传统艺术现代化
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传统艺术现代化范文第1篇
论文摘要:我国传统艺术的现代化引发了争论,中国艺术界只有立足当下,正确理解“现代性”,客观地对待经济、文化的全球化,发扬“拿来主义”精神,区别对待西方的现代科技文化与文化艺术。将西方现代艺术与中国传统艺术辩证、有机的结合起来,方能实现传统艺术真正的现代化。
前言
由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同,所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时,必须结合我国的实际情况,用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。
一、艺术“现代性”的产生与发展
对于什么是“现代性”,福柯在其《什么是启蒙》中说:“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度,我指的是与当代现实相联系的模式;一种有特定人民所作的资源的选择;最后,一种思想和感觉的方式,也是一种行为和举止的方式……”。因此,“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义:艺术家拥有创作的自由:
l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动,就是艺术家们自由的进行艺术创作,不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是,二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”,宗教神话思维被现代科技理性所取代。这种宗教整一性意识遭到彻底破坏,必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术,就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后,艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中,不再象19世纪的痛苦挣扎,通过回归自我来对抗科技压力,而是开始满心喜悦的享受了,后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说,后现代主义的出现与风靡,标志着统治西方200多年的“现代” 世界观的危机,但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢,它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已,他们是有着本质的联系的。因此,当我们借鉴西方的“现代性”观念时,必须用辨证和发展的眼光来看,而不可断章取义。
二、西方“现代性”的扩张
除了用历史发展的眼光去看“现代性”,还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素,就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。
发端于经济全球化的文化全球化,就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导,也成为“文化全球化”的主导;更多的发展中国家扮演着弱势的角色,传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”,即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域,美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术,先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派,并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3O年内,美国式艺术成为世界性艺术,成为世界艺术发展的风向标。美国着名学者约瑟夫·奈认为,相对于政治经济的硬力量,文化是一种软力量,但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民,是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激,但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代,其发展势头不容忽视。
因此,面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化,作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国,保持一颗清醒的头脑是相当重要的,既不要盲目崇拜,也不要妄自菲薄。
三、中国传统艺术的现代化
如何实现中同传统艺术的现代化,现在存在三种观点:一,立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明,保持民族固有的美德与自尊”。二,立足于未来。赞同这种选择的人,强调“中同画可以推向世界,为了世界性、历史性的需要,让世界接受中国画”,立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化,面对严峻的现实,对传统进行深刻的反思。
很明显,前两种观点不仅忽略了传统的实践性或延续性,把传统看作静止的、凝固着的东西,还属于狭隘的“文化民族主义”观,是不明智的,也是行不通的?而第三种观点是较为符合现实需要的,冈为它是以发展和辩证的方法去看待和解决我国艺术目前面临的问题。首先,我国艺术必须是要发展的,而来自外部的促动和营养是必不可少的素。比如,被中华民族视为悠久历史传统的象征的“塔”这种建筑形式,其实是来自印度的舶来品,是随着佛教在东晋传人后才在中困遍地开花的。中世纪时期的伊斯兰围家之所以获得在科技文化上的巨大发展,是因为他们翻译了大量卉希罗的文化典籍,而欧洲的文艺复兴也是以这些着作作为启蒙和基奠的。现代的美国文化之所以能在全世界迅速传播,除了其科技、经济高度发达的原因外,其本身的文化“杂合”性也是重要原因之一一。此,并没有什么纯粹的文化可供民族主义膜拜;文化艺术的发展,除了在自身寻找发展规律外,寻求外来文化的帮助是不可避免的。其次,在吸收外来文化的时候,以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”,是传统艺术现代化的一个关键:美同在世界上确实占有领先地位是科技文化,此,正如有史论家所说的“美国当代艺术与其说是艺术,不如说是技术的表现”在它的后现代艺术里,从集合主义、波普、超级现实主义、构成主义、大地主义、装置艺术以及广泛化的观念主义艺术,无不充斥了美国科技文化语境中的图像和技术产品,科技文化的产物成为艺术家创作的表现对象和手段以新奇体验代替审美,混迹于生活取代艺术的精英意识成为艺术的新内涵此,这种艺术已经完全脱离艺术的文化传统只是高度发达的科技、经济甚至政治的产物。以这种认识为前提,就不会将“非艺术化”的后现代艺术与发达的科技文化混为一谈,不会盲目的崇拜或反对外来的现当代文化一以“拿来主义”的方式,对于我围经济科技发展有利的先进的科技文化可以全盘接受,而对不符合我闰发聪现实,与我周艺术传统形式或意识完全割裂的后现代芝术.就要小心谨慎,只能吸收其“合理内核”了。
除了纯艺术领域,在应朋艺术领域也要特别注意防止中国本土文化识别特征的丧失、从西方传到中国的现代艺术设计由于其与人们的日常生活密切相关,以及它本身所具备的易推广、易操作等的特性,使其在短短几十年内广泛进入了我们的生活。然而,这种“繁殖”迅速的现代艺术设计,却会因为他的标准化、可量化、科学化的特性却极容易使一个国家民族的传统艺术设计丧失殆尽。在现代艺术设计刚刚在欧洲推广的时代,莫里斯的新工艺美术运动就是欧洲传统手工艺在遭到几乎是灭顶之灾时对现代艺术设计的反抗。我国目前的艺术设计正在重蹈覆辙,中国优秀的传统艺术已被许多开口包豪斯、后现代的现代设计师抛掷脑后,难怪一位日本设计师看过了浦东蔓延的摩天大楼后说了一句发人深省的话:“中国没有现代设计!”。因此,在学习利用西方现代艺术设计时,不仅要看到它的优势,更要认识到他的局限:过于注重功能和形式而没有文化底蕴,放之各国皆准却而没有民族特色。这种统一的设计思路和模式将会使我们的现代文化完全失去中国的民族特色。只有采取双赢的结合战略,将源自西方的“现代性”与我国的“民族性”相结合,将西方现代艺术思想和中国传统艺术有机的结合,才既能实现中国传统艺术的现代化,又能保持了艺术的中国身份。将西方现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与我国传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合,才能真正实现中国传统艺术设计的现代化;认清西方现代、后现代艺术实际上是西方工业革命、现代科技革命的产物这个事实,就会知道中国传统艺术的现代化不仅要吸收西方现代艺术思想,更要考虑到我国的当下社会发展阶段,更要考虑我国本身的艺术传统。只有这样,才既不会陷入设计领域的狭隘的民族主义,又不会失去艺术的中国身份。
传统艺术现代化范文第2篇
【关键词】传统装饰艺术；文化传承
1 中国传统装饰艺术
装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。在它长期发展、演变的过程中，由于历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的锤炼概括，逐渐形成了鲜明的艺术特色，它不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的演变和发展做出了重大的贡献。
在我国悠久文化历史中，存在着各种各样的装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了装点环境、美化生活空间。
2 中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
20世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了。现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代主义时尚的风格的设计形式已发生的翻大覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化在现代环境艺术设计中得到更好的传承和发展。
在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。传统装饰艺术在造型的运用上也很注重点、线、面等基本造型要素的关系处理，讲究形式美法则。在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。
3 传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望
环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。
环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云：“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。
4 传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想
我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张：“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张：“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题：人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想
传统艺术现代化范文第3篇
中国传统文化是汇集了中国上下五千年的文化精髓，是集国家历史长河中优秀的道德品质、先进的文化思想和积极的民族精神为一体的文化总体。中国传统文化历史悠久、涵盖甚广，不仅具有鲜明的民族特色，更是我国五千年文明的文化特征，其传承与发展不仅促进了我国文化产业的发展，更是我国现代化建设的基础。现代环境艺术设计是指环境艺术工程的综合计划和构想方案，其包括空间与装饰计划、环境与设施计划、造型与构造计划和使用功能与审美功能计划等方面，涉及园艺、美术、装饰文化等多个领域，相比之下，现代环境艺术设计涉及的文化层次比建筑工程更庞大，也比其他艺术设计项目更加富有美学意义和情感色彩。现代环境艺术设计要想符合人们的审美观，就要合理利用中国传统文化，加深艺术设计的文化蕴涵。
2中国传统文化对现代环境艺术设计的影响
2.1提供发展动力（肖璇）现代环境艺术设计是包含多个学科的系统性工程，从宏观角度来说，其设计的内容是以空间环境为主，以人和环境的和谐发展为根本目标，在这个过程中，中国传统文化是环境艺术设计必不可少的关键因素。中国传统文化是历经几千年发展沉淀累积而来的文化产物，其包含的道德素质、历史文化和思想精神对我国各个领域的发展都有着不可小觑的促进作用，环境艺术设计是依据以人类文化为设计基础的工程。因此，中国传统文化为现代环境艺术设计提供了发展动力。
2.2创新设计理念现代环境艺术设计以中国传统文化为基础，设计者的设计理念均来自不同的文化。中国传统文化历史悠久、涉及较广，其不仅汇聚了上下五千年的历史文化，更聚集了中国五十六个民族的特色文化，为现代环境艺术设计提供了源源不断的设计理念，而在现代环境艺术设计中，只要借鉴其中的小部分文化，加之设计者自身的设计思想，便可以创造出新的设计理念，既将中国传统文化融入其中，又避免了现代环境艺术设计的雷同。
2.3加强文化氛围中国作为文化泱泱大国，其几千年的文明是我国人类最璀璨的瑰宝，文化若不加以利用，久而久之就会造成文化遗失，只有在现今的艺术设计项目中加入中国传统文化，才能将文化发扬光大。现代环境艺术设计属于文化艺术范畴，其以中国传统文化为设计理念，在我国的空间环境中填充许多文化内涵，加强了我国的文化氛围，也提高了我国的人文精神。中国传统文化和现代环境艺术设计是相辅相成的，二者的融合不仅使现代环境艺术设计更富有文化内涵，也促进了中国传统文化的传承和发展。
2.4提高设计水平中国传统文化与现代环境艺术设计的融合就是文化与艺术的融合，在设计过程中，有效利用传统文化因素，并结合当下的时代潮流和时代特征，丰富艺术设计的文化内涵，使艺术设计更具人文性，并且设计结果还要符合人们的审美观，满足人们的审美需求，这不仅推动了艺术设计工作的创新，也有利于提高我国现代环境艺术设计的整体水平。
3促进中国传统文化回归现代环境艺术设计的策略
3.1重视中国传统文化现今许多环境艺术设计师受到国外影响，对外来文化偏爱过重，在我国环境艺术设计中，模仿西方环境艺术的现象较多，导致我国本土的传统文化遗失，中国特色的环境设计越来越少。另外，现今我国许多具有中国历史特色的都已经被现代潮流磨灭，失去了原本该有的历史气息。例如，我国的一些古镇，因为现今市场经济中旅游业蓬勃发展，导致个别古镇已经失去了原有的历史意义，而变成了商业化的“现代古镇”。为了促进中国传统文化回归现代环境艺术设计中，我国环境艺术设计师应该加强对本土文化的重视，合理利用传统文化，使中国文化得到传承。
3.2结合中国现代文化现代环境艺术设计中以中国传统文化为设计理念，中国传统文化是环境艺术设计的主旨，但其设计过程必然受到现代文化的影响。随着现今科技和文化全球化发展，我国的现代文化也颇受西方影响，融合成了既具有中国本土特色，又具有世界潮流的新时代文化。在当下的环境艺术设计中，将中国传统文化和现代文化结合，既能体现出我国历史悠久的文化底蕴，又能突出我国的现代化气息。例如，中国首都北京这座城市，就是中国传统文化和现代文化的结合体，其既有具有历史和城市特色的“四合院”、“故宫”等历史遗址，又有结合现代气息的设计巨著“水立方”“、鸟巢”等，北京就是传统文化与现代文化高度融合现代环境艺术设计的产物。
3.3兼并文化、勇于创新不管是传统文化还是现代文化，是中国文化还是西方文化，现代环境艺术设计都需要在兼并文化的同时勇于创新。不同的文化具有不同的艺术特色，传统文化与现代文化存在历史意义的区别，而中国文化和西方文化具有地理意义的区别“，和、而不同”是现代环境艺术设计中最为珍贵的设计思维“，和”是指不同时间、空间的文化特色进行汇聚交融，并巧妙地结合在一起，而“不同”是指各领域的文化特色融合在一起却不失本真，依然饱有自身与众不同的特色，这就是现代环境艺术设计的最高理念。但现代环境艺术设计需要的不只是文化的融合，还需要创新，每个艺术设计项目的不同特点才是设计项目的价值所在。成功的现代环境艺术设计项目是集各个领域的文化为一身，即展现出不同文化的特色，又有其独特的意义。所以，兼并文化、勇于创新是我国当下现代环境艺术设计的重中之重。
4结论
传统艺术现代化范文第4篇
[关键词]乐坊 创意 艺术市场 文化产业
中国有五千年的文明史，中国文化在相对封闭的自然环境中先是独立发展，其后有机会与外来文化碰撞、融合。但始终保持着鲜明的个性。然而，在现代化进程中，传统文化艺术遇到严重挑战。据不完全统计，中国各地有曲艺形式400多种，约可分为10大类，但总体呈不景气状态，难以吸引青年观众。在某些传统文化艺术江河日下的时候，国内艺术市场上却出现了一个非常引人注目的亮点，那就是成立于2001年、如今红透日本、美国及东南亚的女子十二乐坊。2004年5月，美国《时代》周刊盛赞女子十二乐坊为“一打玫瑰”。目前，女子十二乐坊在全球演出已超过70场，并入选2008年福布斯中国名人榜。2008年7月24日，乐坊受邀参加在日本举办的世博会宣传片拍摄活动，引来各家媒体争相报道。在拍摄期间，还应邀参加了中日歌会。作为中国通向世界的一张文化名片，女子十二乐坊在中国的文化交流活动中扮演着越来越重要的角色。
考虑到女子十二乐坊演出的是中国民乐，她们能取得这样的成就，多少有些出乎人们的意料，以至于她们也被称为“奇迹”，和她们最近仍然热卖的唱片的名字一样。在当今文化大举产业化之时，在不少传统文化艺术举步维艰之时，女子十二乐坊的成功，足以让关注传统艺术的人为之振奋。并对传统文化艺术的生存和发展重新寄予厚望。
一、乐坊的现代经营之道
1、讲究宣传策略，注重传媒形象
当今人们正身处消费社会，在这个媒体为王的时代，普遍的大众心理特征是遗忘。而对付这一心理的有效方式之一就是制造一个独一无二的、容易形成大众记忆的符号，要做到这一点，没有媒体的参与是不可想象的。现代媒体的作用就在于，它的广告运用奇特的画面、语言、文字、色彩和声音吸引受众，让他们感知、理解并进而接受广告所传播的信息，这种信息不仅仅是指某种商品或某个企业，而且还包括其中传达的特定的价值观念、消费观念、审美情趣、风俗习惯以及特定的文化倾向和生活方式。所有这些信息以传媒为载体进行传播，以最终达到影响人们生活方式的目的。在这个到处充满广告的消费社会里，再好的艺术作品，如果没有宣传、介绍、推广，也一定会收效甚微，事倍功半。
2003年7月。在进军日本时，乐坊的首张日本专辑共花费了3.5亿日元，其中光花在媒体上的宣传费就用了3亿日元，这个数字大概是日本市场上一张唱片平均销售宣传费用的10倍左右。2004年8月，在进军美国市场时，其宣传促销的费用大约也在3亿日元。在美国，为引起当地人对乐坊的注意，乐坊采用了街头、路牌平面广告为主、附加电视广告的直接宣传方式，直截了当地告诉人们：“这就是目前在亚洲最受欢迎的音乐，最受欢迎的乐队，现在来到美国。”这一宣传策略，恰恰迎合了美国人直率坦诚的性格特征，收到了很好的宣传和推广效果。
2、精心策划包装，创意独具匠心
文化产业的核心是内容，任何文化产业都起源于文化意义的创造和再创造。在艺术作品“价值链”的形成过程中，创意无疑是起点。作为一家民营文化企业，女子十二乐坊的经纪公司北京世纪星碟文化传播有限公司，非常强调创意的重要性。经过多年探索，一种全新的创意终于逐渐成型，这就是今天轰动世界的女子十二乐坊及其所展示的全新民乐表现形式。乐队在演出时，成员穿着时尚的服装。从而一改传统民乐含蓄内敛的演奏风格，并使用二胡、古筝、扬琴等中国民族乐器，演奏出了融合拉丁、爵士乐、摇滚等诸多流行音乐元素的乐曲。乐队的这种创意，完美的将中国传统民族器乐与时尚的现代音乐元素有机结合，使其作品既保留了浓郁的中国民族音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，从而创作出大量风格独特的音乐作品。演出时，更采用现代高科技的声、光、舞美等手段，使之达到完美的视觉与听觉的双重效果，给人以完美的享受。年轻时尚，注重品味，无疑是她们赢得市场不可或缺的因素之一。
其实，细观之，女子十二乐坊的做法不过是十几年前人们就尝试过的民乐加电声，但她们还加入了更符合这个时代审美习惯的视觉化元素，这样就拉近传统审美和现代审美的距离，从而填平了传统与现代之间的鸿沟。
3、整合优质资源，汲取中西精华
首先，中国的传统文化和民族音乐博大精深，资源不可谓不丰富：其次，乐坊的成员分别来自中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学等著名的高等艺术院校，师从中国著名的民乐大师，均有着极高的民族器乐演奏天赋与水准；第三，星碟公司的老总王晓京曾是中国著名摇滚乐手崔健的经纪人。并曾成功推出过陈琳、陈红等流行歌手，具有丰富的市场运作经验：第四，和乐坊合作的日本Platia株式会社的社长塔本一马先生，曾任华纳日本公司副总裁，深谙本国市场，同样精通市场运作。正是在他的努力下，乐坊在日本的第一张唱片投资从2亿日元滚动到10亿日元。结果就凭这一张唱片，创造了60多亿日元的价值。上述优质资源的整合和演出内容中西合璧的结果，就是既赢得了国内观众，又征服了日、美等国际市场。
毋庸置疑，女子十二乐坊的成功最根本的基点来自于丰厚的民族器乐资源及高水平的乐手们。一切的后续操作和包装如果离开了这个基点，也许最终都是徒劳。现在业界过分夸大了“包装”的力量，须知，没有本质的力量。什么华丽的包装最终也只能是买椟还珠，本末倒置。
4、建立有效运作机制，确保品牌持续增值
应该说，女子十二乐坊商业上的成功缘于与众不同的概念和国际化的唱片运作模式。
乐坊在进军日本市场时，一开始就和日方唱片公司签约，并进而借鉴日本成熟的市场运作机制，靠唱片的知识产权挣钱，歌手或乐队每年只做一次巡回演出，剩下的时间则录唱片、做宣传、拍广告和构思下一张唱片。和海外的做法一样，女子十二乐坊每年在国内也只安排有限的几场商业演出，它很少上国内的电台、电视台录节目。因为在国内，由于盗版、知识产权保护不到位等诸多原因，唱片市场得不到效益。而在日本和欧美，每上一次节目都能得到唱片市场的回报。
考虑到未来的发展，并使女子十二乐坊这一品牌的价值得以巩固和持续增值，2004年12月12日，星碟公司正式组建“小女子十二乐坊”。成员平均年龄14岁。且全部来自中国高等音乐学府中央音乐学院附中、中国音乐学院附中，个个师从中国著名的民乐 大师，均有着极高的民族器乐演奏天赋与水准，在国内重要的民乐大赛中都获得过优异的成绩。小乐坊使用的依旧主要是古筝、扬琴、琵琶、二胡、竹笛、箫、葫芦丝、独弦琴等中国传统民族乐器。小乐坊成立之后，也首先瞄准日本市场，并很快与在日本的合作伙伴Platia株式会社签约，由其和星碟公司一起负责小乐坊的宣传策划等具体运作过程。在音乐风格上，“小女子十二乐坊”将使用中国的传统民族乐器，全新演绎世界各国的儿歌。
二、关于传统艺术市场化运作的思考
长期以来，我国文化生产活动主要由政府出面组织，由文化事业单位的文艺工作者来完成，目的是以各种形式的接待性展演和评奖为主。当文化商品需要进入市场，以满足消费者需求为目的，原有的文化生产机制便不能适应。于是。安排生产出的各种各样的文化产品，包括许多的“精品”和获奖作品，最终归宿却是仓库，其实，如果为民族文化赋予多媒体、多视角特色。很容易被当代人接受。除女子十二乐坊外，近年来同样轰动的“刘令华”现象、“史国良”现象以及青春版《牡丹亭》的火爆，也都从另外的视角证明了这一点。
实践证明，培育和发展文化产业，必须遵循市场经济的基本规律，建立企业法人实体和市场主体，企业才能对生产经营承担全部的风险和责任：而文化事业单位往往难以真正自担风险，自负盈亏，自求发展。无法与市场经济的运作完满匹配。抛开关于纯粹艺术领域的种种争论，女子十二乐坊借助民乐为一家民营唱片公司开辟了一项利润丰厚的产业，这不啻为公有艺术院团的改革改制树立了一个典范。
现在，公办文化事业单位无法在市场上与民营文化企业竞争的原因，主要还不是人员素质和物质条件的差距，其实质在于两者的体制和运行机制不一样。结果，一方面虽有文化市场的消费需求。另一方面却是生产出来的文化产品没有市场。大量的公办文化事业单位难以维持。显然，传统的文化事业体制已经成为公办文化单位顺利进入市场、参与竞争的最大障碍。
此外，在经济体制改革如火如荼探索发展的时期，文化体制改革相对滞后一些是可以理解的。然而艺术表演团体在改革中长期出现渔夫常年只晒网、演员多年不演戏，剧院团“少演少赔，多演多赔，不演不赔”这个迥异于世界演艺行业的怪现象，则是值得深思和令人担忧的。
女子十二乐坊的运作，商业上的成功只是一个方面，更令人关注的是，在市场经济条件下，从事文化生产、管理和经营，需要有什么样的制度安排与之相适应?事实上，由迪斯尼发明的“米老鼠”乃至迪斯尼的系列文化产品的成功之处，不仅在于其新颖的创意和高科技所提供的娱乐硬件，更为重要和核心的部分是迪斯尼所拥有的忠诚客户的理念。具体包括：营造欢乐的氛围，把握游客的需求，给儿童以欢乐。那么，女子十二乐坊让文化市场中多了清新的生机活力，让中国传统音乐呈现出另一种色彩，让民乐演出多了亲和力，让观众在轻松欢快的氛围中感受民乐的无穷魅力，又有何不可呢?
当然，如果要对“女子十二乐坊”提出质疑，就是目前音乐本身的质量还没有达到精品的水平，这也是国内民族器乐界某些人士只承认“乐坊”商业上的成功，而不满意其音乐上的作为的原因之所在。因此，创作质量的提高，应该成为乐坊今后发展道路上的重中之重。
三、结语
今天，女子十二乐坊的成功已经促使国人对传统文化艺术予以重新审视。在中国一些沿海城市，随着乐坊的名字被人们所熟悉，一些市场化操作的民乐团体也开始出现，尽管逃脱不了抄袭和克隆的痕迹，但可喜的是：中国各大艺术院校的民乐专业普遍由冷转热，越来越多的年轻人开始热衷于学习民乐。京剧、民乐、昆曲等古老得让人难以接近的民族精粹，在十二乐坊的创新下也焕发出一种难能可贵的亲和力。
传统艺术现代化范文第5篇
关键词：传统绘画艺术；现代艺术
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-39-2
传统绘画艺术与现代艺术的关系，一直被艺术界所探讨。中国有着几千年的绘画历史，其中也不乏一些成功的画家，传统的绘画艺术展现给人们以美的享受。在现代艺术设计中，有时还会发现，设计者们的设计不乏传统绘画造型的流露。因此，传统绘画艺术与现代艺术设计两者相互影响，又相互体现。
一、传统绘画艺术与现代艺术的区别
传统绘画艺术与现代艺术设计虽然都是艺术 ，但它们在一定程度上还存在许多不同之处。例如，现代设计与传统绘画在观念、方法以及内容上，都存在着差异。
现代艺术设计要求的是简洁明了，然设计者往往对所需要的要素集中地整合，概括出一个简单的作品让人们能够一目了。在实际操作过程中，他们通常删减掉次要的部分，集中突出主题，有时为了达到效果，甚至可以去掉背景，同时可以把不同时间、空间的东西，通过不同的比例，组合到一起，形成一种抽象的艺术设计，运用象征的手法，促使人们进行想象。
现代艺术设计与绘画艺术的不同主要体现在三对关系上。首先是人与物的关系。现代的艺术设计都把人当做设计的主体，充分体现人的主体作用。所有的现代设计中，人们推崇的最理想的效果就是达到人与自然、人与物的和谐相处。强调人与自然的个性解放，彼此独立、自由，这才是真正的美。其次是功能与形式的关系。我们看到的绘画艺术作品，很大程度上是在体现它的观赏价值，这些作品本身并没有一定的功能，起不到特定的作用。而艺术设计在注重观赏性的同时，更主要的是要有自己的功能，因为产品的功能是实现效果的前提条件。第三，设计的主观创造性与客观局限性的关系。现代设计与传统绘画艺术相比，现代艺术设计所受的制约性是很大的，主要是因为：1、对于绘画创作工作来说，它只是艺术家的一种个人行为，创作者可以根据自己的喜好，随意表现出各种形式的作品。现代艺术设计虽然也有一定的自我表现的色彩，但它更多是要迎合企业主、消费者的需求，把他们是否满意放在首位。2、对于绘画艺术来说，它只是一种个人的劳动，而对于艺术设计来说，它更大程度上是一种集体劳动。3、绘画创作受社会经济发展状况，科学技术发展水平的影响较小。4、绘画创作与艺术设计都要受到社会时尚、人们审美观念的影响，但绘画受到的这种影响只是一种宏观上的，而艺术设计受到的影响通常是十分迅速、敏锐的。
二、传统绘画艺术与现代艺术的联系
如果说传统绘画艺术更多包含的是感性的因素，那么现代艺术设计就更多的是理性化的因素。其实，通过仔细的研究，我们会发现，在感性因素占主导的绘画艺术中，还是有很多理性因素存在的。从许多绘画艺术作品中，我们都可以发现，艺术家们总是借助事物的“形”来表达一种感情，以形来传神，而不是把事物具体的物理形态描述出来。而这些将物理形态的事物以形的方式表达出来的手法，一直影响着现代艺术设计。
在不同的设计领域，设计都或多或少受到传统绘画艺术的影响。例如，对于平面设计来说，现代平面设计的作品要求主题要鲜明、突出，简洁易懂，形象夸张，在设计时，要赋予作品更广阔的含义，人们在看到作品时，可以通过有限的画面，想象出无限的内容。在这一点上，中国传统绘画中也有巧妙的运用。中国的传统画家常以达到“不似之似”、“脱形写神”为最高境界。现实生活中的一些海报，它们中的很多形象不是简单地对生活中的形象进行模仿，而是一种繁到简，从复杂到单纯的转变。例如陈幼坚包装设计作品“奇礼”， 靳埭强包装设计作品“双妹花露水”，它们都体现了设计者们对中国传统绘画的深刻理解和领悟。
不论是在传统绘画中，还是在现代艺术设计中，色彩都是主要的元素。 人们在绘画创作时，可以根据自己的喜好来选择色彩，因而它具有一定的主观性，而这种主观想象在传统绘画中也是必须的。但是这种想象不是凭空产生的，它来自于一定的生活实践，在平面设计中，许多画面都在刻意追求这种效果。人们根据彩虹、彩蝶等创造出了颜色变幻多样的装饰。在许多中国画中，人们喜欢把牡丹、荷花等画得红艳艳的，而它们的叶子只是用墨来画，但人们在看到这幅画时，却自然而然地把叶子想为绿色的了。这种情况也经常出现在平面设计中，如果在一幅蓝色的画面上，画上几只小鸟，那么蓝色就会被人们想象成天空，如果在蓝色的画面上，画几条小鱼，这时，这块蓝色就会被人们想象成大海了。这种单纯的底色，会给人们更多的想象空间，让他们充分发挥自己的想象力。
三、结束语
在现代社会，随处可见传统绘画艺术与现代艺术的融合，但如何把它们二者完美地结合在一起，突出传统与现代的交融，则需要我们继续深入地研究和探讨。
参考文献：
[1]赵晓明.中国书法绘画对现代平面设计的启示[J].社会科学战线，2011，（09）.
[2]林日葵.艺术经济学与文化产业概论[M].北京：中央文献出版社，2011，2.
