平面构成在设计中的应用
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平面构成在设计中的应用范文第1篇
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合。它是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。平面构成的基本要素是点、线、面。服装在视觉上看也是由点、线、面构成的。
点可以说是在造型艺术设计中最小的元素。几何意义上的点是只有位置，没有大小的。在服装设计中，点是有大小、位置、形状、体积的元素，是和其他元素相比较而存在的一个元素。在设计中，不同大小、不同形状的点给人的感觉也不相同。点是人视觉的中心，尤其是运动点，在空间中放置一点，会使人的注意力集中到这个点上。把点放置在空间的正中心，它会使人有平静的安定感，既单纯，又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理。当然，也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。
1.1 纽扣点
今天服装上面的纽扣不只是单一的功能性了，在满足功能的同时，更多的是装饰性。纽扣点一般出现在门襟、口袋、袖口等部位，作为强调装饰出现。如果纽扣按照曲线的路径有序排列，可以带给人流动的韵律和很柔和的感觉，这样的排列比较适合女装。双排扣的服装如图1所示，图中没有黑点的方框比有双排黑点的方框在视觉上感觉要大一些。因此，连续相对比较密集的双排扣有在视觉上分割平面的作用，这样设计的服装在视觉上有一定的瘦身效果。
1.2 装饰点
服装上的装饰点一般胸针比较多，当然也有一些徽章。徽章更多是对佩戴者身份的一种说明，在一定程度上也有装饰的作用，但是佩戴位置相对比较固定。胸针属于首饰的一种，佩戴胸针在一定程度上可以起到平衡视觉、引起注意等的作用。佩戴一枚大小、形状、花色合适且位置合理的胸针可以加强或削弱外观某一部位的注意力，达到使衣服和首饰相得益彰的审美效果。还有耳环、耳坠、耳钉等以点的形式出现时，要根据脸型来选择合适的耳饰，如方脸，因为方脸棱角比较突出，所以在耳饰一般选择有弧度的比较合适；圆脸，一般情况佩戴有倒三角形状的耳坠比较合适；长脸，一般情况佩戴有特色的耳钉比较合适。
1.3 面料本身的点
点状图案面料的设计服装是变化比较丰富的。点在面料上主要通过印刷、扎染、蜡染、镶嵌、刺绣等不同工艺表现出来的。在感观上比较大点，有活泼的感觉；小点有序排列，会感觉优雅、大方；大小不规则的点有序排列，有运动感和节奏感。
2 线在服装设计中的应用
线是点移动的轨迹，它是只有长短，没有宽度的。在服装设计中，有一部分线在一定程度上是有宽度的、非平面的。在服装上的线一般有因结构或设计分割需要的裁片缝合线和装饰线。不同的线条，有不同的心理感受，水平的直线有安定的感觉，曲线有圆润柔和的感觉，斜线有运动的感觉等。
2.1 结构线
使服装能够贴合人体需要而设计的裁片或省道的缝合线。一般女装以公主线居多。公主线在服装上有收省的功能，公主线的曲度大小及其形状，主要是由女性体型和服装造型要求决定。公主线的位置、形状都会影响到观者对服用者的视觉感受，如果穿着者上身比较瘦长就不宜穿着有公主线或公主线弧度较小的服装。
2.2 装饰线
服装中的装饰线一般有绘画上去的、剪贴上去的、褶皱、线性缀饰、辑线、拼接线等，这些线的不同形态影响了服装的款式、风格以及影响了观者对服用者的情感理解。例如，以直线条为主的服装给人感觉明快、简洁、力量等的感觉；曲线为主的服装给人有丰满、性感、优雅、流动、柔和等的感觉；锯齿状的线在服装中有不安定、跳跃、节奏感较强的感觉；细线为主的服装给人感觉纤细、速度、柔弱；粗线条为主的服装有踏实、厚重、粗狂之感；斜线为主的服装有不安定、动势、飞跃、积极的感觉。
3 面在服装设计中的应用
面是由线按照一定的方向移动或以线上的某一点为圆心旋转的轨迹构成的，面有平面和曲面。面在视觉上可以分为圆形、三角形、方形、不规则的形状等。在服装中，面一般是有几种：第一，服装结构线和装饰线分割出来的面。第二，由布料拼接或叠加面料构成的面。第三，由面料本身的色块或不同纺织工艺造成的面。不同的形状、不同的形态在服装设计上有不同的视觉感受。
男装设计中，一般都是方形的面居多，如西服、夹克等，主要表现在肩部造型、领形、口袋形状、外轮廓等。这样的设计给人有平稳、庄重的感觉，能较好地体现出男性的阳刚之气。
女装设计中，一般都已弧形面较多，如插肩袖、泡泡袖、比较圆润的裙形都能体现出女性的娇柔。三角形的面在服装设计中有美化身形和引导观者目光的作用，一般情况三角形用在领子、领口、裙摆等部位。由公主线分割出来的面在视觉上有瘦身的作用，因为公主线可以将一个大的面分割成纵向的多个面，加强了长宽对比。层叠面能展现出女性精致的一面，如塔裙，有层叠面的服装在选择面料时，一般轻薄的比较好，这样做出的服装不会显得臃肿。圆形面能展示出女性娇美、柔和的气质，一般在领部、圆角衣摆、圆形的贴袋等。圆形的面在使用时不宜太大，如果圆形的面一旦超过整个服装的三分之二就达不到给穿着者瘦身的作用。特定图案的面，通过周围的衬托而表现出来的面，如在服装胸部的心形图案，或者由较大的配饰造成的面等，这样的图形在整体上不能过大，以简洁大方为主，不要有过多的装饰，这样就可以让观者一眼看到你的特定图案。
面在服装设计中是对比出现的，面和点在一定程度上是可以相互转化的，当一个点逐渐变大时，和周围的其他元素相比足够大就出现了视觉上的面。同样，一个面逐渐缩小时，和周围的其他元素相比较在视觉上足够小就形成了点。只要有两个面的相交就会出现线。
在一件服装设计中，不可能出现单一的点或面，点、线、面是同时出现的，是通过对比形成的。
4 结语
服装作为人的第二皮肤，不只是单一地起保护作用。服装发展到今天，在满足生理需求的同时，更多的是在满足穿着者的心理需求。在服装设计中，点、线、面构成了服装设计的基本要素，通过点、线、面在服装上的组合应用，她迎合了服用者在不同的需求、不同的心理、不同的场合对服装的不同要求。通过美的形式法则将点、线、面有机地排列组合，会得到安静、运动、优雅、狂野等感受的服装，满足了不同服用者的心理需求。因此，如何将平面设计的原理应用到服装设计中去，设计出让服用者满意的服装，是每个服装设计者孜孜以求的目标。
参考文献：
[1] 徐慧.浅谈点线面在服装设计中的应用[J].中国校外教育，2015（8）.
[2] 周锋.论平面构成在服装设计中的应用[J].装饰，2011（06）.
平面构成在设计中的应用范文第2篇
一、平面构成的概念
平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。
二、平面构成元素在环艺设计中的表现
1、点在环艺设计中的表现
环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。
2、线在环艺设计中的表现
线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。
3、面在环艺设计中的应用
面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。
三、平面构成元素的应用
平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。
四、结语
平面构成在设计中的应用范文第3篇
关键词：现代设计理论；园林设计；色彩
一、现代设计理论的原则
新形势下现代设计理论的原则有以下几个内容：以功能作为设计最主要的原则，现代的设计思想是以人为最终的服务目标，现代的设计理论就是功能主义。在现代设计理论思想的要求下必须把设计逐渐转为功能主义的形式，要注重强调功能第一的主导思想。
为大众服务的思想，设计的本质理念是服务，不需要追求过多形式化的东西，而是要强调服务的内涵。
简洁实用，现代的设计理论要求剥除原有的设计形态及特征，运用基础的几何单体，形成简洁实用的设计。
技术和艺术相互结合的本质内涵，现代设计理论提出了很多创新的思想。技术要和艺术相结合，在遵循自然的客观原则下，实现工艺美术的改革。
二、现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用
色彩构成、平面构成、立体构成不仅是设计的构成因素，而且也是设计的核心元素，是设计的实际表现形式。这三大构成元素在园林设计时，可以独立运用，也可以结合运用。
1.色彩在现代园林设计中的应用
色彩在园林设计中应用的理论基础是因为在面对色彩会产生同样的心理方面及感应。色彩的轻重感在园林设计中的应用，浅色的事物显得轻盈，重色的事物显得沉重，在园林设计中一定要把握色彩的轻重感，才能体现设计的主题。轻重感的规律包括：白（轻）
冷暖色系在园林设计中的应用，在现代设计学中，色彩可以分为暖色及冷色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的氛围，进行园林设计时一般适用在庆典等场面。例如：在广场入口设置颜色鲜艳的大型花柱，拱托欢愉的气氛。冷色系则是突出宁静与肃穆的氛围。例如：建筑物的顶部以蓝为主色调，配以白色，可以营造肃穆的氛围。
色彩忧郁和明在园林设计中的应用，纯度与明度是是色彩产生忧郁或明的主要因素。明度较高的颜色搭配可以很容易获得明，而明度较低的颜色搭配就会引发忧郁感。在选择园林设计的整体感觉时，要着重把握颜色对比度高低所产生的明快及忧郁感，这样才能充分体现园林设计的内涵。
2.平面构成在园林设计中的应用
平面构成属于视觉语言中的一种，是知觉和视觉共同作用产生的。平面构成的原理是指将设计中的若干因素，在逻辑推理的研究下进行构思，整合成为预期画面的过程。点、线、面都是属于平面构成的因素。
点在园林设计中的应用，点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积，但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点，在园林设计中可以把点当做整体构成的视觉向心点或焦点，以实现突出主题或创造意境的根本目的。
线在园林设计中的应用，点在发生移动之后产生的轨迹称之为线，是点之间联结的表现形式，线的最突出特征是长度，园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用，能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。
面在园林设计中的应用，形状不同的线在封闭情况下可以构成具有差异性质的面。几何曲线形平面和直线形平面几何形平面都属于园林设计中经常用到的平面构成因素。几何形平面可以是规则对称的，也可以是不对称散乱的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，如南京中山陵广场及天安门广场。不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、街心公园或庭院的设计上。
3.立体构成在园林设计中的应用
立体构成在设计中也可以称为空间造形，是用来传达视觉的一种设计形式，其传达的信息具有感性的特点。立体造型具有的特点包括：在限定的空间之内、以实体占据空间、结合空间构成全新的意境、产生新的视觉。
粒体在园林设计中的应用，粒体不仅是最小的形体单位，而且包含点的形式特点，粒体在形象的设计上是非常随意的。粒体在进行园林设计时，可以联想为多种形状的树木，如圆球形、伞形花形等，甚至可以联想为圆柱形的。粒体集中起来构成的空间，可以给人享受到轻快、活泼和充满乐趣的氛围感。粒体在园林的设计中虽然占据着很小的空间位置，但是却可以起到画龙点睛的作用。
线体的在园林设计中的应用，平面线条的三维化形式称为线体，线体不仅包含平面线全部的特征，而且的还拥有自身独特的形式。线体可以由不同的形态来组成，其展现出来的视觉效果也是迥异的。在设计园林的时候要了解其构成原理，遵循均衡和对称的原则。左右、上下及放射形对称是园林设计中的三种对称方式。在设计园林时要注意左右及上下的对称方式是把物体的中心线当做对称轴，而放射形对称却是以物体中心来向四周发射的形式设计的，如伞亭及风车。
面体在园林设计中的应用，面体是一种可以对空间进行限定的立体构成方式，曲面或平面空间是线体的两种体现形式。因为面体可以展现各种形式的状态，所以空间的限定及构成也随之展现多种形态。在设计园林时，若把握好面体的运用，就可以营造出很多种形式、意境及空间。以面体来作为创造空间的因素时，在确定单位面体的正面形态及厚度以后，把若干个单位面体组合到统一的空间里。在进行组合单位面体的时候，要特别注意以下几个问题：要在预期目标的要求下，协调好各单位面体之间的相互联系，确保能够获得最好的效果。例如：各山的位置及大小的安排，草地、池塘、凉亭在整体园林中所占的比例。
三、总结
园林设计中的三大构成因素之间存在着非常密切的联系，平面构成是园林设计的基础元素，在平面构成的基础上进一步形成了立体构成，再运用色彩来体现设计的主旨；色彩是平面构成及立体构成的表现形式，而立体构成又是色彩和平面构成更深层次的递进，三个构成因素之间相互促进形成了丰富的立体空间。在进行园林的设计时，一定要在充分掌握三大构成因素原理的前提下，综合运用它们之间的联系，使其潜在的能力能够得到发挥，为我国的园林建设提供支持。
参考文献：
[1]卢上瓦，韦茂波.园林设计中各元素的特色之处[J].科技创新导报.2008（17）.
平面构成在设计中的应用范文第4篇
构成艺术与设计艺术相比较而言，构成艺术重在追求的是形式上的美感，忽略设计作品的主题含义。它是一种抽象形态的组织造型，追求的是一种单纯的美感。构成艺术是按照人们的心里与视觉感受，结合各种材料、力学原理和造型美法则来进行艺术创造。根据所选取的侧重点不同，构成艺术包含了平面构成、色彩构成、立体构成等三方面。现今，我国的艺术院校根据构成艺术涵盖的三大方面内容，在各类设计艺术应用教育前期，均开设了平面构成、色彩构成、立体构成专业基础课程的学习，为各行业的设计艺术教育奠定了扎实的专业设计基础。
二、构成艺术课程在服装设计中的应用
1、构成艺术———平面构成在服装设计中的应用任何构成艺术都来源于生活，平面构成作为构成艺术的组成部分之一也不例外。作为艺术类教育体系中的基础课程，平面构成所学习到的图形变化，点线面在平面构成设计中的运用，平面构成所涉及到的各种形式。例如：近似、骨骼变化、重复、渐变、发射、特异、对比、空间、密集、肌理等艺术表现形式均可应用于服装设计后期的专业课程学习中。例如服饰图案及面料纹样设计均建立在平面构成艺术形式的表现基础上。无论是服饰图案还是面料纹样创作，均离不开点、线、面的基本构成形式和审美原则。此外，在服装廓形与款式设计中，大到服装本身结构线的分割设计，小到服装装饰纹样的创作，均离不开构成艺术中平面构成技法的应用。
2、构成艺术———色彩构成在服装设计中的应用人类生活在大自然中，自然界有着五彩斑斓的丰富色彩。通过艺术的角度去分析色彩、学习色彩、运用色彩，这也正是色彩构成艺术带给我们的启示。通过色彩构成艺术形式的学习，可以让学习者领略到色彩的生命力，了解色彩的基本原理、色彩应用规律、色彩心里感受以及色彩表现技法，这些为服装设计中服饰色彩的掌握和学习打下了良好的色彩感知基础。服装设计离不开色彩，服饰本来除了实用功能以外还起到一定的装饰作用。在色彩构成中涉及到的色彩表现技法，如色彩推移、色彩调和、色彩肌理、色彩想象等方面的训练，均可以延续到服装色彩设计中去。让设计者在服装设计创作时，能更好的把握色彩、运用色彩，通过色彩的生命力创造人与服饰的完美结合。色彩推移的服装式样、对比色彩的强烈视觉、灰色调系列服饰的完美演绎均离不开色彩构成艺术带给我们的启示，使得色彩构成艺术中的原理在服装设计中的应用起到画龙点睛的作用。当今知名的服装设计大师们，无一不对色彩有着自己的理解和象征应用。服装设计界的鬼才约翰﹒加里亚诺就做到了淋漓尽致的运用色彩来展示他的服装品牌内涵，在他的知名品牌服装会上，艳丽的色彩搭配与应用让他所涉及的服装充满了无限的生命力。
3、构成艺术———立体构成在服装设计中的应用如果说上面我们提到的平面构成、色彩构成作为构成艺术形式在服装设计中增强了二维空间的艺术效果，那么立体构成艺术作为构成艺术的另外一个重要分支起到的则是三维空间艺术形式的展现。服装设计作为设计艺术的一个门类，它本身就是直接为人所穿着和使用的一种立体的设计艺术产品。立体构成艺术与服装设计的紧密结合，无疑将创造出艺术与产品的完美佳作。立体构成艺术所涉及到的点、线、面、体等四大元素的组合、分解运用；半立体结构的浮雕效果；综合材质的组合；框架结构的搭建均可在服装设计中得以应用。例如服装设计中有一种立体裁剪方法，此方法可以看做是立体构成艺术的一种实用延续设计，从立体裁剪中材料的肌理浮雕到效果创作到整体服装的廓形设计、内部结构框架设计、各种材质的装饰品作为点出现的排列组合装饰，从点到线，从线到面、从面到体，一款具有艺术氛围的服装均离不开立体构成艺术的指导，尤其是创意材质的服装设计更是需要立体构成艺术为它开启三维空间造型的大门。
平面构成在设计中的应用范文第5篇
关键词：平面构成；色彩构成；立体构成；平面设计
一、三大构成的概念
平面构成是指在二维空间里，将物体的形态按照一定的规律和形式法则进行分解、打散、重构的训练方法，主要研究的是在二维空间内结构构成的变化规律。色彩构成是讲诉如何调色的原理，色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度这三大要素来传达作品的风格。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。平面构成是表现在二维空间上的，而立体构成则是表现在三维空间上的，它是研究三维空间里如何将立体造型元素按照一定的原则组合成一个富有个性、视觉冲击力强、构成形式丰富的立体形态学科。
二、学习三大构成的意义
平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法，将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象，将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合，再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形，达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。
色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何是作品更好的传达出作品的内涵，提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容，才能在以后的设计创作中，更加突出作品的个性化和设计创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。
立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认识物体的结构和空间形态创造的基本课程。它主要利用各种不同质感的材料来重新组合成新的形态，再加上材料和工艺的结合，完美地展现了科学与艺术的想融合。通过对立体构成的学习，能深切感受到三维立体空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手嫩里和空间造型能力。
三、三大构成与平面设计的关系
平面设计里的一些理论基础无外乎就是点、线、面的运用和构成手法，而在平面设计这个大范围里包括书籍排版、包装设计、招贴设计等这些门类都离不开版式设计也就是排版。在进行设计时，我们就可以把一切元素看成点、线、面的关系按照平面构成的构成手法和规律来组合最后作品则会给人更加丰富的视觉感受。
色彩构成与平面设计有着密不可分的关系，我们所看到的生活里接触到的一些产品的包装设计、平面广告、招贴设计、书籍装帧和VI设计等，我们对这些的第一视觉印象其实就是色彩。一个好的平面式设计作品除了是借助图形表达之外，绝大部分因素则取决于色彩的使用和搭配，好的色彩搭配会让作品更出彩，而搭配不当也会让作品失分。
立体构成也被称之为空间构成，空间构成就是对造型和空间的探索，因此在平面设计领域里把空间构成的概念运用到其中，不仅能强化二维的作品里的空间感还能丰富其视觉冲击力和作品的感染力。在设计应用中如包装设计、展示设计、立体书设计等也是有很大帮助的，因为这些都是需要到二维和三维相结合完成的设计。
四、三大构成在平面设计中的运用及其重要性
平面构成按照美学的原理，将元素进行编排和组合，其主要探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的构图方法；色彩构成介绍色彩的一些知识，认识颜色搭配，了解色彩的对比与融合关系，对设计中的色彩运用的影响是非常大的，颜色本体的属性，明度，纯度，色相，在一个设计作品里，安排的色彩也是有平面构成因素的，色彩在画面中的比例、搭配和侧重都会给人不同的感觉；而立体构成是在学习了平面构成和色彩构成的基础上再学习的，立体构成主要研究的是空间感表面上看来这三者见并没什么联系，单实际上这三者间的作用和影响是互相联系相辅相成的。
不管是在平面设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业三大构成都是必修的基础课，而对于平面设计而言三大构成就显得尤橹匾了，三大构成培养平面组合搭配、色彩搭配以及立体感在平面设计的实际操作里起到了不可忽视的作用。
学习三大构成有利于加强设计方面的创造力和提高创作的想象力，更加完善的表达去完成设计作品。三大构成是平面设计里重中之重的基础课程也是支撑着平面设计的一个内在的核心理论，通过事物之间的联系去创造新的思维方法和表现形式，去创造更有的内涵、更富创意和视觉冲击力强的设计作品。在平面设计领域里所指的的平面是指二维空间，色彩是指色彩搭配，立体则是指三维空间，三大构成的理论知识的学习能培养我们自身的艺术塑形能力、创造能力和审美能力，掌握好三大构成表现技法和创造方式，是能否在平面设计中将技术、技巧、技法及体现整体素质和艺术修养设计师的至关重要的内容，彻底掌握三大构成的内容是在训练中的第一步，也是学好平面设计的关键因素之一。
【参考文献】
[1]郝琦，高震.“三大构成”在艺术设计专业基础教学中存在的问题和建议[J].广西轻工业，2010（06）.
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[5]喻小飞.设计构成[M].北京：人民邮电出版社，2015.
[6]王亚非，韩晓曼.平面设计实用手册[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.
