古典文学形式

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古典文学形式范文第1篇

关键词：课程改革；古典文献学；专题讲座；符号学

从教十年，对于《中国古代文学》的课程改革一直在认真尝试推进，面对全新的受众与当今社会的实际需求，如何让这一传统学科再度焕发出迷人的光彩和与时俱进的生命力，近两年来，我在原有教学实践基础上又完成了以下几点创新与完善，现总结如下。

1、古典文献学、考据与校勘基本常识的适当引入

古籍流传既久，其间免不了有许多失真之处。李白《将进酒》明代刊本“天生我才必有用”句，清王琦校勘时已发现“天生我才必有开”等异文，敦煌唐人手抄残本则作“天生吾徒有俊才”，如此脍炙人口的名言到底真伪如何分辨，若不了解一些基本校勘常识，往往会有立说不稳的危险。此外，“窗前明月光”的“床”是指井栏还是胡床？贾岛“僧推月下门”的典故是否仅是美丽故事下掩盖的伪诗？崔颢《登黄鹤楼》的千古名作开篇究竟是“昔人已乘黄鹤去”还是“昔人已乘白云去”？……凡此种种，足以说明文献考据的功用.在古代文学的课堂上，无论是作者思想探讨、作品美感分析，还是文字结构、内容意旨，都要仰仗精确的校勘。在目前学界日趋浮浅、妄训浪批的现状下，笃实务本的风尚是纠正当今青年学生读古文只求娱乐不求本源的当务之急，就像木匠做工需要锯子、刨刀、斧子等等基本工具一样，要想进入学术殿堂的门庭，目录、版本、校勘、辨伪、辑佚、文字、声韵、训诂等功夫缺一不可。在长期的传统教学中，古典文献校勘并非本科生能够接触的学科内容，却又是登堂入室的基石之一。为解决这一悖论，在我的教学实践中，已将此板块有机贯注于日常课堂中，通过化艰涩为简易、变古老为今用、寓趣味于实例等多种方式让学生掌握一些考据校勘的基本常识，以便帮助青年学子在古典文学的海洋遨游时，能脚踏一叶扁舟，气定神闲。

2、系列专题讲座式授课的大胆引入

传统古文课堂的讲授方式是将文学史与作品选分离，分人分时段单独进行讲授，这种体系弊端较为明显：单纯以文学史的前后演进为线索，依次讲述历朝历代文学发展现象，原本鲜活的审美艺术会僵死固化在历史的框架中，文学独立的灵性与价值被削弱；仅是逐篇讲授经典作品，又会因缺乏史之逻辑架构支撑，使学生对文学现象无法获得系统性与整体宏观的认知。为克服上述教学体系缺陷，我尝试开发出“系列专题讲座”的方式，将代表作家或经典创作流派糅合成一个个专题，在此专题下，以文学创作者（人）为核心，有机统摄与之相关的各类文学与文化现象（事），使隶属于同一专题下的各个小板块参差互见，彼此补充――即效仿司马迁《史记》打破编年体、国别体等旧有体例，以人为中心，通过人物生平活动来有机统摄历史事件的“纪传体”体例，取得了较显著的效果。以苏轼为例：作为宋代最杰出的文学大师和文化巨匠，苏轼一人横跨诗、词、文、书法、绘画、禅学等多个领域，按照传统的讲法，可能在讲宋诗时提到他，讲宋词时提到他，讲宋文时还会提到他，但多个板块中提到的同一个人，在创作心态与特色成就上实有一脉贯通之处，这就造成了教学精力与时间的浪费，一分为三，也割裂了一个文人的整体性。故而我将与苏轼相关的所有板块都统摄于以他命名的一个大专题之下，这其中有他的爱情与婚姻、他在禅宗文化上的造诣、他的贬谪历程、他清旷豁达、高风绝尘的人格魅力、他才华横溢、机趣幽默的文化修为等内容，通过上述“知人论世”的系统讲述，再水到渠成将其诗、词、文的创作成就有机嵌入生平经历的娓娓讲述中，这样在无形之中，学生已在趣味盎然的氛围中，完整接受了他在文学与文化上的巨大成就，既不乏味又避免了割裂感。经过多次实践，这种教学的成效非常鲜活而成功，以此方式塑造的文人专题，其人其作之特色，学生都乐于接受，且印象深刻。在专题讲座之外，亦保留传统文学课程设置之所长，另有诸如分体文学史（纵向发展线索）等无法并入上述人物专题讲座的内容设置，正如司马迁在纪传体之外，又设“书”、“表”补充介绍政治、文化等专题一般，以求完成对传统文学与文化经纬交错、立体交叉的全面逻辑架构。

3、西方符号学在古诗文鉴赏中的尝试运用

就中国古典诗歌而言，在语义鉴赏研究中的很多问题，光靠传统语言学、古典文论美学等工具已经不够全面，在当今边缘学科、新兴学科大量涌起的时代，大胆借用起源于西方结构主义的符号学，也许更有助于深刻理性地架构起历来讲究“妙处难与君说”的中国古典文学令人信服的新阐释系统。试看，为何杜甫笔下“香稻啄余鹦鹉粒”的语法倒装就是绝妙佳句，而重新组句后“江南又绿春风岸”就让人感觉啼笑皆非？再者，《周易・系辞上》“书不尽言，言不尽意”的阐释，从符号学的角度来审视，正是我们古人凭直觉领会到的文学作品符解符号具有无限衍义作用的特征表述。此外，古典诗论中 “炼字生佳句“、 “以乐景写哀情”之修辞手法，都属于符号学可以解释的范畴。总之，很多在传统课堂上无法用理性逻辑解析透彻，只能凭借直觉领悟、敏锐语感进行审美感知的古典文学鉴赏对象，在符号学的工具运用下，就多了一种有力的辅助理论支撑，故而在当今中国古代文学课堂上，有必要适度引入西方符号学的基本原理，对传统教学方式进行与时俱进的，开创性的尝试革新。

通过以上改革手段，可避免在传统教学法中学生只能极端痛苦地死记硬背一肚子文学史理论又很快抛之脑后、两手空空的尴尬，而是将古典文学血肉丰满的生命力通以有温度的方式化到学生心里，使之成为其离开学校后漫漫人生旅途中的一种素养、一种底蕴，滋养心灵、丰厚人生，从而真正实现这门课程在当今的开设目的。

参考文献：

[1]孙钦善，《中国古文献学》，北京大学出版社，2007年2月版

[2]黄永武，《中国诗学・考据篇》，新世界出版社，2012年10月版

古典文学形式范文第2篇

关键词：初中语文；古典诗词教学；由浅入深；有效性

一、引言

古典诗词，是中国文学领域中一朵耀眼的奇葩，也是一种高雅艺术，更是一种文化精髓。它意韵深长，包罗万象，童叟皆知，脍炙人口。在学习古诗词时，难免会遇到一些难以理解的问题，作为语文教师就应该根据学生身心特点，采取由浅入深、逐步引导的诗词教学方法，帮助学生更好地理解诗词内容，提高古典诗词的教学效果。

二、由浅入深提高中学语文古典诗词教学的有效性措施

1.引导学生走近诗人，知人论世

要想正确理解古典诗词的内容，首先要对诗人和当时的诗词创作背景有所了解，引导学生走近诗人，知人论世。为了激起学生学习的兴趣，课前教师可以让学生搜集诗人的有关资料，并组织学生在课堂上交流。还可以逐渐培养学生的自学能力。比如，学白的作品时，教师首先应该全面地介绍李白所处的时代，使学生感受到盛唐时期的政治、文化环境，了解李白浪漫、自由、豪放的气质，蔑视封建权贵、救济苍生的情感理想，因此，他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。使学生走近李白后，就容易体会《宣州谢楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”蕴含的豪情壮志但又郁闷不平的复杂情感，如果学生对李白的个性和所处的社会环境没有一定的了解，就很难明白诗人的心境，体会诗人的情感。

2.反复吟诵，整体感知

在了解诗人的创作背景后，就要对诗歌进行整体感悟。由于古典诗词语言含蓄隽永，音韵和谐，适合吟诵。所谓“读书百遍，其义自见”，反复吟诵，有助于学生整体上感知诗歌内容，体会诗中蕴含的融情于景、情景交融的优美意境。例如，苏轼的《浣溪沙・山下兰芽短浸溪》对初一的学生而言是有难度的，教师首先可以让学生自由读，并注意诗词节奏、语气、语调等，仔细揣摩、品味诗中所蕴含的情感，感悟诗词意境。为了引起学生感情上的共鸣，还可以要求学生齐读，体味词的音韵，增强词的感染力。通过反复吟诵，学生对于词中诗人那种热爱生活、旷达乐观的性格必然有所感悟，这种方法对初一的学生来说，应是一种最有效的手段。另外，教师还可以要求学生多背诵一些优美的古典诗词，提高学生的理解能力，积累优美词句，培养学生的文学素养。

3.解读鉴赏，深入研究

古典诗词的解读与鉴赏是语文教学的重头戏，也是学生必须要掌握的能力。对诗词进行解读鉴赏时，可以逐步进行。首先，研究诗题。有的诗题传达主要内容，如王勃的《送杜少府之任蜀川》；有的奠定了作品的感情基调，如夏完淳的《别云间》。其次，研究诗眼。例如，学煜的《相见欢》时，采用问题启发学生找出诗眼“离愁”，教师通过诗眼逐步引导学生，体会其中意境和诗人情感。最后，研究意象，感悟诗词的意象美。所谓意象就是寄托诗人感情的“物象”，有一定的文学意味。如，“杨柳”表达离别思念之情；“月亮”表达思乡之情。例如，晏殊的《浣溪沙》，词人借“夕阳”这一意象，抒发内心的郁闷但又美好愿望重现的复杂情怀。生动形象的意象在世人眼里都是有感情的，了解意象有助于培养学生的鉴赏能力。

三、结语

在中学语文课堂中，教师只有采取由浅入深、层层递进的古典诗词教学策略，才能帮助学生掌握诗词，提高教学效率。

参考文献：

古典文学形式范文第3篇

一､网络文学对古典文学资源的利用

提及网络与古典，人们恐怕立即就会联想到“大话”､“恶搞”，对“经典”的戏谑､颠覆､篡改，等等｡这里，网络作品对经典乃至整个古典文学的态度是游戏的､嬉笑不恭的｡然而，深入网络文学的丛林之后，我们会惊讶地发现，颠覆､恶搞只是极小的一部分，更多的，是严肃认真的学习､肯定性的模仿､有意识的资源利用｡

纵观网络文学作品，我们可以发现其中有大量的古典文学资源的蛛丝马迹｡这最明显地表现在语言的沿袭上｡首先是命名｡网络文学的文章命名､作者笔名､专栏名称，多有直接引用或间接化用古典诗文句子的｡如著名的武侠沧月，其名就是化用李商隐的诗句“沧海月明珠有泪”;晋江文学原创网(

然后是行文｡网络作品颇有在文中引用或仿作古典诗词的，它们或匿名不匿名地点缀于篇中，或被假托为文中角色之作｡如起点中文网(

而有些网络作品本身就局部或大部分在模仿套用古典文学作品的行文｡如久久的《富贵繁花录》(httpL///readbook.asp?bl_id=31553)，号称“男版十二金钗”，行文也是一派《红楼梦》口吻:

今日却实在迟了，回了府里，已近午饭时分，早有家人小童接了，迎进上房去，几个贴身大童儿服侍着卸去宫妆，才歪了歇息，外面有人传:“姑娘来了｡”忙掀帘子，已进了屋，初春天气，却没穿大衣裳，着了件雪白的箭袖，下面淡水蓝的裤子，未着靴，散了裤脚，也除了冠，只挽着发，越显得唇红齿白，眼清面润｡进来了便嚷热，行了礼，也不上炕，便坐了下首椅子，一头扎在郡马怀里，又说今日如何玩耍，又说何处见到甚么有趣玩意儿，又说认识了什么朋友｡郡马摩挲了她道:“我儿，起来说罢，闹了一上午，想是也饿了，怎的才这等天气就脱了外面大衣裳?跟你的那班丫头也是该打，什么都由着你性儿来，她们倒乐得少事，听说出去，连食盒也是不带的?这般不用心，你就该开革几个，换些人才是｡你这么身娇肉贵的，不可纵容了奴才去｡”

这用词､句式､描绘笔法､对话口吻，在在皆有《红楼梦》的影子｡另外，像凤歌的《昆仑》(网络文学对古典文学资源的利用还表现在意象和情境的化用上｡在一些网络作品的场景描绘､景物描写等当中，我们可以发现古典文学作品中的典型意象情境的踪影｡如:

水晶在紫藤树下吹了一回短笛，见侍女们要清扫秋千架上的落花，连忙起身阻止｡来到秋千架前，脱了鞋，裸着双足踩上秋千架｡两个侍女一前一后，配合默契地推送起来，几下冲跌，秋千便高高荡起，架上飞花，扑簌簌撒了满天｡水晶衣衫流黄，仿佛绿杨丛中一束娇阳，衣飞袂卷，语笑嫣然｡(湖衣《乌夜啼》，

无疑，这是古典诗词里常见的“花下弄笛”､“绿杨秋千”的典型意境｡

梅树底下的清浅池子里，荷叶擎了几个翠绿的尖角出来，两只细细的蜻蜓正停在上面歇息，忽尔几片梅花儿飘下，惊得震翅飞去｡(方谢晓《洛书·大荒志·血婴》，

很明显，这是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境的化用｡类似的意象情境还有“四季意象”､“江南意象”以及其它山川草木意象，等等｡此等情境多数非作者亲身阅历，而出自想象，而想象的素材来源，大多数发自对古典文学作品的阅读经验｡这些意象虽经网络改建再创造，但其象征意向以及审美趋向大多仍是古典传统中的格局，如“春”之为生机烂漫､“梅”之为孤高清洁､“江南”之为妩媚秀丽，等等｡

另外就是故实的摭取｡在文学形象的构建创造中，网络文学中不乏以古典文学作品中的名物典故为依据，而发挥､而营造的｡如林寒烟卿的《春色岂知心》(在网络文学中还可以看到许多其它形式的古典文学资源利用现象，这里就不一一列举了｡

二､网络文学对古典文学的审美性认同

对于与古典文学发生的这种牵连，网络作品是引以为荣的｡作品中有引用古典诗文或典故时，作者往往特加注释标明，这固然是不愿掠人之美，却也隐隐透露着“无一字无来历”的得意和炫耀;而评论者的“颇有古风”､“古文功底深厚”等等诸如此类的评语，对双方都意味着一种很高的赞誉｡这反映了网络文学对古典文学的基本态度:肯定､欣赏､赞叹､认同｡

这种认同，首先来自对古典文学的高度艺术成就和优秀思想传统的景仰和企羡｡如所谓的“红楼体”，这蜂拥群集的模仿就肇自对《红楼梦》的高度艺术成就和丰富人生意蕴的欣羡｡又如网络作品中对古典诗文的借用，这常常表现了年轻的们对这些诗文中展示的襟怀气度､精神境界的追慕向往，如《任平生》､《诗酒趁年华》的命名与内容，都表现了对苏轼词中展现的那种超然荣辱､不计小利､豪迈奔放的积极人生态度的向往｡

这种认同，更主要是对“古典”本身的认同｡网络以古诗文命名自己或作品，不仅是表达自我，还有强调自己“渊源有自､出自名门”的意味，正如匪我思存在晋江专栏里说的，“匪我思存，以此ID来标榜自己曾经读过《诗经》”｡作品中行文叙事的拟古化､古诗文的托名借用，则是在有意地摹拟一种“古典”的口吻，制造一个贴近“古典”的仿真现场｡而那些借用或化用了古典文学意象的作品，其目标主要也不在推陈出新､酿花为蜜，而是借着这些古典诗文名篇中的经典意象､或那些极具鲜明的非现代特色的形象､或若干古代特有的器物名称等等，作为一种“蜜引”，引导人回溯到它的最初意象，从而强化自身与“古典”的牵连，营造出一种“古色古香”的气氛｡所以，网络文学对古典文学的资源利用，并不仅仅是一种艺术上的借鉴和模仿，而是把它作为“古典”的理想化身而在追求的｡

这“古典”指示着一个遥远的起点，一段悠长的延续，一种深厚的经验知识智慧积淀，一种对“起源”的无限接近｡当人们遭遇具体的生活疑难乃至陷入对生命本源的迷惘时，它为人们提供本体的支撑，知识论的解释，乃至实用的技术保障｡

这“古典”还指示着与“现时”的绝对距离｡这距离消解了一切现实社会的羁绊，被压抑的欲望得到骤然释放，自由放逐，作者与读者的“YY”()可以毫无忌惮地横行｡

最普遍也最重要的，这“古典”指示着一个纯粹的审美对象与一个单一的审美过程｡利用古典文学资源精心构造起来的“古典”，大多用词雅致，句式考究，摹状细腻，绘景绮丽，整个透着一股唯美､古雅､精致的情调｡它不看重情节的紧凑起伏，虽然也编织些复杂曲折的故事，但都是伴随着相应的情境氛围的优美描写，缓缓行进｡它尤其偏嗜对服饰器物的刻绘，不惜笔墨，精雕细刻，务求穷形尽相，造就出美轮美奂的效果｡例如:

他的手指从绿头签上抚过，每一块牌子，幽碧湛青的漆色，仿佛上好的一汪翡翠，用墨漆写了各宫所有的妃嫔名号，整整齐齐排列在朱红填漆大盘里｡身旁的赤金九龙绕足烛台上，一枝烛突然爆了个烛花，“噼叭”一声火光轻跳，在这寂静的宫殿里，却让人听得格外清晰……却不想一只手斜刺里过来握住她手腕，那腕上覆着明黄团福暗纹袖，她只觉得身子一轻，不由自主站起来｡目光低垂，只望着他腰际的明黄色佩带，金圆版嵌珊瑚，月白吩､金嵌松石套襁､珐琅鞘刀､燧､平金绣荷包……荷包流苏上坠着细小精巧的银铃……(匪我思存《寂寞空庭春欲晚》)

这样详细精致华美的书写，不但使读者沉迷在惊奇､欢喜､贪婪的观赏把玩中不能自拔，而且令作者自己也陶醉在繁复的铺叙编织中不能自已｡这样，“古典”被物化为一个“对象”，去满足作者与读者共有的“观看”欲望｡这种“观看”不带任何认知与道德的目的，只是沉醉在视知觉的感官中｡在这里，对象只是一个“形象”｡但对象的物质性质在这里决不是毫无意义的，组成“古典”形象场景的物品往往有着名贵的质地､高昂的身价，如Ane的《好山好水好花儿》(一整座城池通体透亮，全部是由一块块切割打磨均匀约寸许大的宝石晶体堆砌而成，玛瑙翡翠胭脂玉猫眼绿紫水晶玫瑰钻……约两尺见方，映着玻璃外的天光和店堂内的柔和灯光，熠熠生辉，宝光流转，那样强烈的美感几乎要直接灼痛人的视觉神经｡”一片奢华､贵重､华丽的形象堆积｡所以这其实又是一种影像消费｡

因而，这“古典”只是一个意象性的､审美化的乌托邦｡它不是一种认知性的､对历史真实的好奇和追溯｡虽然颇有在写作古代题材作品时大肆收集史料，在名物制度细节上极力凸显一种“历史的真实”，如匪我思存写《寂寞空庭春欲晚》时，“有大量的史实资料做参考，细节处基本与史实保持一致，比如太监与御医的名字，皇帝得病的时间，祈雨以及地震的时间，包括保定行围的时间都是按史实来的｡参考的史料主要是《康熙皇帝的一家》及《清史稿》，以及一些这方面有所研究的朋友的大力支持”｡(《当时明月——匪我思存访谈录》，

这种想象的“古典”乌托邦，也不同于古典文学传统中的“古典”乌托邦｡古典文学作品中常常称道所谓的“羲皇上人”､“唐虞盛世”，等等，也梦想着一个遥远的古老时空中的黄金社会，但这种古典的“古典”理想基本上是一种伦理性的向往和假设，是作为当时社会的伦理状况的对照而构建的一种参照系｡而言辞再古雅､意境再古色古香的网络作品，其间充斥的，也是完全现代的生活理念——突出的现代个人主义色彩，强烈的自我意识，往往还夹带着对某些古代习俗观念的质疑和批判，等等｡“古典”在这里完全构不成对现实社会的批判，它只是经由作品的语言修辞､叙事行文､情境意象等等显现的一个情境，一个背景，一种审美氛围，并不具备一种实质性的内容｡

这样的一个“古典”无疑大不同于古典文学本身的“古典”｡后者中沉重的历史积淀､深厚的现实精神､丰富的人文意蕴，都在前者里被抽离了，只剩下一个空洞的“形象”，满足网络文学的审美欲求｡因而，网络文学对古典文学的认同，是片面的､架空的审美性认同｡

三､网络文学的古典文学“传统”

但这个“古典”并不是网络文学的独造，它本来就蕴藏在古典文学以及传统文化之中｡以“古”为尚，崇古､复古的风气一直是中国文化的一个传统，到“古”中去寻求生存根据和解决现实人生问题，这在古代文人那里也形成了一种习惯｡而出世､隐逸更是诗人之一宗，对十里红尘的厌倦与对世外桃源的憧憬于古典诗文中简直无时无处不有｡而细腻肖似的摹状与华美的形式追求亦是古典文学中不绝之一脉，咏物诗赋､西昆体等等都是典型的代表……因而，这“古典”也可以说是古典文学传统在网络文学中的延续｡

从现实的学术发展与文化进程来看，古典文学乃至传统文化的传承在现代已然断绝｡在当代语境中，古典文学已经作为文学遗产被封存起来了，作为生长于现代汉语语境和当代媒介文化土壤之中的语言生物，网络文学实际上已经断绝了与古典文学传统的血脉传承｡但是，在民族审美心理模式､民间无意识沉淀以及现代汉语语法中，却仍有启功所说的“血小板”似的因子遗存下来，顽强地活动着作用着，传递着民族文化的最深层的血脉｡①所以，网络文学与古典文学在“古典”这一理想上的契合，并不是偶然的一拍即合，而是有着深远的内在的历史文化关联｡总之，网络文学的“古典”理想，其外在的表现形式､内在的心理趋向，都体现了与古典文学乃至传统文化的关联传承｡

但是，现代社会毕竟是现代文化为主体文化的社会，在这样的文化语境中，古典文化只是作为古典残片生存下来，完全不能构成一种有力的､能够自我传承的“传统”｡它能够存活､能够起作用，必须依赖现代文化的激活､接济､注入｡所以现代社会中的古典文化实际是嫁接在现代文化粗壮的枝干上､赖现代文化才得以重生的寄生性的文化｡它“已不再是古代的古典文化本身，而是现代性中的古典传统”，王一川称之为“后古典性”②｡

而这传统表现为什么形态，对现代文化发挥什么样的影响，这不由它本身决定，而是由现代性决定的｡对生活在现代性社会里的年轻的网络而言，伴随全球化浪潮冲击而来的现代文化淹没了他们，给予他们几乎噎食的餍足，但这不劳而获的文化饲养使他们深深不安，他们想寻找一个根基，给他们一个深远的牵连的幻象，使他们得到安慰;现代社会高度商品化，极端功利，拜金主义盛行，人们丰富的感性和想象被生存的压力挤压成了“单维”，他们需要一块逃离的飞地，使他们得以尽情释放心灵的梦想;现代社会高度技术化物质化，物欲被人为地膨胀乃至影像化､符号化，生存“形象化”､审美化，他们需要一个对象展现足够把玩观赏的细节和精致，满足人们的审美消费欲望｡这些需要投射到古典文学传统中，便营造出了这样一个“古典”的幻象｡从这一点来看，网络文学的“古典”其实又是对古典文学传统的扭曲､异化､割裂｡

如此一来，网络文学中的古典文学“传统”呈现出复杂的情态｡一方面，它是一种断裂，一种肢解，另一方面，在这断裂肢解中它得以延续前行｡网络文学的“古典”理想决定了它所模仿借鉴的对象是有所倾斜的，一般多是一些抒情性较强､偏重于景致的铺陈､比较含蓄婉约的作品，它所营造的“古色古香”的氛围一般是富于形式美､讲究细节､精致､繁复､阴柔的形象｡因而，网络文学的“古典”是狭隘的，实际上摒除了古典文学中大量的现实主义的､富于批判性的部分｡因此，古典文学传统在这里实际上被肢解了｡它里面丰富的人文意蕴，深厚的历史积淀，强烈的现实批判精神，都被抽空为一个审美化的“形象”｡因而，网络文学里的古典文学传统实际上只是一个标签，一种形式，一个点缀，这“传统”在网络文学中是断绝的，支离破碎的｡

古典文学形式范文第4篇

我国古典散文也有着悠久的历史，它与古诗一样在古代文学中占有很重要的地位。历史上也涌现出很多大散文家，汉代的杨雄、司马迁、张衡、贾谊，魏晋南北朝的建安七子、陶渊明以及宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修等等，这些人在古代散文上都做出了巨大的贡献，并取得了很高的成就。早在秦汉时期散文就开始形成了，并产生叙事以及议论两种形式。到南北朝时期散文得到进一步发展，哲理政论等等形式的散文体层出不穷，散文家也是数不胜数。唐宋年间散文到了一个更加繁荣的时代，在这个时期描写景物进而来表现作者内心世界的散文作品有很多，比如大家熟知的欧阳修的《醉翁亭记》、柳宗元的《小石城山记》等等。到了明朝，又出现了市井民众所喜爱的适情作品。我们现代的散文都是以古代的散文为基础发展而来的，虽然格式上没有以前没那么严格，但是，在散文的形式上大都和古代散文相似。现代的散文依旧和古代散文一样语言优美、意境深邃、情感至真。现代散文有时为了读得更加流畅也会力求押韵，这都是古代散文对现代散文的影响。现代 文是古代散文的发展和继承，摒去了格式的枷锁，继承了其优美的语言和特有的表达方式，最终形成现在的散文。

二、古典小说对现代小说的深远影响

在古典文学对现代文学影响的几个表现中，古典小说对现代小说的影响是最明显的。诸如鲁迅将《儒林外史》这部作品的讽刺艺术应用到自己的小说中，可以说时时可见。在《故事新编》这部小说中，鲁迅应用了大量的历史传说，以及古代神话，也就对古典小说因素的借鉴。同时，鲁迅的小说还有一个行文简洁的特点，这也是对传神写意的良好借鉴。在鲁迅之后，便出现了诸如郁达夫、孙犁等抒情小说家。这些抒情小说作品在对传统诗歌抒情特点继承的基础上，更具有属于自己的艺术风格和思想。出自郁达夫之手的小说《采石矶》，引用了大量的中国古诗词，同时还有《迟桂花》等非常注重营造良好的意境。此外，还有一批以赵树理为代表的小说家，他们通常更加注重小说的故事，不论是小说结构，还是小说语言，甚至是小说的表现方式等都在很大程度上借鉴了古典小说的结构、语言，以及方式等。诸如出自赵树理之手的《登记》以及《小二黑结婚》等都对白描手法进行了集中的应用，对于小说故事性的特别强调，而且还在道具运用等方面对古典小说进行了一定的借鉴，这样的白描方法与话本小说在很大程度上有着相似性。在我国的现代文学中，还有一个分支就是章回小说。章回小说通常采用古典小说中的结构形式与叙事方法，诸如张恨水的《金粉世家》，李涵秋的《广陵潮》以及不肖生的《近代狭义英雄传》等等。

三、古典戏剧对现代话剧的深远影响

与前面叙述的诗歌、散文以及小说相比较，现代话剧与古典戏剧之间的联系并不是非常密切，但是千丝万缕的关系还是存在的，古典戏剧对现代话剧的深远影响还是得到了充分体现的。我国现代从事于戏剧舞蹈创作的优秀剧作家大都非常重视古典戏剧创作的经验，吸取古典戏剧的精华。诸如的《雷雨》，整个戏剧的情节非常符合大众的胃口，曲折的情节迎合了观众的欣赏习惯，尤其是大众对于故事性情节的欣赏习惯。整个剧目通过对戏剧冲突进行全面精心的安排，将整个故事情节一步一步地推向了剧目的阶段，广大观众的心弦被紧紧地扣住了。与此同时，我国的古典戏剧在情景交融方面有着独一无二的特色，对于词句的写作更是备加注意。在戏剧中的诗词，通常都是抒情诗，意蕴深厚。而在我国的现代话剧中往往正是缺乏这样的诗意浓厚的作品，诸如郭沫若的《屈原》，的《家》等。在我国的时期，出现的新歌剧同样也对古典戏剧的一些特点进行了一定程度的继承与发展，其中最突出的例子就是《白毛女》，曲折变化的戏剧情节，可读性强的故事，同时在整个剧目的结构上更是对古典戏剧的写意方法进行了全面充分的运用，此外在音乐的形式方面，也在很多情节中与民歌、戏曲的一些素材结合在一起，并且在此基础上进行了大幅度的创新。在延安进行旧剧改革时期，曾经涌现出了《逼上梁山》等著名的新编历史剧，这些剧目均是古典戏剧的演变与发展，是现代戏剧家对古典戏剧的创新与改革。

四、古典文学对现代文学内容上的深远影响

我国古典文学对现代文学的影响除了体现在以上四个方面以外，还有就是主题内容上的影响。我国的古典文学作品中，在主题内容方面也对现代文学造成了很深的影响。诸如爱国主义是我国古典文学经常表现出来的突出主题，其对现代文学的影响非常大。再如我国著名文学家鲁迅、闻一多，以及郭沫若等的作品，都将前辈的爱国主义精神体现得淋漓尽致。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，诸多内容反映了人民生活的实际苦难，对于现代文学的影响也是非常大的。诸如艾青和鲁迅的作品，都对《诗经》中的风雅进行了一定的借鉴，同时还有《诗经》中体现出的现实主义传统也在现代文学作品中得到了一定程度的借鉴与应用。《诗经》通过现实主义传统将下层人民群众的辛苦劳作，以及百姓的生存环境、生存状态等充分地反映出来，表达出人民群众对美好生活的向往与追求。《阿Q正传》作为鲁迅的代表作品，以及《雪落在中国的土地上》作为艾青的代表作品，都将现实主义体现出来，表达出下层劳动人民对幸福生活的憧憬，以及对政府救治的渴望。

古典文学形式范文第5篇

古代文学作品均是经历时光淘洗的优秀作品，这些作品之所以至今仍保持着生命活力，正是因为它们蕴含着深刻的哲理思考，丰厚的人生意蕴。这些文学作品对于正处于成长阶段，人生观价值观尚待定型的大学生来说，往往能起到灯塔般的指明作用。如杨守森先生在《灵魂的守护》一书中所言：“文学艺术，说到底，总是与现实人生有着密切关系的；因此，不论文学观念与文学形式发生怎样的变革，关注现实，思考人生，抗拒邪恶，奋发向上，培育社会大众的健全人格和美好情操，推动人类文明的进步，都将是文学永恒的追求。真正优秀的文学作品，须是一种崇高的精神创造，是一个民族，一个国家走向繁荣昌盛的文化旗帜，是导引人类走向理想未来的火炬与灯塔。”而中国优秀的古典文学作品无疑在这一方面具有其独特的功用，值得在古典文学教学中加以关注和重视。古典文学作品重要的精神内核之一即是推崇儒家思想，古典文学的创作主体大多为受到传统儒家思想教育的士大夫，儒家内圣外王之道被封建时期的儒学教育奉为圭臬，“绅士比其他任何阶层都更加深刻地与中国文化水融，更全面地坚持中国是一切文明中心的主张。他们从孩提时起就接受儒家传统和价值的教育，他们的社会地位和声望在很大程度上建立在积极同这种传统和价值打成一片的行动上”。

2当今时代

对当今时代来说，其中固然有许多需要批判继承的内容，但更有许多内容是中华民族宝贵的精神遗产。内圣外王体现了儒家政治思想中道德与政治的直接统一，内圣即重个人的道德修养，而这种个人道德修为往往要上升到治国平天下的政治实践活动中，从而实现政治上的外王之道。儒家思想所强调的忠、信、节、义、孝、悌、勤、谨、仁、礼、廉、爱，从治国安邦之官品到兴家宜室之人品，其优秀的文化精神浸透在古典文学诗词文赋的方方面面，成为古典文学丰厚内蕴的根底之所在，也是古典文学作品具有鲜活生命力的源泉之所在。其中诸如“信而见疑，忠而被谤”仍忠贞爱国的屈原，国家危难之际怀抱“捐躯赴国难，视死忽如归”爱国情怀的曹植，“一饭未尝忘君”的杜甫，“位卑未敢忘忧国”的陆游，更有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博爱，欧阳修“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的忧思。古代先贤深浓的忧患意识，强烈的社会责任感，深厚的仁民爱物之心，高尚的人格魅力，积极的价值取向，通过古典文学教学对传统文化精华的渗透，学生将不断加深对传统文化的认识，从而对优秀传统文化精神形成一种认同感和自豪感。这有助于他们从中汲取积极的道德力量，塑造健康明朗的人格，对于培养当代青少年的爱国主义情感，追求真善美的品质，讲求修身养性的生活态度都有着重要的借鉴意义，这种积极的影响力显然不仅限于高校素质教育阶段，更重要的是会成为伴随他们一生的良好品质。中国古典文学中古今相通的人生意蕴对大学生心理层面的影响中国古典文学作品承载着先贤圣哲的思想情感，其中所蕴含的人生意蕴是这些文学作品能够流传千古的魅力之所在，也是古典文学作品与后世读者相沟通的情感基点。古人与今人隔着遥远的时空，社会制度相异，人文环境也不同，然而有许多人类的基本情感却是古今相通，亘古不变的，衣食住行是每个人为生存所要奔忙的，生老病老是每个人所必然经历的，求学入仕、是非荣辱、悲欢离合是每个人难以回避的人生际遇，正是因为这种种古今相通的人生意蕴，中国古典文学中许多优秀的作品与后世读者产生了强烈的情感共鸣，在潜移默化中影响着读者的情感与思想。丰子恺先生在《谈自己的画》一文中提到自己的读书感受时说：“欢喜读与人生根本问题有关的书，欢喜谈与人生根本问题有关的话，可说是我的一种习性。我从小不欢喜科学而欢喜文艺。为的是我所见的科学的书，所谈的大都是科学的枝节问题，离人生根本很远；而我所见的文艺书、即使最普通的《唐诗三百首》《白香词谱》等，也处处含有接触人生根本而耐人回味的字句。我读了‘想得故园今夜月，几人相忆在江楼’，便会设身处地做了思念故园的人，或江楼相忆者之一人，而无端地兴起离愁。读了‘流光容易把人抛，红了樱桃、绿了芭蕉’，便会想起过去的许多的春花秋月，而无端地兴起惆怅。”

3人生意蕴