平面设计初级教程
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平面设计初级教程范文第1篇
在我国的教育各专业中，艺术设计起步最晚，发展最快。近20年里，人才市场对于设计师的需求，推动了艺术设计教育事业的发展，一些综合大学、工科院校和高等职业技术学院，纷纷筹办艺术设计相关系科。但是在教育方法、教育理论等方面都有待健全、完善和提高，尤其是中国的平面设计基础课程的教学更为明显。过于单调、以美术、装饰的技巧为教学内容的平面设计基础课程教学是造成设计方法单调的一个重要原因。经历了从工业化社会到信息化社会转变的现代平面设计艺术，是视觉传达艺术的重要组成部分。现代设计的多元化发展是不可逆转的大趋势，新理念和新思维不断渗入人们的生活，这就要求平面设计师们应顺应时势的找到合理化的视觉空间，要求我国的平面设计在实践探索中思考并找寻设计的未来之路。而所有的这一切，都使现代平面设计基础课程教学面临新挑战。
在教育教学过程中，每门专业学科都会将其分为专业基础课和专业课两部分，设计专业当然也是这样。无论设计专业的学生在日后从事着怎样的设计活动，都要有设计基础这个准备，它指称专业范畴内的基础知识。这也是设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是将入学前的绘画基础想设计基础教育转化，是建立基本的平面设计观念的重要过程。
创新性基础教育实施的必要性
创新教育是培养学生创新精神和创造能力，提高民族创新素质和培养创新型人才的重要途径。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。
平面设计基础课程创新教育思路
1. 建立适合平面设计人才培养的基础课程设置
基础课程是整个平面教育系统运行的软件。构建一个科学、开放、充分体现人文精神和时代特征，有利于培养创新人才的平面设计基础课程体系，已经成为全面推进创新教育的当务之急。
《设计教育大事典》对设计专业基础课程的教学内容进行了大致划分，认为其主要包括设计表达基础、设计技术基础及设计理论基础三大部分。具体而言，设计表达基础包含设计造型基础、形式构成研究、设计制图基础、效果图设计、模型设计、摄影基础、设计文案基础、电脑设计等课程与专题讲座。设计技术基础涵盖设计材料学、设计工艺学、设计工程基础，设计法规、标准与设计管理、应用人体工程学、产品形态学、工程预算与会计学基础课程与专题讲座。设计理论基础主要论及设计社会学与设计伦理学、设计美学、设计心理学、设计文化研究、设计史、设计原理与设计方法论、设计语义学、设计分类学、创造性思维原理、市场与营销学基础、消费行为与消费心理研究等课程与专题讲座。
2. 改革以往的平面设计基础课程的教学方法
重视学生的创造力与个性应该说在包豪斯时期就已经开始提倡，这已经是现代艺术与设计教育的共识，但是如何去做？如何落实到基础教育中？是一个需要认真研究和耐心探索的事情，必须要在实践中不断探索与调整，形成好的教学目标和教学方法，任何照搬与空谈都不解决具体的问题。
（1）建立开放型课程结构
实践教学强调连续性和渐进性在初步实践――设计理论教学和设计实践教学并行――系统实践的模式中， 学生从专业设计理论学习过程中， 初步了解专业；在设计实践课的教学中，通过现场教学，实例结合，强化对理论知识的理解，实现理论教学与实践教学的有效交替渗透。
就当前的设计教学现状而言，普遍存在着轻视设计理论课程的现象。设计者认为，艺术设计是实践应用性学科，理论问题应由专门的艺术理论家解决，自己只要在实践中动手就行。但是，就一般概念而言，理论与实践不容分割，二者是互动的统一体。将艺术设计教学人为地分为理论型与实践型的行为本身就背离了艺术设计的本质。艺术设计是一种为人造物的行为，自诞生之日起便与人类真实且鲜活的物质生活紧密相连。设计美学与技术美学是美学发展到一定阶段的分支系统，即便如此，它们也是建立在人类的造物基础之上的。虽然就艺术设计这门学科的本质特性而言，其实践性大大强于理论性，但如若离开理论对实践的指导，艺术设计也不足以成立。从某种意义上说，艺术作品的设计过程可视作一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究，就其发展本质而言，必须提升至理论层面。为了能保证平面设计专业学生专业知识及能力的完整性，教育者必须正确认识平面设计教育中基础课程的地位与作用，建立开放型的课程结构，实现理论教学与实践教学的有效渗透。
（2）拓宽创造性学习的课程渠道
在全球步入知识经济和创意经济的时代，艺术设计作为一种创意产业，在发达国家已形成一股强劲的创意经济浪潮和重要的经济增长点。发达国家培养创造性思维与研究、学习方法的独特教育理念与教学方式为艺术设计人才的辈出提供了持久、全面的人才基础，在现代创意设计教育体系方面形成了成熟、严密、完整、科学的教学、科研和人才培养机制。
常规单一概念的理论与设计的平面设计基础课程教授既难于使学生理解设计的意义，也难于抓住学习的重点和提高学生应有的学习热情，此类教学方式是目前国内相关艺术设计院校教学存在的主要问题。应该首先改革课程安排，对授课内容作合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中平面基础创作训练的科学合理部分，注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间。
在后知识时代，学会学习比学会知识更为重要。教育者应引导学生自主学习，激发其学习热情，增强其主观能动性，帮助其利用网络信息技术占有更多的学习信息，进而拓宽平面设计基础课程的创造性学习渠道。与此同时，教师应鼓励学生对所获取的信息资源进行多方位的分析、利用。这样，学生不仅可以学到许多教材无法尽含的知识，开拓自身视野，而且可以在对信息资料进行综合分析的过程中，培养自身发现问题、解决问题的能力。
（3）强化课程的整合性
创新的平面设计基础课程设置，首先应该建立在课程的整合基础之上，建立大课题、小课程的课题教学体系。课题教学是指按照一定的知识、能力、素质要求结合起来的有主题要求的教学内容团块，具有综合性、实践性、创造性特征。把原来的单一小课程概念原理性知识或知识模块整合起来，形成几大课题内容。每一个课题内容横跨多门相关性课程，比如说构成形式研究这一个课题，就可以包括平面构成、色彩构成、立体构成、光的构成等多门小课程。这些课题都只对原有的相对独立的小课程进行整合、挖掘后，结合其与之相联系的学科内容，进行设计。通过整合设计后，课程与课程之间的关系更加密切，学生也更容易对所学知识内容进行全面的了解。实施课题教学可以极大地激发学生的创新精神和创新能力，提高学习兴趣，有利于创新艺术设计人才培养。
3.完善平面设计基础课程的考核方法
考试是教学评价的一种手段，而非目的。采用不同的考试形式，从不同的角度考查学生的真实水平和实际能力，是考试的基本要求。在我国的高等教育改革过程中，由于受传统教育观念的影响，多年来学生一般都处于被动的地位，被动的圈在学校规定的管理制度范围内。近年来，各艺术院校为了进一步完善艺术设计专业教学体系、教学内容和方法进行了大量的研究，但对艺术设计课程考试的思考却很少，尤其是艺术设计专业技能课程考试。平面设计基础课程的考试不仅是为了检验学生平时学习效果和所学知识的掌握程度、检测学生对设计基本理论的掌握，而且应具有塑造学生在设计方面的实践能力和创新精神。
教学改革的实践证明，设计基础课程的考试应当采取实事求是、方法科学、灵活多变的考核方式。不同的专业课程，可以采用不同的考核方式。
针对艺术设计专业的特点，建立较为科学的、合理的成绩评价体系，对学生成绩做出正确的评价设计是平面设计基础课程考试改革的重要部分。平面设计基础课程的考试成绩可以采用综合评定的方式。实践课以实践操作技能为主，专业理论课以理论考试为主，同时设计实践和理论知识考试成绩应分别占有不同的比例。比如，一些以实践活动为主的课程，如素描、色彩、构成等，实践操作技能的考试成绩可以占到总成绩的90%；一些理论性较强，但也应该考察实践能力的课程，如设计概论、设计史等课程，应当以理论考试为主，实践技能占该科成绩的20%-30%。
同时，我们还应看到，在平面设计课程的成绩评定过程中，每一位教师都会有自己的评价标准，每个教师对同一副习作的理解不一致，就会产生成绩上的差别，这种成绩上的差别不像标准试卷测试那样是由学生答错题造成的，其产生的根本原因都在于个人的理解不同。在这种情况下，应该建立定性或定量相结合的多维评价模式，并且有意识的关照课堂过程，收集有关学生学习的多种资料，在动态系统中把握学生的学习情况。
结 语
社会的发展，时代的进步，关键在于创新。推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动，通过人的创意产生高附加值的产业，是当今时代的发展方向。艺术设计是创意产业的重要部分，思维创新和能力创新是艺术设计人才培养最根本的要求，也是人才的基本能力。复合型、高素质、创新型艺术设计人才培养模式顺应了社会的要求，应该成为艺术设计人才培养的主流模式。而艺术人才的创新型培养是贯穿于教学过程中的，对艺术设计基础课程的创新性研究。
创新型素质的培养与提高是一个全方位的工程，教学环境、管理制度、师资配备等等都有影响作用。平面设计基础课程的创新性实施离不开宽松、和谐的教学氛围。学生是创新教育的主体，教师是主导。在创新教育中，营造教师与学生双向互动的教学氛围，促使学生发挥主动性，创造性地学；教师发挥主导性，创造性地教。教师把学生视作平等的教育主体，从有利于学生的全面发展和个性发挥的角度出发选择、设计教育，使学生能够主动地，进而创造性地获得知识，提高能力。同时，教师也要注意学习和掌握最新的现代设计发展信息和科研成果并及时充实到教育内容中去，通过先进的教学手段和巧妙的教学艺术，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信、勇气和探索精神，启发他们的创新思维和创新行为。
（作者单位：洛阳师范学院）
平面设计初级教程范文第2篇
关键词：PhotoShop平面设计 项目教学法 学生为主体
随着社会对中等职业教育的重视程度越来越高，中职学校的数量随之而急速增加，在社会经济发展的大潮下，社会对人才的需求也在提高。我们的学生能否适应市场需求而具有较高的专业素养和综合能力了。这就要求我们的计算机专业教学要跟得上社会发展需要，适应就业市场的需求，我们就需要由现状着手分析，寻找出有效的改善方法。
PhotoShop是计算机应用专业的一门专业课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前Photoshop平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会“仿做课本例子”，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。
面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。
一、中等职业学校学生生源情况分析
（一）学生文化基础差，不喜理论，爱好实践
由于高等院校的大规模扩招，高中入学门槛降低，导致中等职业学校生源不足，大部分中职学校的学生文化基础很差，思维能力、理解能力较差，学习缺乏自觉性、主动性，且之前养成一些不好的学习习惯，对于理论较为排斥，兴趣低，但是学习专业技能课、实训课的兴趣比较高，动手能力强。
（二）生源层次差别大，影响教学效果。
刚入校时，学生所具备的计算机知识与操作水平差别大，来自城市学生对计算机基本操作大多较为熟练，相反偏僻地域学生对计算机学过一点但不熟，甚至都没接触过计算机。这些学生组成的班级，给计算机的教学带来了很大的困难，容易形成基础好的学生觉得太简单，丧失学习积极性；基础差的同学又觉得学习费劲，丧失学习兴趣，影响了整体的教学效果。
二、对项目教学法应用的探寻。
PhotoShop是一门操作性强、实践应用广泛的课程，根据教育部于2009年初《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》，在PhotoShop平面设计专业教学中以学生为主体，实施项目教学法，我认为教师应在熟悉学生情况的基础之上，结合行业需求设置教学中的具体项目，引导学生去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，采取灵活多样的教学方法，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。
实施项目教学法，在PhotoShop教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PhotoShop软件在其最终运用时的专业指向性。我近年来在PhotoShop的教学中大胆尝试，在学习过程中要明白和注意到――图像处理本身就是一个很“感性”的工作，同一效果或许可以用不同的方法来实现。这种方法的不惟一性可能会造成一些学生在学习中的困惑。解决的方法只能是多实践、多练习。在学习的过程中，不要死抠具体要求的步骤，而是要想一想，我要达到什么目的？我该如何才能过到目的？有没有其他更好或者更方便的方法可以达到目的。要打破“重理论，轻实践”的模式，而是将概念和实践有机结合起来。注重知识技能在学习上的循序渐进性。
在项目的设计上，强调通过项目的完成，让学生在完成任务的实践过程中领会知识点，体会各种的技能，学习要模仿，但不能仅限于模仿。只有不断尝试，不断思考，灵活应用而不机械刻板，才能有所进步和提高，倡导学生经常要问“做什么”、“怎么做”、“为什么这样做”的原因所在。
三、项目教学法的教学设计
本节课采用“项目教学法”，先由教师对项目进行分解、展示和示范，然后让学生围绕项目进行练习、完善和提高。根据项目教学法的教学思路和教学设计原则，结合Photoshop软件的具体操作情况，我设计了本节课的五步教学法：
（一）激趣导入，提出项目
播放课件：其中包括：两张图像，多次运用仿制图章工具，合成成单张图像；两张图像一次合成单张图像；多张图像多次合成单张图像；单张图像局部仿制，合成内容更加丰富的单张图像。向同学们展示仿制图章工具的魅力，以引起学生兴趣，导入新的课题《花之仙子》。
提出项目目标，引导学生思考如何完成《花之仙子》图案。首先观察目标图像有哪些元素？发现有卡通人物画和向日葵，那我们首先要找出这两个图片来。找来素材图片后，想想我们以前学过的知识有没有什么工具能做出这个效果的？如果有，怎么做，让学生先尝试。还有没有其他做法？以此引入仿制图章相关知识介绍。
（二）启发探究，如何完成
1.认识“仿制图章工具”，了解方法与技巧
结合课件，教师讲解、演示，以帮助学生了解理论知识
初识作用：仿制图章工具就像是“复印机”，将图像中一个地方的像素（图像的某一部分）原样搬到另外一个地方，使两个地方的内容一致。既然是一个“复印机”，就必须有原始原件。因此使用仿制图章工具的时候要先定义采样点，也就是指定原件的位置。
定义采样点和仿制的方法：（播放实例1）一手按住ALT键，鼠标在图像某一处单击采样。如果取样成功，鼠标指针变成“瞄准镜”样，采样成功。这时放开ALT键，在选定的位置，拖动鼠标涂抹 ，就可以完成图像的仿制。
使用技巧：（即仿制图章选项的设置技巧）
（1）任何画笔笔尖可以与仿制图章工具一起使用，所以可以对仿制区域的大小进行多种控制。还可以使用选项栏中的不透明度和流量设置来微调应用仿制区域的方式。
（2）可以从一个图像取样并在另一个图像中应用仿制，前提是这两个图像的颜色模式相同。
（3）通过在选项栏中选择“对齐”，无论对绘画停止和继续过多少次，都可以重新使用最新的取样点。当“对齐”处于取消选择状态时，将在每次绘画时重新使用同一个样本像素。
2.让学生动手实践，掌握方法与技巧
动手手实践：针对前面的理论学习，以小组为单位，学生自主进行同图像仿制练习。练习过程中，教师做提示，并且帮助有困难的学生。
学生演示：由两位同学分别演示，同图像仿制的过程，目的在于检验学生对“采样”的掌握程度。以便弥补知识漏洞。同时为学习较慢的学生提供再学习的机会。
（三）比试身手，挖掘创意
这个环节中，设计了更高层次的任务：异图像仿制。
