传统艺术与现代艺术
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传统艺术与现代艺术范文第1篇
关键词： 传统插画 现代数码插画 区别 联系
20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象：创新和科技已成为插画艺术前进不变的重要因素，3D软件、Illustrator、PhotoShop和Painter的2D软件，以及纯粹的手绘图形，都将带动插画设计的进步。在早些时候，人们都同意CG艺术是“数字艺术的文艺复兴”，也常将其喻为插画的“金色年华”。至少在欧美的前30年里，插画艺术家被看作是名人，市场也曾惊爆出大量的机会。但艺术终究离不开技巧，凡是艺术的设计制作都与时代的技术进步紧密相关。于是，进入电子时代，人们开始追求格式的表现与风格，从艺术的角度讲，追求的并不是直接的实效，而是美――实效的象征。这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入到艺术的领域，从而与其他艺术相通，如同书法与国画相通。人们抛开细腻与粗犷的技法要求，重点强调个人的原创与情感的表现，借助于电子手段，开始出现新一轮的风格形式，这些风格不再局限于手绘能力的高低，而是以概念化、自由表现主义强调个性化发展的趋势，围绕电子处理的手段，把个人的思想情感淋漓尽致地挥洒在不到1/4平方米的显示器上，随着信息时代的日益普及强大，这种以CG形式出现的插画越来越受到人们的关注与青睐。
1.传统的插画
1.1传统插画的技法和表现
在电脑作图出现以前，插画同其他艺术表现形式一样，都是通过较强的手绘能力借助于毛笔、铅笔、碳笔等一系列绘画化工具在一定的纸张上画出来的造型艺术。其造型要素基本是点线面构成，风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格，如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。从20世纪50年代开始，美式漫画始终秉承率真明快的创作风格，让人感觉画面饱满，富有很强烈的讽刺趣味性；日本大名时代的广告画常用过于鲜艳又缺乏表现力的颜料进行绘制，配色方面追求俗气的画面效果，有意回避笔法的变化，给人感觉好像电影院里的宣传画，采用镶边点传统的创作技法，极力营造作品的复古气氛；而曼陀罗原本是指佛教里大彻大悟的思想境界，曼陀罗画就是用杂色图的形式将这种境界表现出来的画作。所有的传统插画都有共同的特征，就是主要凭借手绘的手段，完成作品设计创作的整个过程。这是由时代的因素决定的，同时成就了插画传统的风格。
1.2传统插画的发展及现实意
作为一种发展了上千年的艺术形式，传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感，还是个人表现手法，以及对于艺术精髓的把握，传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹，西方的传统插画艺术从文艺复兴开始，经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变，中国的绘画也经历了很多流派的洗礼，所以对于传统插画，它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色，具备强烈的人文气息。但传统插画的发展并不能完全依赖于人文和历史。在数码科技迅速发展的当代，优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一，在新的艺术形式中寻找出路，两种艺术形式的结合成为插画艺术的新追求，完美地把民族传统文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美结合，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。
2.现代数码插画艺术
现代数码插画的一个非常明显的特征就是电脑作图的广泛应用。数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式，它有着制作方便、风格简洁明快的特点，同于易于修改和传递，因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐，而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。
现代插画大致可以划分为儿童插画、商业插画和动画三大类。儿童插画多出现在儿童刊物及相关的环境场合，形象多可爱且夸张，富有想象力，所用的颜色单纯亮丽。商业插画的表现更为广泛，也是目前国内外设计行业中新兴的设计门类之一。商业插画可分为三部分：广告插画、出版物插画、卡通形象设计。商业插画与其他插画的表现形式相比有其特点：商业插画必须能够反映商品的特性，要符合大众的审美品味，手法夸张。
现代数码插画在风格表现上各不相同。数码插画的发展尚处于探索阶段，插画形式风格追求形式各异，有制作细腻的欧美风格，线条柔和、色彩明艳的日韩风格，在形式上追求洒脱自由的情感。
3.传统插画与现代数码插画的区别和联系
任何一种艺术形式的出现，都离不开社会和科技的发展。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一，它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。传统艺术形式和数码艺术创作存在以下差异：
首先，文化传统渊源不同。传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，传统的艺术精粹形式丰富，包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。传统插画所体现的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都使人们的心理情感交流具有亲和力，产生心灵的共鸣。而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统的文化基础，在表现形式与内容上有较大的局限，使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。
其次，现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外，没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击，而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。传统创作的技巧和绘画笔墨造型导致了人们对传统绘画艺术价值的认可，但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，人们对数码艺术造型在情感上存在距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。作为CG重要组成部分之一，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，也正是这种个性化、机械化的风格的存在，而使数码插画丧失了视觉亲和力，成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。
最后，作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素。传统插画经过长时间的发展演变，形成了众多的表现形式和创作风格。这些传统的艺术语言易于沟通，便于人们产生共鸣，而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。
传统插画艺术的历史传承、民族风情等因素得到广泛的认可，其艺术和价值也备受尊重。和传统艺术作品的唯一性可相比，数码作品批量生产的因素直接影响到人们对数码作品价值的认可度降低，但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现科学技术，更是体现新兴的艺术现象，它有着自我魅力的视觉语言和传达方式，所以数码插画艺术价值不可以用传统插画的价值衡量。除此之外，数码艺术设计在表现的过程中，吸收了不同的文化，各学科领域的相互补充，借鉴是数码艺术发展的根本。
4.结语
设计行业是知识型的服务产业和新兴交叉学科。跨越世纪，插画设计从静态表现转向动态表现；从单一媒体跨越到多媒体；从二维延伸到三维立体；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。插画在商业领域的应用越来越多地受到业内人士的肯定。我们必须关注现实，展望未来。昨天、今天、明天，插画艺术有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步方面起着积极的作用。
参考文献：
［1］王受之.世界现代设计史.新世纪出版社.
传统艺术与现代艺术范文第2篇
关键词：传统绘画艺术 现代艺术设计
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
传统艺术与现代艺术范文第3篇
关键词：现代性 传统艺术 现代化
前言
由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同，所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时，必须结合我国的实际情况，用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。
一、艺术“现代性”的产生与发展
对于什么是“现代性”，福柯在其《什么是启蒙》中说：“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种有特定人民所作的资源的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也是一种行为和举止的方式……”。因此，“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义：艺术家拥有创作的自由：
l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动，就是艺术家们自由的进行艺术创作，不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是，二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”，宗教神话思维被现代科技理性所取代。这种宗教整一性意识遭到彻底破坏，必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术，就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后，艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中，不再象19世纪的痛苦挣扎，通过回归自我来对抗科技压力，而是开始满心喜悦的享受了，后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说，后现代主义的出现与风靡，标志着统治西方200多年的“现代” 世界观的危机，但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢，它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已，他们是有着本质的联系的。因此，当我们借鉴西方的“现代性”观念时，必须用辨证和发展的眼光来看，而不可断章取义。
二、西方“现代性”的扩张
除了用历史发展的眼光去看“现代性”，还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素，就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。
发端于经济全球化的文化全球化，就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导，也成为“文化全球化”的主导；更多的发展中国家扮演着弱势的角色，传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”，即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域，美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3O年内，美国式艺术成为世界性艺术，成为世界艺术发展的风向标。美国著名学者约瑟夫·奈认为，相对于政治经济的硬力量，文化是一种软力量，但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民，是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激，但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代，其发展势头不容忽视。
因此，面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化，作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国，保持一颗清醒的头脑是相当重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。
三、中国传统艺术的现代化
如何实现中同传统艺术的现代化，现在存在三种观点：一，立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明，保持民族固有的美德与自尊”。二，立足于未来。赞同这种选择的人，强调“中同画可以推向世界，为了世界性、历史性的需要，让世界接受中国画”，立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化，面对严峻的现实，对传统进行深刻的反思。
传统艺术与现代艺术范文第4篇
关键词：传统艺术；现代设计；设计思维；艺术语言
一 中国传统艺术与现代设计学
1.1 现代设计与现代艺术
设计并不是现代的产物，因为设计所蕴含的构思和创造力早在人类文明初期就出现了，人类生活的本身可以说都是设计的结果，都是一个个设计的不断完善。但设计冲动并不等同于“现代设计”，“现代艺术设计”起源于19世纪末的英国工艺美术运动，在工业革命以前，传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者，伴随着工业革命、近代都市的出现，标准化、机械化的大批量生产，迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业，经过再分工，形成造型与功能设计两个部分，设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。以致“设计”在后来的社会发展中逐渐成为了一门专门的学科。
现代派美术的出现影响到艺术设计，设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。自20世纪初在前苏联的构成主义运动开始，设计逐渐形成了以“三大构成”为基础的模式，作为最前沿、最现代的艺术表现形式，现代设计始终处于一种不断推陈出新不断进化的状态。
1.2 中国设计的提出
西方现代设计学自英国工艺美术运动、现代派美术开始兴起已有一百多年的发展历程了，而中国二十世纪上半叶处于战乱，下半叶大半时间又封锁国门，民族工业一直没有成为国家发展的主导，没有经历资本主义工业革命的洗礼。中国现代艺术可以说是从陈独秀等人叫嚣的反传统开始的，然后徐悲鸿、刘海粟、林风眠等在西方留学归来的艺术家在中国积极推行西方带回的美术教育理念，抱着对西方现代艺术的好奇，跳跃性地就跨入了思想方式、生活方式、行为方式巨变时期，可以说，中国并没有和西方同步经历现代艺术的自然发展。当今中国经济迅速崛起，国家富强繁盛，对自己传统文化充溢着自信和骄傲正是植根于五千年文明的中国式设计以自己鲜明的个性与面貌，成为现代设计艺术中的一朵奇葩。2008年北京奥运会，很多设计就融合了中国传统元素，中国传统、中国元素、中国符号、中国特色和奥林匹克精神的结合成为了现代设计的主旋律。
设计是多元的，意大利设计师吉奥庞蒂曾说过：“本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”民族传统艺术不仅能体现一个民族的文化和美学内涵，还能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。在走向现代化的同时保留传统文化，使传统文化在走向现代设计的同时发扬光大，已然成为中国设计师心目中的民族情怀。中国传统文化元素转换为设计纹样，已成为当代艺术本土化的标志性内容，有着中国特色的“中国设计”呼之欲出。
1.3 中国传统艺术里的设计思维
伴随着中华文明一起成长、成熟的中国传统艺术，并不以客观地反映现实为己任，而是和设计观念有着千丝万缕的联系，通过对中国传统艺术与设计的分析，我们对中国传统艺术里的设计思维可以归纳为以下三点：意境的设计、艺术程式的设计、艺术语言的设计。
⑴意境的设计
作为中国传统文化的结晶，中国艺术的意境美有着深厚的文化底蕴和哲学思想，中华民族具有以儒、道、禅为核心，同时兼具自然、虚静、空灵的阴柔品格，它既有纵贯古今、吐故纳新的胸怀，又具融汇中外，激浊扬清的气度，整合、和谐、包容的大气使中国传统文化绵延千年而不衰，经历坎坷而弥坚。著名美学家宗白华先生说：“艺术家的心灵映射万象代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鹫飞鱼跃，活泼生动，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”这种意境的营造带有浓郁的主观理念，或曰设计成分，构建意境的基本因素来实现着对中国艺术精神的理解。这种创造性的意境设计处理使中国的艺术创作从对客观自然的模仿中解放出来，获得创作上的自由。
⑵艺术语言的设计
如果说中国艺术是一种创造性的精神产物，那么由这一艺术内涵所衍化的外在形式――艺术语言也是艺术家主观设计的结果。我们的内心是澄静的，所设计的语素必然是虚灵的；我们的内心是敏锐的，所设计的语素必然是多情的；我们的内心是广博的，所设计的语素必然是空明的；我们的内心是质朴的，所设计的语素必然是稚拙的，绘画语言因而融入了艺术家各自的感情痕迹，艺术家心灵真实的体验，更是设计理念的升华。
艺术构思的独特性是设计作品成败的关键，中国传统艺术意境的营造、绘画语言的表达无不标志着一种理性分析与设计观念， 这是一种民族文化精神的积淀，融入了我们生活、思维、观念的方方面面。所以从现代设计的角度来看，对中国传统艺术进行分析和借鉴不仅是在世界文化格局中去强调本土文化的重要性，更是一种新的设计理念的体现。将中国传统艺术理念理解并运用于现代设计中，不仅有利于启迪我们的创造精神，还有利于科学、系统、客观地对中国传统艺术规律进行研究，为中国传统艺术融入现代设计提供一种新的思路。
二 中国传统艺术对现代设计的启迪
通过以上分析，中国传统艺术可以归纳出意境的设计、艺术程式的设计、艺术语言的设计三大类，其对于现代设计具有积极的意义。
2.1 意境美在设计中的应用
香港著名平面设计师靳埭强认为， 美的原则有三条： 立意―――意念先行， 以形取神； 创新―――承先启后， 破旧立新； 活用―――适身合用， 灵活生动。意境不仅仅是中国美学的本质，也应该是中国设计的重要的审美趋向。艺术创作者在观察大自然和观察社会过程中，产生了思想感情。在有了新的意念基础上，创作出有意义的理想作品，才能表现出客观真实的“境”，“中国式”的创作思维模式以其着绝妙的中国味道和深远的意境为现代设计开辟另一条捷径。
2.2 程式美在设计中的应用
中国艺术的程式是一种经过深思熟虑高度提炼的美的搭配，用笔、勾线、应调墨都有一定的规矩，如同芭蕾舞是踮着脚尖的优雅，程式有着特殊的美感，丢掉了程式，中国艺术的韵味就淡了。假如我们在现实生活中将所用的素材，经过提炼布排，使之互为穿插、映衬、搭配，辅以线条的灵动流畅，色彩的亮丽合宜，绘画与设计元素高度巧妙地组合，对于提升设计水准，拓展市场是大有裨益的。现代科技与中国传统文化的交融，用发展的眼光和手段来重新点亮传统文化的精髓，而维系这两者的，无疑就是创新的精神和探索的勇气。
2.3 艺术语言在现代设计中的运用
设计本身就是一种语言，它能为人理解认同具有说服力，也正是现代设计的初衷。以现代的审美观念对传统艺术语言加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，运用到现代设计中来，一直是设计界长期探讨的一个话题。凤凰卫视中文台的台标，就借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，体现了现代媒体的特色。类似这种积淀于中国传统的艺术语言，仍然呈现出一种惊人的生命活力，以一份熟悉的文化气息和亲和力，感动着我们现代人。
三 以现代设计推动中国传统艺术的进化
中国传统艺术发展以来，暴露出了许多弊端：一是脱离生活，二是排斥科学，不重视发展。中国传统艺术仍然沿袭、继承古人而发展着， 直到今天，很少有从艺术发展的本质深入研究中国传统艺术中合理的、有价值的、有生命力的规律，这导致了中国传统艺术始终没能形成科学的、完整的理论体系。
由此可见，用现代设计学理论科学完整系统地对中国传统艺术进行归纳，完全可以凸现中国传统艺术的特点和思维模式，同时也提供了前人没有研究应用到的处理手法和方式，当今艺术家完全可以借助于现代设计中的元素对中国艺术归类和借鉴，形成中国现代设计体系。
四 中国当代艺术教育之思考
上文我们对中国传统艺术与现代设计学进行了比较研究，今天各种艺术思潮风起云涌，艺术家设计师们获得了前所未有的解放，自由的气息鼓舞着现代中国艺术家们不断开拓进取，在这种艺术思想空前解放的环境下艺术教学也面临着新的任务，既要从西方现代艺术中吸取艺术意识和形式方法，又要继承我们优秀的传统，培养面向未来，走向世界，具有民族观念、现念的专业人才。
4.1 现代设计教学之思考
设计师们要回到根本，这个根本就是我们自然的和我们的人文精神：秉承历史、文化、艺术、生命、存在等人类永恒基本产生的精神、心理性体验。我们的现代设计就应当遵循以人为本的设计理念，将人的生理和心理需求作为设计的出发点和归宿。处理好传统文化与现今艺术设计之间的关系，逐步形成适合国情的有中国特色的设计。努力继承中华民族的传统文化，培养具有中国特色的设计人才。增加中国传统文化了解，帮助学生提高设计上的基本理论基础和设计思维，是我们现在艺术设计教学的基本方向，也是我们当前制定教学课程体系的方向。
作为设计师的摇篮――学校，设计专业类的教学现状却显示出市场需求与好的设计人才缺乏这一现状有着一定的矛盾性。各个艺术院校因学科背景的不同，在针对艺术设计方向的专业课程设置，侧重点也有所不同，如以建筑设计类为学科强项的院校侧重与建筑相关课程开设，专业艺术院校则注重绘画类课程开设，园林设计类学院注重景观园林类课程开设。这些院校都有一个共同点，通常是根据本学院的教学优势来选择课程的开设，往往忽视了市场和学生的需求。其中作为包含着大量中国传统的文化和中国传统设计知识的课程并未单独作为一门课程开设，也并未在一些课程中深入的涉及。从目前的整个设计趋势来看，中国现在的设计是较注重传统文化底蕴的培养的，但是多数学生缺乏基本的人文素质培养和对设计密切相关的传统文化知识，作为传授知识的高校，就更应该要求我们在课程设置中增加对中国传统文化的学习，及与艺术设计相关的中国传统文化的学习。
通过以上论述，传统艺术教育是培养优秀的中国设计人才的必经之路，高校艺术设计教育应对传统艺术教学高度重视，能够设置相应课程。以提高学生的综合素质，增强学生的民族文化内涵，引起现代设计等多艺术领域更多的重视和关注，对中国传统文化作深入地学习与了解，更好的服务于现在多领域的设计以及社会生活中，培养出更多更优秀的高素质人才。
4.2 当代中国艺术教育之思考
西方的艺术教育自20世纪著名的德国“包豪斯”（Bauhaus）设计学院成立开始，培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念，崭新的设计理论和设计教育思想使包豪斯成为现代设计之发源地。在各种艺术思潮风起云涌环境下，艺术家们获得了前所未有的解放，自由创作的气息鼓舞着现代中国艺术教育者们不断开拓进取，在这种环境下艺术教育也面临着新的任务，既要从西方现代艺术中吸取绘画意识和形式方法，又要继承我们优秀的传统，以形成一套具有现代观念、当代意识的科学系统和教学模式。
传统艺术与现代艺术范文第5篇
关键词：现代艺术；艺术设计；传统元素；运用
现代社会高速发展，人们的生活品质不断提高，人们在物质生活得到满足的同时越来越注重精神文化的消费。现代艺术设计需要不断进行更新，注重将现代艺术设计理念与传统元素结合起来，以推动现代艺术设计的突破与发展。设计师要充分将现代文明呈现的多样化、个性化的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。
一、中国传统元素与现代艺术设计的现状
现代艺术设计基于传统设计理念推出新的概念产品，传统元素是现代艺术设计的基础。中国历史悠久，传统元素融入现代艺术设计有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素种类繁多且文化底蕴深厚，商周时期的青铜器，唐宋时期的瓷器、丝绸、雕刻等，再到明清时期的家具，其中包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计发展现状看，我国传统元素的应用只占较小的一部分，国内设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念在国内是一种趋势，国内现有的传统元素受到忽视，缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师意识到这一设计理念的盲区，将传统元素融入现代艺术设计，从而满足人们的消费需求。国际设计潮流一直影响着国内的设计理念，一些设计师大量采用国外设计理念，设计了不少西式的建筑群，但这些并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的设计师利用内涵丰富的传统元素作为建筑物的装饰。西方现代主义设计理念不再占据中国市场的设计主导。盲目照搬西方现代主义设计理念不再是现在国内艺术设计的走向，具有中国传统元素的建筑物更容易被国人接受。相较于之前被西方现代主义牵着走的情况，如今西方现代主义的影响力逐渐减弱。国内设计师开始有了自己的设计理念，不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时结合现代设计理念，设计出包含中国文化内涵的作品。
二、传统元素与现代艺术设计的联系
1.现代艺术设计来源于传统元素艺术设计的概念
来源于西方，但随着社会的发展，艺术设计成为现代品质的代名词。社会的发展注重人文观念，现代艺术设计体现了“以人为本”的设计理念。现代艺术设计充分体现了人文因素，能够满足人们的物质追求，体现文化内涵。理论联系实际是现在文化交流模式中的重要方式，传统元素蕴含着中国文化底蕴。现代艺术设计理念应该结合中国传统元素，重视设计中的文化内涵，避免出现文化的单一性。现代艺术设计要放在特定的环境中才能被人们接受，中西文化的交流碰撞是现代文化交流模式转变的体现。现代社会飞速发展，转化模式多种多样，但现代艺术设计离不开传统元素的运用，民族性、地域性、社会性都应该综合考虑在现代艺术设计中。这些因素来源于传统文化因素，对现代艺术设计起着潜移默化的作用。充分挖掘传统文化内涵，将其融入现代艺术设计，能够拓宽现代设计理念。成功的实例如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素和现代艺术设计理念，造型上采用了现代装饰元素，充分体现了客家文化元素，同时也展现了现代设计元素，且造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托，体现了客家人的好客，得到了公众的认可。
2.传统文化指导现代艺术设计理念
现代艺术设计采用的传统元素主要来源于中国传统文化，深厚的传统文化内涵、独特的美学思想，成为现代艺术设计理念的取法对象。中式与西式结合的设计理念得到了越来越多现代人的肯定，该类设计最早体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，但随着时间的推移，人们推崇西方的服装设计，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍利用现代艺术设计理念重新设计，得到了大众的认可。世博会中国馆建筑的设计理念主要源于中国传统建筑，以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思理念，展现了中国文化的内涵。传统元素的利用使该建筑拥有了历史文化内涵，得到了民众的肯定。
3.传统文化是现代艺术设计创新的基础
时代在发展，艺术设计也应该跟随时展。传统元素为现代艺术设计创新提供了契机。传统文化元素包罗万象，对于现代艺术设计有着启迪的作用。艺术设计作品不再是单一设计概念的传递，而能够传递出其中的文化内涵，使其整体具有鲜明的艺术表现力和生命力。现代艺术设计的创新并不是对原有文化理念的摈弃，采用的是“去其糟粕，取其精华”的设计理念。设计产品要拥有丰富的文化性，单一传统元素的利用不能有效实现文化的交流。现代艺术设计结合传统元素进行设计，就设计理念来说是一个突破。利用现代设计理念与现代科技对传统文化元素进行加工和再创造，能够让设计产品具有新的文化内涵和文化意义。如，现代陶艺作品在造型上逐渐趋向抽象化，其利用线段的曲直、力度、方向，面的转折、体的扩张、细节部分的特殊处理实现陶艺设计的创新。然而，这种创新仍然基于传统陶艺对于陶土肌理的把握，只是表现形式不同，在本质上仍然延续了传统陶艺表现陶土自然和谐特点的设计理念。现代陶艺在题材内容上的多样化创新也是针对目前人们不同的价值取向而言的，并没有脱离传统陶艺设计满足人们心理需求的本质特征。因此，尽管现代设计在表现方法、表现形式上与传统设计有较大区别，但本质的设计理念和设计思想依旧传承了传统艺术设计。
三、现代艺术设计中传统元素的运用方面
现代艺术设计主要采用结合传统元素的表现方式，体现出产品艺术内涵的丰富性。现代艺术设计主要体现在点、线、面上，展现出一个设计的世界，实现艺术交流，展现文化内涵。
1.传统元素在建筑结构中的运用
现代建筑主要采用的是西方的设计理念，但西方的建筑理念在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要充分结合传统元素，考虑到大众的审美需求与现代生活品质的要求，满足现代大众的审美需要。我国古代建筑多数采用木质结构，样式呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。天花藻井既是结构形式的外部表现，又具有强烈的装饰性，现代室内设计中多功能厅的天花造型就取材于此。利用现代的梁板式结构实现藻井的造型，并且在梁的顶板内进行石膏封面，不仅可以满足结构的要求，还能提高建筑的艺术品位。
2.传统文化在服装设计中的应用
服装是大众生活的必需品，现代中国服装在造型、样式、图案以及颜色的设计理念方面受到了西方文化的影响，得到了很大的突破和提升，甚至获得了国外设计师的推崇，具有中国韵味的同时也有现代气息，使传统服装元素得到了传承和发展。如2008年北京奥运会中，中国代表队的服装就将中国传统服装元素体现得淋漓尽致，以中国传统的服装样式结合现代服装色彩，使服装的文化内涵得以体现，展现出中国文化的博大精深，体现出现代文化元素。
3.传统文化在现代标志设计中的应用
现代标志从最开始的产品标志演化为一个企业经营理念的传递，一个成熟的企业标志能够为企业产品的推广加分。在现代标志设计中利用传统文化元素已经成为常态，如，茅台的商标采用的就是传统元素与现代元素的结合，容易让人记住企业的品牌形象。结语在现代艺术设计中运用传统元素是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面更容易得到大众的认可，另一方面也是对传统文化的延续。这需要设计师熟悉传统元素的概念，掌握现代艺术设计手法，从而在艺术设计中融入传统元素。设计师要不断地提高自身的文化素养，在掌握设计理念的同时，了解现代大众的需要，以达到文化层面的协调统一。一味沿袭传统设计理念，或是照搬西方设计理念，都会被现代社会淘汰。现代艺术设计要充分运用我国传统元素进行创新，努力做到在继承中求创新，展现出设计理念的先进性，从而获得大众的肯定，展现出设计的文化魅力。
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