初中美术教学

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初中美术教学范文第1篇

俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：

一、深入学习，提高自身的艺术探究能力

作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

2.撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

3.涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。

二、完善科学的教学思想

初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。

有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。

三、亦师亦友，教学相长

传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。

初中美术教学范文第2篇

【关键词】调整教学培养兴趣创设情境乡土材料艺术欣赏

美术属于造型艺术，也被称为视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性。而美术教学的特点，它是根据教学方针、教学目的和教学过程以及中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。我认为，兴趣是学习的挚友，是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么，怎样做才能激发学生学习美术的兴趣，继而上好初中美术课程呢？以下是我教学初中美术几年以来的一些浅见。

一、结合学生特点，调整教学内容

人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。

改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。

二、了解学生，培养学生学习美术的兴趣

我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择

三、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣

美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起通过这节课，我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。

四、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣

众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了！

五、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围

美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。另外，多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。

初中美术教学范文第3篇

关键词：初中 美术 教学

随着我国教育事业的发展。中小学美术教育也在不断地发展和自我完善，以便与时俱进。初中美术教育属摹础教育阶段。我们常讲的基础教育，包括小学，中学(初中，高中)两个阶段，而初中美术正处于小学和高中之间，起到一。个纽带作用。初中阶段，学生身体发育趋向成熟，思想意识大大提高，对新事物接受快，大多数学生对美术课也比较喜欢。由于现在社会受现代工业文明的强烈冲击、影响，人的思想、情感多元化，在初中美术课的各类作业中得到了充分的体现。如何看待、评价、引导学牛作业中层出不穷的新内容、新形式，这也促使我们的初中美术教师要有较高的艺术素养，胸怀宽广，富有爱心。我国清代绘画美学的特点为“反法、守法、法我”。这里的“法”主要指艺术规律，可见前辈画家、理论家对艺术的深刻理解。而处在21世纪中的初中美术教师更应该在艺术实践的基础上兼有丰富的艺术理论去引导学生，使充满影像，无处不渗透着美的时代中的初中学生在对美术的学习，美的法则的掌握、表达中，能够终生受益。

一、初中美术教学的现状、目标

初中美术教育随着我幽琏础教育改革的不断深入，也在进行着调整，政府加大了对教育的投入，多数学校都有专门的美术室，并配备了一定的教具，基本上能满足美术教学的需要，更肓条件好的学校盖起了艺术楼。l、按照《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》规定：初中美术课每周一节。从课本来看：内容丰富，包括四个学习领域：造型?表现，设计?戍用，欣赏?评述，综合?探索。课本编排形式新，纸质好．印刷精美．既是课本，也值得珍藏。课本在知识点上，既体现美术的本位性．又渗透着不同学科的交叉空间，使学生从以前的观念： “美术就是画画”。过渡到“大美术”的观念。美术教学内容更灵活、实用。贴近牛活，学生的选择性大，兴趣点更多。初中美术课朝着多元化趋势延伸，体现了以人为本的教学思路．学生更容易选择自己喜欢的内容．逐类旁通．使美术真正贯穿到学生的生活中。2、对于美术教师而言．绝大多数毕业于师范院校美术专业或艺术院校。目前大多数师范院校在师范性方面有减弱之趋势，从这几年来我们学校实习的大学生在教学上的表现可感受到。学绘画的实习生电脑设计太弱，学设计的实习生对绘画又不太通等。与目前初中美术教学强调通识性不太合拍，值我们得注意。3、谈论美术课的重要性并非希镊人人都成为艺术家。对美术表现的方式而言．它是人类重要的表达思想情感的方式之一。人们常说书画蚓源。实际上画先于书。在原始社会，人类创造文字之前，涂涂画画便是交流沟通，表达思想情感的主要方式之一。在我同古代，大多数上侯将相，知府县令，既是行政长官，又都通晓书法、绘画，借以亩情咏志，陶冶情操，现在多数科学家，都有一门艺术爱好，比如摄影、书法、国画、收藏等。它起到调节人生活，启迪人思想的功效。对于老百姓来说亦如此。美术红潜移默化地影响和丰富着人的生活，对人终生起作用。尽管美术是美育的一部分，可也从不同程度上彰显了我国教育家先生所倡导的“美育代宗教”的功能。

二、初中美术教学的重点

我国教育部2001年的《基础教育课程改革纲要(试行)》和《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，就“纲要”的精神来看，对各科目包括初中美术教育起到了引领和指导的作用。其强调各学科的通识性学习，而非专业性钻研：强调课堂上师生互动；不过分突出学科本位，有交叉学科拓展倾向；在课程难易程度上趋中；忌死记硬背，机械式训练，倡导寓教于乐，以提高分析、解决问题能力：改变较为单一的选拔，评价模式，多角度地对学生的作业，能力进行综评，开发引导学生潜力：根据地域，民族等特点，机动灵活地调整一部分教学内容，

以适应学生的实际情况。而“课程标准”具体指明了初中美术教学的宗旨、内容及教学要点。其中教学内容包括四个学习领域：造型?表现，设计?应用，欣赏?评述．综合?探索。在日本初中美术课《学习指导要领》中，初中美术的总目标为：“通过表现和鉴赏的广泛的活动，培养体验美术创造的喜悦和爱好美术的心情，丰富感受力。提高对美术文化的理解，培养丰富的情操。”从我国教育部2001年的《基础教育课程改革纲要(试行)》及《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》和日本初中美术课《学习指导要领》中，可领悟到：中国初中美术教育体现了以人为本的教育观念。强调美术了的通识性学习，而非专业性钻研。突出了美术的实用性和不同学科的交义性探索；日本则注重方法论，强调表现、创造、领悟、体会。中国，日本初中美术教学的宗旨、规定、各宵特色，在宏观上对我们初中美术教学起到参考、引导作用。

三、初中美术教学的途径

尊重学生，因材施教，因势利导，顺水推舟，是目前初中美术教学的一个重要途径，是教好美术课的前提，也是学生容易喜欢美术的重要方式。比如，青年钢琴演奏家朗朗，几乎无人不晓。据他说，在学琴期间，被中央爵乐学院的教授认为不适合弹钢琴；著名华裔科学家丁肇中说：“在获得诺贝尔奖的科学家中，早年学习优秀的没有几个，大多数成绩平平，甚至排在各自班级的倒数几位。”这些都从不同程度上说明，除了名家的坚持、努力外，他们这种成长经历也对初中美术教师有启示。对学生来说，他们小缺少情感及艺术潜力，而是缺少自己的表达方式，这正是彰显我们教师作用的时机，教师不在授人以鱼，而在授人以渔。被人们称为“现代绘画之父”的法图后印象派画家塞尚曾说：“我们只不过看世界的方式不同。”因而细心观察、揣摩学生看世界的“方式”，教师的引导作用尤为重要。

参考文献

[1]中国教育部.全日制义务教育芰术课程标准(实验稿)[s].北京:北京师范大学出版社.2001．

初中美术教学范文第4篇

关键词：初中美术教学;生活化;策略

美术来源于生活，为人们的生活服务，所以美术教学生活化是当下美术教学的方向，符合新课程改革的要求。基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。学生要认识生活、了解生活，在自然与生活中寻找美、发现美，能够运用一些简单的基础知识和基本技能来表现生活，表达自己的情感。初中美术给了教师充分发挥教育能力的平台，具有操作性和可塑性，美术教师要结合教学的实际情况，充分利用课堂教学将美术教学生活化，提高学生的审美能力，培养学生创造美的能力。

一、当下初中美术教学中存在的问题

当下世界美术教育的主流是在开阔的文化情景下进行美术教学，不能单一、静止地教学，而要在一个动态的、联系的环境之中进行教学。据调查，一些学生对美术课程的学习存在一定的困惑和误解，觉得要想学好美术就必须有一定的天分，并且在学习过程中总觉得自己画得不像，缺乏学习美术的动力和信心，造成这些问题的一个原因就是美术教育与生活结合得不够紧密，具体表现在以下几个方面：

1.教学目的功利化

很多教师为了教学成绩忽略了学生综合素质的提高，教学中不注重学生审美能力和创造能力的培养，只是简单地将一些基本内容教授给学生，省时省力，但是学生的美术欣赏和创作能力是一个长期渗透的过程，需要教师的引导和栽培。所以，教师一定要充分重视美术教学，肩负起美术学科所承担的美育、德育责任，认真研究教育内容和教学模式，让学生都能有所收获，通过美术课程的学习，进一步认识美、发现美，甚至创造美。

2.过于强调学科中心

一些教师在教学过程中过于注重知识、技巧的传授，忽略了建立学生与美术学科之间的联系。所谓联系，可以是学生对美术学习的兴趣，也可以是学生学习美术的一种感觉。教师在帮助学生建立与学科之间的联系后，学生学习美术就会更有动力，而且能提高学习效率。那么如何帮助学生建立与美术学科之间的联系呢？这就需要教师在长期的教学探索中找到适合学生的教学模式，激发学生的学习兴趣，将美术教育生活化，使学生通过学到的美术知识来认识生活中的美，增强学生学习美术课程的自信心和自豪感。

3.忽视社会文化资源的作用

教育教学课程的开发和建设，需要教师结合社会文化资源做一个开放型的社区教师，而当下的美术教学正缺乏了这点，教学内容和模式较为单一，没有将美术学习生活化，教师的教学目光也只停留在课本上，没有进一步挖掘生活中的美术资源。所以，教师在教学过程中要充分结合社会文化资源，多带领学生进行实践练习，让学生体会到美术在生活中的应用，激发美术学习的积极性。

二、初中美术教学生活化策略

1.充分结合学生生活，丰富课堂内容

要想将美术教学生活化，教师就要认真设计生活化的教学环节，建立美术学习与生活之间的联系，激发学生积极向上的情感体会，让学生自然融入美术教学中。教师要运用多种教学模式进行教学情景的构建，并遵循一定的原则，从学生的认知特征和心理状况出发，让学生易于接受。同时，教学情景的创建不能脱离课程内容，整个课堂教学过程要流畅并让学生有所收获。教学中，让学生完成一种植物的绘画，教师不要只给学生一个模板或者让学生临摹书上的内容，可以让学生观察自己家中的一种植物，并记录植物的生长状况，在连续观察后选择自己认为可以创作的最佳时期来完成作品。在作品鉴赏评价课上，学生可以自由展示，讲述自己绘画的过程，并相互评价，教师可以适当点拨。

2.创新教学模式，开展生活化的主题实践活动

初中美术教学的安排要根据课时情况和学生的接受程度来具体规划，每一节课都要让学生有所收获，让学生进步。所以，教师要为每一节课安排一个主题，将美术教学与生活更好地联系起来，激发学生对美术学习的兴趣，帮助他们发现生活中的美，激发他们对生活的热爱。例如，在母亲节到来之际，教师可以安排一节以“感恩母亲”为主题的绘画课程，引导学生回忆印象中妈妈对自己的爱及具体表现，鼓励学生把平常不好意思和母亲说的爱与感动用画笔描绘出来，教师在学生绘画过程中要做相应指导，并要求学生把完成的画作送给母亲。在绘画的过程中学生提高了技能，也体会到了美术学习在日常生活中的应用，同时更促进了学生与父母之间的感情，使学生学会了感恩，学会了发现生活中的美。

3.在美术生活化教学中充分利用多媒体

随着课程改革的不断深入，学生仅通过课本和教师的讲授来理解美和欣赏美是远远不够的。一些简单的实物,教师可以在课堂上展示，但一些具有历史性和地域性的内容，教师就很难展示实物了。所以，在美术教学生活化的过程中教师一定要注意结合多媒体的使用，通过多媒体为学生展示相关的图片、视频资料，让学生结合自己的生活实际对创作主题有更加清晰深刻的认识。例如，在教《赛龙舟》一课时，为了让学生充分了解端午节的由来和习俗，激发学生对我国传统节日的热爱，了解我国的传统文化，教师通过多媒体为学生展示了端午节的一些活动，如包粽子、挂艾叶、赛龙舟等。学生虽然在生活中可能没有亲身经历，但多媒体技术可以弥补这一不足，让民俗走进课堂，让美术教育生活化。总之，美术课程的作用不仅在于教会学生绘画的技巧，更在于对学生审美、情操、品质等方面的培养。所以，相关教育部门和一线教师要充分重视美术课程的教学，并将美术教学生活化，与学生的生活紧密联系起来，让学生充分体会到美术的使用价值，激发美术学习的兴趣和动力，为提升学生素质、培养综合人才做出贡献。

参考文献：

[1]王虹.初中美术教学生活化策略研究[J].教育(文摘版),2016(11).

初中美术教学范文第5篇

关键词：初中美术;色彩教学;方法策略

在日常生活中，色彩是我们最常接触的，学生也在生活中对色彩有很多认识，但如果把色彩真正放到专业美术教学中去，通过绘画中的色彩来表达生活和感情，这其中如何对色彩进行把握是一个相对有难度的学习过程。如何通过有效的色彩搭配表达自己的心情和情感，这其中需要对色彩知识有一定的掌握和学习。本文也通过叙述教学者如何将色彩教学教授给学生进行解说。

一、不断提高学生对色彩的认识和理解

在美术的色彩写生课程中，初中生只是学习美术的初学者，很多时候学生所运用的绘画方法都是通过一时的灵感，没有充分的美术理论知识和技巧性的东西。但如果要真正学习绘画，长期通过这种暂时的灵感来找绘画感觉，而没有一定坚实的美术基础作支撑，其美术绘画能力只会始终停留在原来的位置，同时所呈现的绘画作品也没有任何价值和生机。因此，初中生在学习绘画过程中，要加强在绘画过程中对所画内容和主题的理解和体会。例如，在绘画教学中，教师要求学生作画时注意整个画面的形体结构，并协调平衡好色彩的呼应和搭配，对光和色的变化进行把握和协调，从而更好地提高绘画技能。

二、提高构图方面的绘画基础

在进行绘画构图中，学生要充分考虑到所画的物置、大小、主次、虚实景以及物体与物体之间的距离问题，同时要考虑到色彩的组成和色彩出来的结果对情感和事物的表达效果是否统一和谐的问题。所以，老师可以训练学生如何摆放物体，使物体有美感，然后引导学生进行快速构图训练，并通过学生自主地反复练习，提高自己的构图意识。

三、抓住色彩的核心关系

如果一种色彩和多种色彩融合起来组成在一个画面中，就要运用色彩对比法来对所用的色彩进行细致的观察，包括各个色彩的不同、色彩与色彩之间搭配的融合度、色彩纯度、冷暖色等等所存在的关系，并找出它们的核心颜色关系，从而确定哪个部位上什么色以及上色的顺序。

四、整体着色