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兵团党委宣传部领导:
2019年5月31日下午17时,第十四师历史上首部电影《进军和田》首映仪式经过紧张的筹备工作,在乌鲁木齐市和平都会三楼影剧院成功举行。
《进军和田》是第十四师昆玉市历史以来首部数字电影,是一部弘扬沙海老兵精神、弘扬社会主义核心价值观,集思想性、观赏性、艺术性为一体的精品力作,圆了沙海老兵和全体十四师昆玉市各族干部职工群众的梦想。电影制作完成后,先后通过了兵团和自治区评审,在国家广电总局获得放映权。
第十四昆玉市党委高度重视《进军和田》首映式工作,专门成立领导小组,审定方案,要求师党委宣传部做好影片首映仪式及宣传推广等工作。师党委宣传部于5月25日开始着手首映仪式前期工作,细化了方案,明确了分工职责;在与投资制片方确定首映仪式时间地点及参加的演职人员名单后,及时向自治区、兵团和中央驻新疆媒体发送了邀请函;向兵团领导,自治区党委宣传部领导、兵团党委宣传部、兵团文体新广局领导、兵团文联领导、兵团广播电视台领导,北京援疆和田前方指挥部领导,第十二师和47团领导以及自治区和兵团部分直属单位发出了邀请函;特邀沙海老兵杨世福以及老战士后人舒万福、董万军参加首映仪式。5月29日,师党委宣传部常务副部长杨方中带领2名工作人员前往乌市专门向兵团党委宣传部汇报首映仪式工作,随后带领仅有的4名工作人员做好了食宿安排、请帖送达、剧场的布置、海报制作、电影票的发放、受邀人员座签打印张贴等前期工作。同时,安排张帆同志于5月30日带领2老战士后人和记者到达乌市,5月31日中午将杨世福老人接到首映仪式现场并接受各媒体采访。
5月31日17时,首映仪式准时举行,位于和平都会三楼剧场内座无虚席。兵团党委原常委、副司令员宋建业(夫妇)、兵团党委原常委、宣传部部长郭永辉同志、自治区体育局原副局长翟兰朝同志、自治区文联原副主席叶尔克西同志、兵团党委党校常务副校长赵建东同志、兵团日报社党委书记、总编辑王瀚林同志以及自治区人大、自治区政协、新疆军区、新疆大学、自治区体育局、兵团总工会、兵团文联、兵团日报、兵团电视台、北京广西商会、新疆广西商会、北京玉林企业商务、北京博白商会等单位的领导出席了首映仪式。
仪式上,第十四师昆玉市党委常委、副政委王爱军同志致辞;老兵杨世福和老兵后代舒万福、董万新分别发表感言;
全国政协委员、电影《进军和田》顾问陈宗与中源国脉(北京)文化传媒有限公司董事长、总制片人、总出品人陈轶诚讲话;最后,电影《进军和田》编剧王安润、导演靳滨林,主演张竞达、韩一菲、冉晓东、左二龙、曹强、阿力木江集体亮相分别发表感言。
1.策划此次电影宣传日并做出了详细的策划书。
2.由本次活动负责单位红十字协会动员在校大学生观看影片。
3.在xx年11月11日张贴海报来宣传本次活动。
4.我协会向全体人员详细的通知了活动的时间、地点。
7.我协会提前准备好电影展映的各种硬件设备。
活动的过程
1.开场:由红十字协会负责人发言介绍本次活动的活动目的和活动意义,以及以ppt的形式初步介绍影片背景。
2.展映:xx年11月12日在十教201播放电影,并通知电影展映后的观后感的详细要求和交稿时间。
活动的亮点
1.本次活动全过程都保持着良好的会场纪律。
2.观看电影是由于电影情节影响,观众与之产生共鸣,达到初步宣传目的。
3.电影展映后,协会组织活动参与者积极写观后感。
活动存在的问题
1.前期宣传工作没有完全到位。
2.宣传时间过晚、过短。
3.展映时间不恰当,过早,导致很多同学因时间关系未能参加本次活动。
活动启发
1.在以后的活动中要加大前期宣传力度,使更广大的师生参与活动中来。
2.考虑好活动举办时间,尽量在同学们时间富裕的时间段。
3.事先必须把所有可能发生的情况都考虑到,并作出详细的应急方案。
活动感受
回顾总结此次活动, 一个活动的成功不仅需要有序的组织,而且还需要各部的协力合作。在此我们红十字协会衷心感谢各位领导、老师的支持和各部的鼎力相助。我们相信,在以后的工作中我们将会做得更好,更出色!
演讲比赛奖项设置(一等奖2名、二等奖3名、三等奖5名、优秀奖6名)
河北工程大学
红十字志愿者服务队
关键词:数字化校园电视台 素质教育 微电影栏目 生产力 管理
中图分类号:G224文献标识码:A文章编号:1009-5349(2017)10-0195-01
一、创作前期
俗话说,凡事预则立不预则废,这句话用在视频创作领域再合适不过了,尤其是微电影创作。因为在拍摄前期,具体的讨论、分工、策划等前期工作都不需要耗费太多人力、物力以及资金,一旦进入到拍摄阶段,各项前期工作没有准备到位,那么将会造成巨大的损失。可以说几乎所有栏目的成功与否都与创作前期工作的开展息息相关。那么作为以制片人为管理核心的制片人制校园栏目而言,如何才能驾驭好前期的各项工作与人员分配管理呢?
为了充分发挥制片人制的人员组织优势,作者通过在校园电视台长期的工作研究,得出以下最优人员分配方案:制片人1名(作品的总负责人);导演1名(作品创作的总指挥);编剧1名;摄影1名;灯光1名;录音1名;策划:1名;场记1名;后期:1名;美术指导:1名;场务1人;这样,各司其职,只需要11人,就可以开始进行微电影的创作。
(1)第一阶段:栏目策划阶段(参与人员:制片人、策划)。校园电视台的主要传播目标是学校师生,而宣传目的也是以教学或信息、文化艺术传播、丰富学生校园生活为主要目的,所以它的栏目策划相对来说简单很多,只需要按照制片人对于微电影的各项具体要求,写出微电影的拍摄策划案,包括主题、立意、宣传内容、传播途径以及大体涉及的场地、大概预算还有最后达到的效果等。由总制片审批通过后,就可以进行第二阶段。
(2)第二阶段:剧本或脚本创作阶段(参与人员:编剧或总撰稿)。剧本剧本,一剧之本,作品好不好,剧本是首当其冲的。编剧或者撰稿,应当根据策划案的要求,写出与之相适应的微电影剧本,要在具有文化内涵的基础上既接近学生和校园生活,又要不失观赏性和艺术性。
(3)第三阶段:剧本可行性讨论阶段(参与人员:制片人,导演,编剧)。以制片人为主导,充分讨论剧本的可行性,对剧本提出建设性修改意见,保证剧本在制片人的把控下,符合预期的整体要求,编剧对剧本进行修改后再次进行讨论,以制片人意见为主,直到制片人确定剧本为止。
(4)第四阶段(同时进行):场景选择阶段(参与人员:导演,摄影,制片人)。导演与摄影对剧本中涉及的场地进行分析,由于校园电视台投资较小,不适宜摄影棚搭景棚拍,所以需要实地考察,确定拍摄的场地,将场地需求反馈给制片人,由制片人协助确定场地使用权。
(5)分镜头脚本创作阶段(参与人员:导演,摄影)。导演与摄影一起进行分镜头脚本创作,将每一个要拍摄的镜头的技术参数和艺术要求以脚本形式写下来,以确保能够在拍摄时有本可依,有章可循。
(6)选角阶段(参与人员:制片人,导演)。
导演通过分析剧本,对剧中涉及的角色进行选角活动,保证演员符合要求。
(7)服装道具与拍摄器材准备阶段(导演,美术指导,摄影,灯光,录音)。
导演与美术指导讨论确定好演员所需要的服装、妆容,以及所需要的道具。导演与其他相关人员确定好器材,然后进入拍摄期。
二、拍摄期(参与人员:除编剧外所有人员)
拍摄期考验的是团队的协同合作能力,只要前期工作到位,那么拍摄期也会是顺水推舟,乘风破浪。
(1)统筹表制定与演员排演阶段。
策划根据分镜头脚本,建立统筹表,包括每天不同时段的拍摄任务,吃饭的时间、地点,剧组每天的行动路线等等,与此同时,导演指导摄影进行镜头的预练,指导演员进行重要场景的排演。以及确定服装道具、妆容的效果。
(2)实拍阶段。实拍阶段需要注意的是,一定要保证各个人员的工作落实到位,确保每个环节都相辅相成,使拍摄过程顺利进行。制片人管理经费的使用,人员的管理,场地的协调;导演负责整个作品的创作;美术指导负责服化道等。
(3)后期制作(参与人员:制片人、导演、后期)。
后期制作是对作品的三次创作(编剧一次,导演二次),所以后期是一个非常重要的阶段,可以化腐朽为神奇。导演和后期需要在制片人的整体要求下,对作品进行剪辑、调色以及增加相关特效和字幕。
米家山导演1975年9月毕业于山西大学艺术系美术专业,同年分配到峨帽电影制片厂任美工助理、场记。1983年进入北京电影学院导演进修班深造,1985年毕业回到峨嵋电影制片厂,执导的电视剧《弯弯的石径》曾荣获全国优秀电视剧飞天奖,电视剧(爱之船)被选送到日本东京参加国际电视节目展播。1987年,与韩三平联合执导影片《不沉的地平线》,令人刮目相看,在影视界引起了强烈的反响。1988年,独立执导电影(顽主),一炮打响,荣获第九居中国电影金鸡奖六项提名。1989年他到福建饱含忧患意识拍了部反映中小学流失生现状的儿童片(你没有十六岁),影片属艺术探索片,争议颇大,但他本人此后进入中国最有才华的优秀导演之列,同年执导的影片《巴黎来的》。1991年,他创办了四川得实广告有限公司。近年来他不断活跃在影视界,拍摄影视以及广告片。而此次COBO宣传片拍摄也是米家山导演第一次接触便携式高清摄像机。
我这次带着两台松下去了香港,为一个朋友的新店开张拍摄一个形象宣传片。HVX200这款便携高清摄像机体现了轻便和高品质很好的结合。首先是携带方便,也不需要太多人去操控。其次HVX200广播级的拍摄质量也完全达到后期制作和播出的要求,大大节约了成本。当然,还有一个问题是我事先没有想到的,那就是新店开张当天众多的香港媒体,不过HVX200的小巧和便携完全避免了拥挤这个问题。我想,要是胶片机或者是Betacam等大型摄像机,可能就真的无法很好地完成任务了。
便携数码摄像机、特别是高清便携数码摄像机的出现,让拍摄更简单、更灵活、更便宜。它使更多人摆脱了资金和技术困扰,用活动影像表达自己的情感。一些人认为,这种电影实践,将会潜在地改变中国电影的精神。就像越来越多的人依赖数码摄像机拍摄纪录片和实验电影一样,纪录电影中有一种人道精神,实验电影中有一种求新精神,这些都是中国电影所缺乏的。
目前。便携数码摄像机在商业上的机遇还不是很明显,只是知道一些人用它拍摄商业电视电影。我个人认为,远期建立一个有效的商业运作形式殊为必要,如在线观看、专业电视栏目,音像制品甚至数字院线放映。在现时于艺术创作更为急迫,它让个人影像表达普及起来。从而可以让艺术创作,特别是影像艺术创作活跃起来。在经过积淀。反思与艺术积累的过程中,会逐渐让国内的短片制作如实验的、美术的、纪录的等片种成熟起来。
不管如何,数码制作的优点不言而喻,首先不怕浪费胶片,其次对于拍摄要求比较简便,后期制作也愈来愈个体化,甚至可以直接在家用电脑上剪辑。一句话,影像不再受制于高额的预算。数码影像在电视系统可以直接播放,数码转胶片的技术已经越来越成熟,成本也越来越低。有了便携数码摄像机,便携高清摄像机,越来越多的投资人愿意小小地冒一个险,不必像拍胶片那样冒一个大大的险。事实证明。如果真的拍得好,它与传统电影其实没有区别。
高清COBO香港制造
目的地:香港
五一期间,导演米家山因为一朋友的新店开张,前往香港捧场,并为其打造一则企业形象宣传片。在出发之前,通过我们的建议和介绍,米家山导演选定了松下HVX200作为拍摄用机,并采用了双机拍摄的办法。而我也有幸被邀请前往香港一同参与这次宣传片的拍摄。
五一期间其实并不是一个很好的出行时节,因为大家都在往外面跑,香港这样的大都市当然更是塞满了前来旅游和度假的人群。以我们入住的美丽华大酒店来说,入住当天酒店大堂居然挤满了等待办理入住手续的游客,香港的吸引力可见一斑。
酒店位于尖沙咀地区,尖沙咀地处九龙半岛南端,交通四通八达,区内集中了大量的高级购物中心、商店。餐厅及办公大楼。大部分时间都挤满了本地市民及游客。以香港电影业发展史及旨在表扬幕前巨星和幕后电影工作者成就为主题的星光大道设于尖沙咀海滨长廊,星光大道地面装嵌了73名电影名人的牌匾,当中30多块打有名人手印。大道入口处亦设有金像奖铜像及一个供表演活动的小舞台。大道沿途有小食亭,纪念品小卖亭。一些与电影相关的雕塑和休憩座椅供游人享用。在星光大道漫步,我们可以从容地欣赏香港著名的维多利亚港景色,香港岛沿岸特色建筑物以及香港崭新的多媒体灯光音乐汇演《幻彩咏香江》。
而走出酒店就是著名的弥敦道,由尖沙咀海旁伸延至九龙半岛以北的界限街。尖沙咀至佐敦一段是繁忙的购物区;晚上游人如鲫,各式各样的霓虹招牌闪烁不停,今人目眩。这次拍摄任务的现场就位于这条著名的弥敦道上,满街都是世界著名品牌,当然这其中也有我们这次拍摄的主角:意大利皮具品牌C080的香港旗舰店。
米导筹划“香港制造”
到达的第一天我们一行人就前往这家旗舰店一探究竟,店面已经装饰完毕,并已经把所有货品摆上了柜台。COBO香港地区的总经理周小姐接待了我们,并带领着我们参观了COBO香港店。整个店面的面积并不是很大,许是因为香港寸土寸金的缘故吧,但是整个店面却布置得很精致。
可能是拍惯了大场景的缘故,米家山导演刚开始还对狭小的场地稍微有些顾虑,可这种顾虑在摄影师打开了HVX200的开关后,一下就全打消了。HVX200和松下之前久负盛名的DVCl80一样,采用的莱卡Dicoma镜头都是超广角设计,加上HVX200在高清模式下的16,9宽画幅构图,在液晶屏上狭小的店面立刻生动起来。高清对细节的表现力也不可小觑,画面中呈现出来的质感,让看惯了胶片的米导也是眼前一亮,另外,HVX200可以记录DVCPRO HD,DVCPRO 50、DVCPRO 25、DV等多种格式,最让米导感叹不已的是HVX200不仅可以插入两块P2卡直接进行记录,还同时配备有Mini磁带系统,可以在Mini磁带上记录DV格式。这不能不说是一个非常人性化的设计。
“到现在我的感觉都觉得简直不真实”,SMG影视剧中心营运部主任刘咏说起电影《喜羊羊与灰太狼》传奇般的票房,至今仍是一种喜出望外的语气。
《喜羊羊》是SMG运作的第二部电影,之前的第一部也是一部动画电影――《风云决》,2008年7月16日首映。“《风云决》算是投入比较大的项目,我们也是第一次做电影,不管是制作也好、营销也好,是倾尽全力,把我们能够动用的资源都用上了,宣传砸钱砸到都不心疼了,可是最后做下来票房也就是三千万。”作为SMG影视营销宣传方面的负责人,刘咏的心态也代表着SMG在电影领域试水的一次体会,“我们有点不甘心,中国动画电影的市场到底有多大?我们看到了一点潜力,但还没有摸到门。”
半年之后,SMG就看到了中国动画电影的市场有多大――《喜羊羊》最终的票房成绩是8500万,而投资仅为600万元,它也因此成为中国电影史上最卖座的动画电影和投入产出比最优的电影。
按照刘咏的说法,《喜羊羊》的成功在于“天时地利人和,很老土,不过也很幸运”。2009年的贺岁档从来没有这么混乱过,众多影片竞相乱战。“我们根本不敢上贺岁档,最后设想是在大年初一。和上海的院线经理们开会,我们一起试着排影片档期。他们都说,如果大年初一上,我很难留厅给你,你如果放在寒假放,整个白天都是你的。”于是,《喜羊羊》在2009年1月16日公映。后来的故事大家都知道,所有的电影院里挤满了小朋友,票房数字以千万级起跳,“影院的排厅从最小的60人的厅,换到200人厅,甚至有500人的厅。”
不过,尽管《风云决》略有收获、《喜羊羊》大获全胜,才拍了两部电影(而且都是动画电影)的SMG在很多人眼里还只不过是尝一时之鲜的初来者。但SMG自己显然并不这样认为。2009年3月,中影集团、SMG以及陈可辛新组建的人人电影公司三方投拍《十月围城》,宣称投资额为1.5亿。从第一部上映到第三部筹拍,SMG的电影之路只隔了半年多。
电视台投拍电视剧,天经地义;电视台投拍电影,而且一而再、再而三,这自然让人有点惊讶。华谊兄弟最近几年从电影领域跨入电视剧领域,总裁王中军发现电视剧并不是高利润的行业:“以2007年计算,我们公司电视剧单集净利润最高的才7万,一点都不夸张,最低5万,但没有亏钱。我拍500集电视剧赚不过一部电影,500集电视剧要操多少心?一部电影单部戏利润可以过亿,这就是中国电影。”
利润当然是动力,不过SMG显然还有更大的谋划。
SMG影视剧中心的年会上,SMG总裁黎瑞刚对于《喜羊羊》只提了一句,“小有斩获”,他更多的兴趣在于传达这样的观点:一、传统媒体如何应对新媒体的挑战――这是他研究已久的问题了;二、金融和文化创新的结合是未来中国非常重要的命题;三、未来几年,SMG不仅会在电视剧进行比较大额的投资,还会对电影进行投资和参与。
把后两个观点融合起来,就是SMG正打算要做的一个大盘。“我记得前些年的时候,高盛的一位主管带了一个朋友到上海来找我,希望在美国找一些资金、在中国融一部分钱做一个中国电影的基金。当时我不太明白,后来在交流过程中我才逐步明白,这是一种融资模式。”黎瑞刚认为这些融资技巧是未来中国电视、电影行业需要借鉴的。“每一部戏事实上就是风险投资的过程。融完资、做完本子就估价,再融资;拍摄前,戏成熟了再融一轮资过来;这和今天互联网融资的理念是非常相似的。2009年,我们集团除了继续做好我们SMG的广播电视平台运营外,也在考虑如何组建、发起针对文化产业、媒体产业投资的基金。”
造船还是修码头?SMG的答案是,码头也要,船也要。它想提供的是资金、创意、制作、营销、人才、品牌的整体封包方案。