公共艺术教育
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇公共艺术教育范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
公共艺术教育范文第1篇
（一）高职院校公共艺术教育课程的教学理念较陈旧
教师是教学中的关键因素，教师自身素质水平的高低直接影响着教学效果。现在高职院校有些教师不懂教学，不明白使学生找到适合自己的学习方法、提高能力才是教学的真正目的。而公共艺术教育的目的是培养学生的想象力和创造力，但是目前高职院校公共艺术教育教师的教学思路比较陈旧，依然秉持着传统的教育观念，在教学时一味地强调教师的主体地位，忽略了对学生的关爱，使得一些学生对公共艺术教育课程失去兴趣。有些高职院校的教师对于新课改的理解不够深入，虽然使用的是新课标的教材，但仍然沿用旧的方式教学，这种以教师为中心的教学形式使学生缺乏课堂发言和主动思考的机会，从而导致学生的学习积极性不高。另外，高职院校开设的公共艺术教育课程的教学方式、方法都比较单一，缺乏多样性，只是一些简单的基础训练，根本达不到公共艺术教育的教学标准，因此，不能有效地提高高职学生的艺术能力。
（二）高职院校对于公共艺术教育的重视不够
受应试教育的影响，高职院校对于学生公共艺术教育的重视程度不够，往往使公共艺术教育课程流于形式。由于学校侧重于主课教学，开设的公共艺术教育课程比较少，甚至有的高职院校根本没有开设专门的公共艺术教育课程，这严重影响了高职学生艺术能力的培养与提高。学生只有在一种轻松、愉快、自然、融洽的氛围内，才能很好地学习公共艺术教育课程，但是为了应试，主课学习压力比较大，导致学生没有良好的公共艺术教育的学习氛围，课余活动也比较少，演讲比赛等各种文艺活动更少，致使学生的艺术水平得不到真正的提高。
（三）高职院校公共艺术教育课程的实践性不强
在目前的高职院校公共艺术教育课程中，仍然采取传统的“教师讲，学生听”的教学模式，实践性训练很少，使得高职学生缺乏实践的体验和感知，不能很好地将学习到的艺术知识与实际情况联系在一起，从而无法充分发挥主观能动性，不能很好地展开想象与创新。
二、提高高职院校公共艺术教育的措施
（一）教师应充分重视学生的主体地位，帮助学生建立自信
教师应该充分重视学生在课堂上的主体地位，这样学生才有可能对公共艺术教育课程产生兴趣。教师在课堂上对学生进行提问时要注意提问的方式，并且对于学生的回答一定要做出认真的分析评价，切不能简单应付。在公共艺术教育教学工作中，教师应该给予学生充分的人文关怀，尽量满足所有学生的正常学习需求，让学生有信心充分展示自己，并从中获得自信，提高艺术能力。
（二）通过创设问题情景，激发学生的学习兴趣
公共艺术教学来源于生活又服务于生活，教师可以通过创设问题情境，联系实际，让学生感受到艺术与实际的重要联系，从而学会从实际生活中寻找灵感去创造。公共艺术教育的目的在于培养学生的兴趣，让学生拥有高尚的道德情操和审美趣味，具有良好的身心素质，成为德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。
（三）采用多种教学形式，营造良好的学习氛围
在公共艺术教学中，教师可以组织学生进行小组合作学习。通过小组合作，既能让学生学到知识，又增强了学生的合作精神，同时营造了良好的学习氛围，可谓一举多得。教师一定要合理地教学，采用多种教学方式，真正达到公共艺术教育的教学目标。
（四）转变教育理念，改革高职院校公共艺术教育的课程体系
高职院校一定要切实转变教育理念，切实加强对公共艺术教育的领导与管理，积极组建与公共艺术教育有关的教研室，真正重视公共艺术教育课程。同时，逐步完善公共艺术教育改革，给学生营造出良好的学习氛围，真正实现公共艺术教育教学的一体化管理。高职院校要积极改革公共艺术教育课程，以便能够适应时展的潮流，培养出拥有良好道德情操的学生。公共艺术教育不能只停留在简单的艺术鉴赏阶段，必须不断地丰富艺术教育课程，并且通过这些公共艺术教育课程引导学生树立起正确的世界观、人生观、价值观。公共艺术教育课程的教师必须认识到在教授学生知识技能的同时，教学的过程与方法也会对学生产生潜移默化的影响，从而需要不断地提高自身的艺术修养，掌握一定的公共艺术教育方法，以培养出优秀的高职学生。
结语
公共艺术教育范文第2篇
一、高校公共设计艺术教育的意义
1）理解力提升。当今世界是一个典型的多元化世界。不同国家有着各自独特的历史、文化和风情，而各国的设计理念、设计模式和设计方法都有差异。现实中，高校针对设计艺术开办了专业课程，同时还开办了公共设计艺术课程，让非艺术设计专业的学生也有机会来学习相关课程。课程中囊括了国内外名家的设计作品。艺术教师可以从作品的角度出发来剖析它国的风土人情、历史文化和设计特色，让非艺术专业的大学生能从中有所悟、有所学，同时在理解它国文化及设计的基础上，结合中国本土的风土人情、历史文化和设计特色，对设计艺术有进一步理解，接纳多元化的世界，也接纳多元化的艺术文化、设计文化。
2）创造力提升。艺术设计不同于文学鉴赏和技术学习，它对学习者创造力的要求极高。换言之，一个在艺术设计上造诣颇深的设计者一定是一个颇具创造力的人才。对普通大学生来讲，创造力不足是自身思维的典型缺陷。鉴于此，在高校中，艺术教师要刻意让普通大学生鉴赏艺术作品，并从中领会创造的内涵。
3）审美品位提升。在艺术设计中，教育的重心是审美。因此，公共艺术教育课侧重于培养大学生独特的鉴赏力和审美观。而艺术教师可借助两种方式来切实培养和提升大学生的审美品位。第一种方式是增加作品鉴赏内容。艺术教师让大学生自己鉴赏，并提出自己的审美认识及意见，大家相互沟通、相互学习。第二种方式是提倡生活审美。艺术的灵感往往来自于生活，大学生需要从生活中寻找资源和灵感，将生活的美结合自身的理解与想象表达出来。
4）兴趣激发。设计艺术所涉及的范围极为广泛。一个水杯、一只钢笔、一栋楼房和一辆车都需要在设计基础上才能完成制造。因此，设计艺术几乎无处不在。高校中，艺术教师要将这种思想传递给大学生。教学中，艺术教师除了拿出艺术作品，还要尽可能加入生活中的艺术素材来进行教育；此外，艺术教师还要让普通大学生在平时的生活中仔细观察，领会不同产品在设计上的精妙之处，由此来激发普通大学生参与设计艺术教育的热情。
二、高校公共设计艺术教育的实施策略
1）内容设置。高校在实施公共设计艺术教育中，要注意教学的内容设置，而内容设置的重点要把握两个方面。第一、教学内容最好以鉴赏实践相互结合的方式。在初期的课堂中，艺术教师要呈现出名家作品，引导非艺术专业的大学生如何鉴赏设计作品。在中期的课堂中，艺术教师要让学生慢慢尝试着独自鉴赏。在后期的课堂中，艺术教师要让学生尝试自我创作。非艺术专业大学生不同于科班的艺术生，不能要求其拥有太高的创造技巧，而是侧重于提升其创造思维。第二、教学内容要多增加文化内容。艺术教师要向非艺术专业的大学生传授更多与艺术设计密切相关的文化内容。例如：同样是举办婚礼，中国人更喜欢穿红色礼服，因为中国人认为红色是最喜庆的颜色，而西方人更喜欢穿白色礼服，因为西方人认为白色是最为纯洁的颜色，象征最为纯洁的爱情，这便是设计艺术中文化差异的表现。公共设计艺术课程属于高校的选修课程，建议在每周开设两堂设计艺术的选修课，同时建议理论学习、艺术鉴赏及艺术创作的课时时间则分别占据三分之一的课时最佳。
2）方法运用。高校在实施公共设计艺术教育中，要注重方法运用。结合现实情况，本文建议艺术教师要尽可能借助两种方法。第一种方法是多媒体教学法，艺术教师提前将教学中所用的素材从网络中下载下来，在教学中则以播放幻灯片、声音和视频的方式来展示作品，不仅提升了教学效率，还激发了普通大学生的学习热情。第二种方法是讨论教学法，在文化学习、艺术鉴赏及艺术创作的过程中，艺术教师都可以将此方法在其中运用。具体是将学生分成多个组，并设置一名组长，艺术教师提供一个题目，让学生都加入讨论中，自由发挥言论，并由组长将本组的结论表达出来，最后再由艺术教师进行总结，这种方法对学习兴趣的激发十分有效。
3）资源运用。近些年来，各地都有大师级别的讲座，也有规模大小不等的美术展览，高校艺术教师要注意关注当地的这些信息，尤其是美术展览，在展览开办前，将展览的地点、时间和内容等告知所教的学生，展览开办期间，由教师集合学生，带到展览所在地。在观赏美术展览的过程中，艺术教师可先让学生进行集中性的观赏，由教师介绍展览作品的情况，让学生自由表达想法，形成良好的鉴赏氛围。之后，艺术教师再让学生们自由鉴赏，近距离的观看和真切的感受优秀设计作品的造型、色彩和材质能给学生带来极大的冲击力，这是在教室里看幻灯片和图片极大不同的地方，能更好的激发他们学习艺术的兴趣。学生回校以后将鉴赏的内容及各自的想法以文字、图片方式呈现出来与同学老师一同分享。这是对校外资源运用的一种良好教育方式，可供目前的高校所借鉴。
三、结束语
公共艺术教育范文第3篇
【关键词】少数民族艺术；普通高校；公共艺术教育
“五十六个民族，五十六朵花，五十六个兄弟姐妹是一家。”我国是一个统一的多民族国家，56个民族都拥有自己独具特色的民族文化,呈现出“多元一体”的民族文化艺术格局。少数民族艺术的概念，从广义上讲，包括音乐、舞蹈、美术、文学，从狭义上讲，包括音乐、舞蹈、美术。我国的少数民族艺术历史悠久,是中华民族艺术文化的一个重要组成部分，是中华民族艺术永远取之不尽用之不竭的活水源头，具有宝贵的史学价值和艺术价值。以海南为例，海南是一个以汉族、黎族、苗族、回族为世居民族、多民族聚居的海岛省份，这里生活着30多个少数民族。千百年来，海南古朴独特的民族风情使得这里的社会风貌丰富多彩，其中最具有特色的海南少数民族便是黎族、苗族、回族。他们的民族文化以独特绚丽而著称于世。保护与传承这些宝贵的民族艺术，将其纳入当地高校的公共艺术课程是一项切实可行的举措。
一、少数民族艺术的推广在高校公共艺术教育中的重要意义
我国拥有56个民族，各民族的居住状况正所谓“大杂居，小聚居”，即少数民族和汉民族杂居在一起，正所谓“你中有我，我中有你”。因此在生活习惯、审美心理、民族文化等多方面彼此都会产生深远的影响。因此在我国的多民族聚居地区重视保护与传承宝贵的少数民族艺术是势在必行的，而且在这些地区的高校将少数民族艺术纳入到高校公共艺术教育的范畴不仅有利于少数民族艺术的传承，也是对普通高校公共艺术教育的有益探索。以海南省为例，海南有少数民族30多个，其中主要是黎族，其次是苗族、回族，少数民族人口占全省总人口的1/6。各民族都有着自己极具魅力的民族艺术。例如黎族的绣面文身，神话传说、黎族歌舞、民间节庆、服饰饮食等，这些宝贵的艺术财富对我国高校大学生都有着深远积极的影响。1.高校学生学习少数民族艺术能够增强大学生的民族凝聚力和认同感，更能激发学生的爱国热情。我国少数民族艺术文化拥有悠久的历史。民族艺术厚重的历史感是少数民族艺术能够增强大学生民族凝聚力和认同感的重要因素。例如，据专家考证，海南黎族与台湾阿美、泰布排湾等少数民族族群同属与祖国大陆南部古百越族后裔。琼、台少数民族族源相同、习俗相近、文化相似，至今琼、台少数民族同胞都会用传统的艺术形式共度“三月三”佳节，可谓是“同宗同源本一家，载歌载舞庆佳节”。这些相关文化艺术知识如果能成为公共艺术教学内容，必定会增强大学生的民族凝聚力。2.少数民族艺术在高校艺术教育中对少数民族艺术的传承和保护有着重要的意义。如今少数民族艺术在保护与传承问题上面临着严峻的考验，老一代艺人、匠人逐渐离去，民族民间艺术的技术技艺也在渐渐消失，所以对于民族艺术的传承保护不能仅仅靠政府的宣传推广，还要纳入到高校公共艺术教育的课程体系中。3.少数民族艺术在高校教育中实施，可以培养大量优秀的艺术人才，增强对少数民族艺术的认识，培养学生对少数民族艺术的兴趣，让学生感受少数民族艺术的魅力，提高学生的艺术修养。4.高校学生学习少数民族艺术，不仅是对艺术的了解和掌握，更能够提高学生心理素质和文化修养，更有利于促进我国少数民族艺术的发展和创新，激发学生创作的灵感和热情。
二、少数民族艺术融入高校公共艺术教育的现实问题
我国对于普通高校公共艺术教育以及少数民族艺术教育的重视，和对之进行的教学方式、课程设置的改革尚不成熟，仍然处于不断探索与不断实践的阶段。目前，我国普通高校的少数民族艺术在公共艺术教育方面存在诸多问题。1.学生对少数民族艺术兴趣不足。众所周知，流行艺术作为当今艺术领域的主流，对学生的影响很大。然而，高校大学生对我国珍贵的民族艺术、少数民族艺术没有报以足够的关注和兴趣，甚至有些学生将流行艺术冠之以“洋”，而民族艺术、少数民族艺术就等同于“土”，这样的思想不利于少数民族艺术在公共艺术教育中的推广。2.少数民族艺术教学的师资薄弱。艺术教师是有特殊技能的教师，必须具有较深厚的艺术功底。然而作为少数民族艺术课程的教师，其专业性显得尤为重要，他必须对少数民族的历史、文化、艺术有更全面的了解和研究。当前，满足要求的专业教师明显匮乏，这也成为少数民族艺术在公共艺术教育中推广的一个瓶颈问题。3.少数民族艺术的教学形式与教学内容单一。目前我国高校的公共艺术教育，在课程设置上多以欣赏为主，主要有音乐欣赏、舞蹈欣赏、美术作品欣赏、建筑作品鉴赏等，教学形式忽略了学生的参与性，这样也大大挫败了学生的主动性、积极性，更埋没了大学生的创造性。少数民族艺术具有更广泛的实践、参与、表演和创造的特点，因此当前的教学形式和教学内容无法满足少数民族艺术的教学要求和艺术要求。
三、少数民族艺术融入高校公共艺术教育的举措与途径
1.通过制定制度措施，保证少数民族艺术教育的有效开展。目前我国各高校均开设了相对较为丰富的公共艺术相关课程，但是在少数民族艺术的教育方面尚显薄弱，因此笔者建议在高校公共艺术教育课程的制度建设方面，要高度重视少数民族艺术融入公共艺术教育的工作，做好顶层设计，建立完整、规范的制度和措施，为这一教学工作的顺利进行保驾护航，保证少数民族艺术教育的有效实施和健康发展。如把少数民族艺术课程纳入高校公共艺术教育类通识教育体系，并严格规定学生修满一定的少数民族艺术相关课程学分，建立操作性较强的监管和评估制度。2.建设少数民族艺术精品课程、编纂教材。少数民族艺术融入高校公共艺术教育既为大学生提供了解我国璀璨的少数民族艺术的机会、提高大学生的艺术修养，同时又能依托高校艺术教育平台，大力发掘少数民族艺术资源，充分利用少数民族悠久的文化历史和艺术资源，在传承保护中加以弘扬。课程内容要力争涵盖文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等主要艺术类别，兼顾理论、技巧与赏析等多方面内容，让不同层次和兴趣爱好的高校大学生都能从中感受少数民族艺术的魅力。在此基础上，高校应鼓励和扶持建设少数民族艺术精品课程，并为之辅以配套教材，从而形成完整的课程体系，保证此类课程能够长期可持续地在高校公共艺术教育中开展。3.加强少数民族艺术师资队伍的建设。目前，高校中专门从事少数民族艺术类课程的专任教师师资薄弱，解决这一问题，应坚持“走出去、请进来”的理念：（1）选派一定数量的教师到国内少数民族艺术相关研究机构进行进修学习，提高教师对少数民族艺术的教学水平和资源占有量。（2）聘请研究少数民族艺术领域的专家、学者到高校讲学、举办讲座，邀请具有少数民族艺术高水平技艺的民间艺人、匠人走进课堂或担任客座教授，让学生不仅切身感受少数民族艺术的生存状态，也能帮助学生找到灵感，从而提高学生的创造能力和动手能力。例如在海南省，黎族是人数最多的少数民族，琼中黎族民歌于2008年被列入国家“非物质文化遗产”保护名录。海南高校的公共艺术教学将此少数民族艺术纳入教学，邀请民间艺术家在课堂上为学生细致讲解、表演黎族民歌，一定会给学生带来深刻的体会，也会为黎族民歌的传承、保护、弘扬贡献一分力量。再如黎族的黎锦、竹竿舞等一批被列入国家非物质文化遗产名录的文化艺术，在海南高校中通过进入艺术课堂的形式加以推广，获得大学生的认可和喜爱，这无疑对于少数民族优秀艺术的发展带来积极的影响。4.采用灵活多变的教学形式和教学方法。艺术的存在具有丰富多样性，少数民族的艺术更是如此。因此将少数民族艺术融入高校艺术教育的课堂要充分利用此特点，在教学形式及教学方法上不囿于传统，敢于创新。笔者认为，艺术的学习需要实践，我国少数民族艺术的学习亦是如此。在教学上不仅是简单的艺术理论知识或技能培训，也不能变为热闹的休闲娱乐课，而是要通过雅俗共赏的教育内容和教学方法，让大学生在实践和参与中被感染、被熏陶，使情感得以陶冶，精神得以升华。因此教师应当增加学生在课堂参与艺术活动的机会，例如举办少数民族歌会、舞会、运动会，举办少数民族饮食文化、服饰文化等一系列的展示活动。这样的活动既使学生扎实地掌握知识，又提高了学习兴趣。弘扬优秀文化是我国时代的主旋律，将少数民族艺术引入高校公共艺术教育的课堂，能够增进广大学生对民族文化更加直观和深入的了解，激发学生的民族自信心和自豪感，同时对于弘扬我国民族优秀传统文化艺术，丰富学校艺术教育的内容，建立具有中国特色的艺术课程体系具有十分重要的现实意义，也进一步体现了我国高校人才培养模式多元化的特点。
【参考文献】
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[3]刘建刚.俸燕萍，广西普通高校少数民族艺术教育现状调查研究[J].知识经济，2011（3）.
公共艺术教育范文第4篇
一、指导思想
贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，以坚持创新学校艺术教育的组织形式和活动机制为突破口，将创新精神和实践能力、审美能力的培养贯穿于艺术教育全过程；以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展艺术学科的各项工作；以深化课程改革为主题，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，积极推进学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益，积极推进素质教育的全面落实，使我校的艺术教育适合每一个学生的发展，营造艺术的、和谐的校园艺术文化氛围。
二、总体目标
加强校园的文化建设、丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力。坚持面向全体学生，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的艺术活动，引导学生自愿选择，自主参与，推进校园文化建设和校级艺术团队建设。深化艺术类课程的教学改革，改变以传授知识为重点的教学模式，以教材为载体，将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，培养学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用，提高艺术教育教学质量。
三、工作要求
认真执行教学计划和音乐、美术课程标准，开齐、上好课程，坚决杜绝艺术类课程被挤占他用。抓好学校艺术教育的课堂常规教学，积极探索音乐、美术课中所能采用的新式教学模式，让学生在寓教于乐的课堂氛围中学习。营造艺术氛围，浓厚校园文化。艺术具有潜移默化的作用，学校艺术教育的另一种途径是营造艺术氛围，浓厚校园文化，尽力为学生打造一个良好的艺术氛围。建立学校合唱队、歌舞队、器乐队、书法队、绘画队等，积极参与各种文艺汇演、器乐比赛等活动。学校举行艺术节。充实学校各种兴趣小组，加强培训的力度，提高培训的面和效率。
四、具体办法
1.学习课程标准，深化艺术教育。
认真制订课程计划，根据每位艺术教师各自的专业特长，结合学科课程内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，主要通过“提倡多元化教育”、“加强过程性评价”、“创设开放的评价活动”、“组织系列艺术活动”等措施，完善艺术个性化课程教学体系，真正将教学改革落到实处。充分利用学校的各种板报、手抄报、黑板报，发挥学生的艺术想象力，用自己的双手来美化校园。
2.完善常规管理，强化过程管理。
坚持“期初有计划，月月有检查”的原则，要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展教研活动，夯实艺术教师的教学基本功，领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。
3.加强软件建设，提高师资素质。
建设高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证。我们要造就一支符合素质教育要求的，具有创新精神的艺术教师队伍。艺术教师们加强应自身的业务学习，积极参加学习，主动地更新知识结构，不断改进教学方法，提高自身的业务素质和育人本领。为了鼓励艺术教师进行教学研究，学校也将努力创造一切机会，组织教师参加各类培训、观摩活动，采他人之长，补己之短，不断提高他们的理论水平、业务素质和教学艺术。
4.开拓教育渠道，寻求发展亮点。
教师在艺术教学中要充分重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径，课外活动是学校艺术教育中课堂教学的进一步延伸，是提高学校艺术教育质量的关键。学校将积极组织学生参加发展开放型、参与型、社会化的艺术活动，面向社会、搭建舞台，开展艺术活动、参加各级各类艺术或竞技类比赛，争取优异成绩，进一步扩大社会影响力。
五、主要措施
1.增加听课和外出学习的机会，做到跨学科听课，把握外出培训的机会，撰写艺术教育科研论文，真正提高艺术教师的业务水平。
2.学校将通过艺术教育，提高学生欣赏美、表现美和创造美的能力，通过学习前人艺术的同时，学习中国人民不屈不挠的意志和奋发向上的民族精神。
3.学校为丰富学生课余生活，开展系列艺术教育活动：小型的艺术比赛或专题活动。每个活动由一位艺术教师负责。由学生自己组织，自由结合，自由报名，学校为其提供场所和设施。为学生培养艺术兴趣，展示艺术才华搭建舞台。
公共艺术教育范文第5篇
关键词：高职公共艺术教育目的原则
艺术教育是人类重要的文化教育活动，在人类文明发展和思想进步的历程中起到了至关重要的作用。作为学校教育的重要组成部分，各种艺术门类以其自身独特的语言形式不但可以丰富着学生的精神世界，影响着学生的身心发展，还能潜移默化提高他们的审美情趣。所以艺术教育在我国各层次学校的教育、教学工作中体现出了其重要的作用和价值。包括高等职业院校在内的大学生接受一定的艺术教育，了解艺术的基本知识，培养审美能力，并具备一定的艺术修养，使他们不仅可以从艺术作品中得到丰富的精神享受，更重要是使自身具有完备的知识结构和较高文化素养，树立正确的人生观和价值观，有利于在以后学习、工作中的长远发展。高等职业院校有其自身教育、教学特点，公共艺术课程所要达到的教学目的与实施的教学原则应适合高职学校的特点和在校生的能力水平。
一、高职公共艺术教育的目的
（一）智育目的
艺术教育属于美育范畴，但它却和智育关系紧密，相互联系与渗透，尤其是学生从中、小学模式化的线性教育进入到大学开放的发散引导式教育为主的阶段，艺术的智育目的显得尤为重要。智育是知识与智力的教育。高职公共艺术教育中包含了许多知识教育，如基本的艺术理论、艺术常识、艺术鉴赏及一些审美方面的知识等，这些可以使学生开阔眼界和增加知识面。高职公共艺术教育中也包含着许多智力教育，如艺术感性思维的创作方法，艺术想象及联想的表现方式，这些内容可以增强高职学生的想象力，拓展思维能力，为国家培养更多具有创新意识的实用技能型建设者。
（二）德育目的
德育在我国学校教育中起着指导教育方向的重要作用。而艺术以其独特的语言形式在内容与任务上对学校的德育工作发挥着良好的效果。高职公共艺术教学的重要目的之一就是提高学生的政治、思想和道德品质，这是各任课教师通过公共艺术课程教学的内容与过程所要达到的重要目的之一。同时，使公共艺术课程教学渗透德育这一重要目的在高职公共艺术教育中要贯穿课程教学的全过程，也体现了我国高等教育以美育人、以德树人的培养目标和育人方向。对于高职公共艺术教育来说，要使学生在中、小学艺术教育的基础上更进一步提高对各种艺术门类认知与理解，并通过对各门类艺术形式的深入学习，陶冶高尚的道德情操，为国家培养更多具有健康审美观，坚持社会主义理想的合格人才。
（三）美育目的
美育即审美教育的简称，又称为美感或美学教育。高职公共艺术教育的美育目的一方面融入在课程教学内容、方法之中，另一方面又体现在提高学生审美能力上。美育目的是高职公共艺术教育主要目的，其从四个方面得以体现。1.树立正确的审美观。在公共艺术课程教学中使学生树立正确的审美观，主要通过艺术作品中的形象、色彩、声音所反映出的自然美、思想美及艺术美等内容与形式的鉴赏、感受来实现的，对学生正确的审美观培养具有潜移默化的作用。2.培养审美感受力。公共艺术课程通过对现实事物、思想意识、艺术作品等审美对象审美感受力的培养，使学生体会、领悟这些审美对象的内容与形式，从而得到审美过程中的愉悦感，提高学生发现、感受事物美的能力。3.培养审美鉴赏力。高职公共艺术教育着重强调对学生审美鉴赏力的培养，主要通过教授审美常识、艺术史论、艺术作品赏析等相关知识与能力来进行的，最终使学生掌握较为丰富的审美经验和树立正确的审美情趣及理想。4.培养审美创造力。审美创造力的培养体现在高职公共艺术教育课程的赏析环节中，学生在欣赏艺术作品时，教师以引导、开发式的教学手段，使学生通过审美想象对身边与艺术作品中相关的事物“再造想象”增强自身的审美创造力。
二、高职公共艺术课程的基本教学原则
（一）德育与审美教育相结合的原则
高职公共艺术教育中德育与审美教育相结合是其重要的教学指导原则之一。我国高等院校的人才培养目标是把德育摆在一切教育、教学工作之首，所以，高校各学科教学都必须围绕德育这一目标开展工作，使其渗透、贯穿到教育教学的全过程。艺术教育与思想道德教育在实际教学中形同手足密不可分。通过艺术教育不仅可以培养学生良好的审美素养,也能引导他们建立正确的人生观和世界观，这样来看，在实际教学中高职公共艺术教育和德育是相互联系与渗透，互为补充的关系。艺术教育往往是运用生动的视听语言使学生不仅在感官上得到美的享受，想象力得到提升，思维能力得到拓展，还通过艺术作品和艺术理论间接承担了道德育人的作用。传统的道德教育以说教为主，较为生硬，缺少情感色彩和人文关怀，而艺术教育则是以情感人、以美育人，它主要通过独特的艺术视、听语言运用潜移默化、润物无声的方式进入学生的情感世界，增强他们的审美感受力建立正确的审美观，并接受道德教育。所以高职公共艺术课程作为高等职业院校教学的重要组成部分,必须遵循审美教育与德育渗透相结合的原则,这是高职公共艺术教育的首要基本原则。
（二）感性入手与理性指导相结合的原则
根据高职院校的教学特点和方式以及学生接受知识的能力水平，在高职公共艺术教育中，课程教学是以感性方式为主要手段的，无论是各门类艺术理论、艺术史还是具体的艺术作品赏析，大都是教师以感性的语言讲解使学生理解、感受到各种艺术之美，培养学生正确的审美意识。另一方面大学开放、自主的学习方式使得现代大学校园中各种社团蓬勃发展，这其中不乏大量的艺术社团，公共艺术课教学就是这些艺术社团活动的扩展与外延，艺术社团活动如果有教师的参与就更加的规范，这时教师就要运用理性的技能与技巧进行指导。那么教师在完成感性的课堂教学后，还要结合课堂教学对艺术社团中的学生进行理性的技法指导。这一知行统一观，反映了高职公共艺术教学中理论与实践、直接经验与间接经验、书本知识与实践知识的关系。在教学中,我们应正确把握和贯彻感性入手与理性指导相结合的原则。
