特殊儿童的美术教育

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特殊儿童的美术教育范文第1篇

一、现状分析

就目前我国特教学校聋哑儿童美术教学活动来看，大多数学校美术教育水平不高，美术教学模式单一，教学设施不完善，过于强调学生的视觉补偿与单纯的画画等，在一定的程度上忽视了学生真正的学习需要，学校的美术教育在一定程度上与社会的发展相脱轨，学生得不到全面发展。只有通过系统的教育，聋哑人才能摆脱因先天不足带来的负面影响，才能在日常生活和社会交往方面缩小与社会相融合的距离。

通过调查Z特殊教育学校，学校有1间80平米的美术展厅，没有专门的美术教学教室以及专用的美术教学教具和专业教材可用。通过表1可以看出，美术专业教师仅占总教师数的3.9%；美术教师学历偏低，均为大专学历，且职称为中级教师，教龄均为5年以下，其中美术专任教师为2人；从中可知美术教师师资力量的薄弱。通过表2可以看出，该校聋哑学生数超过总人数的55%以上；全校聋哑女生人数多于男生人数，女生占聋哑学生人数的53.7%；该校美术教学主要以专任教师为主，其他兼任教师为辅，教师教学工作量大。随年级的增长，各年级人数在不断的下降，人数比例最高的为三年级、五年级和七年级，聋哑学生占总人数的54.7%；这三个年级学生与八、九年级的学生相比，平时所接受的知识量较少，不易开展教学，从而影响教学的质量。由于教师教龄、教学人数、学生个体差异等因素，在进行美术教育时会存在诸多问题，如教师专业知识缺乏、课程设置的不合理、课程设置模式单一、教学内容陈旧、教学目标不明确、教学方式不恰当、美术专业手语词语缺乏等。

二、问题及对策

(一)积极转变教学理念

通过跟踪调查发现，学校的美术教学理念仍然以传统的教学理念为主，以教室为主的教学场所和以书本为唯一的教材来进行教学，大多美术课程没有专任的教师，教学方法单一缺乏活力，常常是一种模式，即“范画—临摹—完成作业”，有时甚至直接省去了课堂示范这一环节。随着教育改革的不断发展，教育管理部门对艺术课程教学方法的要求也越来越高，对于教育理念的转变，已经是迫在眉睫，教师应该积极行动起来，明确培养目标，在美术新课程标准下，形成师生互动、共同参与、相互沟通发展的美术教学过程。对于聋哑儿童完成自己的美术作品后，教师对作品不应进行机械式的评审，更要“进”入到他们的思维和真实的内心感受中，多给予鼓励与肯定。通过作品图1-3分析发现，相同的一幅画在不同的学生笔底下展现出来的想法也有所不同，作品没有好坏之分，每个学生都有他自己的美术构思思维和想象，教师应面对不同的学生制定不同的美术教学理念，教师应该寻找突破传统教学的办法，创新出适合于自身学校的教学特色。

(二)加强与其它学科之间的融合

由于聋哑儿童获取信息的闭塞性，他们接受新鲜事物、获取需要的、有效的信息能力较差，只能通过老师讲授和自己亲身体验的为主。实地调查发现，受该校教学条件的限制，学校对安全工作的高度重视，教师只能在教室通过书本与图片进行教学，几乎没有校内外的写生训练等教学过程，美术教学活动仅仅也是以室内画画为主。教育活动的目的在于充分挖掘其教育价值，也就是说，一种教育尽可能的达到多种教育的目标。应加强其它学科与美术教学的融合，如语文课提高聋哑儿童美术专业知识；数学课锻炼聋哑儿童的美术空间思维和逻辑思维；活动课提高聋哑儿童的美术专业技能……。对聋哑儿童的教学各学科之间相辅相成的，不能过分突出或强调某一学科的重要性。

(三)合理设置课程

课程设置也成了聋部聋哑儿童中最为重要的环节，学校应根据社会的发展需求做适当调整。美术教学的课程设置对聋哑儿童的个性化发展、全面发展起着主要作用。学校要在重视聋哑儿童的全面发展，设置适合儿童发展的美术课程，尽可能体现课程设置的合理、教学资源配置的优化。通过调查发现，Z学校仍然把语文、数学、化学等学科作为重要的学科进行教学，学校虽然提倡艺术“特色”教学，但在实际教学中艺术“特色”教学，却没有得到重视，体现不够。通过表2与表3中发现一、二、四、六年级没有聋哑学生，该校当年在校学生中这四个年级出现聋哑学生断层，故只对三、五、七、八、九年级的美术教学情况进行统计比较，美术课程设置随年级的增加而减少，在三年级每周设置的美术课为三节课，占到该年级周课程总节次的8.5%；五年级每周的美术课程设置为两节课，占周课程总节次的5.7%；七、八、九年级每周美术课设置均为一节课，占其各年级周课程总节次的2.8%，美术课教学在聋部课程设置中占的比例很少。

(四)完善美术手语教学

在深入课堂调查过程中发现，教师对于内容的讲授缺乏专业性手语，比如在聋部五年级的一节《中国山水画欣赏》课中，由于学生对“欣赏”一词的理解不是很深，这一节课的教学就比较困难，好多的学生都问：“老师，我们本子上不用画吗？”由于学生对“欣赏”一词的理解差，这相当程度上阻碍了对课程内容的学习。美术教学对于讲授有很强的专业性，现有的《中国手语》只有一种“欣赏”的打法，如上图4所示，图5为最相近的“看”的打法，现已有的手语已不能满足课堂教学的需要。需要大量的专业手语，但是由于缺乏美术专业手语和聋哑孩子对艺术教学的理解能力存在巨大的鸿沟，致使美术教师难以全面、生动、完整的讲述有关专业性的解释。严重影响了聋哑儿童对美术教学内容的理解。美术在聋哑儿童的生命中起重要的发展作用，聋哑儿童模仿能力强，手指灵活，又有非常丰富的想像力，往往会对美术产生浓厚兴趣。随着教学改革的不断深入，为了适应教学活动会出现许多新的专业术语，教师除了加强对手语知识的学习，善于收集美术常用语、字词的手语，结合本校的实际教学情况，完善校本美术教学术语的开发，调动其他授课教师的积极性，共同研讨，将教师手语的打法统一，逐步做到与师生教学沟通无障碍。

(五)个别化教学，突出因材施教

《特殊需要教育行动纲领》指出：个体差异是正常的，因此应使学习过程适合每个儿童的需要，而不是将儿童套入预先规定的有关学习速度和学习特点的假说之中。为每个听障儿童制定个别化教育计划，就是在分析每个儿童个别差异的基础上，针对学生的差异性和个体发展的特殊需要，选择最合适的课程和教学内容，确定合宜的达成目标，选配最佳的教学方法，努力保障儿童个体逐步实现其发展目标。因此，个别化教育是最能适应儿童各自特点的差异性教育，才是真正的因材施教。通过调查发现，50%以上的学生对美术并不是很感兴趣，由于该校除专业美术教师外，其它教师也在兼任美术教学工作，各个老师教学水平的不同，对美术学习没有一个系统的教学过程，导致学生失去美术学习兴趣。

图6

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图7

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图8

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每一个学生，并不是自愿的上美术综合课，在美术综合课上也存在着水平高低不一的学生。通过调查作品的完成时间发现，教师给予学生完成作品的时间是1-2周的时间，累计18小时，其中课堂内4小时，可以说时间很充分。究其原因，首先在美术教学中应该承认每一个学生的个性差异。通过学生作品图6-8，可以看出，学生绘画的技法普遍存在着较弱的态势，在教学活动中坚持因材施教，按照学生的美术水平，划分层次，分层提高，使不同层次的学生在美术方面各得其所，发挥各自的长处，全面发展。其次应该有针对性的对聋生的听力、智力、年龄、语言基础、发音状况、接受能力、兴趣爱好等不同情况，划分层次。对美术感兴趣的学生，采用各种途径和教学方法，提出各种适当的问题，有的放矢地进行教育，使聋哑学生得到充分发展。

(六)让美术教学活动内容生活化

人们常说艺术源于生活，而高于生活高于生活，美术教学是操作性和实践性较强的学科，因此在美术教学中更要深入到日常生活中去体验美、感受美。美国教育家约翰？杜威曾提出“教育即生活”，他把“生活”与“教育”联系起来，并作为教育研究问题中一个重要命题。我国教育家陶行知先生也提出了“生活即教育”“社会即学校”等教学主张。《聋校美术教育指导纲要》中指出：艺术教育的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。加强美术教学活动内容生活化，深化美术教学活动新思路，生活化美术教学活动就是通过让聋哑儿童亲身去体验生活，让他们亲身去挖掘和发现他们感兴趣的事物，激发他们的好奇心，让他们主动参与到活动中，使其达到愿说乐画的境地。通过实地调查发现，美术教学仅限于有效的空间内，把学生拘束于画画中，让学生感觉就为了完成作业而画画，并没有从中体验快乐。

(七)加强师资队伍建设，提高美术教学水平

国务院于2014年1月颁发的《特殊教育提升计划(2014—2016年)》通知中，对加强特殊教育教师队伍建设做了重要的阐述，尤其是对提高教师专业水平中指出：加大特殊教育教师培养力度，加大国家级教师培训计划殊教育教师培训的比重。表1中可看出，Z校专业的美术教师仅占总教师数的3.9%，且美术教师只有大专学历，职称为中级，教师专业技能相对弱，日常的美术教学中美术老师大多都是其他课程老师兼任，多种因素使得Z学校美术专业教师师资力量相对薄弱，当然这也是其它普通学校中常见的问题，要做好学校的美术教育工作，加强学校美术教师师资力量刻不容缓。师资力量也会影响美术教学质量的高低，学校应鼓励美术教师加强学术研讨，积极开展教研活动，对于提高教师自身专业认识、美术教学活动的创新与美术教学活动的优化起到重要的作用。同时学校要注重教师的培训与交流，逐步提高教师的专业水平和教学水平。

三、结语

特殊儿童的美术教育范文第2篇

一、美术治疗应用与教育的理论价值

在我国当今社会中，儿童面临的压力和环境影响越来越大，各种身心问题层出不穷。儿童心理畸形的预防和校正是当今教育的关键问题。通过实施美术治疗活动，透过艺术作品的创造与再创造、作品分析、作品欣赏等美术实践过程，获得自身身心缓和的平台，减低儿童情绪与情感上的困扰，以升华儿童在成长中所经的情感体验，并提升儿童自身的洞察力，从美的感悟中获得心理和谐的自身体验，近而消除抑郁。

当美术治疗成为一种方法被运用到美术教育中时，教师为学生创设一个安全自由的支持性环境，与他（们）建立相互信任的平等关系，不随意干涉学生，并运用各种技巧鼓励学生通过艺术创作进行内心世界的情感表达，并以动态的创造过程和最终作品进行综合性的评价或平等交流。这样，学生即能自由表达自我想法，从整个创作过程中获得艺术所带来的，从作品中获得自豪感与成就感，进而获得人格的完善与心灵的整合。

二、美术治疗应用与教育的现实意义

近年来，美术治疗作为一种新兴的心理健康治疗方式，能帮助儿童表达与澄清自身难以言表或内心中压抑的情感，以正确的心态处理日常生活中遭遇到的各种应激事件，增强自信心，与其他儿童以及学校建立良性的社会关系。美术作为一种非语言的沟通媒介，被运用在美术治疗当中，当事人通过对自身作品相关的联想与自我诊断，抒发他们内在的情绪，以提供给当事人自我审视，自我成长以及自我表现的机会。这在教育中能使学生在进行美术治疗活动中通过非语言的沟通手段以及美术独特的象征方式表达出自己潜意识中隐藏的内容，这可以使学生通过正当的方式释放和发泄内心中毁灭性的能量，透过个体美术实践过程使其自身的抑郁情绪得以缓解，心灵得到升华，达到改善其心理不良症状，进而促进学生总体心理健康水平提高的意义。美术治疗作为与艺术教育内涵相异而又相生的学科，由于在以艺术作为媒介、以艺术创作为活动中心、在很大程度上涉及教育因素等方面与艺术教育存在交叉与重叠，故在很多方面能给予艺术教育一定的启示。在教育领域中运用美术治疗的理论，借鉴美术治疗实践中得到的经验，教育治疗相结合，势必在使儿童的人格获得稳定的基础上，极大地促进儿童的学习，对其教育产生积极的影响。实行当今教育领域推崇的民主化、人文化与多样化的艺术教育形式，如教师与儿童建立相互信任的对话关系，教师采取多样化的教学方法激发儿童的艺术创造，教师充分尊重儿童的艺术创作，并以多维度的标准来评价儿童的艺术活动等，艺术教育才能充分发挥其本身蕴涵的治疗性，增强儿童的心理健康成长，使其人格获得完整与和谐的共生。

特殊儿童的美术教育范文第3篇

[关键词]儿童美术心理；儿童美术教育；文化心理学

传统儿童发展心理学下的儿童美术心理研究，主要是关于儿童绘画发展阶段的研究，即将儿童绘画能力作为儿童心理发展的重要标志，通过对儿童绘画的分析研究，为儿童心理发展阶段研究提供科学的实证材料。显而易见，发展心理学中的儿童绘画阶段研究，还不是完全意义上的儿童美术心理研究，因为仅仅依靠对儿童绘画阶段的分析判断，还不足以揭示儿童美术活动心理现象的根本规律。

立足于生命哲学起点的儿童美术心理研究，首先关注的是儿童生命存在的价值，而不是儿童为艺术生存的价值。从学科属性来看，儿童美术心理研究不是直属于艺术心理学的范畴，当然也就不能简单套用艺术心理学的研究策略和方法。儿童美术心理研究的对象应是处于特定文化环境下的儿童心理问题，美术教育作为一种文化环境要素，对儿童美术心理的发生、发展具有决定性的作用，不仅能促进儿童美术特殊能力的发展，同时也应促进儿童情感、人格的成熟。

一、儿童美术心理研究的嬗变与发展

传统的美术心理学从毕达哥拉斯的“数的原则”到亚里士多德对“秩序”“匀称”的判断，直至“黄金分割律”标准的应用，自然科学的价值判断在审美研究领域被推崇到了极致。这种建立在自然科学方法论基础上的美术心理学，在决定论和还原论的主导下，一直试图在复杂的美术活动中探寻永恒的心理客观规律，不论是在生物学、生物化学支持下的“实验心理学派”，还是其后受物理学影响的“格式塔心理学派”，都成为美术心理学的奠基理论，使美术心理学沿着科学化的方向走到了今天。

建立在儿童发展心理学基础上的儿童美术心理学研究，其重要的标志性研究是儿童绘画发展阶段理论，“皮亚杰的认知发展理论与罗恩菲德的绘画发展理论之间存在着惊人的对应性，这种明显的对应性证实了以儿童画作为思想标志探索儿童思维发展的可行性”。在皮亚杰的儿童心理发展阶段学说的影响下，1927年英国心理学家里德发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个阶段。同时，他与罗恩菲德同时提出了儿童绘画发展的“直线型”模式，认为儿童绘画能力的发展是一个随着儿童智能不断成熟而成长的“直线型”发展过程。

然而，到了1978年，在美国“U型行为发展会议”上，儿童发展心理学家们开始提出儿童心理的“U型”曲线发展模式，认为儿童绘画是一个有峰谷曲线变化的发展过程。上个世纪80年代后期，英国、美国有关学者在这一研究基础上更是提出了“多轴媒体表现说”，认为“不同儿童在同一阶段的绘画会呈现不同风格，而且文化环境因素往往决定绘画能力的发展，儿童在社会文化资源和日常生活中受到环境文化影响，所以，不同民族、地域文化会影响儿童绘画的知识认知和形式表现。”可见，当今的儿童美术心理研究已从单学科走向多学科，从关注儿童个体发展走向宽阔的社会文化领域，儿童美术心理的发展不仅与美术教育具有直接的关系，而且与民族文化之间具有重要的关联。

二、传统儿童美术心理研究中的若干问题

儿童美术心理作为儿童个体生命现象，不仅反映出儿童生命存在的本真，同时也折射出儿童作为社会文化存在的特征，儿童美术心理活动自然离不开美术知识形态，而且必然地受到美术审美心理结构以及社会文化结构的影响，所以有关儿童美术心理的研究不仅会涉及儿童美术活动的生理与心理机制问题，也会涉及美术知识与审美情感问题，同时还会涉及儿童美术心理发展中环境文化影响的问题。

(一)关于儿童美术活动的生理与心理机制问题

如同人类存在语言模式的生物发展结构一样，人在发展过程中也可能存在着审美发展结构，人的审美经验甚至在儿童使用蜡笔、颜色之前就已经开始了。研究生命发生基础的生物学理论一直是研究儿童美术心理发生问题的重要理论依据。“儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的‘自然结构’和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理原感。”传统儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究立足于儿童物质生命的本原，对儿童美术心理中的视知错觉和生理变化问题给予了高度关注，而现代儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究则立足于儿童的社会文化属性，对儿童美术心理中的文化符号认知理解和体验问题情有独钟。

“心理学是否是纯自然科学，是否应当列入生物科学的范畴，这应当是一个应该继续讨论的学术问题。心理学也可以应用比较法，通过和各级动物的比较，来进一步说明人的有关心理现象，但是，无论如何，绝不应该把人的心理机械化和生物化。”建立在儿童生理成熟机制上的儿童美术心理研究把儿童美术活动能力首先归于其生理机制的成熟，特别是有关儿童美术技能研究的生理成熟论者往往把幼儿手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉发达程度作为儿童美术心理发展的主要原因，并且把美术活动有形的结果视作衡量儿童美术动作机制成熟的重要标准。其实，通过美术活动结果来判断儿童生理机制发展水平，往往会让研究者过分相信儿童美术动作技能的“记录”功能，但事实是，对于那些有动作技能不良记录的儿童，之所以没有表现出美术能力，往往不是因为他们的手臂、手眼协调机制没有达到成熟水平，而只是由于缺少有关经验而已。比如“发展知觉能力和肌肉运动能力可以为临摹几何图形提供必要基础。从表面上看，这似乎是符合逻辑的。与此相反，我们认为上述研究所得结论也未必完全正确，因为，他们(研究者)把临摹几何图形的能力看成只不过是知觉能力和运动能力的相加，这显然是不够的。”传统儿童发展心理学忽视儿童美术活动特有的整体性，仅仅把儿童绘画视为一种感知意义上的心理现象，而非多元因素作用下的学习过程。尽管以格式塔心理学为代表的传统儿童发展心理学认为知觉感官的功能同样具有抽象、推理等理解上的意义，但是儿童美术活动毕竟不是一种单纯的视知觉心理现象，仅凭这些“儿童知觉感官功能的抽象、推理”显然不能让儿童顺利完成复杂的美术活动任务。

传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究由于固守实验、实证的方法研究儿童美术活动中的生转贴于 理心理机制，所以就不可避免地出现了把儿童绘画作品作为“试纸”，试图依此判断儿童智力水平的现象。如20世纪60年代流行于美国的“画一个人”的测量工具，它旨在依据儿童画中出现的细节详尽程度来判断儿童对环境认知的水平，让心理学家由此断言：“那些虽然在纸上自由画出一些符号，但还没有能力画出‘封闭形状’，或是不能将自己在纸上所画的符号与他们周围环境之间联系起来的儿童，可以看作是三岁儿童的智力水平，在三岁年龄阶段，这样的绘画水平是正常的。”时至半个世纪后的今天，在我国还依然能够看到当年美国“画一个人”测量的影子，如当下我国长期热度不减的“少儿美术考级”，其实就是一种变相的儿童美术心理测试。

(二)儿童美术心理研究中的知识与情感问题

“人不仅在其本质上是乐于求知的，而且人的生命、全部现实生活也是由知识所建构的。”从儿童美术的发生看，游戏是儿童美术活动的重要原生形态，如果说艺术是游戏的一种形式，那么儿童的游戏就是一种艺术形式。知识既然是认识和经验的总和，那么儿童美术活动的知识就应包括对游戏中物质媒介操作的经验与相应的内心情感体验。儿童美术活动不是狭义的艺术专业化的生产或欣赏活动，而是伴随游戏过程的一种广义的学习活动，所以它一方面涉及非专门化的宽泛的造型艺术知识，另一方面涉及游戏活动规则以及由实践操作引发的认知理解行为，即当儿童把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不但认识操控了工具，同时也体验了整个游戏所带来的精神愉悦。

由于传统儿童美术心理研究过分强调儿童美术活动的有形成果，强调儿童美术知识的所谓专业化，因此就难免使自身在儿童美术知识认知与情感表达之间陷入自相矛盾的境地。他们一方面认识到“现代绘画方法确实给儿童提供了表现其心理活动的机会”，使儿童能够不受传统技法知识的束缚来自由表达自己的内心情感，但是另一方面他们又担心儿童这种自由表达“不仅鼓励了那些所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩所组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童们创造出某种片面地表现他的心理状态的画。”他们看到了传统写实主义艺术观念下技法训练的弊端，“传统方法就是让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来，”因此使儿童受到了束缚，但同时他们又主张“阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实”。由此可见，传统儿童发展心理学家在尊重儿童自由表达与维护经典美术知识的权威之间徘徊不定。

其实，如果我们摆脱经典艺术知识观对儿童美术心理研究的约束，从儿童美术活动的生命价值出发看待儿童美术活动中知识的个体经验特征，就可以避免上述矛盾，因为如果心理学也是科学，它就要研究被人们认为是主观的、个别的、偶然的现象，并且不能否认它们的合规律性。

(三)儿童美术心理研究中的民族文化影响问题

心理现象是由社会活动、自然环境及社会活动和自然条件所产生的概念等建构而成的。时至今日，虽然科学实证方法仍然是包括儿童美术心理学在内的心理学研究的重要途径，但是，“科学如果没有社会环境的需要和刺激，是不可能得到发展的”。受实验心理学科学实证观的影响，传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究一直忽视儿童所属民族文化对儿童美术活动产生的影响。20世纪70年代，美国康达尔大学家庭研究与人类发展学教授W.L.布雷顿曾充分肯定儿童美术发展阶段理论的价值，认为“在美术的发展上，世界各地的儿童似乎都遵循着一条共同的规律，他们都是按照上述的美术阶段发展的。我们曾经收集了另外一些国家的儿童绘画，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、乌拉圭、日本以及许多欧洲国家等，从这些国家的儿童画中也发现了同样的情况。由此可见，儿童早期的美术作品所采取的形式在世界各国都是相似的，其差异仅在于画面上所反映的内容有所不同，这些差异不是因为各国文化的不同所造成的，明确地说是因为儿童在绘画中所反映的各国不同的风土人情所造成的。”从以上论述我们不难发现，当“风土人情”没有作为文化要素进入儿童美术心理研究时，儿童早期绘画被认为都是相似的。

形成于20世纪80年代的文化心理学则认为某一文化语境制约着语境环境内的人对刺激的反应，文化是人类创造的符号表象系统，“人的心理尤其是高级心理活动主要是符号活动，是创建或制造、运用、操作符号的过程。”照此观点，儿童美术心理活动同样应该是儿童在一种特定文化环境中的符号认知与操作过程。上个世纪90年代，我国发展心理学研究者张增慧、林仲贤合作开展了3－6岁壮族与蒙古族儿童颜色爱好的研究，结果表明：受所属民族文化的影响，不同民族儿童对颜色的爱好具有差异性。此研究结果为我们认识民族文化与儿童美术心理之间的关系提供了重要支持。进入本世纪后，世界各国的儿童美术心理研究进一步表明：“文化的因素将决定绘画能力的发展，儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画……即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及绘画表现。”

三、不同价值观、知识观与文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“环境和教育在儿童心理发展上具有决定作用，遗传只提供儿童心理发展的可能性，而教育则规定儿童心理发展的现实性。”不同教育观念下的儿童美术教育直接影响着儿童美术心理的发展。我们认为，儿童美术心理研究与儿童美术教育研究的重要区别与联系在于：前者是针对儿童美术心理现象的事实问题进行归因分析；后者则是从社会要求出发，在明确儿童美术教育价值、目标的前提下，通过对儿童美术现象的分析研究来检验美术教育内容、过程与方法的有效性。当然“这并不是说，心理学不是实验教育学的一个必要的参考因素，而只是说，实验教育学所参考的问题不同于心理学的问题。实验教育学的问题所涉及的不是儿童一般的和自发的特征和智力，而是有关的教学过程对于这些特征所产生的变化。”

(一)不同价值观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

正确看待幼儿原始美感的发生以及遗传基因的文化属性是儿童美术心理研究的重要哲学起点。“卢梭要求把儿童当做儿童对待的观点是应该加以检讨的，因为儿童不仅是一个‘儿童’，而且还确实是一个‘人’，儿童的活动不仅是‘儿童的活动’，而且还是‘人的’活动。看不到‘儿童’与‘成人’之间的差别是错误的，但是，看不到‘儿童’与‘成人’之间作为‘人’而存在的共同性也是不对的”。正是受卢梭的影响，传统儿童美术教育家往往在“保持儿童艺术天性”和“适时美术教育干预”之间摇摆不定，就连著名的儿童教育家蒙台梭利博士也不例外。在她看来，“没有什么绘画的进阶练习能引人达到艺术创造，儿童的绘画是依自己的情感制作，就象促进自己的语言的成熟一样，儿童的努力是自发的，因此她坚信儿童绘画是不可教的，但是她又以激烈的语言谴责当前学校展出的那些具有‘自由画’儿童期特色的可怕的美术作品，她认为心理学家收集、观察，并加以分类的‘幼儿心理的文件’，其实不过是智能上不法的可怕表现而已，‘它们显示出儿童的眼睛未受过训练，手是迟钝的，心对于美 丑同样地无感觉，真假不分’。”蒙台梭利顺应儿童的自然成长，确认儿童的努力是自发的，但是又惧怕儿童因缺失训练而变得美丑不分，同时把这种现象归罪于心理学家，显然有失公允。

儿童美术教育的专业化往往把儿童美术学习看成是儿童接近艺术经典的必然途径，从而忽视了儿童美术心理的自发特征。“艺术教师很容易有尽可能早地教学生中心透视法这类诀窍的倾向，它使老师显得很内行，使想尽快达到成人标准的学生感到高兴，也会给家长留下深刻印象，但是，它很快就变成笨拙的洗脑。”显而易见，儿童美术教育家在目睹了实验心理学关于形状知觉、图形记忆与外在刺激条件的研究成果后，会更加坚定利用美术手段促进儿童上述方面发展的信心，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，如儿童写实绘画训练，原本是借用了一种艺术式样的普通美术活动，由于教师偏颇的教学理念，即要刻意强化儿童对客观形状知觉记忆的刺激条件，结果出现了固定僵化的儿童美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观实物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。因此，有美术教育家认为：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”

(二)不同知识观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“幼儿心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程，很容易受到在错误的时间灌输的错误内容的干扰，在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在最需要帮助的时候给予帮助。”儿童美术教育的目的必须通过美术知识来实现，这其中包括从学校教育和社会教育获得的美术知识。传统的发展心理学认为，“在专门组织的感觉训练的条件下，知觉的发展最为有效。”同时，“儿童为了正确感知图画，必须学会考虑绘画的特点，他应当掌握社会上已经形成的素描和色彩画的艺术标准。”如果从儿童的特殊才能或特殊儿童教育培养角度看，上述主张似乎并不错，但是对于普通儿童发展意义上的儿童美术教育来说，这种狭隘的美术知识观显然已经背离了儿童美术教育发展的健康轨道。

关于儿童美术的概念，在《牛津艺术指南》中，其条目的主要内容是：“如果给予儿童方法和机会，他们会用线条和色彩表达自己，或者会塑造他们能找到的造型物质，这种能发展成表现物体的素质将持续到青春期。显然，儿童的美术知识不应是专业化美术知识形态的代指，在鲁道夫·阿恩海姆看来，儿童美术“知识的根本是一个感性世界，是我们可以体验的，从一开始，儿童就试图用公开的形式表现出他的体验，这种形式的形成既受到他所接触到的并知道如何运用的媒介的制约，同时也只有用这种媒介才得以产生。”以上论述虽然没有为我们界定出明确的儿童美术知识概念，但是，正是这种模糊的表达显示出儿童美术知识的人文性特点，因为儿童美术知识不仅仅是显性的知识形态，作为人文知识，它理所当然地还具备隐喻性特征，即作为一种人的体验与表达，它不是“通过逻辑的、实证的渠道来进行的。”。只有基于这样的儿童美术知识观，儿童美术教育才能在促进儿童审美情感、发展儿童审美知觉等方面发挥积极作用，并使儿童美术教育成为儿童美术心理发展的外在动力。

(三)不同文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

特殊儿童的美术教育范文第4篇

关键词：绘画 心理治疗 应用

调查表明：由于生理、心理上的急剧变化，加上学习紧张等众多因素，有心理和行为问题的学生约为15%。这样的数字不得不令我们去注意、去观察、去研究，是什么原因导致学生出现心理上的障碍？①儿童心理发展规律和特点与父母高期望值之间的矛盾。②儿童学习畏惧及课程压力与教师教学深入浅出及教学中培养学生的兴趣之间的矛盾。③儿童个性发展与成人化社会环境之间的矛盾。因此，对于家庭、学校和社会来讲，关注学生心理健康已经是一个迫在眉睫的问题了。如何解决这一问题，各级学校都采取了积极相应的措施，而恰当的美术绘画治疗教育，往往可以让大多数同学通过美术学习的途径解决心理的问题。

何为绘画治疗：绘画治疗是结合美术辅导，咨询与治疗的一种心理治疗和理疗的方法，可以称为心理按摩。

绘画治疗技术属于表达性艺术治疗，当少年儿童压力和情绪影响越来越大，各类身心问题层出不穷，通过艺术作品的完成和分享两部分，改良心理空间的负面情绪等系列心理疾病，修复和重建健康的心理空间。通过个体治疗，小组治疗，特别适合表达有困难的少儿，并适用于多种心理问题，“极简画面处理――涂鸦”、“心理创伤点的寻找――看图说话”、“心理创伤的修复用――规律解读”，“重拾信心――画面重组”等系列治疗环节；

一、明确针对不同绘画内容，自主筛选目标

第一、抓住兴趣点激励每位成员涂鸦。艺术治疗首先要克服个别学生“不会画”，而解决这难题首先用简单的涂鸦，先是简单的画各种点或线，可以随意画，学生很容易画出，也会在最短时间里接受并有兴趣，当然缺少不了教师的适当的引导。

第二、抓住疑问点进行“看画说话”。每个人在画面上所表达的焦虑、内疚、悲伤、愤怒都不一样，当学生表现时，教师可以针对性提出了三个问题：重点围绕①“你有什么感觉”②为什么那样？③努力引导孩子说出内心的故事，重点谈情绪。也可以“明知故问”让孩子压抑的感情得到释放，在交流过程中得到理解后，心理问题慢慢被突破。所有成员为他鼓掌，这是绘画治疗的价值所在。

第三、抓住发散点用规律解读。在任何的作品中有一条永恒的规律，学生肯画就是治疗的重点，任何作品没有标准答案，任何作品都不应该得到批评，否则会让孩子感到退缩甚至再度放弃。教师必须用心倾听，尽量采用开放式询问与其多元互动，例如①“为什么这样的线条” ②“那是什么”③“为什么这样颜色”如学生拒绝回答，必须尊重他的选择，不必往下追问，教师必须用心倾听，分享每位孩子的情绪和想法，学生在诉说过程中，不仅拓展了心理治疗的广度，而且学会了结合现实中人性的理性思维和心理规律进行综合的分析，思维能力得到了较好的培养。让他们坚信“明天的太阳更加灿烂”。

第四、抓住矛盾点进行画面重组。有的成员经过治疗后，已经不满足于简单的点和线，甚至能采用一些几何图形，此时提问以抓住矛盾点或抓住一个现象画面重组――画出笑脸、爱心、红旗相信这些有意义的图形，在讨论中重拾信心，发挥积极的心理因素。绘画关键并不是单纯的画，而在于挖掘画背后的心理机制。

二、注意绘画的难易程度，一定要切合学生实际

其实这个问题我们每一个教育工作者心里都很清楚，这就像看病，不同患者用不同程度不同方法对待。

第一、创设情绪单，准确区分治疗者的性格取向。在实践中我们学校为孩子们设计了情绪绘本学习单。

人的性格分成两类――内向和外向：内向的孩子，属于不愿让人看见自己受伤的，治疗时如表演戏剧、歌唱，在演唱中不知不觉治疗藏在我们心中的悲伤，是属于潜移默化的治疗，在疗伤的过程中逐渐整理，通过美术创作让他们获得一份自信。

外向的孩子，可以直接把内心的伤痛说出来。创作过程就是治疗过程，用创作释放他们心中的痛和苦，达到前所未有的释放，因此无论孩子画什么，哪怕是随意涂鸦，在创作时的投入与专注使他们忘却痛苦，迈出治疗过程的最重要的一步。“倡导树的方向由风决定，自己的方向由自己决定”的人生哲理。

第二、抓住性格取向契机，引领小组共同参与。是由学生提问、回答、互评，发展健康心理。

笔者抽出1、2年级8个班有各种心理问题内向型学生，用了3个月时间，得到以下结论：笔者以“外向型”为例，建立档案袋，记录成长过程。这时老师带领外向型孩子做的一个“风景画”案例，在统一绘画内容，（山，河流，房子，树等）每人对画面组合都不一样，但是却是最真的反应。

（1）激发主体意识，探索主体背景。引导时浅层次说出房子与山的关系。有的同学说出：房子在山下压得透不过气来，或小树紧紧靠着房子等。

（2）强化主体意识，改变主体素养。深层次引导学生说出属于自己的独特感受，说出属于自己的故事。在实践中，我常和学生一起探讨、品味作品的情感、绘画的构思等方面的特点，可以有针对性地改变某种不良性格，如心情长期阴郁、灰暗的学生，在不知不觉中得到有效地改变。

三、优化绘画治疗的优势的表现，提供探究机会

（1）形成正确心理定式。他们在创作中表达最真实的情绪状态，并在绘画作品中展现自己向往的愿望、需求及内心的真实碰撞等。

第一、通过学习将不良的情绪转变为美好的愿望。对心理干预而言此方法是最快，最易到达的治疗效果。

第二、通过互补以及自我激励的方式。除个别同学外，大部分乐在其中，表现极大的兴趣与好奇。

第三、通过激励学生个性化发展，对年龄小而且理解力较差的患者，使用绘画的方式可以克服言语交谈的局限性。

第四、通过体验式探究学习，可以与其他治疗方法混用，借助作品容易暴露问题，解决问题，让疗伤者进入角色，可对不同程度心理障碍，发挥积极作用。通过良好的情绪感染学生。通过绘画，能促进与他人的交流与沟通，特别是对部分“特殊儿童”来说，在绘画过程中，儿童尽情宣泄自己内心真实的想法，感动于老师从中读懂了他们细腻丰富的内心世界，让老师们对班中的特殊生，有了更多的了解和心灵的交流。

每个个体的成长都需要沟通与交流，学生也不例外。但在其成长的道路上，他们与家长、老师进行沟通交流的渴望却往往被漠视、忽视。《画信》从一个小小的侧面提醒了我们：只要教师“俯”下身子、用心体会，完全可以实现与学生、或引导其进行心灵沟通和情感交流。

（2）绘画治疗在以下方面都有辅导效果：

第一、画画因为没有标准答案，可以让人拥有成就感，满足感。

第二、绘画中的随意创作足可以发泄情绪，尽情宣泄喜怒哀乐。

第三、绘画使创作者的心理，生理，洞察力和领悟力及自我感知力都得到提升，各种能力提升后，潜意识里的品质、能力都得到提升。

第四、绘画使创作者在内心挣扎中，领悟唤醒自己，拯救自己。

绘画中还能培养孩子的色彩搭配感、色感、社交力、达成力、自立心、应用展开力、语言表达力、造型力、计划力、构成力。相对那些没有进行治疗的成员来说，他们拥有一颗更加强大的、能够感受幸福的心。以上就是我结合自己的教学工作所做的实践研究。

参考文献：

[1]钱初熹 《美术教育促进青少年心理健康》[M] 上海文化出版社 2007年