传统美术和创意美术

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传统美术和创意美术范文第1篇

随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范

由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰

人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养

为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创传统工艺美术

本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计融入日常生活将

传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。

四、总结

传统美术和创意美术范文第2篇

【关键词】文化创意产业 民间美术 产业化 品牌化 现代设计

1 文化创意产业的提出

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”

所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的产业。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

随着我国经济的持续发展和增长方式的转型，创意文化产业近年来成为了政治、经济、文化等多个方面的跨界热点。国外对文化创意产业的研究，已具有一定的深度和广度，尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看，目前只是起步阶段。现今我国加强对文化产业的建设，我国是文化发展的大国，尤其是甘肃省，作为我国的文化发展大省，有着许多的民间文化，对人们的生活有着很大的影响。民间美术作为民族文化的重要类型，是民俗文化的重要组成部分，是甘肃文化创意产业的一个主要方面。甘肃的民间美术极其丰富，比如剪纸艺术、刺绣艺术、香包、兰州刻葫芦、泥塑等。这些伟大的民间美术是本民族文化几千年的积淀，是我们生活态度的反映，是人民群众智慧的凝结。但是，在现代经济社会的发展和外来文化的冲击下，甘肃民间美术正面临着传承与发展的危机。在创意文化产业的发展过程中还处于比较边缘的地位。因此，笔者认为，在当下文化创意产业的背景下，我们立足民间美术进行文化创意产业的发展，以在“保护中开发”，实现民间美术发展的新空间，构建甘肃省民间美术文化创意产业体系。

2 甘肃民间美术发展的现状

2.1 民间美术在现代的遭遇

现今由于我国的社会经济不断发展，人们的生活水平不断提高，最终导致了现今对于民间艺术的重视逐渐下降，比如说在春节期间，人们都是极其的忙碌，但是却不是忙碌的筹备春节，而是忙碌自己的生意场，对于春节的筹备热情大大的下降，早已经失去了以往的热情。剪纸贴春联一直都是我国的传统民间艺术文化，但是却有很多人遗忘了，这说明人们对于民间美术艺术文化已经渐渐的忽视了。

发生这种现象的主要原因是，现今的社会发展过快，新鲜事物让人们眼花缭乱，对于一些传统民间美术无暇顾及；其次，人们的生活方式相比传统生活方式发生了很大的改变，审美观念也在不断变化，民间美术似乎退出了人们的视野，受到人们的冷落；再次，先进媒体事业的迅速发展，对民间美术传播造成巨大的冲击力，导致了很多的民间美术失去了传播途径，失去了市场占有率。

2.2 工业文明的冲击对传统民间美术艺术影响很大

现今由于工业文明的冲击，对传统的民间美术艺术的冲击很大，使得民间美术在人们生活中的影响越来越小，导致人们对其忽视。由于民间美术的发展缓慢，所以人们对于民间美术的关注不够，但是现今社会依然有很多人对传统的民间美术艺术有着执着的追求，民间美术艺术不仅仅是一种艺术作品，民间美术艺术是一种历史的沉淀，是一种历史发展的积累，对历史的肯定，所以民间的美术艺术是我国历史文化的一种重要的展现形式，对我国的文化事业有着很大的影响。

但是现在随着我国社会的发展，工业文明的崛起，工业文明对我国文化产业的冲击力很大，尤其是对传统的民间美术艺术的冲击力很大，最终导致了民间很多美术艺术流失，使得我国的民间美术艺术逐渐地要趋于瓦解①。

2.3 在经济与文化之间的民间美术

对于文化产业的发展，要从经济的角度出发，必须要通过经济的形式来带动文化产业的发展，并且在现今的文化事业大力发展的时代，必须要利用经济的发展来带动文化事业的传播发展。但是现今由于经济事业的大力发展，有很多传统的文化产品都出现了粗制滥造的情况，这样导致了传统的文化产品失去了价值意义，并且由于为了经济的发展，很多的工业机械制品与传统的文化之间产生了矛盾，无法很好地将传统文化的价值意义表现出来。最终会导致传统的文化逐渐的流失。

3 甘肃民间美术创意产业构建策略

3.1 政府加强开展民间美术资源的调查

对于甘肃省民间美术的传承，首先要政府带头，积极组织开展对民间美术的调研，加强对其的认识度和重视度。政府要对民间美术资源进行整理收集，比如针对剪纸艺术、根雕艺术、刺绣、泥塑、兰州刻葫芦等，整理收集的基础上全面了解其发展现状，制定有效的保护措施让民间美术发挥更长远的价值。以政府行动影响社会和大众，以政府的重视度影响整个社会对民间美术的重视度，使人们在新时代的消费观念中始终为民间美术发展留有一席之地。

现今我国随着经济的不断发展，已经开始着手于文化事业的建设，并且对于传统文化的重视度也逐渐提高，所以对于民间美术艺术的保护，国家也采取了相应的措施。在甘肃省的很多地区，民间美术被破坏的情况十分严重，所以加强对甘肃省民间美术艺术的保护十分重要。甘肃省是我国的文化发展大省，政府只有对省内各地区的民间美术艺术有了全面的了解，才能够制定相应的保护措施，来加强对省内民间美术文化事业的保护。但是现今由于政府的管理力度不够。所以对于甘肃省内的民间美术艺术的了解程度不够。政府必须要成立相关的小组，由专业人员对省内的民间美术艺术资源进行收集，并且去了解相应的发展状况，只有这样，才能真正全面地对民间美术资源进行策划，从而来加强对其的保护。

3.2 开展民间美术学科建设

青年学生永远是时代的主流，主导着社会的主流方向。随着现代工业和市场经济的发展与冲击，青年学生对民间美术的内容和形式了解越来越少。根据中小学生成长的需要和接受能力的不同，学校有选择地把民间美术的教育融入到课堂教学和校园文化活动中，使中小学生通过亲身体验民间美术的艺术魅力，感悟民族文化的灿烂，提升民族自豪感，增强对民间美术的认同，只有在青少年中做到普及教育，才能增强他们保护民间美术弘扬民文化的意识②。另一方面，高等学校也要肩负起发展文化传承的重任，开展多种教学模式，为民间美术培养创意型人才，发挥高等学校智力和人才优势，结合甘肃地方特色，在高等学校中设立民间美术学科，为甘肃民间美术的发展培养专门人才，注入新鲜血液。借助高校的人力资源优势，将产、学、研结合起来，学术研究与应用开发结合起来，体现学科学习的价值，增强学术研究的时代价值，发展时代化的文化产业，促进甘肃地区经济的发展。

3.3 提高民间艺人的地位

提高民间艺人的地位，是保护民间美术艺术创作的重要途径。现今，由于甘肃省的经济发展情况，导致了现今的年轻人很少有人去主动学习民间美术艺术文化，从而使得甘肃省省内的民间艺术艺人大部分都是年老的老人，随着岁月的流逝，会使得很多的民间美术艺术手艺都被流失。所以现今必须要加强对民间美术艺术艺人的保护，以及要扩大民间美术艺术艺人的影响力，使得人们能够了解民间美术艺术的重要性，使得人们能够对民间美术艺术有充分的了解，从而来主动去学习民间美术艺术，来保证民间美术艺术的传承发展。

3.4 工艺技术的改进

传统的工艺美术都是在手工艺条件下完成的，为了使工艺美术形成产业化，工艺技术的改进是非常关键的，在制作技术改进的基础上，将传统工艺美术与现代科技与审美相结合，把传统民俗文化、民间美术元素融入到现代设计中，形成地方特色的文化产品。在甘肃民间美术中，尤其是结合丝绸之路的文化发展与建设，具有很好的优势和特色。例如，剪纸艺术若要有新的突破，除了深入文化内涵与结合地方特色外，必须与其他科技媒材结合，创造出独特的特色。不同的时代，有不同的技术。剪纸剪镂、刻镂的技术仍在，但加入现代科技雷射灯等光源的透光性、有色性，与玻璃色块镶嵌的透明性、晶莹剔透的表现特点，整体跟现代建材的搭配设计，让剪纸艺术与当代建筑的空间合成一体成为装置艺术或与生活空间结合，这是可让传统剪纸艺术再生，免于淘汰命运的方法之一。如图1所示，图1 是2010年上海世博会上波兰馆的设计，被称为最精致的“剪纸作品”。 整个设计外观犹如折叠的纸张，在设计上融合了波兰传统民间剪纸艺术和现代时尚元素，镂空花纹的剪纸图案营造出明暗对照的独特透光效果，白天阳光透过镂空的雕花射入，在大厅中留下斑驳的光影；而黄昏降临，变幻的室内光线又将穿透“剪纸”图案，使展馆呈现出不同的色彩，“这将是一个在白天非常引人瞩目，而在夜晚愈加金碧辉煌的建筑。”在“人类创造城市”的主题下，聚焦城市多元文化的融合以及城市和乡村的相互影响，传达出人是现代城市最重要主体和创造者的信息。

3.5 加强民间美术工艺的宣传与市场推广

政府要加强对民间美术艺术文化的宣传，利用先进的多媒体网络技术，使民间美术艺术在人们生活中等到宣传，使人们能够真正地对民间美术艺术文化有所了解。并且政府要利用网络来加快民间美术艺术的普及化以及大众化，从而来增强民间美术艺术文化的表现形式，才能在更大程度上保证民间美术艺术文化得到普及使得民间美术艺术文化走向大众，加强民间美术艺术文化在社会中的影响力。

3.6 品牌化、产业化、现代化的融合

企业可以结合地方优势，创建品牌化产业，将甘肃民间美术融入到现代产业化、品牌化的建设中，促进消费，带动民间美术的发展。文化品牌是剪纸文化创意产业的护身符，也是产业行销的利器，甘肃民间剪纸要在这一波文化创意产业崭露头角就必须建立起自己的文化风格与品牌。艺术文化已经从过去的奢侈品变成必需品，在全球各国开始行销自己本国艺术文化产业的品牌，艺术文化已经变成消费品，从创意与竞争力的角度，重新思考民间美术文化创意产业与国际之间的竞争、合作关系，应该寻求跨国合作团队的行销策略，以提升民间美术文化创意产业的品质。例如图2、图3是为“婉凤”纸巾品牌制作的包装设计，在设计中运用到传统和民间艺术的元素，结合现代时尚元素，形成特定的文化产品。

结语

随着我国经济的飞速发展，国家对于文化产业建设的不断加强，文化建设及其发掘工作愈显重要。甘肃省作为我国的文化大省，底蕴深厚，文化资源丰富，尤其民间美术文化分布广泛，特色鲜明，对我国的文化产业的建设有着很大的影响。因此，加强甘肃民间美术文化的保护显得尤为重要，在文化创意产业的背景下，通过对民间美术资源的挖掘，开展学科建设，提高民间艺人的地位，改进工艺技术，加强民间美术工艺的宣传和推广以及与品牌化、产业化、现代化相融合的策略，促进甘肃民间美术的传承与创新发展。

参考文献

[1]沈之瑜.剪纸研究[J].上海人民美术出版社，2010，6（5）：50-56.

[2]李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，2010，2（12）：20

-24.

[3]唐家路，孙磊.中国吉祥装饰[J].广西美术出版社，2010，5（6）：40-46.

[4]张道一.中国民间美术辞典[J].江苏美术出版社，2010，20（21）：

113-116.

传统美术和创意美术范文第3篇

关键词：创意美术活动；幼儿美术；意义

一、创意美术活动有利于培养幼儿的艺术天赋

美术教育为幼儿在语言表达不健全的情况下，增加了一种简洁的表达方式，促进了幼儿的视觉思考能力。创意美术活动的发展，最大限度地提供幼儿独立自主的思考和审美方式，用美术的方式来表达所见所想，促进幼儿表达方式的多元化。由于创意美术活动的丰富性、多元性，幼儿的观察力不同观察方面也不同，造成幼儿不同的审美感受，丰富了幼儿的审美素养，启发了幼儿的艺术天赋。

二、创意美术活动有利于拓展幼儿的创造性思维和想象力

传统的美术教育，模式单一，一味地追求对个别事物的绘画能力，强调模仿技能。而创意美术活动突出创意两字，追求全新的美术教育理念，以培养幼儿的个性，感受创新成就感和想象力乐趣为目的，让幼儿真正喜欢上美术并且从中受益。在教学活动中，教师以丰富的美术材料，来刺激孩子的美术感官，获得美的独特欣赏，同时激发孩子们对事物的想象力。

三、创意美术活动以多样形式启发幼儿的学习兴趣

创意美术活动的形式多种多样，不仅只限于绘画方面。在以美术教育为宗旨的基础上，创意美术活动，包括了除基本的绘画外，剪纸贴画、涂鸦、泥塑、手工制作等一系列丰富多彩的活动，让幼儿充分体验到了美术的基础性和多样性。在活动中，以幼儿为中心，营造出健康活泼的氛围，让幼儿亦学亦乐，保持对美术的兴趣，主动参与到美术活动中。

四、创意美术活动有利于幼儿性格健全成长

在创意美术活动中，对于幼儿的美术作品，教师不仅仅是给予作品简单的评价，像与不像，好看与不好看，而是尊重幼儿的表达需求，保护幼儿的创造情绪，提高幼儿的自信心，多以鼓励表扬等方式，促进幼儿性格的健康发展。

幼儿期是人生可塑性最高的时期，具有无限的可能性，是培养孩子创造力和想象力的黄金时期。创意美术活动的积极实施，提高了幼儿对美术的学习兴趣，有助于幼儿的智力启迪和人格的健康发展，激活幼儿的艺术细胞，陶冶幼儿的审美感官。创意美术活动是幼儿美术培养过程中不可或缺的教育方式，对于幼儿的美术教育具有重要意义。

传统美术和创意美术范文第4篇

关键词：美术创意教学；氛围宽松化；评价宽容化

美术可以陶冶人的情操，丰富学生的思想感情，丰富学生的兴趣爱好，提高学生的文学修养，促进素质教育的推进。在小学美术教学中，实施创意教学势在必行。

一、氛围宽松化

每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力，离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。要实现小学美术课堂的创意教学，做到课堂气氛的宽松化，教师必须要改变传统的教学模式，在教学过程中积极调动学生的主动性，促进学生积极地参与到课堂中来，在教学中实现从应试教育向素质教育的转变，提高教学的有效性。教师在课堂上可以放下师教尊严，把课堂真正地交给学生，与学生进行平等的沟通，使学生勇于思考，敢于提问。教师在教学过程中要对学生保持一颗“童稚”的心，与学生拉近距离，从而建立起宽松的学习氛围。

二、教学信息化

教学传播媒体是教育信息传播的载体，没有教育传媒，教育教学活动就无法开展。

传统的教学中教师对于美术的教学内容仅仅局限在教材中，学生往往觉得美术课堂枯燥无味，而且美术的信息量也很局限，学生没有条件接受新的知识。教师对于美术的教学如果能合理地引进和运用多媒体技术，就会大大提高美术课堂中的信息量，增加课堂的信息量。例如，美术教师可以运用多媒体制作多媒体课件，也可以多功能地使用多媒体绘画技术，弥补教学题材的不足，将很多知识通过多媒体课件展示给学生看，提高美术教学中的信息量，做好创意教学。

三、评价宽容化

对学生的课堂表现的评价是课堂教学中必不可少的重要环节。教师对学生表现的评价是否合理和宽容对课堂的效果有直接的影响。欣赏美术作品，只能“仁者见仁，智者见智”。而对学生绚丽多彩的创造性作品，教师不一定能看懂、理解，客观上也不允许长时间去“读”。

因此，在评价时，教师要保证教学评价方式的多元化、合理化和宽容化，鼓励学生挖掘自身的潜力，张扬自己的个性，发挥自己的创造才能。

传统美术和创意美术范文第5篇

关键词：美术基础教学；改革创新；存在问题；有效策略

学校是帮助学生树立人生观、世界观、价值观的重要场所，正如夸美纽斯所说：“兴趣是创造一个快乐和光明的教学环境的主要途径之一。”因此在美术课堂进行创意教学不仅是提高美术课堂教学效果的有效措施，同时也是促进学生全面发展的重要手段，从而真做到与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践，进一步优化美术基础教学创新效果。

一、情景交融，优化小学美术课堂教学效果

一个人的想象力是十分丰富的。因此教师可以在小学生美术课堂教学过程中采用情景交融的方法，进行创意性教学，如湘教版美术教材中的《会飞的娃娃》一课，教师在进行教学的时候可以给学生讲一个故事，让孩子们身临其境，这种创意教学方法不仅能营造一种和谐、宽松、愉悦的课堂氛围，与此同时还能通过生动有趣的创意激发学生的创作力和想象力，有助于培养小学生的想象能力。又如美术教材中《踢踢腿弯弯腰》这一课中，教师在教学的过程中也可以转变为一个参与者，和学生一起互动，通过唱一唱、跳一跳、做一做、议一议等创意方式，让学生在活动之后，将亲身经历的活动情景画在之上，这样不仅能够使学生在轻松愉快的课堂教学氛围中完成教学目标，同时还能引导学生学习养成积极向上、活泼开朗的性格。美术教师要与时俱进适应现代新的教学模式，利用先进的多媒体技术巧妙地把美术理论知识和美术视听体验二者巧妙地相结合，让学生真正感受到美术艺术自身的魅力，另外学校也要转变过去传统的美术教学课程管理模式，运用先进技术，使原本枯燥的美术课堂教学变得生动有趣起来，通过让学生感受美术的自身魅力，从而培养其审美能力和欣赏能力。

二、开展互动教学模式，进行多元化创意教学

我国《美术教学大纲》中曾明确指出：“美术教学要突出以美育教育促进学生的全面发展的特点，要具有创意性，尤其是在实行素质教育的今天，美术教育不仅增长学生的美术专业知识和绘画的技能，还要在美术教学中发挥创意性优势，培养学生的欣赏艺术的能力，让学生真正学会热爱生活、热爱人类。”首先良好的课堂互动是美术课堂教学的重要环节，也是构建师生和谐关系的重要途径。学生的好奇心和模仿能力较强，一般来讲，学生都开朗活泼而且好动。针对书本上相同的美术教学内容，教师可以采用多种形式的教学方法，结合学生的自身特点，有针对性的安排美术教学中的课堂互动，美术教师可以通过肢体语言的方式，与学生之间进行必要的课堂互动，例如：如果学生画的好，教师可以做出陶醉的表情，如果学生画的不好，教师可以比划出加油的手势，激励学生。教师还可以采取课堂提问的方式，根据美术课程所学的内容进行简单的提问，通过让学生回答问题对作品的看法和感受，从而挖掘学生存在的问题，并促使其改正，真正引导学生用心去感悟美术这门艺术。良好的美术课堂互动和平等和谐的师生关系，不仅可以把传统的学生被动听课、被动学习方式转变为学生自主学习，让广大学生更好的掌握美术知识，同时还可以提升美术课堂教学效果，使学生热爱美术。

三、采用多媒体技术，提升美术课堂教学效果

随着我国科学技术水平的不断提高，将多媒体技术运用到课堂教学中已经成为诸多学习的选择，广泛应用多媒体技术，不仅能使原本枯燥无趣的美术教学变得生动起来，还能优化我国美术教学的课堂效果。教师可以充分利用多媒体技术的优势，进行创意教学，教师可以综合运用声音、图片、影像、文字、动画等手段将绘画作品的创作背景、创作根源、作家的个人经历等以幻灯片的形式展示给同学[2]。如学习《民间玩具》这一课程时，美术老师可以搜集各种简单的、有趣的民间玩具制作成幻灯片，播放给同学，让学生从中选择出自己感兴趣的玩具进行描绘，这种创意式教学模式，不仅能够为美术课堂增添吸引力，同时还能够充分发挥学生自身的主动性，让学生更加热爱画画。

综上所述，小学生美术课堂教学作为我国现行素质教育的重要组成部分，创新性教学方法在其中发挥了十分重要的作用，通过采用多媒体技术，提升小学美术课堂教学效果、开展互动教学模式，进行多元化创意教学以及情景交融，优化小学美术课堂教学效果等方法，从而进一步提高美术基础上教学的质量和水平，优化美术基础教学的整体效果，充分发挥其优势。总之，提升美术课堂教学效果的工作任重而道远，需要社会各界的共同努力，这样才能够让学生证掌握美术这门课程，热爱学习美术。

参考文献：