公共环境艺术
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇公共环境艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
公共环境艺术范文第1篇
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0066-01
一、公共环境艺术的发展背景
对于我国来说，公共环境艺术是一个新概念。在这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。近年来，环境艺术中的各个侧重点设计不断的发展，并且衍生出不仅仅是建筑，室内环境设计，还包括室内外园林景观，城市雕塑，城市公共环境等等一系列新新学科。这其中公共艺术，公共环境艺术的蓬勃发展在发达国家和地区表现得最为明显。比如日本独特的别墅设计，台湾的城市街道设计，公共艺术在澳大利亚的城市设计中起到非常重要的作用，不仅美化了城市环境，而且提升了城市的文化艺术品味，他们都是目前非常前卫的时尚的公共环境艺术设计。
二、人、环境与公共环境艺术的联系
环境意识的觉醒与强化，使我们对艺术分类系统的认识产生了深刻的观念性的转变为像金字塔艺术系统结构：一，最下面一层的是艺术产品；二，最上层的则是纯艺术作品；三，我们可以看到在这金字塔基底层与尖顶层之间，就是我们现代社会艺术生产最为广泛的中间层即环境艺术系统。他兼具有实用艺术与纯粹艺术的因素，同时以实用产品与非实用产品为审美信息的载体。环境艺术既是一种随时随地都用在我们现代社会生活中的各种产品如建筑，景观，园林，景观，雕塑等等，而且他还是一种作为各种艺术理念存在于社会生活各个层次，各个领域所研究利用。更简单的说，一种作为环境设计，另外一种则还是一种艺术，公共环境艺术。
三、公共环境艺术的特征与存在的意义
公共环境艺术构成具有物质和精神两种表现形式：物质构成是公共环境艺术创造的基础，建筑、人、水、树木等构成公共空间环境的物质形态；公共环境空间精神和文化价值的创造是建立在物质构成元素基础之上的。它最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。一是从设计史上来看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生。 二是从发展的角度来看，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化的回归，即人文。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。三是从功能的角度来看，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。四是从文化本身来看，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，城市与环境本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。
在现代社会飞速发展的今天，公共环境艺术可以说是一个城市文化的代表，是城市内在的文化，是城市底蕴的标志。所以为了达到人与环境和谐的同一目标，我们要努力在公共环境艺术设计上找到存在的问题，分析并解决。一个成功的公共环境艺术家应该懂得与人们对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。城市在发展，我国的公共环境艺术事业前景可观，在公共环境艺术设计中，需要我们传递一种精神，一种能把握传承城市历史、文化的脉络的精神，而这种精神需要我们从事设计行业的莘莘学子，设计艺术工作者，乃至全社会的共同奋斗！
参考文献：
公共环境艺术范文第2篇
关键词：壁画;公共环境;艺术;探究
随着我国社会经济的不断进步与发展，人们对于公共环境的要求也越来越高，公共环境的艺术性直接体现了人们对于生活环境和生活品质的要求。特别是近几年来，在公共环境的设计领域内，将壁画与现代的公共环境艺术进行有机的结合更是一种公共环境装饰的趋势。由于壁画一直在中国都有着悠久的发展历史，因此将壁画应用于公共环境中，能够使得公共环境更加具有艺术性与观赏性，同时使得中国的壁画艺术重新焕发新的时代活力。
一、壁画在公共环境艺术的相互影响
（一）造型因素
由于壁画是处于公共环境中的，所以壁画自然会与环境有着紧密的联系，这二者互相影响，互相作用，共同提升一个公共环境的艺术气息与艺术氛围。其中壁画与公共环境艺术的相互影响首先表现在造型因素方面，因为一副壁画的构成形式直接取决于该公共环境的周遭形态的形式，这二者存在着相互影响，相互制约的关系。例如，美国的联邦大厦处的壁画设计就是利用了墙面上本身具有的一个90°的拐角，利用这个拐角的墙面创作了一个几何的装饰面。这种装饰设计的方式就是利用公共环境原本的特性，使得壁画装饰与环境形成一个和谐的整体的最好体现。
此外，壁画造型的形态语言的变化应该与特定的环境与审美要求相结合。品种繁多的造型语言应该服从且配合环境的需求，使得相应的壁画装饰与环境融为一体，毫无违和感。
（二）色彩因素
壁画的另外一个鲜明的表现手法即为对于各种色彩的灵活全方位的运用。一幅壁画的效果如何，色彩往往会起到很关键的作用。创作者应该首先在深刻把握环境功能的基础上，选择一个与环境相符的色彩进行创作。在色彩的运用上，色彩的对比度对创作者来说是最严峻的考验，因为只有对于这一系列方向的进行良好的把控才能是色彩对人们的心理产生关于美的效应。例如，在进行海底世界环境的设计中时，对于壁画的创作就应该很明确地在色彩的运用上多使用海洋的蓝色，使得游客能够有种置身于海底的感觉。
其次，在进行壁画设计的过程中，设计者应该把握住色彩的倾向性，巧妙的利用色彩的倾向性为人们渲染不一样的心理体验与心理感受。
最后，色彩的对比度也是在壁画的创作过程中不可或缺的一个理想的运用要素。因为，色彩对比的强弱往往会营造出不一样的视觉冲击性，进而给予观众不同的心理效应。因此，在壁画的设计中将色彩的对比度加以灵活的运用能够很有效的渲染公共环境想要表达的艺术氛围。
（三）光环境因素
众所周知，在公共环境中，光源往往是最为难以把握的一个要素，如若对于光源处理不当的话，会直接影响壁画与公共环境的艺术性。其中第一种光源为自然光源。由于自然光源的投射方向与季节等自然规律有着息息相关的影响，因此对于自然光源加以好好的利用的话，往往会使得壁画设计对于公共环境的艺术性起到事半功倍的效果。例如，埃及金字塔上的浮雕设计就是利用了自然光源的效果而创作出来的神奇的视觉效果。而玻璃镶嵌画也是对于自然光源的很好的利用范例。其次，还有一种光源为人造光源。人造光源能够从方位、照明度、色彩效应等方面进行合理的运用进而使得公共环境能够呈现出设计者所期望的艺术效果。
二、壁画艺术在公共环境中的特性及其功能
（一）壁画艺术在公共环境中的特性
现如今，随着时代的发展，壁画创作与公共环境的关系越来越紧密，而壁画艺术作为人们喜欢的一种艺术表现形式广泛的运用于公共环境中。壁画艺术在公共环境中的特性首先表现为整体性。所谓的整体性指的是壁画在设计的过程中与公共环境的要求协调一致，成为公共环境的点睛之笔，但又不破坏公共环境的整体的艺术效果。
其次，表现出的特性为互相的依附性。因为壁画与其他绘画方式最主要的区别就在于壁画的产生于创作是依附于特定的环境而产生的，壁画应该与环境互相依存，相互促进。因此，在进行壁画设计和创作的过程中，设计者应该一直明确的理解壁画始终依存于相应的建筑，并要求全面的体现环境的特性，因此在创作的过程中恰如其分的设计壁画的尺度等对于壁画的设计往往是非常重要的。
（二）壁画艺术在公共环境中的功能
壁画艺术在公共环境中的功能有很多种，首先表现在具有纪念性。这一类纪念性的壁画往往是为了纪念某件历史事件或者某个著名的人物而创作的。这类纪念性的壁画设计与特定的一个公共环境往往会为人们提供一种明确的价值指向，会让人们始终牢记历史、崇尚真理。例如，中国的永乐宫壁画和巴黎的民族博物馆的壁画都是这类纪念性壁画的最好的实例。
其次，壁画具有宣传性。这类宣传性的壁画通过壁画设计的视觉效果，对于所描述的内容给观者以强烈的画面冲击性，表现的内容更加富有感染力，从而使得壁画更加具有宣传的功能。这种宣传性的壁画一般分为商业性宣传和公益性宣传两类。
最后，壁画具有装饰性。这类装饰性的壁画往往会根据空间需求的不同，给环境提高不同的艺术氛围和艺术表现性，进而同相应的建筑物一起构成审美装饰，使得壁画对于美的效果起到很好的补充或者是点睛的效果。
三、公共环境中壁画的表现形式与表现手法
（一）公共环境中壁画的表现形式
公共环境中壁画的表现形式，第一种体现在象征类。因为象征是壁画最为常见的一种表现形式。特别是在中国传统的文化艺术中，象征性更是被广泛的使用。例如，祥云象征着吉祥、大鹏象征着远大的理想等。这些都是壁画中最常使用到的象征手法。
第二种表现形式为浪漫类。设计者常常运用一些想象的方式使得原本表达的事物得到一定的升华，使得观者得到精神上的欢愉和启发。浪漫主义的创作手法可以引导观众超越客观物象的表层概念而获得精神上全新的享受。
第三种表现形式为图案画类。图案形态的壁画也是一种较为常见的壁画表现形式。设计者往往利用图案的平面化、秩序化、符号化、理想化等表现形式来进行相应的图案的表达，进而使得各种形态的图案和具有特定含义的符号形式来参与和渗透人们对公共环境艺术的创造的全部过程。
（二）公共环境中壁画的表现手法
公共环境中壁画的表现手法首先体现为叙述性表现手法。叙述性表现手法是公共环境中最为常见的壁画表现手法之一。这种手法以讲故事的形式将一些事件进行着空间上的各种安排。在设计的过程中，画面要体现适当的思维倾向，使得观者能够沿着一条清晰的脉络进行欣赏。
第二种表现手法为纪要性的表现手法。这种表现手法主要是将某个时期的某些事件分布按照秩序表现出来。这种表现手法不需要具有故事的逻辑性与连贯性，而是通过几个画面的截取展示整个时期的全貌。
第三种的壁画表现手法为罗列性的表现手法。这种表现手法需要设计者将几个具有代表性的形象画面逐一的分布在画面内，不需要连续性，也不需要突出主体性。只需要每个画面都紧扣主体，为表达主体而服务。
第四种的壁画表现手法为综合性表现手法。这种表现手法就是根据环境的特定需求，将以上所有的表现形式都加以运用。例如在一幅壁画中，将叙述性表现手法作为框架进行使用，而将罗列式表现手法、场面性表现手法等用于其他细节处的表达。
结束语
通过上文的分析不难看出，在公共环境中有效的将壁画创作融入其中，使得壁画为公共环境的人文性和艺术性的提升起到事半功倍的效果，也使得壁画成为公共环境中新的艺术表现形式。（作者单位：河北工业大学建筑与艺术设计学院）
公共环境艺术范文第3篇
关键词：传统公共艺术；雕塑艺术；理念
古往今来传统公共艺术在社会的历史的潮流中扮演着不可替代的作用，它不仅推动着社会的经济发展，也体现着同一时期社会的人文艺术与精神面貌。作为传统公共艺术中的奇葩-雕塑艺术正是由空间艺术向环境艺术的实质性转变，而其本质特征所营造的环境艺术，是我们急需思考和研讨的。
雕塑艺术的产生与发展同人类的生活紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学、社会体制等意识形态的直接影响。雕塑艺术是一种永久性的艺术，古今中外的许多事物经历史长河的洗礼下已荡然无存，通过对历代雕塑遗产的研究能充分了解人类社会的发展历史和形态。雕塑艺术越来越强烈的证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的“甲骨文”，是一代一代人向往追求的体现，这也同样需要我们一代代人去保护和发扬。
公共性是指在社会条件下的一种公开与认同，它具有社会的普遍意义，而公共艺术这个概念是它的派生。这个词汇的定义在欧美文化圈中也存在着相似的不够明确的问题。公共艺术的表现形式涵盖了部分传统和现代的艺术形式，这些艺术形式成为公共艺术的首要条件是它所具有的公共性。公共艺术是一种思想态度，而不是某种具体的形态和风格。公共雕塑的定义已经超出了传统意义上的雕塑概念，它是在广义上的造型艺术中来探讨的。传统公共雕塑的发展，为现代造型艺术开拓了广阔的空间，也为现代环境艺术设计提供了重要的创作思想。雕塑艺术在传统公共艺术别是在社会公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，它是环境艺术设计中重要的表达方式，公共雕塑以它独有的空间语言、材质和造型结构，能让人们感受到它的形式美感和审美内涵。公共雕塑能够让观众真正融入到一种心旷神怡的公共关系中，所以公共雕塑才能成为构成整体环境艺术有机的一部分。
纵观中外雕塑艺术的发展史，从河南省密县沟的一件小型人头陶像，商、西周、春秋、战国时代的青铜礼器，秦兵马俑和汉乐府舞戏，到古希腊的阿波罗，维纳斯和米开朗基罗，罗丹，无不体现了雕塑艺术对大自然，社会群体和个人本身的关注与思考，让人感受到一种震撼人心的力量及贯穿其中的人文内涵。在经济全球化的时代背景下，中西文化互相交流的今天，如何发扬本民族文化的独特性，如何更有力的体现时代时尚和精神思想，如何能够使人们看到更多更好的作品?这些问题都是需要我们去思索和解决的，当然这包括许多方面的因素，也需要社会各方面一起来努力和关注。
城市雕塑艺术作为环境艺术的一部分，首先要具有时代感。这主要是从它作品的内容和风格与时代特性相统一来体现，其思想要来源于对生活的深刻反思。其次，还应有独特的民族文化作铺垫。中国是拥有五千多年历史的文明古国，雕塑艺术也有自己独特的发展轨迹和艺术风格。当然继承传统并不是一味沿袭原有的表现形式与技法，它更多的是建立在对前人作品的反思和提炼上，用自己形式来创造出表达自己的思想，这样才能让民族性特点和精神贯穿其中，才能更好的让体现出其独特的文化内涵。黑格尔说:"雕刻则把精神本身表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体眼前......凭它自己而独立地站在那里。"雕塑是三维立体的造型艺术，人们不仅可以多角度获得审美享受，还可以与周围的环境相结合，体现更多的内容和意义。
公共艺术建设是-个城市文化含量的体现，而雕塑艺术的积淀为城市文化品位的提升将起到不可估量的作用。以古为镜，可以知兴替。用传统公共艺术中的雕塑元素，更能指引当代公共艺术的文化内涵和人文精神，也能更好的体现环境艺术的设计理念。作为具有永恒性的当代雕塑艺术，在造型、体积、材料、蕴涵等方面体现出泛世界化的雕塑艺术新特性，以新特性为代表的当代雕塑引导着公共艺术设计的发展理念，见证着城市的繁荣发展，体现出城市和谐面貌下的人们欣欣向荣的生活景象。
参考文献：
[1]刘骥林.环境雕塑[M].武汉:湖北美术出版社,2009.
[2]施慧.公共艺术设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2008.
[3]王朋.环境艺术设计[M].北京:中国纺织出版社,1998.
公共环境艺术范文第4篇
关键词：陶瓷艺术；公共环境
现在，陶艺已广泛地进入到生活的各个领域，从家居休闲到建筑设计，从个人创作到公共艺术，几乎无所不包。现代陶艺分成三个部分，即实用陶艺、陶艺雕塑和公共环境陶艺。本文主要介绍了公共环境陶艺。
一、建筑环境与陶艺的历史追溯
有人把陶瓷称为“最简单和最复杂的东西”，这无非包含着深刻的意义。其简单是因为它的塑材是无处不有，就地可取的泥土；而复杂不仅在于它是人类通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造，还在于它是人类心智、情感思想的反映。透过陶器我们看到了人类通过大脑与双手的和谐，主动有机地把握和控制着天然材料，使之按照人的意志和想象成型的这一划时代的创举。在我国，建筑与陶瓷的结合，历史源远流长，最早可追溯到公元前21世纪的商代，已有陶瓷排水管，使当时夯土结实的城市建筑地下排水得到妥善解决。其实环境陶艺在世界各国都有很古老的历史。如公元前7世纪至6世纪新巴比伦《彩釉砖浮雕壁画》、《伊斯塔尔门》等是比较古老的代表作品。二十世纪50年代以来，陶艺家在建筑和环境领域开始施展才华并形成一定影响力的代表作品。如日本的会田雄亮设计制作的陶艺景观工程如《水之庭》《陶和水》《水阶》等作品，以其环境陶艺特有的文化内涵与底蕴获得过日本吉田五十八建筑奖。还有日本藤原郁三《水的化石》、路易・弗兰塞《发展的浜松》、布鲁斯・霍德《西部之征》、美国的乔治・弗斯曼的《乐园》、利根山光人《生命之树》等。如今，越来越多的现代陶艺家开始注重作品的环境性要求特征，都从不同的视野出发开始涉足于公共领域的环境陶艺创作。如中国的黄涣义，美国的温・黑格比，澳大利亚的吴森林，日本的伊藤公象等都以自己的方式参与到建筑和环境艺术中来，使陶艺在更广阔的领域走进人们的生活。环境陶艺对于建筑环境的参与，是作为一种生活艺术美和人类对于自然改造的特殊情结出现的，是陶艺家们开拓泥与火的本质性能重新发挥传统艺术美的真正体现。环境陶艺是摆脱家具陈设的固有样式而真正发挥其特长的艺术新形式。“建筑首先是精神的蔽所，其次才是身体的蔽所。”“建筑应该是自然的，要成为自然的一部分。”环境陶艺与建筑的天然与必然的联系，决定了两者发展的互动性能与协调性能。
二、当代环境陶艺的设计
大家知道，人类自从开始烧陶作日常用品，进入新石器时代文明以后，由于土和火与人类文明进程息息相关，人们和陶就有一种不可割舍的亲近感。尤其是人类文明进入信息时代，自然界的原生状态渐渐远离人类，陶却能唤醒人们的自然审美知觉，产生强有力的亲近意识。环境陶艺的设计创作，不可背离特定环境的存在因素。所以，就这个层面上来说，陶作者不仅是艺术家，还应是个设计家。通常人们认为艺术家要强调个性，而设计师则应考虑公众。因此我们要非常准确地把握当代人的审美需求，为处于钢筋水泥建筑包围的公众生活，创造连接心灵的时空新境。回顾19世纪末以前的建筑，我们不难看出建筑艺术的发展变化，远比功能、技术等发展变化丰富，而且建筑艺术水平并不和技术的高级功能的繁简相一致，成就许多是艺术上的，宫殿、庙宇、教学、陵墓之类的建筑占有重要的位置，而到了19世纪中叶以后，生产性建筑、大型公共建筑和大规模的城市住宅建筑成了建筑师和设计师们创作和设计的重要对象。人们对建筑设计的要求也变了，设计观念也日新月异，建筑结构也产生了前所未有的变化，出现了净空长达一二百米的大跨度悬索和薄壳等空间构成，人类获得了更大的空间。面对如此的建筑和大量新兴材料的使用，古老的陶瓷壁画装饰材料和形式面临着新的抉择。
三、环境陶艺的发展
展望未来，艺术陶瓷将在现代城市建设中发挥出愈来愈重要的作用。我国已故的原中央工艺美院教授雕塑家郑志先生曾把与建筑工程、环境艺术紧密结合的陶瓷称为“大陶瓷”。八十年代初期，他就大胆预言“大陶瓷”在未来的屋顶花园、地下城市、城市雕塑和环境艺术等方面将大有可为。他还对宜兴陶瓷大缸、均陶釉台家具、陶瓷龙蟠堆花灯柱、大型紫砂雕塑等陶瓷装饰艺术给予高度的评价。他称赞这些都是充分发挥了中国陶瓷技艺精湛、传统悠久、人力资源丰富等特色的环境艺术陶瓷，是我国的优势和宝贵财富，因而具有强大的生命力。郑志先生的见地博大精深，当下在我国无论是传统意义上的陶瓷或者是在此基础上发展起来的现代陶艺都渐渐地介入了环境艺术的领域，它将使中国的陶艺真正融入在人们的日常生活中间，为陶艺的发展和环境艺术风格的创新，提供了新的视野和舞台，它将更显多姿多彩，更加充满活力，放射出耀眼的光芒。
最后，为大家介绍一本关于陶瓷艺术与公共环境的书――张玉山先生的《世界当代公共环境艺术・陶艺》。全书收录了全世界30多个国家和地区的131位在世的著名陶艺家、艺术家的公共环境陶艺作品。作品涵盖建筑陶艺与壁画、户外陶艺雕塑与装置、园林景观陶艺及陶艺砖。1400多张图片全面凡映了陶艺对公共环境的介入。众多国际著名艺术家和艺术机构支持该书。它是目前国内公共环境陶艺领域第一部专著，也是迄今世界上收录环境陶艺作品最全面的专著。本书是国内外第一部完整的关于环境陶艺设计创作的著作，也是系统的环境陶艺设计的教科书。分为十章，立足于环境陶艺实例，从环境陶艺的历史、文化渊源出发，先后详细阐述了环境陶艺概述、环境陶艺的造型、装饰表现及设计原则、环境陶艺的技术、建筑陶艺、陶瓷壁画、户外陶艺雕塑与陶艺装置、园林景观陶艺、陶艺砖、陶瓷马赛克、作品欣赏等十个部分的内容。首次独到地诠释了陶艺在环境空间中作为公共艺术的一面，还从大地艺术、空间与光的关系上分析环境陶艺。它从实例的角度对陶艺的当展作了有益的集合式研究探索。可作为陶艺、环境雕塑、园林景观、建筑壁画和室内外装修的参考书。
参考文献：
[1]张琪.浅析陶瓷在环境艺术中的运用.《陶瓷科学与艺
术》.2011年01期
[2]田鸿喜.陶艺砖石在现代建筑与环境艺术中的审美及应用
[A].《中国陶瓷艺术设计发展趋势》学术研讨会论文集
[C].2005年
[3]余小荔.论现代陶艺与公共环境的互溶性[J].陶瓷科学与艺
术;2005年01期
公共环境艺术范文第5篇
关键词：环境艺术，功能美与形式美，城市建设，创造
中图分类号：TU972文献标识码： A 文章编号：
环境艺术是包含着多方面的一门艺术，形式美与功能美的结合是创造绿色科学的环境艺术的必要手段。环境艺术的设计包括城市规划、建筑设计、室内设计、、城市规划等等。那么如果使它发挥自身的形式美又体现出功能美呢？从不同空间类型的使用功能出发,遵循美的形式法则,理解特定设计对象的多重需求和体验要求,是环境艺术设计的基础。在环境艺术设计中,形式美是按一定的格调和法则表现出来的,主要体现在和谐、对比、对称、均衡、比例、节奏、重心等几个方面。
1、环境艺术的形式美法则
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条：
和谐 ：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
对比与统一 ：对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
对称 ：在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性 和美感，避免了单调和呆板 。
衡器 ：在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。
比例 ：比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。
重心 ：重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。
节奏与韵律 ：节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
联想与意境 ：平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。
2、环境艺术功能美的特点
随着社会的发展，随艺术题材、使用材料的变化及其他原因，建筑师们更积极地利用现代材料和现代技术，更加重视功能，努力创造新的视觉语言，出现过一种各自为政的分裂状态。所以在建筑上我们一定要把握好它的功能美。例如在1999年竣工的首都国际机场第3航站楼，因为人们在这儿停留的时间长，同时需要适宜的室内环境来调节人们的心理和感受；另外，在对着作为追求高效、准确、安全、舒适的交通性建筑，以人为核心，在注重信息的公共传播并在保证信息传播功能的基础上，满足人们的情感需求，提高人们的审美意识和生活情趣。
在家具设计中影响环境的不仅是它的外形的美观还有它的色彩，在功能美上来看，我们知道家具设计的色彩，必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用家具的色彩有时起着举足轻重的作用。
3、环境艺术设计形式美与功能美的统一
在规则设计中，设计师对主体服务对象-使用者-的充分理解是很必要的。它也和规划是分不开的，人们规划，先是确定的用途或体验，其次才是随形式和功能的有意识的设计，以实现希望达到的最佳效果。场所、空间或物体都根据最终目的来设计，以最好的服务并表达功能。在景观规划设计中，人首先具有动物性，通常保留着自然的本能并受其驱使。任何场地的土地扰时，微妙的自然平衡就会发生偏移，甚至可能影响较大的范围。而在很好的运用科学的方法，完美的表现科学美对具有生产价值的土地加以利用时，规划设计应给予明确的界定和保护。对缺乏生产价值的闲置自然土地，应逐步给予土地条件的改良和优化。最大限度地给设计的服务对象带来生活的便利、融洽和乐趣，最大可能地使设计的服务对象获得与动物、植物“和平共处”的自然生态空间，最大可能地让设计的服务对象在设计的空间里得到精神的升华，找到人“神”沟通的桥梁。从中体验到在规划这种为具有为人类服务的功能，它必须在以科学为前提巧妙的掌握好科学。
现代的环境艺术包括的内容十分广泛，但是所有的环境艺术的设计都来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予静态的事物鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。在满足人们视觉欣赏的同时，要注重它的实用意义，因此，除艺术造型美观上的要求外，还应符合实用功能及技术的要求。如园林中的栏杆具有各种不同的使用目的，因此，对各种栏杆的高度就有不同的要求；又如园林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作为园林界限，园墙就应从围护角度来确定其高度及其它技术上的要求。现代园林强调“以人为本”，在园林设计中应注意在满足了装饰要求外，更应满足技术与功能方面的要求。许多街道绿地旁，都有为了保护绿地而设的栏杆，这些栏杆常因人走累了坐在上面休息而破坏。不妨设置成栏杆和坐凳结合的形式，这样既符合科学美观要求，又符合功能要求。
总之，环境的艺术性需要形式美的要素，也需要功能美的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，如同城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展一样，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，在功能使用上我们要结合它的本身形式，以形式美为前提，表现功能美，以功能美为基础来完善形式美，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使环境艺术实用功能与形式审美功能达到统一。可以说随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象,但总是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。
参考文献：
1、 曾令秋、周晓兰；试论建筑的功能美与形式美[J]；广西轻工业；2007年07期
2、 章福平；关于建筑设计中“形式追随功能”的质疑[J]；科技资讯；2007年19期
