传统艺术的内涵
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传统艺术的内涵范文第1篇
关键词：多元文化;民族声乐艺术;审美内涵
我国的民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，在社会不断发展，时代不断革新的背景下，中国民族声乐艺术也随之改革，融入了多元文化，实现了民族声乐艺术的可持续发展。民族声乐艺术代表了整个民族的精神气质，是国家文化形式的充分体现，具备了独特的审美内涵。在多元文化的冲击和融合下，我国的民族声乐艺术顺应时展的潮流，与不同的文化艺术相互借鉴和吸收，呈现出多样化的发展模式。为推动民族声乐艺术的创新发展，需要充分了解其具备的审美内涵。本文对多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵展开探讨，旨在为同行提供参考。
一、民族声乐艺术的概述
民族声乐艺术在发展过程中受历史、经济、文化等因素的影响，不同于其他的艺术表现形式，呈现出独特的艺术魅力。民族声乐艺术来源于民间，深受广大民众的喜爱，其中最具特色的民族声乐艺术是民间歌曲、曲艺说唱、歌剧唱法等。随着时代的推移，历代的民族声乐艺术工作者逐渐探索出一套相对完整的民族声乐体系。民族声乐主要体现为受当下时代文化内涵的影响，对传统音乐形式的进行革新，使其满足民众的审美价值观的一种艺术形式。民族声乐唱法实际上是现代民族声乐唱法，在传统音乐基础上吸收了民歌特色，结合西洋唱腔所创造出的具有中国特色的艺术表现形式。民族声乐艺术融合了丰富的音乐形式，具备多重音乐元素，是中国审美文化的重要体现。民族声乐艺术具备的独特内涵为听众带来了别样的听觉享受。
二、多元文化视域下民族声乐的艺术特征
多元文化视域下民族声乐具有民族性、多样性和创新性的艺术特征。其中民族性主要表现为在历史的长河中，中国各民族的文化艺术交流频繁，相互之间借鉴吸收，促使我国民族的声乐艺术具备民族性的艺术特征。在多元文化视域下，相互融合的民族声乐艺术具备统一的情感美学标准，在吐字、润腔等方面具有“字正腔圆”的特点，因此，民族性是民族声乐所具备的鲜明艺术特征。中国历史悠久，各民族所处的地理环境和产生的文化内涵具有较大的差异性，这为多样化的民族声乐艺术特征做了铺垫。多元文化视域下，民族声乐中的江南小调、蒙古长调、青海花儿等艺术表现形式共存，充分展现了民族声乐多样化的艺术特征。在多元文化视域下，中国民族声乐基于传统的声乐艺术，吸收了西洋唱法的精髓，立足于本民族艺术的发展规律下，进行了大胆的革新，使得传统民族声乐曲目更加丰富，突显创新性的特质。
三、多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵
1.融合多元文化，实现艺术创新通过多元文化的融合，我国的民族声乐艺术与西方音乐进行了交流借鉴，实现了艺术的创新，彰显出民族声乐艺术多样化的审美内涵。中国民族声乐艺术在发展的过程中，受西洋声乐唱腔的影响较早，也出现过“土洋之争”的情况。随着时代的进步和社会的发展，民族声乐通过融合多元的文化，实现了艺术形式的创新，主要体现在声乐方法和技巧方面。中国民族声乐艺术立足于传统的声乐形式，重视吐字咬字、行腔润腔、真假声转换等曲艺唱法，通过正确认识西方艺术与东方艺术之间的差异，吸收和学习西洋声乐唱法的演唱技巧，取其精华，，在创新和发展的过程中形成具有中国特色的民族声乐艺术，也充分彰显出具有多元特征的中国民族声乐艺术。当前我国的民族声乐艺术面临着机遇和挑战，挑战在于民族声乐在演唱时具备浓厚的中国地域特征，吸收外来声乐文化具有一定难度，机遇在于社会经济和文化实现全球化的发展，在多元文化的交融过程中，中国民族声乐艺术具有走出国门的机会，因此，为促进我国民族声乐艺术的全面发展，需要把握住机会，勇于接受西方声乐艺术的冲击，逐渐吸取西洋唱法中的精髓内容，创新民族声乐的演唱模式，打造出具有民族性、时代性和创新性的民族声乐艺术。在多元文化视域下，通过融合多元文化，实现艺术创新，继承和发扬传统的声乐演唱形式，通过结合新的时代审美取向，不断探索出巧妙的演唱技巧，丰富表演形式，促使民族声乐艺术朝时代化、艺术化、群众化的方向发展。在统一民族声乐艺术风格的基础上，实现多元文化的相互包容，不断挖掘出多元文化的审美内涵。通过观察我国民族声乐艺术的发展阶段可知，我国的民族声乐在历史的长河中，通过不断的实践创造和内涵创新，展现出具有中国民族特色的声乐艺术作品。例如：《夫妻识字》、《白毛女》、《江姐》等。中国民族声乐艺术在不断融合多元文化并进行实践创新的基础下，发现了咬字不清、喉头不稳等声乐演唱技巧的问题，并结合西洋唱法的发声技巧，有效解决传统民族声乐唱法中的问题。民族声乐表演艺术家们在探索和创新的过程中，不断融入多元文化，有效的拓宽了中国声乐艺术的发展道路。2.时代主题鲜明，突显艺术个性在多元文化视域下，民族声乐艺术被赋予了时代的烙印，并且具有鲜明时代主题的审美内涵。艺术作品充分反映了当代社会的真实情境，是民众表达内心想法的一种形式。因此，中国民族声乐艺术在时代的变迁中通过时代主题突显出艺术的个性。随着社会的发展，我国的民族声乐艺术也不断创新发展，在演唱方式和语言特点中展现出了鲜明的时代主题。根据中国民族声乐的时展背景来看，时期的《我住长江头》，时期的《延安颂》，之后的《草原上升起不落的太阳》，改革开放后的《走进新时代》等民族声乐艺术作品充分反映了当时的时代特征。民族声乐作品的创造体现了鲜明的时代主题的同时还突显了艺术的个性，基于当时民众的真实需求，在声乐作品的创作过程中包含了不同时期的曲式特点、声乐词汇和色彩。随着时代的进步，我国的民族声乐艺术融合了多样化的文化，在声乐艺术的演唱方法上做出了较大的个性。基于中国传统的民族声乐艺术，融入鲜明的时代特征，在多元文化视域下，实现了我国民族声乐艺术的繁荣发展。时代主题鲜明表现为民族声乐艺术家在进行作品创作时明确人民群众的生活需求，展现人民群众的真实生活，在当时的时代背景下，创作出具有强烈民族艺术的声乐艺术作品。为突显民族声乐艺术的个性，在传统声乐语言元素的基础上，融入多元化的艺术表现形式，结合当时的时代背景进行声乐艺术创新。多年来，中国民族声乐艺术在多元文化的融合下，依然根植于传统的民族文化，在时代的不断变迁下，展现具有中国特色的艺术个性，突显具有民族特征的审美内涵。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术结合当时的时代背景，丰富艺术元素，实现民族声乐艺术的传承和发扬。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术的表现形式逐渐丰富多彩，随着西方国家摇滚乐、乡村音乐等声乐演唱风格和形式的融入中国，在相互交流和借鉴的情况下，形成了具有独特审美内涵的新民族声乐作品。3.民族特色浓郁，展现本源文化中国是一个多民族国家，随着文化艺术的不断传承和融合，形成了独特的民族声乐艺术，并具备浓郁民族特色和展现本源文化的审美内涵。民族声乐艺术在近百年的发展历程中，立足于本民族的民间音乐，吸取民间音乐的特点，并将口头性的民歌改变为民族声乐艺术作品，突显浓厚的中华民族特色。民族声乐艺术作品在演唱风格上重视民族性特色，通过民族声乐艺术家的传承和创新，向世界展现出具有本源文化的声乐艺术。例如：《小白菜》改编自河北民歌的旋律和调式；《走西口》改编自山西民歌。将民族曲调作为基础改编的声乐艺术作品，充分展现了中华民族的文化内涵，将民族精神传递给广大听众。中国民族声乐艺术在发展过程中根植于民族文化艺术的沃土，从多元文化视域出发，民族声乐艺术仍然体现了强烈的民族色彩，基于本源文化，在继承和弘扬传统民族声乐艺术的过程中借鉴了我国的戏曲音乐文化，吸收传统戏曲的音乐元素，在节奏、韵律等方面相互交融，逐渐展现民族声乐演唱的独特审美内涵。本源文化是文化的源头，当文化经过时间的变革和创新时，通过本源文化仍能找到其发展的起始和脉络。艺术是文化的一种表现形式，艺术的融合发展离不开文化。民族声乐艺术根植于本源文化，通过本源文化对声乐艺术的形式、内容产生深远的影响。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术具有展现本源文化的审美内涵，并将中国传统音乐文化作为本源文化，融合多元化的艺术特征，借鉴西方唱法的演唱技巧，逐渐创新民族声乐艺术，体现最具中国特色的民族声乐艺术。不同时期的民族声乐艺术呈现出不同的多元特质，在多元文化的基础上，中国民族声乐艺术重视本源文化，结合民族特色，不断把握民族声乐艺术的发展脉络。通过近百年的探索，民族声乐艺术得到了快速的发展。中国民族声乐艺术在多元文化视域下，扎根于本源文化，将浓郁的民族特色发扬光大。
四、结语
在历史的长河中，各类文化艺术不断的涌现和发展，民族声乐艺术作为其中的重要组成部分浓缩了中国特色的民族文化，展现出深厚的审美内涵。随着时代的进步，社会的发展，多元文化融入中国民族声乐艺术中，为迎合现代审美需求，在发展过程中立足于传统的音乐艺术，勇于接纳多元文化，将民族声乐艺术独特的审美意识延续下去。
参考文献：
[1]李优.浅谈多元文化视域下中国民族声乐的文化内涵与审美取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2015(4).
[2]刘玉洁.略谈多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].四川教育学院学报,2012(6).
[3]杨杰.当代我国民族声乐艺术主要美学特征探析[J].华章,2011(6).
传统艺术的内涵范文第2篇
关键词：剪纸艺术；现代艺术；设计；应用
一、前言
剪纸艺术是我国极具特色的民间艺术，不仅历史悠久，具有独特的风格，而且在现代艺术设计中应用更具有民族特色感。镂金作胜的风俗就已经在唐宋时期盛行，其中的“胜”是采用金银箔或纸进行剪刻而得到的花样，分为华胜、力一胜和人胜。作为广泛流行的艺术形式，剪纸艺术已经广泛应用于现代艺术设计中，使现代艺术不仅仅富有现代元素，同时古风犹存，让现代艺术具有民族文化内涵，还具备现代设计理念。
二、剪纸艺术融入现代艺术设计的重要性
1.实现民间艺术的持续发展
国家经济、政治发展到一定程度就会出现艺术，艺术能够提现国家的文化，而剪纸是我国民间艺术的重要部分，是传统文化的产物。在历史发展历程中形成了自身独特风格，而时代的发展兴起了很多新的民俗，传统民间艺术剪纸也不会以原有的形式继续存在或发展，而应该利用另一种形态继续发展，在现代社会中继续留存。
2.提高陶冶情趣
剪纸不仅是我国独特的民族文化，在世界文化中也有一定的艺术地位，这是我们先辈对生活和理想的热爱与寄托，是用双手创造的艺术品。民间剪纸体现了中华民族在几千年发展历程中留下的审美观、生存观、价值观和道德观。作为中华儿女就应该继承并发扬民族艺术遗产，这不仅是责任，更是光荣使命。教师可以在现代设计教学中融入剪纸艺术的讲授，引导学生解读剪纸艺术的文化内涵，并对剪纸艺术进行挖掘、整理，更深层次的理解和感悟民族文化。不仅能够让学生学习传统工艺技能，还能对传统文化进行了解。
三、剪纸艺术在现代艺术设计中的应用探讨
剪纸艺术是我国民间艺术之一，具有独特的民族特色，可以追溯到公元六世纪。而且日本正仓院内还有两枚唐代华胜。传统剪纸一般是对门窗、墙壁、灯笼等进行装饰，或者是对礼物进行装饰，可以说剪纸艺术是对文化的传承，具有自身独特的内涵，孕育民族特色文化。剪纸艺术中对人物及实物的表现都是以简洁为主，并且强调构图平视、装饰、均衡、对称几个要素，同时对纸感和刀味要求很高，利用平面图形体现民族特色。对花草动物等的绘制是在原型的基础上进行夸张造型、大胆想象进行设计，牡丹花装饰屋顶，让静止的瓦片富有生命力，莲花装饰鱼，形象化鱼鳞等。剪纸艺术的特色不是对无生命的物体进行装饰，而是对富有生命力的观念进行装饰。目前，剪纸艺术已经走入现代艺术设计领域中，在商标广告、书籍装帧、服装设计、报刊封面、影视等领域都广泛应用，赋予现代艺术作品以淳朴清新的气息。
现代艺术设计采用精简模式表达内涵，借用人们对符号的识别能力和想象力，对特定信息进行传达。其本质是依靠图形对信息实现传达，从而体现内在质量和特色，图形已经成为艺术作品与人们沟通的媒介。而这种表达方式通常情况下比语言文字的表现力更加强大，因此广泛应用在各个领域。现代艺术设计主要利用点、线、面的组合及分割，以图形内涵支撑艺术作品的文化涵义。但是设计师意识到只利用图形和字母进行设计，现代感和信息感太强，而且商业感更强，因此都在探索如何将传统文化韵味融入到现代艺术设计中，如门来先生设计的东亚饭店的店标就充分利用了剪纸艺术的吉祥寓意，EASTASIA的缩写“e”、“a”和剪纸艺术中水波纹样的“X”意为西安，代表了饭店低于特性，而“e”、“a”反复构成吉祥如意的盘长图样，意味着企业发展要以客户友谊为核心。
现代艺术设计中，设计师利用历史渊源的图形或富有象征意义的图像，进行抽象并融入新涵义，实现古为今用。例如韩美林先生设计的中国国际航空公司标志，是采取剪纸图案中的凤凰，通过简化刻画了生动的凤凰腾飞的形象，而凤凰又有贵宾的涵义，体现了中国国际航空公司将每一位旅客都当作贵宾一样来服务。类似的还有中国结、凤凰卫视台标的凤鸟图腾、北京奥运会标志、皮影戏等。从上述富有剪纸艺术的现代艺术设计作品中，可以发现剪纸艺术具有独特造型及内涵，如今艺术设计在向追求本原化方向发展，而古老富有韵味的传统剪纸艺术就成为现代艺术设计中不断追求和探究的能量。
四、现代艺术设计中应用剪纸艺术需要注意的问题
1.打破常规
民间剪纸一直保持着“千刻不落，万剪不断”的特色，也就是不允许剪纸存在一点破碎的情况，到如今这也是剪纸艺术的一个特色。但是剪纸艺术已经不能被局限于平面设计中，而应该向其他产业发展，所以现代设计领域中就应该融入剪纸艺术，通过剪纸艺术的艺术语言和表现形式，来表达对象所要提现的文化和精神，同时在对原有纹样不破坏的基础上进行适当的删减，将剪纸纹样融入现代设计中，从而形成简约或繁复的现代设计作品。
2.色彩单一性
传统的剪纸作品一般都是单色，而且基本都是使用大红色，主要是因为我国以红色为吉利喜庆的代表颜色，但是现代设计领域的剪纸风格丰富、赋予的涵义也有所差异，那么还使用单一的颜色就无法表现其想要表达的内涵，也无法和现代的流行色彩更好的融合，因此将现代色彩观与剪纸艺术相结合，更好的发挥剪纸风格的丰富多变。剪纸艺术富含传统化的文化气息，这是其优势所在，但是现代艺术设计对传统艺术的理解不足，导致剪纸艺术没有更好的在现代艺术设计中发挥其应有的作用，只是追求现代风格的新潮而扭曲的剪纸艺术的内涵，造成剪纸艺术的传统文化遭到流失。
综上所述，现代艺术设计要不断融入传统文化特色，对我国传统艺术思想充分理解，将其更好的融入到现代艺术设计中去，具有民族特色的设计品才会更好的在世界上立足。而传统剪纸艺术就是我国原有文化的提现，具有传统艺术内涵和独特的魅力，现代艺术正应该对其进行继承和发扬。设计的发展要将时代与民族交融，对科学及艺术不断研发，探索和领悟剪纸艺术的内涵，将其精髓与灵魂融入到现代艺术设计中，赋予现代艺术品新的生命力。
参考文献：
[1]鲁华.浅析剪纸艺术在现代艺术设计中的运用.福建师大福清分校学报，2009
[2]聂森，李伟，王海华.民间剪纸艺术在艺术设计中的运用.青年文学家，2011
传统艺术的内涵范文第3篇
【关键词】民族声乐；可持续发展；现状；趋势
引言
民族声乐是音乐艺术中的一种，我国民族声乐发展的历史悠久，民族声乐在人民群众的生产生活中广泛流传。随着社会的快速发展，人们的审美观念也发生了转变，我国民族声乐发展也面临了更多的挑战和机遇。在多元文化背景下，民族声乐的发展也应该要朝着多元化、多样化的方向发展，本文对民族声乐多元化发展现状以及未来的发展趋势进行分析和探讨，旨在促进我国民族声乐艺术的传承和发扬。
我国的民族声乐要求声音美、语言清晰、感情真实，以及熟练的演唱技巧。既能给听众以美的享受、美的感动，又能表达人们的生活情感，引起听众内心的共鸣。民族声乐一种极具艺术表现力的音乐形式，本文对民族声乐的发展现状和未来的发展趋势做了简单的研究和探讨。
一、当前民族声乐艺术的发展现状
（一）民族声乐的特点
民族声乐不仅是音乐的体现，更是我国民族文化的体现，民族声乐讲究吐字和咬字，这两个过程需要不同的运气方式、口型技巧，与西方语言中的一气呵成的发音不相同，在吐字和咬字的过程中就形成了独特的民族声乐特点。我国民族声乐不仅在声音以及技巧上有独特的特点，同时由于民族声乐还受到我国传统的诗词歌赋的影响，其语言具有诗意性特点。我国的诗歌讲究抑扬顿挫、起承转合，在每一首诗歌中都有丰富、深远的意境，正是由于汉语的特点，使得我国的民族声乐具有十分深刻的内涵。将我国的民族声乐与西方的美声唱法对比起来可以发现，民族声乐是“说着唱”的过程，唱起来有一种字正腔圆的感觉，而西方的美声唱法则是“唱着说”的过程，其具体的体现方式的不同，是源于语言差异。
（二）民族乐的现状
我国民族声乐融合了民歌、曲艺、戏曲中的精华，并且将演唱方式融入到民族文化中，在民族声乐的发展过程中，虽然也对西方的美声唱法有一定的借鉴，但是在民族声乐作品中，依旧体现出我国的传统文化、民族文化，仍然是我国各个时代的人的生活形式，具有十分浓厚的人文气息。在民族声乐演唱过程中，不仅要强调语气，还要强调声调以及情感，从而能够对观众产生影响，使得观众在心理上和情感上与乐曲产生共鸣，民族声乐是一种雅俗共赏的音乐艺术。就当前的形势来看，我国的民族声乐艺术还呈现出明显的多民族共存的局面，我国是多民族国家，每一个民族都有自己的声乐艺术形式，每个民族在发展过程中都很注重对自己的民族艺术特色的保护，民族声乐作为民族艺术的重要组成部分，在每个民族的发展过程中不仅融合了时代的特征，还体现出各个民族的历史文化内涵，民族声乐艺术经过多年的发展，带有明显的历史痕迹。当前关于民族声乐的研究越来越深入，从民族声乐中的音乐艺术研究上升至民族文化内涵的研究，在多元文化不断交融与碰撞的时代，民族声乐艺术的发展面临着更多现实问题。
（三）民族声乐艺术发展面临的问题
第一，我国民族声乐教学存在问题。民族声乐的普及，必须要通过教育教学过程，学生是最具有影响力的群体，通过学校的专业化教育，可以对民族声乐艺术进行更加深层次的研究，并且引导学生加强对民族声乐的理解。我国的民族声乐教育教学过程中还存在一些问题，例如在民族声乐教学过程中，很注重民族声乐演唱技巧的训练，将民族声乐演唱技巧训练当作最重要的任务，从而忽视了民族声乐作为一门艺术的文化内涵，教师在民族声乐教学过程中，也没有从音乐和审美的角度出发对民族声乐内涵进行讲解，不利于学生的学习，也不利于我国民族声乐艺术的传承与发扬。
第二，我国的民族声乐受到的商业冲击比较严重。随着我国经济水平的不断提升，人们的生活质量有了很大提高，在当前的市场经济环境中，艺术的市场化氛围越来越浓厚，一方面有助于艺术的产业化发展，但另一方面也对艺术发展带来很大的冲击和阻碍。就民族声乐艺术而言，从民族声乐艺术的创作、表演以及教学过程中，都受到市场化和商业化的冲击，一些学生在学习过程中也表现出急功近利的现象，很少静下心来对民族声乐艺术的内涵、文化本质等进行研究，从而导致民族声乐艺术丧失了人文性，民族声乐艺术的创新得不到重视，最终导致民族声乐艺术走向低谷。
第三，民族声乐艺术的表现形式单一。在当前我国民族声乐艺术研究过程中，对民族声乐艺术形式的拓展还不够，民族声乐的载体和表现形式还比较单一，其主要表现形式是歌曲，一提到民族声乐，大多数人就会想到民歌，但民族声乐艺术远不止歌曲这一种形式，还有很多其他的表现形式，如乐器，也是民族声乐艺术的一个重要部分，但是在传统的思维理念中，已经对民族声乐艺术定性，这种现象对于民族声乐艺术的多元化发展和可持续发展产生了十分严重的阻碍和影响。
二、民族声乐艺术的多元化发展策略
（一）加强民族声乐的多元化发展
在中西方文化交流越来越深入的背景下，民族声乐艺术的发展，也应该要结合我国当前的艺术发展趋势，对民族声乐艺术进行拓展，实现多元化发展。在未来发展过程中，民族声乐艺术的表现形式应该越来越多样化，不能局限于一种单一的形式，当前歌曲是民族声乐艺术的最直接的表现形式，未来在对歌曲艺术形式进行发扬的基础上，还应该要加强对其他艺术形式的研究，戏曲、歌剧等，都可以体现出民族声乐艺术的内涵与本质，要将这些艺术表现形式与民族声乐艺术结合起来，从而使得民族声乐艺术领域更加丰富。尤其是歌剧，在我国艺术领域中可以作为大力发展的对象，歌剧与民族声乐艺术之间也具有一些共性，在未来发展过程中可以积极研究歌剧与我国传统民族声乐艺术之间的关系，找到两者之间的差距，从而不断提高民族声乐作品的表现力。
（二）加民族声乐创作
艺术的发展离不开创作，只有激发艺术家的创作灵感，才能产生更多经典的艺术作品。在民族声乐艺术的发展过程中，也应该要重视民族声乐艺术的创作，而且在创作过程中要体现出创意，体现出民族声乐艺术的内涵、文化、历史，只有不断创新，才能满足人们的多元化需求，才能经久不衰。当前我国民族声乐艺术的创新力度不够，原创作品还不够丰富，在民族声乐艺术的发展过程中，为了满足不同听众的需求，民族声乐应该要加强对声乐艺术的创作，编创更多新的艺术作品，在大众群体之间广泛传播。在民族声乐艺术创作过程中应该要体现出多样性，满足不同层次的人群的精神需求，与此同时，为了体现出多样性，还可以在创作的过程中结合西方音乐文化的特征，对我国的民族声乐艺术文化进行丰富，从而使得我国民族声乐艺术作品更有韵味。当然，民族声乐是我国的民族文化的体现，在创作的时候也要注重对我国传统文化的传承和发扬，例如在民族声乐作品创作过程中可以加强对传统的戏曲唱词、句式等方面的应用，使得我国的民族声乐创作实现多元化发展，也有助于大众根据自己的喜好选择不同的民族声乐作品。
（三）加强民族声乐演唱风格的研究
民族声乐中最具有特色的是每一种民族音乐的唱法，是指我国各族人民根据自己民族的演唱习惯和声乐表演喜好形成一种唱法，其产生于民间，在我国各个民族的文化繁荣发展的过程中得到发展，具有较强的民族特点，演唱时具有明显的个性特征。声乐艺术的演唱直接体现出声乐艺术的内涵与本质，在民族声乐艺术的发展过程中，必须要加强对民族声乐演唱风格的研究。在民族声乐演唱过程中，对于不同风格的作品，应该要加强对演唱风格的转换，从而淋漓尽致的表现民族声乐的精神内涵，进而在声音处理上增加感染力。我国的民族声乐艺术是一种音乐与文化融合的艺术，在民族声乐演唱风格的研究过程中应该要尝试将民族声乐与西方的美声唱法进行融合，在一首音乐作品中，可以在适当的位置对美声唱法和流行唱法进行转换，通过演唱风格的变化突出音乐的情感和音乐中的人物特点。美声唱法和通俗唱法之间，就具有一些共性，美声演唱和流行唱法在民族声乐中的融合能够充分利用各自演唱技法的特点，更能够凸显民族声乐作品的主题，利于人物情感的表达。通常来说，在高音区可以使用美声唱法，而在低音区则可以使用流行唱法，能够表现出静谧忧伤的的感觉。同时，在民族声乐发展过程中要对不同民族的声乐艺术特征进行保留，促进我国民族声乐演唱风格更加多元化，促使我国民族文化得到传承与发扬。
结语
综上所述，民族声乐是我国音乐艺术中的一个重要组成部分，艺术本身是多元化的，是具有文化内涵的，我国的民族声乐艺术是我国民族文化的体现，也是我国宝贵的财富。当前民族声乐发展已经呈现出繁荣的状态，但随着我国与世界其他国家之间的沟通交流不断增多，我国的传统文化与西方文化之间的碰撞与交流也越来越激烈，一方面为我国民族声乐的发展带来了机遇，另一方面也为我国民族声乐发展带来了挑战。随着西方音乐文化进入中国，我国民族声乐艺术也应该要不断丰富，要加强对民族声乐艺术形式的拓展，用更多元化的形式表达出我国民族声乐艺术的内涵与本质，并且要加强对民族声乐艺术的创作，顺应大众多元化审美需求，对于民族声乐艺术的演唱风格进行拓展，尝试与美声唱法以及我国的传统戏曲唱法的融合，提高我国民族声乐艺术作品的文化内涵，实现多元化发展。
参考文献
[1]姜山.中国民族声乐艺术的“多元”与“根源”文化探究[J].艺术教育，2016（03）
[2]唐秋凤.浅谈民族声乐表演的发展现状以及艺术研究[J].北方音乐，2016（04）
[3]魏忠正.探究根植于本土文化下的中国民族声乐教育与发展[J].大众文艺，2010（15）
[4]张波.新时期中国民族声乐的发展特征与发展趋势研究[J].佳木斯职业学院学报，2015（07）
传统艺术的内涵范文第4篇
一、我国现代艺术设计运用书法艺术的可行性
我国现代的艺术设计大多是效仿西方的现代艺术设计理念，但实际上艺术设计最重要的就是要有民族特色，没有本民族文化积淀的作品就像是无根之木，要想长期发展是非常困难，这也就突出了我国艺术设计与传统书法相结合的重要性。
（一）我国的传统书法受到世界好评
艺术设计想要受到人们的肯定，最重要的就是设计中要有众人认可的元素，而中国的书法艺术就是非常好的元素。近年来，伴随着我国的改革开放，我国书法艺术被越来越多的国外人民接受，并且书法也被认为是中国的象征之一，学习我国书法的国外人民的数量也是逐年上升。如果能在现代设计中引入书法艺术，这样的设计既可以体现出民族特色，也会被大多数的人认可，这样的艺术设计作品也会是优秀的作品。中国书法艺术的引用可以有效的帮助设计作品提升文化内涵，使得设计作品更加具有文化的厚重感，从而提升艺术设计的文化意义。这在艺术设计中是很重要的。
（二）传统书法在艺术设计运用的容易成功
在艺术设计中运用书法是比较容易成功的，因为书法本身就是非常完美的艺术。我国的书法作品能够传世的很多，就如《兰亭集序》这样的优秀书法作品至今被人追捧，可见书法的魅力之大。我国在2008年的奥运会会徽“舞动的北京”就是非常好的艺术设计作品，其中的“京”字，就是借鉴了书法艺术，这样的设计作品不仅令人眼前一亮，而且能够从中领会到中国古老书法艺术的魅力，也只有这样的作品才能够深入人心。将书法艺术运用到现代设计中，可以对古老的优秀文化起到传承作用，也能够帮助现代设计艺术更好的成功。
（三）书法的多样性可以激发艺术设计灵
我国的书法种类与形式多样，从前期甲骨文，金文，篆书，隶书，到后期的楷书，草书，行书，这些书法形式的演变不仅是文化的发展，更是艺术的不断前进。这样的多样艺术可以在很大程度上为设计艺术提供创作想法，就比如甲骨文，这既是书法，又是绘画的表现艺术能够给设计师很大程度上的启发，为艺术设计提供丰富的灵感源泉。
二、我国艺术设计中书法运用的必要性
现代的艺术设计发展，不仅仅能够促进我国艺术的行业的发展，也能够促进我国经济的发展，现在的不少国家都在提升文化软实力，这也是我国努力的方向，将现代艺术与书法艺术相结合，是中国非常好的文化发展方向，书法艺术在现代艺术中的运用是很有必要的。
（一）现代艺术需要书法艺术的支持
现代的艺术发展不能使无根之水，发展需要有源泉与动力。书法在艺术的灵感源泉方面能给与现代设计很好的支持，设计艺术最重要的就是要表现出文化内涵，而书法恰恰是中国文化最好的表现方式，书法的运用可以在最大程度上大丰富艺术设计的文化内涵，提升艺术设计的文化意义。这对艺术设计来说是很好的帮助。书法艺术系形式多样，内涵丰富，这样的艺术很容易能够创新与发展，做到与其他形式文化的融会贯通，现代的艺术发展形式多样，而书法可以兼容，这就能够实现艺术设计作品的新颖。
（二）艺术设计作品应当具有民族特色
近年来的中国艺术设计大都是学习西方的设计概念，在发展上面极为缓慢。只有做到是民族的，才能实现是世界的。中国的艺术设计作品必须突显出民族特色的风采才能走的更远。西方的艺术设计概念与中国的接受理念有很大差别，如果艺术设计按照西方概念长期发展，那么这样的艺术设计就不能够被我国接受，而且这样的作品在国际市场上也是毫无竞争力，单纯的西方设计不能在中国发展。但如果作品中有书法这样的民族特色元素存在，则可以增加艺术设计作品的文化意义与国际竞争实力。
（三）艺术设计应当宣扬中国传统优秀文化
当今的优秀艺术设计作品是可以走出国门，走向世界的。现代的各个国家不仅仅建设经济硬实力。更是加强了文化软实力的建设。艺术也是文化发展的重要之一，所以艺术设计作品中的文化力表现与中国的文化发展是密切联系的，艺术设计中书法的运用可以体现出我国优秀的文化，这既是艺术设计对现代文化发展所做的贡献，也是艺术设计对书法艺术的传承与尊重。
传统艺术的内涵范文第5篇
1 美术绘画材料发展概述
随着时代的发展与变革，艺术创作的范围越来越广，其中涉及的元素也越来越多元化。当前美术绘画创作中，绘画形式也以多元化与综合性为基础，并在不同的绘画形式中体现出不同的思想内涵，与当前时展有着积极的呼应关系。科技的发展也给美术绘画艺术带来了前所未有的变革，不仅打破了传统美术绘画艺术的局限，改变了传统的创作观念，而且使现代绘画艺术体现出更具综合性的创作手法。与传统绘画创作相比，现代美术创作更倾向于运用具有创造性的绘画材料进行艺术创作，充分体现出作品的创造力和表现力，使其更具艺术感染力和审美性。由此可见，运用综合性的绘画材料进行创作已经成为当前美术绘画艺术的重要表现形式。
尽管现代美术绘画材料的运用已经发生了巨大变化，但是当前的美术教育还停留在传统绘画教学的阶段，无论是绘画材料还是绘画教学仍然没有根本性变化。在美术绘画技法方面，无论是实践性还是创造性都远远不够，严重制约了现代美术绘画艺术的创新与发展。由于艺术的发展与其传达出的思想情感仍然处在一个较为保守的阶段，这也导致绘画的相关要素也相对保守。所以，我们应当从当前社会发展的进行分析与思考，从更新的角度进行绘画艺术创作，使美术绘画与社会时代相结合，将绘画艺术融入经济与文化，使绘画艺术更彰显出时代特色，使人们通过绘画艺术感受时代脉搏。此外，在进行美术绘画创作中，要以科学发展作为主要推动力，通过对社会发展的认知与理解进一步提升个人的审美情趣和艺术创造力。不只是美术绘画，无论是哪一种艺术形式，都应当从自身出发，在创作形式、创作理念和材料等方面进行不断创新，只有这样才能真正实现绘画材料与技法的紧密结合，促进美术绘画艺术的长足发展。
2 美术绘画材料与技法分析
在美术绘画过程中，绘画材料是其中的基础要素。绘画材料又包括了基底材料和承载材料，二者之间的合理运用至关重要。随着绘画的不断发展，绘画材料与技法也经历了一个漫长的演变过程。在当前美术绘画材料中，备受关注的是油画颜料类别、干燥和催干剂等内容。在美术绘画画种中，丙烯画画种具有一定的独特性，通过对其所使用的材料与技法分析，能够对这一画种有更广泛的认识与了解。相比这类独特的画种而言，我们更为熟知的是中国画的材料与技法。中国画材料主要包括了动物颜料、植物颜料、矿物颜料、人工颜料和金属颜料。不同的颜料存在于不同的绘画内容中，体现了不同的作品风格。通过对这些不同画种的分析，需要进一步重视其中的有毒物质对绘画的影响，只有对其性质和入侵方式进行了解之后，才能更科学地进行处理。美术绘画技法主要包括直接画法、间接画法、油画肌理和笔触等。在美术绘画技法中，较具代表性技法是间接画法和油画肌理，这两种技法能够给美术绘画作品带来独特的艺术表现力。
3 美术绘画的理念分析
在当前美术绘画中，运用最为广泛的绘画材料即综合材料，这种全新的绘画创作方式不仅打破了传统绘画技法的局限，而且更加重视传统与现代之间的艺术衔接，形成了一种传统艺术与现实理念相结合的绘画创作手法。综合材料有其自身的语言特性和表现手法，同时具备了丰富的审美价值，无论从作者创作角度还是观赏者角度来看，都具有较高的审美价值，给人以自然亲切的感觉。对于综合材料在美术绘画中的运用，还应当更加重视其对艺术作品内在文化艺术内涵的体现，使其能够真正传达出美术绘画作品的思想情感与意图。
正确的美术绘画理念还需要强调一点，即美术绘画创作要与时展紧密结合，只有真正根植于现代绘画艺术土壤，以当下民族文化内涵为基础进行美术绘画创作，才能真正明确美术绘画艺术的发展方向，进一步拓宽美术绘画艺术的发展空间，使我国的美术绘画艺术发展更加多姿多彩。
4 美术绘画创作的借鉴与思考
现代艺术的发展离不开创新，艺术的创新不是凭空想象，需要在传统艺术文化的基础上，对优秀文化进行借鉴与思考，从而提升现代艺术的思想内涵与审美价值。美术绘画艺术创作也是如此，通过对其它作品的借鉴和思考，能够打破传统的绘画观念，进一步实现新绘画思想的渗透与发展。在中西绘画艺术中，有许多优秀的美术作品，这些绘画作品从绘画材料到技法都具有较高的借鉴和学习价值。在中国??代美术绘画创作中，一些作者打破了传统的绘画创作理念，而是将中西绘画艺术很好地结合起来，并运用了综合性的艺术创作，使绘画创新得以实现。由此，在绘画艺术不断发展的今天，在立足当代绘画材料与技法的基础上，应当进一步注重中西绘画艺术的交流与学习，不断地思考与创新，使美术绘画作品得到更好地提升。对于绘画作者来说，中西绘画艺术的融合与借鉴，需要首先对西方美术绘画创作有一定了解，在此基础上使传统画法与现代画法相结合，进而开拓创新绘画技法，并融合于现代绘画作品当中。例如，中国画有独特墨色层次，如果将这种画法与西方画法相结合，必然使整个绘画作品更加生动鲜活，体现出别具特色的艺术审美价值。
通过以上分析可以得出，在现代美术绘画创作中，只有真正打破传统绘画观念的束缚，通过中西绘画艺术的交流与借鉴，才能真正实现现代绘画艺术的有机结合。当然，中西文化艺术存在较大差异，想要实现二者的融合具有较大难度。因此，只有通过综合艺术创作方式作为前提和基础，在融合中西绘画创作技法过程中，提升美术绘画创作的艺术表现力和时代特色。
