初级平面设计课程
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初级平面设计课程范文第1篇
关键词：教学方式；课程
中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02
高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。
《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。
二、教学队伍与教学内容
《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。
湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。
三、教学方式及教学设施
教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。
实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。
学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。
四、教学改革的收获及存在的问题
初级平面设计课程范文第2篇
关键词：PhotoShop平面设计 项目教学法 学生为主体
随着社会对中等职业教育的重视程度越来越高，中职学校的数量随之而急速增加，在社会经济发展的大潮下，社会对人才的需求也在提高。我们的学生能否适应市场需求而具有较高的专业素养和综合能力了。这就要求我们的计算机专业教学要跟得上社会发展需要，适应就业市场的需求，我们就需要由现状着手分析，寻找出有效的改善方法。
PhotoShop是计算机应用专业的一门专业课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前Photoshop平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会“仿做课本例子”，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。
面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。
一、中等职业学校学生生源情况分析
（一）学生文化基础差，不喜理论，爱好实践
由于高等院校的大规模扩招，高中入学门槛降低，导致中等职业学校生源不足，大部分中职学校的学生文化基础很差，思维能力、理解能力较差，学习缺乏自觉性、主动性，且之前养成一些不好的学习习惯，对于理论较为排斥，兴趣低，但是学习专业技能课、实训课的兴趣比较高，动手能力强。
（二）生源层次差别大，影响教学效果。
刚入校时，学生所具备的计算机知识与操作水平差别大，来自城市学生对计算机基本操作大多较为熟练，相反偏僻地域学生对计算机学过一点但不熟，甚至都没接触过计算机。这些学生组成的班级，给计算机的教学带来了很大的困难，容易形成基础好的学生觉得太简单，丧失学习积极性；基础差的同学又觉得学习费劲，丧失学习兴趣，影响了整体的教学效果。
二、对项目教学法应用的探寻。
PhotoShop是一门操作性强、实践应用广泛的课程，根据教育部于2009年初《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》，在PhotoShop平面设计专业教学中以学生为主体，实施项目教学法，我认为教师应在熟悉学生情况的基础之上，结合行业需求设置教学中的具体项目，引导学生去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，采取灵活多样的教学方法，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。
实施项目教学法，在PhotoShop教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PhotoShop软件在其最终运用时的专业指向性。我近年来在PhotoShop的教学中大胆尝试，在学习过程中要明白和注意到――图像处理本身就是一个很“感性”的工作，同一效果或许可以用不同的方法来实现。这种方法的不惟一性可能会造成一些学生在学习中的困惑。解决的方法只能是多实践、多练习。在学习的过程中，不要死抠具体要求的步骤，而是要想一想，我要达到什么目的？我该如何才能过到目的？有没有其他更好或者更方便的方法可以达到目的。要打破“重理论，轻实践”的模式，而是将概念和实践有机结合起来。注重知识技能在学习上的循序渐进性。
在项目的设计上，强调通过项目的完成，让学生在完成任务的实践过程中领会知识点，体会各种的技能，学习要模仿，但不能仅限于模仿。只有不断尝试，不断思考，灵活应用而不机械刻板，才能有所进步和提高，倡导学生经常要问“做什么”、“怎么做”、“为什么这样做”的原因所在。
三、项目教学法的教学设计
本节课采用“项目教学法”，先由教师对项目进行分解、展示和示范，然后让学生围绕项目进行练习、完善和提高。根据项目教学法的教学思路和教学设计原则，结合Photoshop软件的具体操作情况，我设计了本节课的五步教学法：
（一）激趣导入，提出项目
播放课件：其中包括：两张图像，多次运用仿制图章工具，合成成单张图像；两张图像一次合成单张图像；多张图像多次合成单张图像；单张图像局部仿制，合成内容更加丰富的单张图像。向同学们展示仿制图章工具的魅力，以引起学生兴趣，导入新的课题《花之仙子》。
提出项目目标，引导学生思考如何完成《花之仙子》图案。首先观察目标图像有哪些元素？发现有卡通人物画和向日葵，那我们首先要找出这两个图片来。找来素材图片后，想想我们以前学过的知识有没有什么工具能做出这个效果的？如果有，怎么做，让学生先尝试。还有没有其他做法？以此引入仿制图章相关知识介绍。
（二）启发探究，如何完成
1.认识“仿制图章工具”，了解方法与技巧
结合课件，教师讲解、演示，以帮助学生了解理论知识
初识作用：仿制图章工具就像是“复印机”，将图像中一个地方的像素（图像的某一部分）原样搬到另外一个地方，使两个地方的内容一致。既然是一个“复印机”，就必须有原始原件。因此使用仿制图章工具的时候要先定义采样点，也就是指定原件的位置。
定义采样点和仿制的方法：（播放实例1）一手按住ALT键，鼠标在图像某一处单击采样。如果取样成功，鼠标指针变成“瞄准镜”样，采样成功。这时放开ALT键，在选定的位置，拖动鼠标涂抹 ，就可以完成图像的仿制。
使用技巧：（即仿制图章选项的设置技巧）
（1）任何画笔笔尖可以与仿制图章工具一起使用，所以可以对仿制区域的大小进行多种控制。还可以使用选项栏中的不透明度和流量设置来微调应用仿制区域的方式。
（2）可以从一个图像取样并在另一个图像中应用仿制，前提是这两个图像的颜色模式相同。
（3）通过在选项栏中选择“对齐”，无论对绘画停止和继续过多少次，都可以重新使用最新的取样点。当“对齐”处于取消选择状态时，将在每次绘画时重新使用同一个样本像素。
2.让学生动手实践，掌握方法与技巧
动手手实践：针对前面的理论学习，以小组为单位，学生自主进行同图像仿制练习。练习过程中，教师做提示，并且帮助有困难的学生。
学生演示：由两位同学分别演示，同图像仿制的过程，目的在于检验学生对“采样”的掌握程度。以便弥补知识漏洞。同时为学习较慢的学生提供再学习的机会。
（三）比试身手，挖掘创意
这个环节中，设计了更高层次的任务：异图像仿制。
初级平面设计课程范文第3篇
关键词：高职；平面设计；教学模式；探索研究
随着社会的发展和进步，人们的审美呈现出多元化趋势，如今的优秀设计不仅要具备产品使用的功能性，更要符合未来人群的生活方式和潜在审美需求，这对平面设计人才有了更高的要求。当前经济社会各个领域对平面设计人才的需求不断增加，尤其是具有较高设计能力的高水平人才，成为许多公司争相招揽的人才。
1 高职院校平面设计教学的现状
自从1982年平面设计教育正式进入我国教育体系，我国的平面设计教学已经取得了丰硕的成果。但从目前我国设计教学的整体水平来看，其仍处于初级阶段，在教学模式上还是存在很多的突出问题的，这些问题需要尽快改革。主要表现在以下几个方面：
1.1 仍然使用落后的教学方法
满堂灌的教学模式还被普遍应用，这样的教学模式很容易使学生失去思维和行为的主动性，更不用说培养创新意识了；传统的教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。
1.2 平面设计教学与社会需求脱节严重
高职院校的平面设计教学由于教研师资短缺的原因，加上专业教师对市场调研过少，不能把自己的教学同市场需求相联系，这样教育出来的学生根本就无法满足用人单位的要求。
1.3 学生的学习态度不端正
很多的高职院校的学生在学习平面设计的时候，只是被动学习，目的只是简单的考试及格，这样的学习态度严重影响了平面设计的教学效果。
1.4 学生的动手能力和创新能力欠缺
传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。其实平面设计是一门动手能力很强的学科，教师讲解的同时一定要给学生机会去动手和实践，只有在实践中才可以创新。
鉴于以上高职院校平面设计教学存在的诸多突出问题已经严重影响了当前的平面设计教学效果，从这个角度来讲当前的高职院校平面设计教学必须要改革掉传统落后的教学理念和教学模式，以便能够培养出适应当前经济发展要求的平面设计人才。
2 高职院校平面设计实践教学模式的研究
2.1 注重设计理论教学和综合教学，培养学生的综合素质
首先，高职院校的平面设计教学必须要突出整体观念和综合思维，教师需要不断地更新教育观念，不断完善自身的知识结构，培养自己的实践经验，因为缺少丰富的知识和创新能力是无法从事这一专业性很强的课程教学的。其次，高职院校培养的平面设计人才必须是综合人才，那么在注重技能培养的同时必须要加强学生综合素质的培养，开展多种形式的教学活动，以便拓宽学生的眼界和视野。这就要求在平时要注重培养学生各方面的综合素养，要求学生在学习专业的平面设计之余还要学习文学、哲学和艺术等，还最好能涉及市场学和消费心理学等学科知识。最后，高职院校的平面设计教学要经常加强学生与社会的联系，要给学生机会走出校门，去了解搜集与自己的设计命题相关的市场信息元素，争取能让学生在学校学习期间就能够熟悉和独立完成实质性的设计任务。
2.2 注重培养学生的个性和设计的创新力
首先，设计的本质就是创造，而创造需要设计师的创造性思维。设计师的创造性思维来源于他们的个性差异和独到见解。所以高职院校的平面设计教学必须要非常重视培养学生的设计创意和个性化的设计风格，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，同时充分挖掘每个人潜在的创造性思维，这样的设计才更具有鲜明和独特的个性，培养出来的学生才具有个性和创新力。
2.3 根据职业要求适当调整课程设置和教学大纲
高职院校的平面设计教学大纲和课程设置必须要以课程目标为依据，要根据职业岗位对知识和能力的要求，做到理论知识够用，专业知识先进并且实用，同时要突出对技术应用能力的培养，关键是要培养学生的动手实践能力。
2.4 要注重学生的实践经验积累，多方面提升学生的实践能力
平面设计是绝对不能忽视学生平时的实践经验积累的，如果学生缺乏对社会和企业了解，不能根据社会和企业需要构建自己的知识结构，就不能适应当前市场的需求。所以要充分利用课余时间采用多种途径来锻炼学生的设计能力，以便能积累实践经验。
3 高职院校平面设计实践教学模式的具体完善措施
3.1 制定具有针对性和实用性的课程体系
在制定平面教学专业的课程体系时，应突出课程的针对性和实用性。在教学过程中，要通过操作演示、模仿设计、独立设计这样几个步骤让学生熟练掌握绘图软件的操作方法，真正让学生了解各种设计软件的功能，以便在日后工作中根据需要选择合适的绘图软件。我们还要强调课程设计的针对性，不同专业背景的学生在学习平面设计时，应制定不同的教学计划，例如计算机专业的学生，对于绘图软件的学习和掌握要更快速，但其创造某项设计品的能力就较弱； 艺术专业的学生，具有较强的审美能力、绘图能力，但对于绘图软件的掌握则需要花费更多的气力，因此，我们的课程设计要力求弥补不同专业学生的缺点。在此基础上，高职院校更应该加强学生创造力的培养，目的在于让学生能够根据具体需要来设计出具有创意和美感的产品。
3.2 注意提高学生动手实践能力
传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。要让学生真正地融入到现实工作中去，最好的方法还是通过校外顶岗实习，通过校企合作来完成。为此，高职院校要以积极的态度寻求校企合作的机会，探索校企合作的新模式，为学生提供更多、更好的实习岗位，提升学生的工作能力，积累工作经验。
其次，对学生的毕业作品给予高度重视。让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。
总之，时代的进步对人才提出了更高的要求，平面设计实践教学模式的研究是一个长期的、不断完善的过程，高职院校必须不断对平面设计教学进行探索和改革，针对具体问题制定相应的解决方案，根据社会和时代需求，构建科学的设计教学模式，以促进平面设计人才的可持续发展，提高学生的专业素质和综合素质。唯有如此，平面设计课程的教学才能适应当今社会对人才的需求。
参考文献：
初级平面设计课程范文第4篇
进入21世纪以来，随着科学技术的突飞猛进，经济社会的发展和社会产业结构的调整，社会对人才的要求也发展了很大的改变，特别是对于高素质、高技能的应用型人才，无论是在质量和数量上都提出了更高的要求。然而，当前普通高等教育热造成的普通高校毕业生就业压力日益加大，与职业教育缺乏吸引力使得职业教育生源严重短缺和社会对技能型应用人才的极大需求形成鲜明的对比。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2012年）》[1]指出要大力发展职业教育，到2020年要形成适应发展方式和经济结构调整要求、体现终身教育理念、中等和高等职业教育协调发展的职业教育体系，统筹中高等职业教育发展，建立健全职业教育质量保障体系，完善职业教育支持政策，建立健全职业教育课程衔接体系，增强职业教育吸引力，满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需要。
2中高职课程体系衔接必要性
2.1学生身心发展和职业技能形成规律
中高职院校的学生处于青少年阶段，学生身心表现出的程序性和阶段性的规律，要求中高职课程内容设置时，必须适应学生身心发展在中职和高职两个不同阶段的特点，以及中高职两个阶段对学生职业技能培养的不同任务，科学合理地确定每个阶段职业技术教育人才培养和教学目标，制定出系统连贯，有能体现中高职教育不同阶段学生身心特点，既能考虑到中等职业学校学生进一步学习深造的需要，又能满足相当一部分中等职业学校毕业生直接就业需要的完整职业技能的需求。
2.2当今社会对职业技术人才需求多元化的特点
随着社会的发展，社会分工越来越细，社会对计算机职业技术人才的需求呈现出多样化的特点，因此，中高职职业技术教育中只有单纯笼统的专业已经越来越在当前激烈的社会竞争中缺乏竞争力，学校的部分课程和教学设置不合理，会使毕业生的职业技能不能满足当前社会发展的需求，就业形势变得非常严峻。在当前大的社会生活环境下，只有综合全面的发展，锻炼全方位的素质和能力，才能适应社会发展需求。
2.3中高职学校课程设置系统性和灵活性差，难以适应不同生源的实际需要
我国中等职业学校是由普通高中转制而来，高职院校则大多是普通中专、成人高校、高等专科学校转制而来，或者是普通高等院校设置的二级学院，其发展载体的职业性不突出[2]。课程设置突出学科特点，主要围绕学科特点设置相应的课程，对系统地培养学生职业技能的重视程度远远不够，以及学校之间的壁垒问题，造成中高职院校课程设置出现重复、脱节和系统性差的问题，难以适应社会对多元化人才的需求和不同生源对职业技能实际的需要。
3中高职计算机平面设计课程体系衔接基本原则
3.1满足学生不同需要
职业技术教育是与社会进步和经济发展联系最为密切的教育类型，职场视角下计算机平面设计职业技术教育，知识、技能、素质必须协调发展，不可偏废[3]。中等职业学校的学生正处于职业形成的重要阶段，是个体职业心理发展的一个重要时期。大部分的中等职业学校的学生一般毕业后直接进入职业领域，面临当今社会激烈的职业竞争，而这时的职业选择将直接影响他们以后的职业发展。因此，中高职课程体系的衔接，既要考虑到中职生毕业后立即就业的需要，同时还要考虑到一部分中职生继续学习，进一步拓展和提高自身职业技能的需要。
3.2符合中高职学校自身实际情况
在中高职课程体系衔接的实施过程中，要建立国家课程、地方课程、校本课程三位一体的中职计算机平面设计专业课程体系。首先是国家、教育行政部门专门组织编制和审定统一的课程体系，具有一定的权威性和强制性，主要体现在不同阶段的教育性质和培养目标，制定职业教育课程标准等；其次是地方课程，由省一级的教育行政部门或其授权的教育部门依据当地的发展需要而开发的课程，反映职业技术教育的地域特点；校本课程是在实施国家课程和地方课程的前提下，充分利用当地社区和学校的课程资源，根据学校的办学思想而编制、实施和评价的课程。国家、地方、学校三级主体在课程开发方面的权限和侧重点不同，相辅相成、互为补充，共同满足现代社会对多元化职业技术人才的要求。
3.3中高职之间的区别与联系
中等职业教育的培养目标是面向生产、服务、技术和管理第一线，以及具有全面素质和综合职业能力的中初等应用型人才和劳动者，中等职业教育要以职业素质、能力为根本；高职教育则从高等教育的要求出发，在普通高专的思维惯势下，对中职知识结构的扩展、职业能力的提高和专业技能的提升。中等职业教育和高等职业教育应体现出层次内涵上的差异，在人才培养目标、课程设置、职业技能评价，以及招生制度上体现 出中高职教育之间的区别与联系。
4基于中高职一体化视角下中职平面设计专业课程设置的设想
4.1正确认识中职院校学生的身心发展特点和认知发展规律
对于中等职业学校的学生来说，学生一般为15～18岁，学生尚未形成科学的世界观，他们的心理状态还不成熟，在人生观和价值观方面具有很强的可塑性。因此中职学校在指定培养目标时，既要与整体目的保持相对一致，又要使中职计算机平面设计专业教学体系保持一定的相对独立性，既要考虑到中职学生进入高职学习的需要，又要照顾到大部分中职毕业生工作所要求的基本文化与一般技能需求。根据其身心特点把握好职业观、知识结构、创新能力的培养和激发，为其职业生涯奠定良好的基础。
4.2建立系统的中高职一体化视角下的中职计算机平面设计专业教学目标体系
解决与高职课程衔接体系，首先应解决好中高职培养目标定位的接轨，中等职业教育和高职教育都属于职业教育，因而培养目标既具有一致性也具有差别性。其次要体现出层次性特点，中职教育强调的是有一技之长，主要面向设计公司、广告设计公司、印刷设计公司、品牌设计公司等企业或事业单位，培养掌握平面设计人员所必需的专业知识和实践技能；而高职的目标定位应该表现培养一线应用型、管理型和高技能型人才，要比中职教育有更深更广的专业理论，更新更高的技术水平，以及广泛的适应性，特别是要有更强的综合素质与创新能力[4]。
4.3建立以职业技能培养为中心的中职计算机平面设计专业课程体系
首先，构建能力本位的课程体系。要打破学科本位的传统课程开发模式，构建能力本位的模块式和项目式课程结构体系。针对经济社会发展对人才的需求和技术领域的实际需要，依据学生个体知识结构、能力结构的不同，根据毕业后可能从事工作的特点，将课程组成：“宽基础”课程、“厚专业”课程和“活模块”课程等三大类课程体系，以工作任务为参照点，构建模块化的课程体系。其次，构建全国统一的职业资格证书体系，如中等职业技术院校的学生要求通过高新技术考试，计算机一级、二级考试，计算机中级操作员考试等。职业能力的对接是中高职一体化的一个重要方面，课程教学要以培养学生职业技术能力为中心，科学设置学生职业技能考评方法与手段，构建全国统一的职业资格证书体系。根据职业分类、标准与鉴定考核要求，确定从初级到高级的能力标准和人才层次结构，实现职业技能的全面对接。再次，按照不同职业对人才职业技能要求层次的不同，制定出职业教育的标准教学单元，并按照程度分为由低到高的不同层次。中等职业技术教育采用较低层次，而高等职业技术教育采用较高层次。课程衔接体现为教材的衔接和教学目标的衔接，根据不同课程的知识和能力结构设计教学单元，使中高职课程的层次分明，考虑中、高职学生的特点，进行统筹管理和宏观调控。
4.4加强中高职院校之间联系
首先，课程开发，课程建设必须紧跟企业生产实际，根据中高职计算机平面设计专业各自的培养目标，对于中高职相同的课程，如计算机基础、广告设计、速写与色构、Photoshop制图、网页设计、CorelDRAW/Illustrator、Autocad课程等，以中职学校教师为主体，高职学校教师参与进行课程开发；对于高端技能型人才培养所需要的其他课程，以及不同课程在实践中的联合应用，如Java程序设计、Photoshop、3dMAX课程、adobaftereffectsCS4实训项目、数码摄影及后期特效，由高职学校教师为主题进行开发。在与职业资格证书对接的课程上，中职学校中在从业证和初级证书的课程，高职学校重在中级证书和高级证书的课程。其次，实践教学，在实行校企合作的基础上，中高职教育校内实训基础可统筹建设和使用，在充分了解企业对人才需求的前提下，实现资源共享，为行业、企业及其他成员学校教职员工培训和人才培养提供专业服务。建立互联互通的网络课程体系，实现学生可在中高职之间进行课程互选，所取得的实践技能水平评价和学分能互通互认。实训基地也可以扩大与行业、企业和区域经济的联系，实现优势互补，形成中高职院校、企业合作共赢的利益融合体。
5结论
初级平面设计课程范文第5篇
一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。
二、传统美术元素的表达意向
平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。
1.色彩
色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。
2.图形
色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。
3.文字
有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。
三、传统美术色彩应用于现代平面设计
将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。
1.图像信息色彩分析
在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。
2.文字意象的具体应用
文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。
总结
