平面构成中的基本形态

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平面构成中的基本形态范文第1篇

关键词：构成；教学；系统；联系

中图分类号：G42 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0222-02

20世纪70年代末，包豪斯的教学思想及其教学体系开始在我国推广，构成成为艺术院校主要的艺术设计基础课程。与基础课程相对应的是专业课程，由于课程设置的关系，艺术院校一般都是先上基础课程再上专业课程，这是符合教学规律的，但客观上也让学生觉得基础课程和专业课程存在割裂感，不能清晰地看到学习构成的意义，以及与专业之间的关系，往往“学了构成不懂用，甚至错用”。究其原因，主要是学生习惯于孤立地理解构成的知识，看不到构成与其他学科之间的联系，对知识的理解和把握不能形成系统。

所谓系统，是指有若干相互联系、相互作用的要素组成的、具有一定结构和功能的整体。要使学生对构成课程体系形成一种系统性的认识就要进行系统性教学。构成课的系统性教学是指：让学生认识到构成与其他事物之间的广泛联系，从而使基础课程与专业课程进行有效地桥接，避免学生构成学习的盲动性，达到培养学生的形象思维能力和设计创造能力，掌握构成的表现形式，发现新的表现手法的教学目的。这种系统性的教学可以从以下四个方面进行构建：

一、从整体的高度把握构成的知识体系

在现在的构成课教学中我们也习惯于把平面构成、色彩构成、立体构成独立为三个学习阶段：平面构成主要研究点、线、面构成元素以及重复、近似、渐变、特异、对比、发射、密集、肌理、空间、图底等多种基本构成形式。色彩构成主要研究色彩的基本原理、色彩的心理特征和心理感觉以及色彩对比与调和的配置规律。立体构成主要研究立体构成的基本要素，立体形态的美感的表达，立体构成的组合方式及方法。划分成这样三个阶段进行教学有利于学生从不同的角度掌握三大构成的基本规律和实践练习，但也在某种程度上使他们错误地认为构成就是“平面”“色彩”“立体”的单项训练。

其实，平面构成、色彩构成、立体构成虽然各自研究侧重点不同，但它们有着紧密内在联系的一个整体：

1、平面构成是设计和构成的基础，其在二维空间中研究的构成形式、组合规律以及造型法则同样可以变通地运用在立体构成中，比如重复、渐变、发射等基本排列组合方式就常用于立体构成设计的形式之中。色彩构成是与平面、立体构成平行互补，形成相对独立、完整的教学体系。立体构成是平面构成的基本规律和色彩构成的色彩搭配在立体形态上的综合运用，三位一体形成构成课程的体系。

2、三大构成的设计都必须遵循形式美的法则，也就是变化与统一，具体来说就是要处理好对比与调和、对称与均衡、比例与重心、节奏与韵律的关系。这一法则在平面构成中主要体现在视觉元素（包括形状的大小、形状、色彩、肌理等）和关系元素上（包括方向、位置、空间、重心等）。在色彩构成中主要体现在色彩的心理和联想构成及色彩的色相、明度、纯度、冷暖的多种基调构成上。在立体构成中主要体现在立体的点、线、面、体在大小、数量、形态的选择和不同材料的质感，肌理和色彩上以及基本形的排列组合组合关系上。

3、三大构成一个共同的特点就是注重秩序和规律的研究，平面构成的多种构成形式就是把基本形按照一定的秩序和规律进行组合排列；色彩构成的色相、明度、纯度、冷暖的多种基调构成也就是把不同要素和性质的色阶按照一定的秩序和规律进行的组合排列；立体构成的组合方式及方法其实也就是对立体的基本形按照一定的秩序和规律进行排列组合。

二、从哲学的角度去认识构成形式的实质

构成的实质就是将形态分解为各种要素，然后去研究这些要素及它们之间的关系，按照一定的形式美的构成原则进行组合。这与构成主义的哲学观点和认识事物的思维方式是相一致的。实际上构成与哲学的联系还体现在其他的多个方面：

（一）构成形式是对客观世界的事物内部结构的反映

在构成之外的其他科学研究领域，我们可以看到微观或从微观到宏观宇宙的研究方法，如物理中的分子、质子、中子、电子，生物中的基因到生物组团等，都揭示了不同事物构成的神奇之处。人们对视觉形态认识的形态构成同样也以分解与重构的原则来反映构成的基本形式和规律。比如，同一物质中的原子或分子结构就是重复的构成形式，生物的细胞结构就是近似的构成形式。所以说构成形式是对客观世界的事物内部结构的一种反映。

（二）形式美的法则是哲学的具体体现

形式美的法则中的总法则是变化与统一（又称对立与统一）。变化与统一本身就是唯物辩证法的一个基本规律。唯物辩证法认为对立统一规律就是矛盾规律。矛盾就是对立统一，它揭示矛盾对立面之间、事物内部要素之间或事物之间的对立统一、同一性和斗争性关系。

构成的形式美的法则具体来说就是要处理好对比与调和、对称与均衡、比例与重心、节奏与韵律的关系。和谐就是几种要素具有基本的共同性和融合性，也就是矛盾的双方相互渗透，具有相互转化的特征和趋势。比如，色彩构成中各种色调色构成就是色彩的组合搭配共同性和融合性居于主导地位，平面构成中的近似构成就是基本形有很强的共同性和融合性，渐变构成则很好地反映了矛盾双方相互转化的特征和趋势。对比是指要素之间质或量的反差比较大，也就是矛盾双方的相互排斥、否定。比如，色彩构成中的冷暖色的区分，平面构成中的特异构成，立体构成中的虚空间与实空间都反映了要素之间的差异、排斥和否定。

用矛盾双方相互依存，相互渗透，相互转化的观念思考三大构成各种元素和各种要素之间的相互关系能加深学生对形式美的法则的理解，从哲学的角度认识构成形式能使学生认识到客观世界是构成的理论来源，能让学生用全新的眼光看待眼前的世界：眼前的世界就是一幅幅由构成交织起来的画面。

三、观察构成与生活的联系拓展设计思维

构成教学的目的之一就是培养学生的创造性思维能力，创新思维需要有丰富的想象力和巧妙的构思才能设计出新颖的构成形式。学习过程中虽然有许许多多的优秀经典和范本可以借鉴，但设计之所以成为“设计”，其本身就要求有创新，而不是模仿。而源源不断地获得创新的灵感最可靠的途径还是要观察和借鉴生活。生活中构成可以说无处不在，很多事物都和构成形式有联系:比如万物的生长，细胞的裂变就可以和渐变的规律联系起来，人群在广场自由活动的状态呈现出构成的密集关系，如果学生能联系生活中的构成因素进行构思，他们的创造性思维就会有源源不断的灵感来源。

生活中的应用设计也是构成构思丰富的宝藏，好的设计作品都会有意识地运用某种构成形式表达自己的构思，比如windows98的标志就运用了方点的渐变关系，这种抽象的方点可以让人联想到很多东西，比如显示器的形状，键盘按钮的形状，电子元器件的形状等等。细心揣摩其中的基本形和构成形式，一方面可以抽离得到很多有用的构成元素，另一方面也能加深构成与设计之间联系的理解，明白学以致用。

生活是一切艺术的源泉，构成的道理也是从生活中总结出来的。所以做生活的细心观察者，是学好构成，学好设计永不过时的诀窍。

四、与专业课相互联系，理解构成的作用

构成课学习的主要目的就是为专业设计做准备的，由于构成课安排在专业课之前，学生很难明白构成课在专业学习中所起的基础性作用，而在学习专业课时，教学内容缺乏构成在设计中的具体体现和作用的案例分析，导致构成课和专业设计课存在割裂的现象，因此应从以下两个方面进行构成教学把基础课程和专业课程的知识桥接起来：

（一）在构成课教学中，把构成与专业课的学习内容联系起来，让学生认识到构成学有所用

对具体的案例进行分析教学是一种很好的教学方式，一方面教师可以就构成中的某一方面的因素讲解对应的案例运用，比如，色彩构成在专业设计领域的运用非常广泛，直接适用于以平面色彩造型为特征的艺术设计门类，如广告、版式、包装、服饰等专业方向，另外，在以平面为基础向空间发展的专业设计，如影视动画、环境艺术、产品艺术等设计专业中也同样适用。另一方面也可以就一个案例进行多种构成因素的分析，从平面构成，色彩构成，立体构成等不同的方面深入分析。让学生充分认识到构成的广泛运用。

（二）在专业课教学中，联系构成讲解专业设计的方法和思路，让学生做到学以致用

专业设计教学中，教师除了讲解专业设计的相关知识外，应有意识地和学生一起分析优秀设计作品的构成因素，从中深入研究作者合理运用构成的设计思路和表现意图。同时要强调或引导学生运用所学的构成知识表达自己的构思或主题。虽然在实际的设计工作中无法靠构成解决所有的问题，但合理运用构成因素往往会取得事半功倍的效果。一方面有助于让学生真正做到学以致用。另一方面有助于学生加深对以前所学的构成知识的理解，建立构成与专业课之间的联系。

总之，构建构成的系统性教学就是要引导学生站在哲学的高度认识构成，认识到生活是构成设计的灵感来源，真正理解平面构成、色彩构成、立体构成是一个整体的知识体系，在教学上加强与专业课相互之间的联系，认识到构成对于专业设计课的重要性，从而激发学生学习构成的积极性和主动性，最终让构成更好地为专业设计服务。

参考文献：

[1]陈琏年.色彩设计.西南师范大学出版社,2001年6月第1版.

[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社,1991年9月第1版.

[3]闫伟,梅爱冰.平面构成.科学出版社,2008年2月第1版.

[4]陶德麟.哲学原理.湖北科学技术出版社,1991年8月第1版.

平面构成中的基本形态范文第2篇

关键词：传统动画,平面构成,装饰性,形式美 

 

平面构成的要素包括概念要素点、线、面,是视觉传达艺术的基础理论,在二维平面上进行的造成活动,并通过点、线、面、按一定的法则,用规则或不规则的方法造成新的美的形态,使人产生有规则的起伏,有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。平面构成的目的在于创造美的形态,强化视觉效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。 

动画作为影视艺术表现形式,构成美轮美奂的画面元素很多,包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。 

一、构成要素之一——点 

从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了 永久的骄傲。 

《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点,这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候,大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动 ,随之鞋子由左入画,画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中,观影者没有觉得空洞单调,却充满了魔幻与神奇,全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中,俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。 

二、构成要素之二——线 

线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号,在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲,线是最简洁最有效的造型手段之一,是有位置、长度,还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线,在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等,我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说,人物造型丰富的线条使用,是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意,但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合,并赋予其一种神秘的隐喻色彩,成功运用了平面色彩,带有强烈的装饰性意味,把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。 

动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样的,所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造成不同的影响,从而影响观众的心理,产生不同审美需求。平面构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料,经过他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋,然后拥有羞怯的钢丝夏娃,幸福美满而又波折的生活从此开始。艺术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过加工获得丰富的生命力过程,我们不得不感叹创作者将钢丝载体的流畅性,可塑性,以构成平面的通透感,运用的如此得心应手,以至创作形象如此生动,一卷钢丝生成与变型的魅力让画面变得丰富而又多彩。 

《幻想曲2000》“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风,背景则是在30年代的纽约大都会,本段落大胆的用色及线条呈现出大都市生活的光怪陆离,尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞,构思独特线条洒脱。在《幻想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场,纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实,蝴蝶以简单的三角型组合而成,随着音乐的变奏展现蝴蝶的诞生,通过圆号第一主题号角式变奏引出明朗抒情的第二主题时,蝴蝶在水面翩翩起舞,水波纹使用的是圆滑流动的线,此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎完美视听。

三、构成要素之三 ——面 

“面”是最富有表现力的,同时“面”是“点”和“线”的扩大。在平面或空间中,面只有长度、宽度两种元素,而没有厚度的元素,平面构成中的面也分为很多种,各自所表达的感情也是不同的。在动画中 “面”是运动状态下的动态画面,加入了时间的推移,在视觉中面的形态有流动感,在人们心理上所造成的感受能积极的调动观众的情绪,达到一种互动的效果。如在剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中猪八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孙悟空看到的滑稽情景,我们不禁捧腹大笑,简单的剪纸造型是由多个简单的面构成,赋予了生动的人物动作,这种面于面形态的不断变化,加上猪八戒在镜头中所占面积比例较大,起到一种主导作用,积极的调到了观众的情绪,更加赋予了动画的魅力。 

平面构成中的基本形态范文第3篇

1.动画造型的基本要素分析

（1）夸张与变形

动画造型设计中无论是有生命体还是无生命体，设计师在进行设计时，除了要体现它们各自的特点，更重要的是对它们进行人格化的处理。动画造型的夸张，是对动画形态进行鲜明的艺术化处理，达到强调角色特征和渲染情绪的目的，而变形是获得夸张效果的一种最常用的手段。动画中变形的方式有两种：一种是纯形式的变形，由一个形象直接变为另一种形象，属于魔幻式变形；另一种变形是对形象进行拉长或压扁的夸张，常用于迪斯尼动画中，这种变形后的效果质量和体积是保持不变的。夸张与变形的目的是让角色更加栩栩如生，更加具有趣味性，它是对动画造型内涵的强化和升华。

（2）轮廓线的线形设计

轮廓线的线形是指动画造型时所用的线形表现形式。线形的作用一是塑造形象，二是传达质感和情感。直线和曲线是线形的两种主要样式，直线多用来表现冷酷、刚强的形象，曲线多用来表现可爱、温柔、活泼的形象。在艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：直线具有硬朗、明确的感觉；水平线表现平稳；垂直线表现崇高；曲线具有优美、高雅的感觉；硬性的曲线给人紧张、焦虑的感觉；软性的曲线给人轻柔、流畅的感觉。

（3）体块设计

体块设计注重动画造型的结构以及各个局部结构的组合方法，它不同于轮廓线的线形表现方式，注重平面造型，更侧重的是多体面的展示。在设计动画造型时，应该从正、侧、背以及3/4侧面、俯视、仰视等多角度绘制，虽然绘制动画造型是在二维动画纸上，但是动画造型在设计师的脑中应该是三维立体的，设计师必须时刻注意动画造型最终是在动画影片中以运动的方式进行呈现。

（4）打散构成

打散构成是现代平面构成中的一种设计方法，就是将原有的物象打散、拆解成各个零部件，再将这些零部件作为构成要素按照新的构思进行重构。也就是说，在动画造型中，对原有角色造型进行重新组合，但这种重构或者再度创造必须保持原有物象的基本要素。运用打散构成法产生新的形象塑造，设计师的联想力与想象力起到非常重要的作用。

2.平面设计构成要素分析

（1）点

点是一切形态的基础，是最基本、最简洁的元素。越小的点，给人的视觉感受越强烈。相对性是点的一个基本特征。如，一个城市以人作为尺度，人就成为一个点，但是如果在世界版图中，城市就成为一个点。点的另一个特征是灵活性，点在平面中，由于它与平面的大小、所处位置不同，会给人不同的视觉心理效果。点还具有密集性，点越密集，就越具有线的效果，距离近的点比距离远的点的吸引力强。由大到小形成线状的点群，会产生由强至弱的运动感，也会产生由近至远的深度感。

（2）线

点的运动轨迹形成了线，线在空间形态中具有长度和位置，在平面构成中，为了视觉表现的需要，线还具有粗细之分。线由于形态不同具有不同的特性。如，直线给人简洁、力量、明快的感觉，同时有速度感和紧张感；曲线给人轻快、流动、幽雅的感觉，同时有节奏感和韵律感。线在构成中，由于运动方向的不同，也会给人不同的感觉。如，左右方向的水平线给人流动的感觉；上下方向的垂直线给人降落的感觉；由左向右或由右向左上升，给人强烈的运动感；由左向右或由右向左下降，给人强烈的刺激感。线如果按照不同的规律、距离、粗细进行排列，给人的感觉也是不同的，粗线给人前进感，细线给人后退感。线以最密集的方式排列，会形成面的效果。巧妙运用线的性质，会产生丰富多变的效果。

（3）面

面是线的移动轨迹，它是构成各种可视形态的最基本的形状。在平面构成中，面具有长度、宽度以及形状。以面的基本特征进行分类，可分为：几何形态的面，如三角形、方形等，具有简洁明快的效果；直线形态的面就是用直线构成的形态，具有严谨规范的效果；有机形态的面具有丰满、自由、富有生命的美感；不规则形态的面是运用直线和弧线构成的形态，没有规律，自由奔放；偶然形态的面生动自然；徒手性形态的面富有个性，充满人情味。

二、动画造型艺术和平面设计的异同点

对动画造型艺术和平面设计的特征、属性进行研究，剖析、对比由基本要素开始，用不同的构思方法把图形进行组合，将产生新的图形，创造出新的形象，大大提高动画造型传达形式的广度和深度。

1.两者的相同点

两者的相同点主要体现为点、线、面。首先，动画造型的点主要体现在动画角色的眼睛、配饰等部位，这些部位虽然在整体造型中所占位置较小，但能起到以小见大的作用。如，在表现人物情感时，设计者可以借助眼睛传达人物的内心想法。其次，动画造型的线形主要体现在动画角色的形态结构上，它决定了动画角色的视觉意象与性格特征。如，一个动画角色多以直线表现，人物就会被营造出刚直的性格特点；若多以曲线表现，人物就会被营造出可爱、温柔的性格特点。最后，动画造型的面是角色设计中主要的表现元素，常见面的形态分为圆形、方形、三角形。圆形会让人想到富有吸引力的正面形象；方形通常表现那些可以依靠或者坚强的人物，以及那些力大无比的人物；三角形适合表现阴险、可疑的人物，通常用在坏人身上。

2.两者的不同点

动画造型和平面设计形态中也存在差异性：第一，传播媒体的差异。平面设计所使用的媒体多为报纸、杂志等传统媒体，以纸张为载体传递信息，属于平面媒体；动画造型语言所使用的媒体多为电视、网络等媒体，通过视听刺激的合理安排向受众传播信息，属于立体媒体。第二，创作手段的差异。平面设计是设计师通过对事物的认知，将设计理念、设计思想以图案的形式表现出来，通过创造和结合符号、图片、文字进行排版和组合，表现自己的艺术思想和审美理想。动画造型是设计师根据动画角色的性格特征，运用造型语言将角色的内涵和自己的审美外化成可视的形象，使观众产生审美联想，通过动画造型理解影视作品的真正含义。

三、动画造型艺术中平面构成要素的应用方法

1.动画造型艺术中点要素的应用

点是最小的造型元素。积点可以成线，也可以成面，点可以千变万化。在视觉形象上，点虽然所占面积非常小，却起到了画龙点睛的作用。点在构成中是有形状、大小、位置和面积的。中国画中的以点造型，是用浓墨或鲜明的颜色，点出石上青苔或远山的树木。动画造型艺术中的点主要表现在人物眼睛、饰品和道具等部位，根据中国民间谚语改编的动画片《三个和尚》在外形设计上，制作者绘制出高矮胖瘦不同的人物形象，他们对于整个画面来讲就是大小和形状不同的点，这些点给观众留下灵活、木讷、憨厚等不同印象。其中和尚的头部相对整个身体而言也成了点。动画短片《石头的游戏》由黑白两色的点构成造型，石头构成的图形，或抽象，或具象，由石头的聚拢、分散又构成新的图形。

2.动画造型艺术中线要素的应用

绘画艺术中始终存在线描的手法。一般来说，线按照点的运动轨迹可分为直线和曲线；按照粗细程度可分为粗线和细线；按照绘制方式可分为机械线和手绘线。第一，直线和曲线。直线具有方向感、速度感和延伸感，具有坚强、明确的男性特征，在动画造型中多用来表现坚忍顽强的人物，具有强烈的力量感。曲线形态变化多样，可以分为几何曲线、有机曲线、自然曲线以及偶然曲线。曲线灵活多变的形式，给人以柔美、可爱、善良的视觉感受，在动画造型中多用来表现女性和婴儿。第二，粗线和细线。线可以粗，也可以细；线可以先粗后细，也可以先细后粗；线可以两头细中间粗，也可以两头粗中间细。粗细对比是最常见的表现手法，在动画造型艺术中应用不同粗细的线条对比表现客观对象，从而使画面丰富生动。第三，机械线和手绘线。机械线是利用几何器械辅助以及电脑等工具绘制的线，其形态严谨，有工业机械感。手绘线是徒手绘制的线，动画造型常常运用手绘线在抓住绘制对象特征的情况下，用简洁概括的线条表现。

3.动画造型艺术中面要素的应用

不同形态的面有不同的特质，对受众群体也具有不同的心理暗示，对角色个性的表现和塑造有着非常重要的作用。动画造型艺术中的面主要表现为圆形、方形以及三角形。第一，圆形是由曲线所构成，具有圆满、完美、活跃的象征意义，多用来表现温柔善良、聪明伶俐的动画造型。如，迪斯尼动画中的米老鼠形象，形体都是以圆形曲线组成，给观众可爱、友好的感受。第二，方形是由直线所构成的图形，它的主要形态分为正方形、长方形、正梯形、倒梯形等，多用来塑造忠厚老实、刚正不阿、力大无比的人物角色。如，由梦工厂出品的动画影片《埃及王子》，其中很多人物造型就是以方形表现，整部影片给人正直勇敢、坚强有力的感觉。第三，三角形给人尖锐、锋利的感觉，多用来表现尖酸刻薄、阴险邪恶的角色。如，《白雪公主和七个小矮人》中皇后的头部就是一个大而尖的三角形。在进行动画造型时，设计者要灵活运用平面构成要素，充分利用各种要素所带有的情感和本身能够表达的性格，在遵循美学原则的基础上进行大胆联想，创造出更多丰富多样的动画造型。

四、结语

平面构成中的基本形态范文第4篇

【关键词】三大构成；设计基础课；教学

1 “三大构成”课程简介

“三大构成”即平面构成、色彩构成、立体构成，源于德国包豪斯学院在建校初期所开设的基础课程。后经由日本对其本土化变异，在20世纪80年代初，通过香港、台湾引入大陆美术院校，并将其列为艺术设计专业的必修设计基础课。平面构成是现代艺术设计的基础，它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成、视觉规律以及实际应用的二维空间的构成艺术。色彩构成是将两个或两个以上的色彩的最基本要素，按照一定的规律和法则重新搭配、交变，组合成新的理想的色彩关系的过程；立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。

“三大构成”体系中，平面构成是“构成”艺术的基础，并与立体构成同时存在着色彩构成；而色彩构成也不可能脱离平面构成而单独存在，三者相辅相成的关系，我中有你，你中有我，互为一体。

2 学习“三大构成”的意义与重要性

在现代社会中，构成艺术无处不在，不论是自然界中还是社会生活中，处处体现了美的构成。在我国设计教育发展非常迅速的情况下，“三大构成”已成为我国艺术院校的重要基础学科之一，教学中起着非常重要的作用，广泛应用于各种设计如工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、装饰艺术、室内设计、服装、建筑、纺织等方面的设计，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。江西环境工程职业学院工业与设计学院已开设室内设计、环境艺术设计、服装艺术设计、家具设计等专业，这些设计专业都和“三大构成”息息相关，在教学中教师经常会一一例举构成在这些专业设计中的应用，所以开设构成课程是非常必要的，且是非常重要的专业基础课程。

3 注重教学方法，提高教学效果

“三大构成”通过对自然界中事物的色彩、肌理、造型等进行分解和归纳，从而提炼出点、线、面、体的排列及色彩和体块的组合规律。然后，将这些抽象的规律运用在设计中，使设计方案符合人的审美规律，从而达到身心愉悦的效果，迈出设计的第一步。构成是设计专业的基础课程，这就要求学生要打好基础，掌握学习的重点，要使学生能掌握好本课程重点，教师需要有好的教学方法调动学生的积极性，提高学习的兴趣。

教学方式中教师主要采取理论联系实践的方式，以练习为主，注重学生的实践能力的培养。教学的方法主要有以下几方面：

3.1 图例教学

教师教学中涉及到的理论知识点通过收集到的图例展示给学生看，既直观又好理解，一目了然，还节省时间。构成广泛运用于我们生活中的各种设计，除书籍上的图例外，教师还可举生活中很多方面的图，以服装设计为例：服装设计中运用构成中的点、线、面的形态以及平面构成形式的图形，还有色彩构成中的色彩搭配与调和的例子非常多，无论每次上课，学生服装中都有构成内容的运用，所以这种图例很好举。在教学中教师经常可先观察学生的服装，然后叫这位同学站起来大家看他（她）的服装，大家再讨论分析这服装中运用构成中什么内容。

3.2 市场调研与讨论

讲授相关理论知识点后除布置相关内容的练习外，教师还可布置些带有目的的任务进行市场调查，如：讲平面构成中的点、线、面的形态时，课后布置学生逛街时查找各种设计中涉及到点、线、面元素的设计，并到下次上课时针对同学们调研的情况展开讨论，激发学生积极观察与思考，为自己今后的设计积累素材。

3.3 收集素材

讲授相关理论知识点后教师会布置相关内容的练习，做练习过程中需要收集素材进行构成设计，如：讲肌理构成时，讲完一些制作肌理的材料和方法后就组织学生到外面去收集些可以用来制作肌理效果的素材回来，然后再回教室进行练习，针对这些收集回来的素材还可以同学之间集思广义制作出比较好的作品。

3.4 联系教学

教师除了要充分理解自己所教的课程外，更要清楚本课程在整个专业或专业模块中的地位及与相关课程间的联系，在课堂上把这些关系讲清，让学生明白学习的目的，形成良好的学习思维。①找出课程的共同点：“三大构成”的学习其实围绕着同一个目的，怎样按照一定的秩序关系有目的地完成具有某种美感的设计。“三大构成”的形式美感类型有相通之处，如重复、特异、对比、均衡等，又如平面构成中的渐变、色彩构成中的明度秩序构成，在视觉效果上都能给人慢慢过渡、由近及远的空间感。教师在讲授过程中，以启发的形式引导学生把知识联系起来理解，既学得轻松，又能在实际的练习中对“三大构成”灵活应用。②找出课程不同点：找出各个构成在专业应用中的不同角色，让学生明白学习的目的，如：讲到立体构成，可以以一个家具为例，一个家具必须要有造型，可以用到立体构成的知识去造型，其中也会用到平面构成中的形式美的法则，还会用到色彩构成中的知识进行色彩搭配。这样学生能清楚三大构成的知识在实际设计应用中的不同角色，又缺一不可。

4 结语

对三大构成的教学方式与方法，我们还将不断进行总结和探索，希望能有更适应专业教学的更多更好的教学方法。

【参考文献】

[1]浅析三大构成教学的重要性[J].设计，2006（6）.

[2]黄庆千.三大构成教学中联系教学法的探讨[J].职业，2009（12）.

平面构成中的基本形态范文第5篇

关键词：平面构成；现代广告设计；应用

平面构成的认识来源于对自然科学以及对哲学的认识和发展，随着对世界认识程度的加深，人类更加关注事物内部的结构变化，并且逐渐从宏观认识深化到微观认识，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想和理念也在不断发展。平面构成涉及点、线、面的各个构成要素，笔者将在下文中就平面构成的各个要素与广告设计的关联性做出具体分析，探索在广告设计总如何应用平面构成。

一 平面构成运用于现代广告设计的特点

随着社会生产生活发生了巨大的变化，现代广告的目的不仅仅在于为产品打广告，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现以及广告的娱乐性，舒缓现代快节奏的生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。现代广告对消费者的购买活动产生着较大的影响，消费者的购买活动受自身兴趣偏好以及购买力和外界因素的影响。构成是近代造型中的一个重要概念，其主要含义在于将不同或者具有相同形态的单元组合成一个新的单元。平面构成的对象主要是自然形态、几何形态以及抽象形态等，将富有抽象性和形式感的平面空间元素进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感。

广告设计的过程中需要充分抓牢产品的特色，遵循美的法则和规律进行画面重构，发挥平面构成的基本功能，把握平面设计的基本设计原则，突出产品本身鲜明的个性，从而让需要推广的产品能够在众多的产品脱颖而出。平面构成涉及到产品结构的多个方面，无论从内容还是形式上来看都具有多样性和多元性，尤其是平面构成的取材方面，涉及到多方面的元素，相比较传统的平面图案设计而言，更加具有开放性，改变了传统平面设计中的制约性，更加具有现代化特色。

二 平面构成的点、线、面与广告设计

平面构成作为艺术设计的重要分支，主要是指在二维空间范围内的线条构图设计，“结构自然，重构画面”是平面构成中的重要方法，在平面构成中主要是运用点、线、面三个主要要素来构成整体的美感。平面构成是以人的直接审美体验为基础的，通过点、线、面的合理构成最终组合成最优的设计方案，在实用性的基础上保持产品的造型美感。点、线、面各有自身的特征，不同的组合方式也传达了不同的内涵，点、线、面的搭配创造出了不同的风格和艺术效果，展现了产品不同的造型设计。

平面构成的最终目的在于通过现实环境的再创造，将现实与艺术紧密地结合在一起，在广告设计中既要保持整体广告可行性，同时还需要加强设计的艺术性，从而吸引更多的受众群体。总的来说，平面构成在现代广告设计中的应用主要包括了以下几个特征：首先，平面构成的最直接的创作来源，来自于现实生活中人的直接感受，因此是一个来源于现实而又高于现实生活的创创作过程。其次，平面构成应用于广告设计，是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程，将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去，是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活；再次是平面构成的点、线、面是一种理性的活动，具有相对的自觉性和自发性以及意识创作性。现代广告设计中应用平面构成，是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果，有效的实现信息传递。

三 基于传统元素的平面构成在现代广告设计中的应用

当今社会是一个文化融合程度高，文化多元化是当今世界的突出特征之一，在多样化的世界文化背景下，我国的广告设计作品想要在国际现代设计作品中有立足之地，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化中的博大精深之处。平面构成过程中充分挖掘传统元素，对于提升现代设计的整体文化底蕴，丰富历史内涵具有重要意义。平面构成的基本元素在传达广告信息，突出产品特征方面发挥着重要作用，因此合理设计各种文化元素对于提升整体艺术表达效果具有重要意义。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文美术、民间艺术、宫廷艺术等，这些元素大大丰富了我国现代广告设计的文化内涵。我国传统元素中蕴含着深刻的内涵，正是因为其自身蕴含的“意”而使得人们更加迷恋和向往。

将传统文化元素与现代平面构成结合起来，大大丰富了现代广告设计的内容及形式。传统元素在现代广告中的应用，一方面可以满足现代人对审美的基本需求，提升现代广告的整体表达效果，达到现代广告创作广而告之的目的。另一方面，在平面构造中融入传统元素，具有丰富的文化内涵，是对传统文化的继承和发扬，体现了现代广告设计的深厚文化底蕴。

综上所述，随着现代社会的发展，人们对审美提出了更高的要求，对现代艺术的追求也更加明显，平面构成通过多样性化的点、线、面的综合，通过优化构图，建立画面的秩序美感，从而突出整体构图的艺术美。现代广告设计不仅要突出产品的特征，还需要进一步提升广告本身传达的创意和艺术美感。平面构成的设计理念在现代广告设计中的应用对于提升现代广告的构图美感具有重要意义，平面构成中的图形联想、重组等都对在观众心中创造新的生动画面起到的积极作用。

参考文献

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