传统手工艺宣传方案

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇传统手工艺宣传方案范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

传统手工艺宣传方案范文第1篇

每个人对米兰展都有自己的解读，本期我们邀请十二位设计师，以他们的视角来解读米兰设计周，他们将从设计趋势、主题展、空间设计及产品等方面为大家带来最新鲜、最有创造力的设计。

米兰新趋势

全球的经济衰退是本次米兰展最重要的经济背景，金融危机导致很多企业在设计研发上减少了投入，新产品面世数量在减少，但另一方面，设计作为一种解决手段，面对社会、生活所产生的变化，也呈现出积极的应对策略。主要体现在回归传统、注重手工艺、生态设计、多元文化等方面。

从参展的品牌机构及设计师来看，意大利作为全球优秀设计师和设计产品的首要展示舞台和加工工厂的地位稳固，参与米兰设计周的外国设计师在人数和设计品质上都呈现出明显提升的趋势。“米兰国际家具展又一次证明了它是‘创意卓越’的最有效推广工具，商机和设计自然地走在一起，展示我们专业知识无与伦比的平台。”米兰国际家具展公司（Cosmit）主席鲁提（Luti）说：“展会期间有着非常积极的气氛，说明即使在这艰难的时刻，创新、设计和宣传是稳健的投资杠杆。”

在展上，我们仍然可以感受到欧洲设计的强大能量积蓄，不论是Tortona区、米兰大学、Vnetura lanbrate还是散落在城市各个地方的展览，都反应了对设计未来走向的思考，每一个展览都能看到对设计的真诚和激情，这将成为未来经济复苏后，设计能量爆发的基础。

趋势一：由浮华回到天然

在经济萧条，环境问题日趋严重的全球性宏观背景下，设计更加注重其思想启发性和先锋性，成为物质世界通往精神世界更加重要的途径。设计注重体现消费的真实需要，浮华设计逐渐被淘汰，高品质的产品会受消费者注重。今年米兰展我们看到了柔和、舒适、环保、多功能组合……在设计中呈现出^性化的回归，丰富亲切的色彩搭配，自然材质的广泛应用。北欧亲切自然的设计风格对意大利设计风格的影响和渗透。经济形势的下滑，让人类重新理智的自省，放下浮华的形式，回归人性最天然美好的本质。

趋势二：色彩的丰富应用

很多品牌，都从过去的黑、白，米黄、褐色的模式转到全新的配色方案。特别是柔和色系的运用，包括了蓝、绿、粉、紫、黄、橘等，它们不同于传统，而是形成了全新的色谱及搭配法则。视觉感官的刺激，绚丽色彩的增多，丰富了空间更丰富了人们情感的需求。

趋势三：设计与艺术和手工艺的结合

设计品牌与设计师更加注重设计与艺术和手工艺的结合。在这届米兰展中，我们看到众多作品都在重新寻找，确立每件作品中的手工艺价值。这种趋势，反映了当下设计师们对手工艺的深切感受及认同，迫切需要整合手工艺与批量生产所具备的技术可能性，传承传统工艺。

趋势四：多元文化的设计融合

无论来自哪里，回归地域文化，回归传统，回归人本身，在多元性和差异化中形成全球化共同的设计价值观和语言，设计正从工业化到特指化——从回望从前中，寻找通往未来的路。

野性（自然）+奢华风格是其中的一种，粗犷的原木配上金属质感或是皮质的组合，非洲文化通过移植与欧洲主流设计结合……通过欧洲主流文化与非洲文化、亚洲文化进行结合，让不同文化在设计中的对话，来实现设计的多元化，同时在市场策略上来满足不同市场的文化亲近感。

趋势五：ART DECO风格重现

ART DECO风格在现代家具设计中重现是很有意思的现象，一个解释是欧洲设计为了迎合俄罗斯，中国，中东等消费特点，另一解释是怀旧情结的呈现。

传统手工艺宣传方案范文第2篇

关键词：汉中泥塑；传承；发展；民间

泥塑，是用黏土塑制成各种形象的一种民间手工艺。以泥土为原料，手工捏制成形，或彩或素，以人物和动物为主。汉中盆地环境虽然封闭，但山乡生活相对安宁，作为小商品的民间泥塑，自然是带着淳朴的风气流行于市井。它能带给我们一股清新、朴质的风，让我们的心沉淀、平静，这也不失为一种乐趣。

1 汉中泥塑的窘境

由于盛行厚葬之风，汉中泥塑最初用于殉葬。至东汉末年政教合一政权的建立，道教的兴盛，泥塑便开始用于佛像膜拜。民国期间戏曲的流行使得泥塑又发挥了自己的余热，塑造戏曲人物供人观赏、把玩……不同的历史时期泥塑发挥着不同的作用，浓郁的民俗民风也让泥塑处处都有用武之地。泥塑广泛用于汉中的节令习俗中，在贫瘠的物质生活中，泥塑寄托着汉中人民追求美好生活、祈盼吉祥团圆的精神需求。原先，汉中泥塑主要有人物造像、动物造像、生活用品和装饰品等类。题材宽泛，有反映文学、历史、戏剧、神话，还有反映现实生活的作品，是陕南农耕生活的缩影，具有历史悠久、技术含量高、覆盖面广、题材广泛等特点。二十世纪开始，受到西方思潮的影响，中国开始了社会转型。经济的迅速发展促进了生产的多元化，民间泥塑不再是人们谋生的唯一手段了，更多的年轻人选择了外出打工，他们不想干这种又苦又累还赚不了大钱的活儿了，认为这是 “过时的东西”，是“旧时的残余”，村民们也都只想让自己的娃好好学习，将来“出去干大事”“到外面挣大钱”，留在家乡传承父业的寥寥无几。民俗民风也越来越淡漠，泥塑失去了用武之地，逐渐淡出我们的生活。只在汉台博物馆或汉中所辖各县区博物馆内陈列着为数不多的古代泥俑，抑或在新建的旅游景点看见泥塑以各种历史人物或贫民的造型出现在陈列的橱窗里，以及在寺院内翻新的泥塑神像……品类急剧减少。

2 汉中泥塑的传承与发展

陕西作为一个文化大省，其深厚的文化底蕴、淳朴的民风孕育了多不胜数的民间艺术。别具一格的汉中泥塑是陕西地域文化的重要组成部分，既属于汉中、陕西，也属于中国和世界。另一方面，时代的发展让我们生活在钢筋水泥中的都市人开始留恋手工文化的脉脉温情，在我们喊着“关注手工艺，关注民间艺术”的当下，希望能有更多的人开始关注到汉中泥塑――这包含些许蜀风楚韵的民间艺术。其中，关系到人的问题、手工环境的问题、技艺流失的问题等等，我们需要以重新审视汉中泥塑的文化内涵及其存在的社会价值，并由此推进汉中泥塑的现实意义。

（1）将保护传承人放在首位。文化遗产的传承是文化原生地的人们守护的，是众多的传统艺人世世代代的努力才构建了中国传统文化的丰富性。人是传统手工技艺存在的物质载体，要传承汉中泥塑就要关注泥塑艺人的生存现状、创作心态。我们强调以人为本，也就是强调历史传承与时代精神的结合，强调标志着一个地区文化个性的核心内容。在汉中，至今尚有一些坚持泥塑的能工巧匠，只有把他们保护好了，才谈得上保护汉中的泥塑艺术。当然，得有政府部门的相关机构采取有力的措施来保护泥塑的传承人，让他们衣食无忧，才能让他们继续进行泥塑创作，并能够将这些技艺传播开来。

（2）建立泥塑博物馆。为切实保护民族历史文化遗产，充分利用和展示汉中地区的民俗文化资源，并促进旅游经济的发展，笔者建议政府筹建一个泥塑艺术博物馆，在全市范围内征集、保护民间泥塑。汉中目前的汉台博物馆里陈列之物并不详尽，不同内涵的文化符号均在此陈列，在泥塑方面也只有少数的汉代泥俑，单项研究欠完整。如果能投建一个专项分类的汉中泥塑博物馆，我们自然会将精力专注于汉中泥塑的纵向调研、发掘，向公众提供一个全面、完整的汉中泥塑历史，突出个性、独特性。当然，这得需要一定数量的本地泥塑文物来做物质支撑。这不仅需要政府部门成立专项的负责小组深入民间走访、调研、收集文物之外，也需要相关的民间艺人和艺术工作者们同心协力的配合，让汉中悠久却发展待滞的民间泥塑以新的姿态呈现在公众面前。

（3）创造实践基地，将泥塑技艺公开传授。随着对民间艺术的关注增加，相关政府部门也看到了群众的心理需求。在这一点上，汉中市的城固县就做出了表率。2005年，汉中城固泥塑被确定为非物质文化遗产重点项目，正式纳入保护规划。宝山镇（属城固县）镇政府投资了12万元，在原宝山中学旁征地6亩，拟建城固泥塑博物馆。县政府、社会各界也都大量捐款、投入人力物力，还专门组织了工作小组负责此项工作。笔者认为，汉中所辖其余县区都应积极做出回应，最好是在市区建造一处泥塑作坊，汇集大部分的泥塑艺人在此进行艺术创作，他们之间的相互沟通更有利于技艺、风格的学习和升华。

（4）加大宣传力度。2011年3月24日，陕西省汉中市妇联等单位在洋县举行了首届“汉中巧娘”手工艺品大赛。现场上，100名经层层选拔的“巧娘”参加了现场刺绣、编织、剪纸、布艺、雕塑等项目的比赛。剪刀、针线、红纸、毛线、泥土等生活中最常见的物品，在来自当地各行业的参赛者的巧手中上下翻飞。其中，泥塑作为现实生活中最不常见的艺术形式，吸引了不少观众尤其是艺术工作者的目光，制作现场更是如此。来自勉县的蒋艳华将手抱琵琶的古装美女雕塑的堪称完美：那准确的人体结构、精巧的脸庞、轻薄的纱衣，连宽大衣袖上的纹样也刻画的一丝不苟。在塑像基本完成之后，她没有上色，而是加上几个小配件来点缀女塑像头上的发髻和手中的琵琶，泥塑质朴的本色和小配件的彩色更显温婉，任谁看了都会误以为是出自专业美术院校的艺术家的手笔呢！另一位泥塑艺人做的也是古代美女，饱满的脸颊和丰腴的身材，高束的发髻，小小的嘴唇……标准的唐代宫女形象。她面前制作泥塑的家什也吸引了不少人的好奇心。一个特制的木头箱子，里面装着大小形状不一的木制片刀、抹布、剪刀、制好的泥条……木箱除了起收纳作用外，在塑形过程中还充当了小型工作台的角色。细细来看，顿觉欣慰、值得庆幸，庆幸在陕南汉中，还有一些执着的泥塑艺人在坚持自己，坚持信念，坚持这项民间技艺。

3 小结

汉中泥塑温婉、朴质的特性投射出汉中人民特有的人文情怀，具有历史、工艺研究和艺术欣赏的价值。但是，现代生产、生活方式的冲击改变了传统泥塑赖以生存的土壤环境，曾经作为对美好生活期盼的物质载体淡出人们的视线，体现汉中地方特色的泥塑逐渐消亡。对非物质文化遗产的关注是人类自身的觉醒，它保护着技艺、情感、民俗，以及民族文化的自信与尊严。将保护传承人放在首位，建立泥塑博物馆，创造实践基地，加大宣传力度……这不仅需要政府、领导的关注、支持，还要靠广大的人民群众尤其是手工艺人、艺术工作者们来践行。

参考文献：

[1] 林通雁.石雕・泥塑[M].西安：陕西人民美术出版社，2004.

传统手工艺宣传方案范文第3篇

【关键词】视频影像；陶瓷非物质文化遗产；表现

景德镇传统陶瓷工艺是享誉世界的珍贵文化遗产，探讨多途径、立体化的保护方式非常重要。作为影响广泛的视频影像，对于表现陶瓷非物质文化遗产有独特的优势。本文分析了视频影像的特点，并提出了视频影像表现陶瓷非物质文化遗产的构想与思路。

陶瓷非物质文化遗产保存现状

瓷器是中华民族的伟大发明，推动了人类文明的进程。景德镇“集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华”，以“匠从八方来，器成天下走”而闻名天下。景德镇瓷业辉煌与其先进的制瓷工艺密不可分，在长期制瓷过程中，历代陶工发挥了高度的积极性、创造性，进行了艰苦卓绝的改革创新，形成了一整套严谨的传统制瓷工艺，用他们的聪明才智创造出“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的陶瓷。景德镇传统手工制瓷工艺是人类文明的宝贵财富，2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。虽然有如此荣耀，但是景德镇制瓷手工艺却面临非常尴尬的境地――后继乏人，面临失传。手工制瓷这一传统工艺，挣扎在被现代化工厂制作所取代的消失边缘，[1]目前仅在个别旅游景点和私人作坊，人们才可依稀见到并不完整的手工传统制瓷工艺的存在。保护、抢救、挖掘这一宝贵遗产刻不容缓。

景德镇陶瓷非物质文化遗产的存在方式：

一种是存在于纸上，以纸质媒介为载体、文字图片为表现形式的图书资料。历史上许多研究景德镇陶瓷文化的学者都涉论或专论过景德镇陶瓷，如南宋蒋祈，明朝宋应星，清朝朱琰、唐英、蓝浦等。其中蒋祈的《陶记》是较为完整的研究景德镇陶瓷工艺、文化的重要古籍文献。明代宋应星曾亲临景德镇考察，把景德镇制瓷技艺写进《天工开物》一书。其中“共计一杯功力，过手七十二，方克成器”，成为叙述总结景德镇传统制瓷工艺的名言。书中还配有“造瓶”、“过利”、“汶水”、“过釉”、“打圈”、“烧窑”等插图。清代乾隆八年（公元1743年）景德镇御窑厂督陶官唐英按宫中提交的二十幅制瓷图画，编写了《陶冶图说》，对景德镇清代制瓷工艺作了较形象精辟的说明。

另一种是生产性保护。景德镇传统陶瓷工艺生产有陶瓷博览区的古窑制瓷表演和民间生产两大群体，成为展示景德镇灿烂陶瓷文化的窗口。由于传统陶瓷工艺的制作工序较为繁杂，制作成本较高，年轻人不愿涉足这个领域，制瓷人员都存在年龄偏大的问题。再者，两大群体生产存在的目的与陶瓷非物质文化遗产的保护还是有距离的。古窑的手工技艺生产是以休闲旅游为目的，其生产都是表演性质的，没有技术上的要求，不是以生产产品为目的，而手工技艺的经验和技术需要在具体的生产实践过程中体验和掌握，[2]所以这样的生产方式达不到传统陶瓷工艺的活性保护要求。民间的传统陶瓷生产虽然以生产为目的，但由于经济利益的趋使，许多生产工艺已经进行了改良，简化了生产程序，没有完整展示传统陶瓷工艺的精髓。

视频影像表现陶瓷非物质文化遗产的优势

视频影像的特点适合表现陶瓷非物质文化遗产。视频影像凭其受众多、覆盖面广、影响力大的媒介特性已成为当前文化传播的重要途径。它五彩缤纷的画面、绘声绘色的视听冲击、逼真感与想象性的高度融合，创造出一种集空间与时间、视觉与听觉、表现与再现于一体的艺术样式，从而成为传播领域的新宠，非常适合表现传统陶瓷工艺。

现场性：电视摄像是根据现场创作的，在创作过程中必须对现场中的一切进行选择。这种记录具有“现在进行时”的形态，以“我在场”的方式完成了对形象的拾取。[3]当再次通过视频把精妙绝伦的景德镇传统陶瓷工艺呈现给观众时，必然产生亲眼所见、身临其境的感受。

直观性：电视摄像记录的视频画面成了“视觉世界语”，直接以声画统一的形式作用于观众的感官，轻易地做到了能指和所指的统一。观众通过视频，能轻易理解各个工艺环节。

形象性：传统的艺术思维主要有形象思维和灵感思维，而视频影像是以活动画面作为思维材料的，用运动着的画面完成内容的表达。这种表达形式有着通俗化的外壳，更易让观众接受。

永恒性：电视画面的数字化表现，使得视频影像的保存变得轻而易举，后人可世代享受并回望人类千年的文明成果。

视频影像比纸质媒介表现更直观有效。纸质媒体的信息载体主要为文字和插图，遵循一定语法规范并借助一部分虚词进行组合搭配。表现的东西是间接再现的，需要读者进行二度创造，把文字和插图转化为内视形象，往往具有模糊性、间接性，不易于理解。

诚然，书面语言和口头语言对手工技艺可以作一定的描述，配上图片也有一定的形象性和生动性，但由于是静态描述，对过程反映不出来，难以揣摩其中的要领。2004年，景德镇陶瓷学院退休教授祝桂洪根据多年研究与总结，完成了《景德镇陶瓷传统工艺》一书。书中图文并茂，数据文献翔实，对工艺研究有较好的参考价值。但由于过于专业，受众面窄，工艺过程的再现只能凭空臆想，难以承载动态再现传统陶瓷工艺的重任。

而视频影像在信息传播的每一个环节上，都有着自身的特殊性。它的语言是电子互动语言，能够把一切都变成直观的对象，变成流动的画面，以直观的感性形式诉之于观众的视觉和听觉，而且配有音乐和色彩，以丰富的表现手段吸引着观众的注意力，在表现方法和形象内涵上较纸质媒体更为观众所接受和认可。以视频影像表现陶瓷工艺，观众更能领会其过程和要领。东晋时的赵慨被尊为景德镇制瓷的“师祖”，说他“以其神异足以显赫古今也”。制瓷技艺已经达到“神异”的水平，而这种“神异”也只能存在于人们的想象中，后人无法揣摩并感觉这种“神异”，更遑论学习与继承。如果赵慨在世，其神异之技当可通过视频影像还原真实。

视频影像是生产性保护的必要补充。鉴于传统手工技艺的生存方式和非物质文化遗产活态传承的特点，采用生产性方式保护，是传承传统技艺的最佳途径。然而仅有这个还不够，还必须利用现代科技的文明成果来加强保护这份遗产，形成多途径、立体化的保护态势。应该说，视频影像是生产性保护的必要补充。

同时，生产性保护在现代化的作业竞争下往往处于劣势，政府需要投入大量的人力、物力和财力，在赢得社会效益的同时，往往输了经济效益。以视频影像表现的方式则是一次性投入，成果则经年共享。

视频影像如何表现陶瓷非物质文化遗产

视频影像对传统陶瓷工艺的表现是个时间跨度较大、制作较大的工作。如何以视频影像表现传统陶瓷工艺，应注意以下几方面：

内容要客观真实。陶瓷非物质文化遗产的影像表现是纪实性的文化艺术影像，是以传承作为目的的，因此其教育教学功能应该得到体现。这一功能决定了其表现的内容必须科学准确，真实还原传统陶瓷工艺，不能让观众在观看过程中产生歧义的理解。所以在拍摄的过程中，首先要真实还原传统陶瓷工艺，其次要摒弃所谓的表演，而是真实的原始的传统制作。

工艺表现系统全面。景德镇传统陶瓷工艺精妙复杂，有时我们通过电视媒体也能看到一些视频图像，但仅局限于对传统陶瓷工艺中个别环节如拉坯、利坯、和泥、画坯、烧窑等形式上的零散记录，并且局限于形式上的表现，没有进行工艺和技艺上的解读与整理。还有许多工艺环节得不到彰显，如传统的制釉技术、传统的工艺装饰手法、高岭土的加工等没有表现过，没有全面展示景德镇传统陶瓷工艺的各个环节，不利于保护这份宝贵的遗产。

明代科学家宋应星在著名的《天工开物》一书中描述：“共计一杯功力，过手七十二，方克成器。其中微细节目尚不能尽也。”由于工序要求不同，不同品种的陶瓷制作工序不尽相同。[4]按照景德镇大家普遍公认的必不可少的工序和景德镇特有的几个陶瓷品种考虑，我们可将景德镇传统陶瓷工艺视频化呈现的内容确定在以下几个部分：（1）景德镇瓷石开采加工制■（dǔn）传统工艺；（2）高岭土开采加工制■（dǔn）传统工艺；（3）景德镇釉灰制备传统工艺；（4）坯料制备传统工艺；（5）釉料制备传统工艺；（6）手工成型（圆器、琢器）与施釉；（7）手工装坯（装钵）传统工艺；（8）景德镇柴窑及其装烧传统工艺；（9）景德镇瓷器的青花装饰传统工艺；（10）景德镇瓷器的青花玲珑装饰传统工艺；（11）古彩装饰；（12）粉彩装饰；（13）新彩装饰；（14）薄胎制作；（15）颜色釉；（16）雕塑；（17）大件瓷器制作。

表现形式要有美感。视频影像是空间与时间的综合艺术，空间造型与音乐时间流的韵动构成视频影像的和谐感与节奏感。一些形式感强、画面美的东西更易于大家接受。我们应该从镜头的运用，如构图、景别、色彩、光线、镜头运动、拍摄角度等入手，寻找利用画面揭示理性形象的规律。尤其针对不同工序的特点，创造性地发挥画面表现能力。如对圆器成型、雕塑作品的形式美表现，对古彩、新彩、粉彩、颜色釉的色彩表现，对薄胎的光线运用等，都要切合工艺内容，极力营造一份赏心悦目的视听享受。

视频影像表现陶瓷非物质文化遗产的设想

成立精干的摄制组。这个摄制组不要求人多，但必须是能打硬仗能吃苦耐劳的团队。不仅要有懂电视的摄录编人员，也要有懂景德镇传统陶瓷工艺的专业人员，也需要有懂陶瓷装饰的艺术设计人员，甚至还要有工作协调人员等。在这个集体里，形成以编导为核心的团队，大家分工明确，精干灵活，又通力协作，确保工作有步骤、有计划地进行。

制订周密的拍摄计划。作为一项庞大的视频化工作，如何对所有的拍摄资源进行系统的安排，将时间、资金以及人员以最高的效率安排好，是十分重要的。可从制作前期、中期、后期几个阶段统筹考虑，设定每个环节的工作任务、进度安排。如在前期阶段，稿本的撰写显得至关重要，可由多人讨论撰写完成，同时要考虑到稿本的具体要求，并由编导撰写出分镜头稿本，制订拍摄方案。在拍摄中期，应考虑到景德镇陶瓷行业的转制，一些配合单位与人员的联系与协调工作非常关键，同时拍摄过程中要确保图像质量，尽力做到图像清晰唯美。在制作后期，景德镇传统陶瓷工艺的数字化视频制作处理也是非常复杂的，声画的合成统一、图像的特效处理要达到什么要求等。

明确基本思路和方法。清晰的思路与方法是工作顺利进行的前提。通过电视传媒，可以系统呈现景德镇陶瓷传统工艺，并着重于操作技法的细致描述，强调泥、釉、火之间的内在联系。发掘和总结千年瓷都丰富的传统陶瓷生产的宝贵经验和技艺，为发展现代陶瓷理论和工艺技术服务。将景德镇传统陶瓷工艺以电视艺术的形式进行拍摄、编辑、制作，形成一套完整的反映传统陶瓷生产过程的视频影像，充分反映景德镇瓷工精湛的陶瓷技艺，表现景德镇灿烂的传统陶瓷文化和深厚的陶瓷文化底蕴，为我国陶瓷文化、陶瓷技术的研究提供借鉴，实现陶瓷文化的伟大传承。

视频影像表现陶瓷非物质文化遗产是弘扬优秀的陶瓷文化，为后人留下宝贵精神财富的有益探索。这不仅是展示陶瓷历史文化个性和积极要义，更是积极推动陶瓷历史文化的保护和宣传。

参考文献

[1]焦小惠.纪录片的再现与表现[J].电视研究，2001（10）.

[2]祝桂洪.景德镇陶瓷传统工艺[M].南昌：江西高校出版社，2004.

[3]周荣林.论景德镇陶瓷非物质文化遗产的保护传承[EB/OL].省略/html/info/1373/news_19396.html.

[4]王姝.手工艺保护和传承势在必行――景德镇陶瓷手工艺现状调查[N].陶城报，2011-03-18.

传统手工艺宣传方案范文第4篇

20xx幼儿园三八妇女节活动方案

一、活动目标：

1、知道三月八日是妇女节，是妈妈的节日。

2、通过表演节目和妈妈一起游戏，表达对妈妈的祝贺。

二、活动准备：

1、歌曲磁带，如《我的好妈妈》，《世上只有妈妈好》《卖汤圆》等。

2、通知妈妈参加活动。

3、材料准备：音乐磁带、每人一朵小红花，元宵面等。

三、活动流程：

(1)导入活动：

三月，迎春花开了，阳光一天天地明媚起来，在这春意浓浓的日子里，我们小班内暖意融融，特地选择了一个具有纪念意义的时刻：3月6日，妈妈们相约来到了幼儿园，开始我们的庆祝活动。

(2)幼儿园园长讲话。

(3)教师舞蹈《西域风情》

(4)介绍三八妇女节的来历

(5)说祝福的话

师：三月，阳光明媚;三月，春暖花开，三月，我们还迎来了一个国际性的节日。小朋友知道三月八号是什么节日嘛?(国际“三八”妇女节)

幼：今天是妈妈的节日，我们要为妈妈来祝贺，妈妈平时很辛苦，又要照顾我们，又要上班。我们今天要为妈妈过一个快乐的节日!请小朋友牵着妈妈的手一起来参加活动。让我们一起为妈妈祝福：

“祝妈妈，节日快乐!身体健康”

(6)歌曲《世上只有妈妈好》

孩子的话看似简单，可是这也让我们在座的各位母亲感动不已。各位妈妈你们觉得你们的孩子是不是长大了更加懂事了呢?在教室里我们和孩子们说明天要请妈妈到幼儿园来我们要为妈妈庆祝节日，要求孩子们表演节目，孩子们特别踊跃，唱歌的时候也特别卖力，那小朋友我们就一起把《世上只有妈妈好》送给我们的好妈妈好吗?

(7)游戏《占椅子》

今天的主角是我们的妈妈，孩子们我们请妈妈们一起参与到我们的活动中来好吗?游戏《占椅子》

(8)歌表演《我的好妈妈》

你们的妈妈棒不棒?你们喜欢自己的妈妈吗?妈妈好不好呢?我们把我们学过的歌曲《我的好妈妈》一起来送给我们的好妈妈，祝妈妈们永远年轻美丽。

(9)花儿送给好妈妈、香吻、捶背。

孩子们，今天是谁的节日呢?我们都知道今天是妈妈的节日。妈妈平时很辛苦，又要照顾我们，又要上班。我们今天要为妈妈过一个快乐的节日!刚才歌曲里怎么唱的，妈妈下班回到家，我们应该怎样做呢?给妈妈倒茶，亲亲妈妈，妈妈每天不仅要上班，回到家还要做饭收拾家务，妈妈辛不辛苦?我们一起来给妈妈锤锤背，抱抱妈妈，再亲亲妈妈好吗?

(10)儿歌《幼儿园像我家》、花儿送给好老师

(11)包汤圆

母爱是伞，为我们撑起片片晴空

母爱是书，教我们读懂爱的真谛

母爱是无私的，母亲无悔付出，从不索取回报在这里我们向全天下所有的母亲说一声“你们辛苦了”我们的妈妈都心灵手巧，一双灵巧的手不仅能织出漂亮的毛衣还能做出美味的饭菜，下面就有请我们的妈妈们来展现一下自己的风采，《比赛包汤圆》音乐

(12)结束。

优美的歌声中，台上台下共同放飞美丽的希望，愿天下所用的母亲拥有健康和美丽，愿每个女性都充满自信与骄傲。我们因为世界而风华，世界因为我们而美丽!在欢歌笑语中我们的活动也接近尾声，最后祝各位家长： 身体健康、工作顺利、永远年轻美丽。再见!

20xx三八妇女节活动策划方案

一、活动背景

又是一年春暖花开时，魅力四射日，为了活跃校园文化氛围，迎接国际妇女节以及引导广大女性更多的关注自身的道德修养，文化内涵，心理健康，独立意识等综合素质的提升，彰显我校女生风采，帮助女性们成长，成才，成功之路，让女生的魅力在三月的春风里随梦想一起放飞。特此“妇女节”开展活动，力求挖掘出新的亮点，为校园注入动感的新鲜活力，让女性成为校园生活中一道靓丽的风景线。

二、活动目的

为展现当代女性的风采和活力，闪亮当代新一代的智慧和灵性，放飞女性的激情和灵感，为丰富我校广大女性的课余文化生活。

三、主办团队

经济贸易系

四、活动时间

2月27日-3月8日

五、活动地点

3号教学楼

六、活动主题

“享受女性的光辉”

(一)活动前期

拟定一份活动的具体流程方案，交由校领导小组审核、修改。由学生会安排后勤工作。

(二)在校会、校广播站、各班主任配合宣传活动。

作品形式：手工艺制品、纸制品、织制品、布制品、塑料制品、竹制品、陶瓷制品等(不包括书法、绘画)均可。

(三)活动安排：(具体流程)

这次大赛分为三部分：

(1)3月1日——3月4日作品征集阶段;

届时在全系范围内征集作品;将各类手工艺品，经初选和精选将参赛作品交系部负责人;

(2)、3月5日--3月7日系领导班子共同组成评委小组，对参赛的各班作品进行评奖。

(3)、3月8日在3号教学楼316教室进行获奖手工艺作品展览兼奖状颁发仪式。

(四)本次大赛设一等奖一名，颁发奖状和奖品

二等奖二名，颁发奖状和奖品

三等奖三四名，颁发奖状和奖品

注：参赛作品由主办方保留;颁发奖状上有作品的照片.

(五)活动后期

1、由宣传部出红榜公布获奖名单。

2、总结活动的优缺点，进行整理讨论，提交到系部，作为留档。

七、参赛要求

1、作品主题鲜明，内容健康向上，构思巧妙、富有创造性。

2、作品必须是自己动手制作完成的，不得从市场上购得成品参赛

3、参赛形式不限，可个人制作参赛，也可集体制作参赛。

4、参赛作品需注明作品名称、制作者姓名。

八、活动预期效果

通过本次活动能够很好的丰富同学们的日常活动，发挥同学们的想象，充分地调动同学们的积极性，也能将我们平时的废旧品变废为宝，培养同学们勤俭节约的好习惯。

三八妇女节活动策划方案20xx

三八妇女节是世界传统节日，为体现采油厂对女员工的特别关爱，同时丰富广大员工的业余文化生活，提高员工队伍的凝聚力，采油厂将举办三八节娱乐活动，望广大员工积极参加。

一、参加对象

采油厂所有在职员工。

二、活动时间

20xx年3月8日

三、活动预算

材料费： 大绳1根。

小跳绳2根

毽子2个

礼品：xxx

总支出：xxx

四、活动内容

(一)跳大绳比赛

1、共分机关后勤，北区，中区、联合站四支队伍。每队要求10人参加(至少两名女生)。也可自由结合组队。

2、比赛时大家以"8"字形连续跳入，比赛中有人出现失误导致跳绳未连续上，则此次跳数不计，需退回起点，重新跳入，直至所有队员跳入。

3、比赛时间定为3分钟，规定时间内跳数最多的获胜。

(二)拔河比赛

1、共分机关后勤，北区，中区、联合站四支队伍。每队要求10人参加(至少两名女生)。也可自由结合组队。

2、通过掷币选择场地，当一方绳子上的第一标记被拉超过地面的对侧2米线标记时，判对方获胜。

(三)踢毽子比赛

1、限时1分钟;踢毽子时，接触毽子的一侧下肢不可以接触地面;可以用下肢的任意部位接触毽子;踢毽子的下肢着地或毽子落地，则该球不算。以单位时间内个数最多者为胜。

(四)个人跳绳比赛

1、一分钟的时间内，计算单人跳绳次数。

传统手工艺宣传方案范文第5篇

【关键词】北欧设计；旅游纪念品；传承；创新；品牌

改革开放以来，我国旅游业持续升温，带动了旅游经济的蓬勃发展。然而，作为旅游经济重要增长点的旅游纪念品的设计滞后，不能满足国内外游客日益增长的消费需求，主要表现为：旅游纪念品缺乏品牌意识和文化内涵、同质化现象严重、高低档两极分化，导致纪念品销售收入偏低，成为困扰我国旅游业发展的一大瓶颈。笔者曾于北欧四国考察，对比国内的情况，感想颇多，下面略谈一二。

北欧旅游纪念品种类丰富、特色鲜明、分布广泛，秉承“以人为本”的人性化、民主化设计理念，体现出对传统工艺的尊重，对自然与生态的欣赏，巧妙做到了传统与现代、审美与功能、生态与环保、简约与时尚的完美统一。加上商家注重产品创新和品牌经营，全社会普遍尊重设计和设计师的良好氛围，促进了设计的良性循环，使其设计达到了世界先进水平，对我国的旅游纪念品设计具有良好的启示和借鉴作用。

一、更新设计理念

不同旅游者往往具有不同的文化素养、消费水平、购物兴趣。旅游纪念品开发应努力满足各层次旅游者的购物需求。北欧设计“为大众化的美”的理念或许能给我们一些启示。在北欧各国博物馆、展览馆的那些精美的藏品，很多在其纪念品商店就能买到。同一款设计有多个系列、多个大小和类型供你选择，即使价位较低的制作也是同样精美。

值得一提的是，北欧纪念品的包装设计并不推崇那些夸张、特异的结构设计，也没有富丽堂皇、哗众取宠的印刷工艺。他们注重对纸材和自然材料的运用，整体呈现出简洁、干净、明快、朴素、优雅的风格特征，具有良好的保护、展示和促销功能。并且绝对不会因为是礼品包装而进行过度的设计，体现了民主化、人性化的平民倾向。正如有个瑞典单词“Lagom”所表达的那样，“适度的”、“充足的”，尤其是“不可过度的”，并且是“优美的”。这与中国传统文化主张天人合一、和实生物的儒家思想其实是不谋而合的。然而目前国内的纪念品包装，有的非常简陋，有的非常过度，夸大结构，滥用特种印刷工艺，形式、色调过于沉重，现代感不强，甚至有的用有毒有害材料包装，在这个提倡低碳经济的时代已经非常不合时宜。

二、提高创新能力

创新是设计进步和经济发展的推动力量。借鉴北欧设计的经验，我们首先要树立系统开发理念，紧紧围绕旅游者的购物需求开发出“为大众而设计”的创新产品；其次要提高产品创新能力，用人性化、可持续的设计拉近消费者与纪念品、纪念品与自然的距离。

创新原则是纪念品开发与设计的最重要的原则，主要体现在材料创新、工艺创新和包装创新。材料创新，一方面体现在对旅游地自然材料、可降解生态材料的应用；另一方面，还体现在高科技的新型复合材料的开拓运用，来构筑纪念品及包装的新形象，丰富艺术语言的表达。工艺创新，体现在加大技术投入，改进传统落后的生产工艺，扩大生产规模，或运用新技术、新工艺，实现特色产品系列化，同一款设计可根据大小、材质不同采取高中低等多个档次定价。包装创新，体现在包装结构、材料，以及摄影、绘画、插图、字体、色彩、印刷等各种视觉传达手段的创新，以体现出纪念品品牌的个性和差异，使其包装随时代变化产生新的视觉形象与视觉语言。

三、传承传统文化

在丹麦哥本哈根大学城有一栋学生宿舍楼，结构酷似中国的客家土楼。这是由一名27岁的年轻设计师设计的，创意灵感来自于设计师的中国客家围屋之旅。他巧妙地将我国客家围屋建筑的结构和功能与学生宿舍生活区的形式和功能联系起来，经过创新的设计形成了一座功能设施齐全、区域划分清晰、方便安全管理的新建筑（如图1、图2）。我们在赞叹之余不由汗颜不已，中国五千年的传统文化博大精深，可是我们在一味向西方学习的同时是否忽视了我们自身拥有的宝贵财富？这正是一种多元化、国际化的设计视野。

越是民族的越是世界的，北欧纪念品设计在追求现代性的同时并没有丢掉传统，而是将传统与现代、审美与功能完美统一在一起。他们重视以师徒相承的方法，将北欧最优秀的传统手工艺都继承下来，并体现到现代商业产品设计之中。同时，手工艺的师徒相承也造就了设计大师，培养了青年设计师，使优秀的手工艺技术代代相传。

我国悠久的历史和文化、独特的自然景观以及多彩的现代文化决定了其拥有众多的旅游资源，也为纪念品的开发提供了丰富的创作素材。我们应该深挖传统文化内涵，将传统文化精华与现代时尚元素有机结合，创造出让旅游者广泛认可的现代产品。

四、加强品牌建设

纪念品伴随着旅游者的足迹散布到全球各地，既是对旅游地的宣传，也是对纪念品品牌的有效传播，更是一种文化产品的输出。中国传统观念认为，“酒香不怕巷子深”，文化就是文化，生意就是生意，中国人很少想到去卖文化、卖品牌。北欧等西方发达国家则以输出品牌、输出文化见长，其文化产品早已遍布全世界。例如瑞典的宜家、丹麦的PILGRIM都把工厂设在中国，很多原材料都在中国采购，中国俨然已成为“世界工厂”。

笔者深感，中国民族企业的生存与发展需立足本土，开拓国际市场需要的品牌。中国经济屹立世界经济之林更需要品牌，文化产业的未来就是品牌输出，树立我国本土的旅游纪念品名牌已刻不容缓。而品牌，不光是一个名称和标志而已，而是要建立在产品过硬的技术、一流的质量和服务之上。

我们应该提高品牌观念，加强品牌意识，逐步塑造越来越多被市场认可的名牌纪念品，使其具有更大竞争力。一方面，要加强对已有名牌旅游纪念品的保护，包括对传统工艺和传承人的保护，并通过技术和管理的创新使其品质和信誉不断提升，塑造强势品牌；另一方面，要努力建设旅游纪念品研发基地，大力扶持新生企业，积极培育更多地方品牌。在广告预算十分有限的情况下，通过有吸引力的包装和创新的产品来努力地表达品牌定位，通过系列化的形式树立鲜明的品牌形象，在其产品和包装上镌刻设计师或设计公司的名称，并通过服务与有力的营销手段，增强在市场上的知名度和美誉度，使其成为有代表性的新生代品牌。

五、重视人才培养

北欧的设计教育很好地将理论教学与工作室制结合起来，进一步发展了包豪斯的双轨制（如图3）。笔者曾到访过芬兰阿尔托大学设计学院、拉赫蒂应用科技大学设计学院、芬兰图尔库艺术专科学校以及瑞典皇家艺术与设计大学，这些院校的工作室建制之完善、设施之齐全，设备之先进，管理之科学，让人羡慕不已。其开放式的教学空间和交流空间非常有利于各专业之间的交流与协作，学生可以在各系甚至各校自由选择学分，模糊了各专业之间的界限。

北欧设计教育提倡个性、独创性，还有实践性，学生的每一个作业都必须交出制作的实物，为了完成作业，学生几乎日夜呆在工作室。瑞典皇家艺术与设计大学的教师办公室与学生教室同在一个空间，只是用玻璃隔开，师生随时可以交流和探讨。芬兰阿尔托大学设计学院的教学和科研目标永远是创造世界最好的设计，学生毕业时多数作品已经直接进入相关企业的生产线，其中许多作品本身就是与企业合作的产物。并且绝大多数产品的定位都是为普通人设计优雅的、丰富的精神生活产品。

目前我国非常重视创意产业的发展，我国制造业要实现产业升级，由中国制造转变为中国创造，尤其需要具有创造力和实践能力的复合型人才。笔者认为，我国旅游纪念品的设计研发可以借鉴北欧经验，依托高等设计院校加强人才培养。地方设计院校和旅游院校，可整合教学资源，制定明确的人才培养方案和教学计划，强化培育专业设计人才，提高他们的设计水平。同时还要为现有纪念品公司、企业设计人员提供培训、考察、交流的机会和渠道，提高整体设计水平。

六、规范市场管理

在旅游发展的初级阶段，政府相关部门还应加强规划和市场管理：如制定旅游纪念品发展战略，与企业、高校等建设旅游纪念品研发基地；协调政府以外的机构，为纪念品开发创造招商引资的环境。

在加大整体宣传力度的同时提高服务水平，建立一套合理的旅游纪念品销售网点，把零散的各种纪念品商店集中起来，在各地交通便利的繁华地段建设若干个规模较大种类较全的“旅游纪念品展示中心”；除了景区，还可在机场、酒店、商业步行街、大型购物商场、购书中心及重要交通枢纽内设立旅游纪念品销售专柜，为国内外旅游者提供购物便利。

结 语

北欧旅游纪念品设计体现出了对传统工艺的尊重，对自然与生态的欣赏，巧妙做到了传统与现代、审美与功能、生态与环保、简约与时尚的完美统一。尽管北欧诸国的文化和传统背景不尽相同，但每一个设计师都尽力向着共同的理想目标而努力：利用一切合适的技术手段，尽可能地让大众的生活更美好。

传承是根本，创新是其走向。我们在学习北欧设计先进经验的同时，不要忘了自身优秀的文化传统，但在学习传统的同时，还要不拘泥于传统，应该多借鉴国际先进设计理念和国际审美时尚，多利用先进的材料、工艺手段，从形式上升华，用现代的功能要求、观念、手法来表现传统文脉的形与意，发掘出能满足现代人心智需求的元素，变幻出真正现代形式的纪念品，形成同国际间的对话和交流。

在新的时代条件下，对旅游纪念品推陈出新，传承传统工艺，更新设计理念，提高创新能力，开发设计出具有浓郁文化特色又具时代感的旅游纪念品，对完善中国旅游商品市场，弘扬传统文化以及拉动中国经济增长必将产生积极的意义。

注释：

* 基金项目：广州市哲学社会科学发展规划课题（项目编号10B27）。

参考文献：

[1] 海伦娜・达尔贝克・卢特曼著，易晓译.北欧设计：设计界的强音[J]. 西北美术，2001（01）.

[2]菲利普・科特勒、凯文・莱恩・凯勒、卢泰宏著.高辉译.营销管理（13版）[M].北京：中国人民大学出版社，2009：235-236.

[3]方海.创造力：现代设计教育的灵魂[J].装饰，2007.