少儿美术教学体系
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少儿美术教学体系范文第1篇
从当前形势来看，我国的少儿美术教育都以艺术教育为核心，其主要目的是培养少儿的美术能力。那么，美术教育在少儿教育进程中应如何定位，这已成为美术教育界亟待解决的一个重要课题。
一、少儿美术教育存在的弊端
1.美术理念过于片面。“画心合一”是美术的最高境界，但凡任何名家作画都是将自己的感情深深融入绘画之中，展现出美好的意境，从而深深感染欣赏者。可见，真正意义上的美术是绘画技巧与精神理念的完美融合，是现实生活中人类思维互相结合的艺术性表达。然而，很多少儿的家长完全曲解了美术的概念，他们认为学习美术就是学习绘画。甚至很多少儿美术教师也认为只要在美术教育中教会学生如何画即可，其他意识形态的东西都可忽略不计。之所以形成这种认识既与社会发展的程度有关，又与一些人的文化层次以及某些功利化的思想有关。从专业角度而言，十分完美的绘画倘若没有一定的精神理念蕴含其中，也只能将其归为绘画技术娴熟的废纸行列，画得有如临其境之感还不如拍一张照片更为逼真。真正意义上的美术教育既需要教师用心灵去浇灌，又需要家长与社会的鼎力支持。只有广大少儿美术教师、家长以及身边的环境真正理解了美术内涵，让孩子们放开思维的空间，将绘画与心灵完美融合，然后配以教师技巧上的指导，才能令孩子真正领悟美术的真谛。
2.评价模式单一。很多美术教师在点评少儿的美术作品时，一般都是采用现场评估的方式，并惯于让少儿之间的绘画进行对比，然后指出其优劣。更为重要的是评价的内容都是针对所学习的美术知识以及绘画技能，对于少儿在绘画中表现的情感、人生观、价值观、学习的进程、学习的具体方法却较为忽视，与此同时还缺少对美术教师教学的艺术性以及实践性的有效评价。这些都严重影响着少儿美术教育的质量。
3.教学方法呆滞。当前形势下，少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学，从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育，皆是由教师示范性地画，然后让孩子们跟着老师一起画，最后就是教师对孩子们所作的画进行评价，谁画得最像示范画，谁的画色彩最为协调恰当，谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围，这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学，会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能，而没有注重开发少儿的美术思维，扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力，更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此，上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。
二、提升策略
1.转变教育理念。在少儿美术教育的进程中，不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可，这是一种世俗态美术教育观念，是片面的，倘若教师按照这一理念教学，家长按照这一理念督促孩子学习美术，会严重钳制孩子在美术上的发展。对此，笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念，树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能，还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感，以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念，才能有效提升少儿美术教育的质量，才能让每个孩子在现有基础上有所进步。
2.从少儿角度实施多维度的教育方式。少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑，彻底放弃单一化的传统教学，实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说，年龄属于同一个阶段，可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此，在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况，实施不同的教育策略，才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出，而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式，以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟，倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品，会让他们对绘画更感兴趣，从而画出更多的画，久而久之，他们就会明白自己的缺陷所在，绘画质量也会得到大幅提升。
综上所述，少儿美术教育不但要教授孩子绘画知识与绘画技能，还应培养孩子的审美能力、鉴赏能力、创造能力。这就需要广大美术教师与家长必须改变陈旧的教育理念，根据少儿的心理特征实施与时俱进的教学策略，构筑具有激励性的评估体系，方能促进少儿美术教育质量更上一层楼！
参考文献：
少儿美术教学体系范文第2篇
少儿美术教育心理认知开放式教学
少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看，主要是以“教会学生绘画”为核心，实际上忽视了幼儿的主体性角色，包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。
一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学
少儿由于心理发育尚未成熟，因此，在探讨少儿美术教育的过程中，需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。
综观历史上关于少儿美术心理学研究情况，儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知，它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下，英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”，将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤，并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。
从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看，在少儿阶段，基础性的训练必不可少，但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言，美术价值需要通过科学性的个体经验所证实，即使是对于儿童所处的低龄阶段而言，也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性，作为教师引导者，则需要加以引导，在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上，也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟，少儿的绘画技能尚未成熟，需要正确地加以指导，才能够既满足少儿游戏的心理的同时，也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。
二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式
“兴趣是最好的老师”。对于学绘画的少儿而言，由于思想上尚未成熟，他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容，那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此，笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划，针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材，在上课的过程中，以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时，在教学的过程中，笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限，笔者在传授教学知识的时候，并不以成年人的标准来要求他们，而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。
笔者在每次的主题绘画课上，借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境，以促进少儿学员的学习热情与积极性，并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下，围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务，笔者制定了相应的教学计划，并开设了与之相适应的一些课程，例如，儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时，笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。
三、自由、民主的开放式教学机制
我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”的确，对于少儿来说，在有意识地向他们传授一些专业知识的同时，也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中，美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画，甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点，进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此，笔者采取自由、民主的开放式教学机制，并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明，笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在2011～2012年的教学过程中，笔者尽量放手，让少儿学生自己亲手绘画，教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看，孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以2012年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。
其中，上述图一、图二为小朋友08年2月的作品，图一是老师演示图像资料，介绍青蛙的相关知识，生活习性，结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象，画面虽然在构图、用笔等方面还不足，但是体现出孩子对青蛙的认知，图二为教师示范后孩子完成的作品。图三、图四为7岁小朋友的作品，图三是演示图像资料后，学生照青蛙图像资料完成作品，图四为教师示范后学生完成作品。
笔者认为，在教学途径上，可以采取一些新式的教学方法，例如，示范法（包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法）、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法；在教学评价机制上，也可以采取多元主体的评价法，例如，幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。
四、强化学校与家庭互动的反馈作用
在学校，教师主要的职责是起到指导与点拨的作用。所谓“师傅领进门，修行靠自身”。由于幼儿的自控能力不够强，需要发挥家长的监督作用。基于这样的认识，笔者采取了相应的学校-家庭互动的措施，即通过制作家长联系卡的途径，定期地与家长进行互动沟通，及时性地得到相应的反馈意见，同时，还能够通过展开调查问卷的方式来弥补教学中的沟通不足，加强与家长互动，从而对幼儿学生掌握绘画技能有更为深入的了解，并及时地加以解决，指导学生提高绘画的水平。
从上述可知，少儿美术教育问题的解决也需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。
少儿美术教学体系范文第3篇
一、少儿美术国画中存在的问题
1）最基本的就是绘画材料的特殊性。国画的学习需要用到毛笔，墨，宣纸，但是在市场，如果不是专业学习国画的人，这些是不被大家所熟知的。不像蜡笔，彩铅笔，水彩笔这样的普遍存在。
2）绘画形式需要一定的技巧。特别是关于毛笔的使用，中国的书法是一种古老而且富有生命力的艺术门类。中国自古就有“书画同源”的说法，绘画时更讲究书法用笔特别是中锋侧锋的使用，并借助墨色的浓淡干湿发挥出来。书法的学习是国画学习的基础。目前，关于毛笔的使用出现了文化的断层，这也是学习中国画困难的一个重要元素。
3）儿童课程的不成熟。目前，在我所接触的国画的学习里，很少有完整的少儿国画的课程体系，很多情况下老师自主组织课程，根据自己所学以及班里学生的情况来编写本节课的教授课程，对于课程没有长远的安排。特别是课程本身的不完善，没有系统教材。这也是教师看起来能力不足的一个主要原因，教师是可以进行培训的，但是课程本身的不理想是直接影响整个国画学习的绘画效果的。所以，对于少儿国画的教授来说更是一个大的挑战。
二、少儿美术国画关于存在的问题提出的建议
面对这些问题，由于时代的发展是可以进行改进的，从而完全适应这个时代的发展潮流，第一个问题就是笔墨纸砚的要求，最应该解决的就是宣纸的灵活使用。使宣纸更加的简捷化，于是可以把册页引用到这里，根据学时装订成册，这样学生每节课就可以有一张装裱好的国画。从而可以增加学生的信心。第二个要解决的问题是关于毛笔的使用，可以增加一些相关的课程，如：书法课以及线描课这样可以不断提高学生们的基本功。这些课程相应的穿插避免了学习的单调。孩子们还可以多掌握一门技能。第三个就是儿童课程的标准化以及专业化。根据不同的年龄段以及学时编撰相应的教材，可以在中小学的学习中增加相应的兴趣课程。少儿国画的学习必不可少的就是对于前辈绘画作品的临摹。中国画从内涵到形式，前辈们早已达到登峰造极的境界，成为后代景仰与效仿的楷模，并形成各自表现与操作程式，固然是学习中国画的一条途径，但对六、七岁的孩子来说，难度要求不要过高，不然，容易挫伤少儿的学习积极性，使他们望而生畏。所以对少儿中国画教学从实际出发，在选择教育上，既要按程式，学习传统中的本源东西，又不能泯灭少儿的童心，要符合儿童发展的身心规律，可以让儿童在学习的过程中明白国画的魅力。像是齐白石老先生的花鸟就是非常适合现在的少儿来学习。除了临摹，在学生掌握了一定的绘画基础之后，应注重引导学生关于快速的速写、写生、默写训练，经常进行想象画、命题画、诗配画、绘画日记等创作的训练；来提高学生实践与创造的能力。每当学生完成一幅作品后，教师应找出他们的闪光点，给予正确的评价与鼓励，提倡多画、巧画、大胆想象、勇于实践；让他们用自己的心与手中的笔，来真实的表达属于他们自己的自由天地，这样新的学习方式定会结出丰硕的果实。增加了孩子们的学习积极性。第四，增加教师的素养。教师要关心和尊重传统文化，从小培养少儿对本民族艺术的兴趣和爱好。就国画教学来说，为达到这一目的，教师本身对国画艺术要有一定的理解和欣赏能力，并要掌握基本的水墨技法和丰富的教学经验。作为一名少儿国画教师不仅要学会欣赏美、创造美，还要学会传播美。
三、结束语
少儿美术教学体系范文第4篇
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Xx艺林艺术培训中心 xx科教文化活动中心
培训合作方案
第一部分 合作双方概述
一、xx科教文化活动中心（以下简称“科教中心”）
Xx科教文化艺术中心是多馆合一的带有浓厚科教文化和现代气息的培训机构，主要包括展览区、表演区、培训活动区等。科教中心立足对东莞青少年进行科普知识普及，志在培养我市中小学生爱科学、学科学、用科学的优良文化，并以活动丰富他们的知识，使其从小养成探究式科学思维模式，以达到放大青少年综合素质的提升。
二、xx艺术培训中心（以下简称“xx中心”）
Xx艺术培训中心是一所致力于书法、绘画、少儿舞蹈和美术高考的专业培训机构，在全国各大专业艺术院校均有其分支机构.艺林中心是有着国家教育部颁发的,具有正式办学资质的培训单位，也是东莞市指定的中国民间民族舞蹈和书法绘画考级中心。
多年来，xx中心学员的足迹遍布全国各地，在国内外众多的比赛上均获得过优异成绩；我们艺术中心更是为全国各大艺术院校输送了大量的人才，得到社会各界广泛好评.
Xx中心拥有一支来自国内专业艺术高等学府的知名教授和专家组成的教学队伍，他们经验丰富，绝对值得您的信赖.更值得一提的是,艺林中心为学员提供有专门的展示舞台，所有的学员都有机
会在电视、报纸等各大媒体上充分展示才艺。培训专业：舞蹈、拉丁舞、肚皮舞、现代舞、书法、绘画美术高考强化、跆拳道等。
三、合作双方优势比较
（一）科教中心的优势
1、区位优势：科教中心位于xx市中心区域，周边中小学所，幼儿园覆盖较多，中心交通极为便利，停车场所空旷，公交便捷。
2、广告优势：科教中心依托和路广告传播途径和xx广告平台，能够将培训品牌迅速扩散，获得广泛的认知度。
3、场地优势：科教中心培训面积 ㎡，拥有完备的培训场地设施。
（二）艺林中心的优势
1、品牌优势：xx中心为xx市知名艺术培训机构，有5年成功办学经验。
2、师资优势：学校有3人专家组，专职副教授1人，在读博士生1人，其余6名教师全部为重点院校专业本科学历。
3、管理优势：xx中心提供完整的课程管理和艺术推广体系。
第二部分 合作设置介绍
一、合作项目:
中国舞 教材注重少儿的年龄特征。把舞蹈的一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步按不同年龄划分等级，每一等级教学内容和方法符合相应年龄的生理和心理特点。教材具有专业训练的科学性、
系统性、全面性与民族性，同时还具有群众舞蹈的通俗性、普及性、趣味性与自娱性的特点。内容包括：中国古典舞（基训、身韵）、舞蹈小组合、律动节拍、游戏等。
民族舞 教材内容汇集了中国各民族、地区的民间舞蹈风格、主体动律及音乐等元素，分15个级别的单元课程进行教学，并根据幼儿至少儿不同年龄的生理、心理特征及感知能力，将教材科学编排，组合教学，寓教于乐。教学剧目不仅具有鲜明生动的艺术形象，还具有愉悦儿童心灵的趣味性。
幼儿舞蹈项目 让幼儿年龄段的孩子接受身体的协调性和身体灵活性的训练，使她们的肢体更加灵活。同时能够模仿一些自然界的动植物形态，使孩子们在愉快的气氛中学习。教授舞蹈基本功训练、舞步组合、节拍练习、小游戏等，为扎实的舞蹈功底打下良好的基础。
综艺少儿舞蹈班、青少年舞蹈特色班 舞蹈基本功训练，身体各部位软开度训练，舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目表演。以学生的动作协调能力为训练重点，充分发挥学生的想象力、创造力，并使学生在学习舞蹈中喜欢舞蹈、热爱舞蹈，提高班将排练舞蹈作品。
美术班 学习线描画、彩笔画、水粉画，指导儿童画创作；学习静物、人物、风景写生，从基本线条、形状到色彩、构图，拓展幼儿的想象空间，并通过剪纸、拼贴、趣味小制作等让小朋友掌握一定的制作技巧，训练动手能力；培养学生的绘画兴趣及对视觉空间、形态美的感悟和表现力，促进大脑健康发展；培养学生的艺术欣赏能力。
素描班 学习内容:素描与色彩画的基础知识。让学生从小学会观察生活中不同物体的形态及色彩，通过临摹、写生、速写、默画等多种形式，学习静物、人物、景物素描与色彩写生的基本步骤与画法，训练学生的观察能力与造型表现能力；通过相关艺术理论的讲授、名作鉴赏、培养学生艺术欣赏能力，指导儿童画创作。
美术考前班 学习内容:素描(静物、石膏像、真人头像、半身像写生与默写)、色彩(静物、人物、风景写生与默写)、速写(人物、风景写生与默写)。开展美术中考、高考考前辅导，为志愿从事美术事业的12岁的以上学生提供正规系统的素描、色彩和速写训练，并通过美术鉴赏、相关艺术理论的学习，为学生顺利走上美术专业打好基础。
国画班 学习中国画基础知识与笔墨基本技法，学习水墨花鸟、山水、人物画的基础画法，体验笔墨情趣，领略传统精神，指导国画创作，培养学生艺术欣赏能力。
书法班 学习书法基本理论知识，学会正确的写字、执笔方法，学习基本书写技法。从临摹入手，了解书法基本笔划的书写，初步认识字体结构特征，认识笔顺和常用部首的写法，懂得结构装字。通过学习，传播书法知识，指导书法创作，培养书法鉴赏能力。
卡通漫画班 学习内容：以线描为主，学习卡通人物、动物、植物、静物与风景的造型技法与表现方法，训练卡通绘画造型能力；学习色彩常识及绘画色彩艺术表现技巧；指导漫画创作，开发学生创造性思维；发展学生个性，培养学生艺术欣赏能力。
二、合作方式：
科教中心提供场地，以及必要的教学用具及招生宣传。
Xx中心方提供师资和课程、课件、颁发证书，并进行证书考试认证等。
三、合作工作流程
1、双方进行合作洽谈，并签署合作协议。
2、科教中心根据项目特性，择时进行培训项目宣传和启动报名招生；xx中心进行课程、课件、师资及工作日程安排。
3、正式开课，双方沟通配合做好各自事务，xx中心方进行会场或者课堂组织与管理。
4、课程全部完成，双方根据开课前约定条件结算款项。
5、做好其他善后工作之后，全部培训工作完成。
四、合作投入和收益分配
一、承包式分配方案
少儿美术教学体系范文第5篇
一、基本概况
1.地理位置
本案位于xx创意街区a段（庆春路至凤起路）东侧支路二圣庙前（中山北路至浙报公寓），全长约160米。
2.业态现状
该地段现有商业空间除“唯艺56创意园区”10000余平方米楼宇外，有沿街双向商铺共28家，总面积为1434平方米。
目前，沿街商铺业态分布为：理发洗头类5家（面积150平方米）；餐饮小吃类4家（面积422平方米）；公共事业单位2家（面积198平方米）；服装类1家（面积96平方米）；小型超市1家（面积28平方米）；烟酒杂货1家（面积35平方米）；搬家公司1家（面积35平方米）；体育彩票销售点1家（面积40平方米）；连锁酒店接待大厅（面积100平方米）。
目前，空置或正在装修的商铺7家，面积为204平方米。
3.物业产权
该地段沿街商铺属公房性质为20处，总面积1174平方米，产权所有人为武林街道（由财富盛典公司代管）；属私房性质为8处，总面积260平方米。
二、项目分析
优势
1.深厚的历史文化积淀。二圣庙旧称“二王庙”，以唐忠臣南霁云、雷万春二神为化身。宋时香火很盛，为杭城一大景观。xx陶文化的发展历史源远流长，曾经是着名的陶瓷集散地。其代表作有“哥窑”、“弟窑”。
2.创意产业基础形成。二圣庙前为xx创意街区的有机组成部分，已经形成“唯艺56创意园区”体量10000余平方米的核心区域，为创意产业连线成片打下了良好基础。
3.房产整合具有优势。二圣庙前沿街商铺的物业产权大部分为武林街道所有，便于物业资源的整合与重组。
3.商业运作条件成熟。立足优秀的创意团队、成熟的商业品牌、完整的产业链条和领先的市场理念，整体打造成功机率较大。
劣势及风险
1.路段北侧底层店面先天条件不足，空间格局较小，房屋进深较浅（约5米），门面较窄（约2.5-3米），结构柱较密，楼梯间北墙突兀，与整体不协调。
2.路段环境比较杂乱，并且缺少文化氛围。
3.房屋租金成本较高有一定的市场风险。目前，二圣庙前店铺平均租金为每平方米元/天。这使承租者承受较大的压力，影响经营信心，特别是在街区运营初期，风险较大。
三、项目定位
1.主题概念
xx创意街
2.产业背景
“xx”是中国美术学院旗下“xx国际创作中心”10多位艺术家在传承历史的基础上，以现代艺术的视角研发创作的文化艺术品品牌。
“xx”整个陶艺品牌系列包括高端艺术品——“xx·秘色”、“xx·官窑”、“xx·国美”。时尚艺术品——“xx·都市”。
旅游纪念品——“xx·大运合”。
陶瓷首饰——“xx·陶时代”。
3.市场定位
“xx创意街”作为中国美院xx国际创作中心的一个重要市场门户，将纳入整个陶艺品牌系列。同时，还将引进有关文化艺术品牌，丰富街区的业态布局。以“xx” 创意文化为品牌，走专业化、精品化路线，打造“一主二副”的多元商品街区及特色、专业创意街区。
一主：以“xx”为代表的陶艺文化为主，打造学院派艺术文化交流体系。
二副：一是以鸡血石为代表的赏石文化为副，展现浙江的赏石收藏历史文化体系；二是以琉璃、紫砂所代表的传统民间工艺文化为副，展现历史与当下有效竞合的民间风情文化体系。
“xx创意街”将开设? xx精品馆。
? 创意紫砂文化馆。
? 鸡血石赏石馆。
? 琉璃创意坊。
? 越窑·官窑陶瓷鉴赏中心。
? 陶艺咖啡茶吧。
? xxxx创艺市集。
中国美术学院陶艺毕业生优秀作品展厅。
?xx少儿陶艺培训中心。
4.市场评估
产品具有高附加值。“xx”系列产品是中国美院当代着名艺术家群体在传承历史文脉基础上，创意设计制作的陶艺产品，具有原创性、唯一性，在收藏品、礼品市场上独树一帜，且市场空间很大，附加值高。
产业具有完整的生产链。“xx”产品除了创意设计上有很强的团队，在烧制、加工、包装上业已形成完整的生产链，产业运营和品牌运营也趋于成熟，同时，发挥教育培训的资源优势，延伸文化产业链。
街区特色非常鲜明。“xx创意街”是目前国内第一条以xx产品为主题业态的商业街，对于提升文化品位、拉升街区人气、创造商机具有明显作用。同时，在运营成功的基础上，可进行跨区域“复制”，拓展市场空间。
四、项目推进
在突显街区的人文性、景观性、艺术性、公共性，打响文化创意产业牌，深化街区旅游功能的前提下，“xx创意街”将通过优秀文化艺术的植入和本土创意文化的发扬，打造具有浓郁人文艺术气息的富有下城休闲购物旅游特色的引领xx创意街区发展方向的本土文化和国际交流平台。
“xx创意街”的打造必将带动二圣庙前支路业态的合理布局，把“维意56创意园”点状布局呈线状拉伸，最后将二圣庙前支路地段连成一片，最终与中山北路连为一体。
1.推进目标
打造一条集艺术品交流、展示、交易、休闲、观光、旅游、少儿艺术教育为一体的特色品牌商业街。
2.推进原则
整体规划、分步实施原则
在实际的操作过程中，根据街区的整体定位、规划方向及思路进行，做到整体规划，分步实施。第一步对沿街双向店面进行整体包装设计；第二步对业态进行整合配置；第三步对环境空间进行重塑。
创新创意原则
创新将表现在五个方面：弘扬华夏陶瓷文明；营建特色鲜明功能多样的特色街区；创意、艺术聚合及相关配套；创意产品宣传展示交易以及在拥有中国美术学院学术背景的当代着名艺术家为第一梯队的基础上，广泛吸收各种社会文化资源和力量，持续性制造社会热点，及具有可持续性效应的艺术文化热点。
效益原则
效益包含社会效益与经济效益两方面。经济效益需建立在社会效益的基础上，强调旅游、创意、互动的价值最大化，努力实现的社会效益与经济效益同步。
保护与发展原则
保护与发展是针对街区建筑而言的，即在目前对其所做的修缮及保护的基础上，赋予其新的历史功能与价值，使其实现新时期的发展。
适应不断变化的市场原则
市场唯一不变的就是时刻都在变化，必须密切监测市场变化，并根据市场的变化做出及时调整，使项目立于不败之地。
3.构建载体
以中国美术学院美术中心为主体，打造“一集”、“一展”、“一校”的多元文化消费载体。
“一集”：以中国美术学院、浙大城市学院、xx师范大学美术学院、浙江艺术职业学院等高校学生艺术创作实践成果展示、交流、交易为主体的“xxxx创艺市集”；每月定期无偿为在杭艺术类高校学生提供了一个展示、交流、交易学习成果的平台，助力大学生坚定专业信心，拓展就业渠道，创造广大市民、游客有了休闲淘宝的机会。
“一展”：中国美术学院陶艺系等高校优秀毕业生陶艺作品展；每年举办一次优秀毕业生陶艺作品展，展示中国美术学院等院校陶艺教学的最新成果，使市民、游客能和中国陶艺最前沿的教学成果开展互动对接和鉴赏。
“一校”:以中国美术学院美术中心·xx为主体的少儿陶艺培训中心，致力于从理论上培养少儿对中国国粹——陶瓷传统文化的认识，从实践上培养少儿的动手能力和造型想象力，从传统文化和当代美学的角度从小培养其爱国主义热情。
五、项目改造
1.项目体量偏小，争取不断整合物业资源，扩大商业空间。
2.通过改造沿街人行道布局、增加室外座椅、遮阳设施、移动绿化等，使项目具备户外休憩场所的功能，既延展了室内不足的空间，同时又增添了室外的休闲文化特色，丰富了创意街区的亮点。
3.以“文化墙”的形式修建楼梯间北墙，突出专业文化特色，予教予学，既弘扬了文化，又可促进广大市民、游客的学习热情。
4.对沿街双向店铺门面、环境加以整治，使之与整个街区协调一致。
5.在街口设立大型标识牌的形式，扩大宣传，并起导示、引入作用。
6.街区停车设置为单向停车。
六、运营模式
1.由中国美院美术中心与xx创意街区管委会合作开发，采取向财富盛典公司整体承租沿街店铺方式进行项目建设。
2.由中国美院美术中心负责总体规划设计、店面改造和环境整治。
3.中国美院美术中心负责组建专门机构，负责管理、招商、营销、后勤服务等，实施街区运营。
4.由xx创意街区管委会负责环境整治。
七、街区改造经费概算
1.景观环境改造。
以提升街区形象，营造良好商业环境为目标，景观环境改造包括建筑外立面改造和景观改造，经费投入预计x万元。其中外立面改造：总面积约x平方米，按x元/平方米计算，共计x万元。
景观改造（铺装、绿化）：改造面积x平方米，按x元/平方米计算，共计x万元。
2.商铺内外装修改造。
以提升商铺档次形象，营造舒适优雅的购物环境为目标，商铺改造包括门面改造和内部改造。
