云元素融入平面设计中,就需要扩大腾云元素的影响力,在祥云图案创作中,坚持与时俱进,不断创新。平面设计者,在进行祥云图案创作时,要认真思考祥云与主题该怎样搭配,色彩应该选什么才能更好的衬托作品意境,要充分表现出祥云图案对整个平面设计作品的重要性。
关键词:平面设计元素 视觉表现 多维化
平面设计是图片形状、非图片绯闻、一些拍摄出来的底片和思维的联合设计,是把人们脑中的想法进行图片展示再来重新整理的艺术,跟平常生活中的全部用眼睛刺激而得到的信息环境联系紧密,平面设计logo元素现在已经在日常中的各个领域中表现出来,这使平面设计的多种触角伸展变成现实,同时又让消费者的心理得到自己的释放。
“维度”所说的并不仅限于数学中的专业语言,还有深一层的意思,说的是思维,设计的“理维”。实现现实意义上的多个维度,并不能只物理学中的维度,还有的是人的思想之维在自然、生活、周围的环境多种原因下的实现,这样才能变成真正的多种维度的系统。多种维度在平面设计的人们眼睛看到的组成元素中,表现为各种方向的内涵,它的定义在这篇文章中重要的是在平面设计方面表现使用的符号来定义的,可以从下面所说的进行了解:
1.在数学维度角度分析:是说平面设计冲出了眼睛观看空间的狭小制约,全方面地利用平面设计的展示符号在各种维度的影响力,除了二维,还有多种维度的眼睛所能看到的语言形态。
2.从视觉体现的主要要点上分析:把从眼睛所看到的图片形状、文字表达、颜色代表意义的特点作为基础,敢于使用平面设计的不同方式和多种维度的表现方法。
平面设计使用的眼睛感觉的表现语言在设计中经常是用作视觉表现而出现的,这种旧式的平面设计想法大多地投入重心在设计使用的符号编辑排布本身,多种维度的展示方式更多关注地是设计跟它所承担的媒介、还有身处的环境领域有关。
平面设计使用的眼见所感受的元素多种维度让平面设计由二维度向空间形式拓展,是由静态的图片形式像动态的相互方式发展,由模拟重新表现的形式向着现实的物质状态发展。借助非平面的界面跟空间环境的发展,开展全新的设计形态和眼睛所能感受的领域。
动态丰富的动画能够给观众视觉上的冲击,跟静态的相比就更容易受人注意。现在电脑科技的使用能够为平面设计向动画方便转变给予支持。有的人不但可以用动态丰富的符号,还加多了鼠标使用的符号,当用着鼠标在桌面上转移元素的时候,环境中有很多人一同关注,表达了它想要得到的效果,就是在汽车出售的网络上都有非常多的眼光关注。
平面设计是非间接地创作出眼睛感觉到图片形状的设计,从现实中能够看见的形式状态和颜色中高度概括出来形成的表现符号的一种重新制作过程。用真正存在的物质来“替代”二维度影印出来的图片形象的要点,表现了平面设计要点从二维的环境向着现实环境的开拓,追求的是能够给观众更加直观和带有冲击性的感觉。在主旨在“环境保护”的室外广告中,在车辆站台的灯光箱设计成了能够看到内部的回收箱,人们在车站都会扔垃圾在这里,慢慢地这种垃圾会越来愈多。这个例子中,设计者把表现的设计转变成为真正的垃圾,就会加强这种力度。
实物在现实中一定会出现影子,影子的形状跟它的实物有着密切的关系,大多数的人都知道这种不存在的影子形式,并且使用这种影子原理达到了很多非常好的设计作品。也表现出平面设计的表现可以利用多种维度的特点。
媒体是信息传播的承担,是在整个传达的过程中把各种要素联合起来的重要元素,也是所有媒介工具的总体称呼。对于这种视觉要素依靠的媒体介质的变化使用,就是使用媒介的改变寻找设计改革的方式也表现出视觉要素的多种维度体现。媒体介质的不同特点,比如说形状、使用的材料、颜色等物理特点,全部都可以被设计师来使用,冲撞出来新的想法。媒体的外形特点不但可以使用,而且还能经过转变,联合不同的设计要求来对媒体介质的外形状态或者是陈列的形式进行改变,也能够做到让人觉得眼前一亮的成功。
平面设计出来的作品在表达信息时候所在的空间对于它的表现也是非常重要的。经过使用这种要点存在的环境中的各种联系和设计要求之间的联系,灵活地使用环境环境中的视觉或者是形状要素来给设计增添亮点,也是平面设计要素多种维度化的眼睛能够感觉到的表现方式。
平面设计要素能够感受的多种维度化还表现在跟建筑环境的联合上面,就是设计人员在建筑设计上使用的很大的符号图形,在建筑上面变成了一种图片形状和设计的感觉。
平面设计设计出来的用眼睛感受到的图片形状logo作为这种设计的一个区域,是跟观众处于一个环境之中的,设计出来的东西跟观众之间的互相影响是跟随着现在多重媒介的发展而发展的,现在越来越多地得到了关注。这种相互的联合就是一起参与到作品钟来,在这样的关系中信息的传播的环境是媒体中介,让观众跟设计出来的东西联合,变成了能够主动改变的主动方,加入到了这种系统中,这样才能够变成信息的完整出传播。
眼睛能够感受的感觉要素的多种维度化的问题,是专门说在当代信息飞速发展之下,平面设计能够冲破旧式的形式和空间的制约,共同使用资料、媒体、环境中的特点来表现平面设计的视觉表现的发展来提出的,这种改革不是说就是一定要使用电子科技的方式,也不一定是使用了重要的影印技术,而是说设计师在思维上的突破。使用这些重要的要素,能够冲撞出我们的思维。
参考文献:
[1]土受之:《世界平IGI设计史》,中国青年出版社,北京,2002