乡村公共艺术设计

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乡村公共艺术设计范文第1篇

关键词：艺术设计；项目化教学；教学模式

艺术设计学科是艺术与技术相融合的学科，主要是培养应用型专业设计人才，同时注重让学生具备一定的可持续发展能力与创新精神。与文理科课程相比，艺术设计课程具有表现性、技能性、技艺性、实践性等特点，多为项目化授课，时间较为集中，很多课程需要进入社会或企业了解学习。

1 项目化教学培养计划

项目化教学是以项目为载体，将课程、教学与项目融为一体，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师和企业技术人员为主导、学生为主体，以承接设计项目为主要任务，由教师带领学生在承接和完成项目设计的过程中完成综合专业能力的训练。

在项目化教学模式中，学生需要修满的总学分与学校规定一致。学生除了公共基础课和专业基础课的学习，其它的专业核心课和专业发展课将对应具体项目进行学习。并针对培养计划的各个阶段进行详细的市场调研和分析，明确了每一各门阶段的具体培养目标和需要学习的课程，提炼出每个阶段的教学重点。图1是以环境艺术设计专业为例的项目化教学的培养计划。

2 项目化教学的工作流程

以专业项目为导向的艺术设计工作室（项目任务从开始到结束）的工作流程如下：

（接受项目任务―>组建工作室教师团队―>学生选择加入项目―>制定项目教学计划―>开展项目设计―>项目评价总结）

（1）接受项目任务。项目可以是虚拟的，但最好是来源于行业、企业或者社会的实际项目，而且是体现工作过程系统化的项目。项目的选择应综合考虑学生的知识水平、学习能力和课程教学目标等因素，并结合行业企业的实际设计项目、工艺规范与技术标准，选择具有明确主题和活动内容的典型项目任务。

（2）组建工作室教师团队。每个项目由一名负责人及三名左右的教师组成。负责人具体负责项目任务的落实及教学组织（如项目课程计划的制定、课程内容的安排落实、教学过程的实施和检查，以及与企业的联系等）。

（3）学生选择加入项目团队

学生在第一二学年进行公共基础课和专业基础课的学习，在第三学年开始进入项目工作室，完成项目课程（专业课）的学习任务。

（4）制定项目教学计划

下面以环境艺术设计专业为例，可以将项目分为四个，分别是住宅景观设计项目、城市公共景观设计项目、旅游景区规划项目和乡村政治项目，表1是住宅景观设计项目的阶段性工作介绍。

（5）实施教学计划。进入到项目的具体阶段时，指导老师大致需要做以下工作：

一是项目任务导入，学生进入项目后，由项目负责老师下达项目任务，使学生明白在该项目完成后所能掌握的知识和技能。

二是项目相关知识分析，由指导老师带领学习各种流派案例的设计过程与解决方法。

三是项目方案制订，要求学生借助查阅相关资料、手册、市场调研等形式手段收集所引入项目信息，了解项目背景，制订工作计划， 明确小组分工与个人岗位责任，完成任务书与实施方案，导师全程给予相关指导与建议。

四是项目任务实施，设计团队配合企业或客户为设计方案选择施工单位参加工程招标会，作为设计顾问解答设计与施工的技术问题。在施工配合阶段对施工单位技术交底与现场督导。

（6）项目评价和总结。

评价方式： 采用学生自评、互评、每个阶段的指导老师评价、行业专家与社会评价的方式进行过程性与发展性评价。主要看学生在项目的过程表现。总结：主要是对项目实施过程中出现问题的反思。

参考文献

[1] 杨艳石，赵仕奇.艺术设计专业课程制和项目化制一体化教学模式构建[J].南京艺术学院学报，2012.06.

[2] 曾赛军.以专业项目为导向的艺术设计工作室教学模式探讨[J].艺术教育，2012.

[3] 钱原平.艺术设计专业“工作室制教学模式探讨”[J].上海第二工业大学学报，2011.09.

作者简介

乡村公共艺术设计范文第2篇

关键词：古典园林，景观设计，园林美学

中国的园林艺术，从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有独特的民族风格和极其高超的艺术水平。

中国园林的最初形式为“苑”和“囿”，在商周时代是专供帝王和贵族狩猎和享乐之用的场所，这时的“苑”和囿只是把优美的自然风景围合起来，还没有加入专门的人为的造园活动。先秦、两汉时期的园林从产生到发展，经历了一千多年左右的积累，这时已经开始了造园活动，且规模十分庞大，大都为皇家园囿。造园在顺应自然的基础上模仿自然山水，从而开创了“模山范水”造园手法的先河，并形成了最初的园林格局形式——“一池三山”，这种园林格局形式对中国和邻边国家如日本的园林发展都产生了极其深远的影响。唐宋园林在经过魏晋南北朝的崇尚自然的风景式园林艺术的过渡后，随着封建经济和文化的进一步发展而达到全盛局面。这时的园林特点是大批文人墨客开始参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，让园林艺术从自然山水阶段过渡到了写意山水阶段。明清时期是中国园林艺术的顶峰，由于社会稳定，经济繁荣。此段时期集中兴建的一大批优秀的皇家园林与江南私家园林，成为我国园林发展史上并驾齐驱的高峰，可以认为是整个封建社会园林创作的总结。并且出现了有关造园艺术的理论书籍，如明代计成的《园冶》，为中国第一本关于造园方面的系统的理论著作。［1］

在封建帝王的高度集权统治下，使中国园林长期处于一种逐步积累，相对稳定相当保守的渐进式发展过程。因此，使它可能创造出与其他民族迥然不同的，具有浓重的本民族特色的园林风格。在空间格局规划上，完全的自由灵活而不拘一格，着重在显示纯自然的天成之美，表现一种顺乎大自然风景构成规律的缩影和模拟。中国园林是在中国传统文化的基础上发展而来的，它体现的是中国人民的审美观念和智慧结晶。其中所体现的美学思想可以总结为以下几点：

1、师承自然，天人合一

天人合一，顺应自然是中国古代人民的宇宙观，这体现在造园活动中就是因地制宜，模仿自然，接近自然，在经营建造时，要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。园林艺术主要的反映对象是自然美，以自然美作为主要的表现主题。建筑等都非自然物，虽是人造的，但其风格、体量、形式、色彩、布局等只能为园林的自然美更加增色而不是去破坏自然美。在园林艺术中，自然性与社会性是统一的，两者缺一不可，它是人们以各种方式利用各种因素加入自己的审美感受，使原始自然美进行了艺术性的提高，抒发了人与自然和谐统一的感受。

2、形式与功能的统一

形式与功能的辩证统一关系是美学研究的基本问题，中国古代园林的功能主要有物质功能和精神功能，园林建筑如亭、廊、榭、舫等即可供人遮风避雨，又可供人游玩，抒情，寓情于景，从而达到形式与功能的完美结合。单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。

3、注重意境美，讲究含蓄

中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华， 不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融汇，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。［2］借景是中国造园艺术中的一项特有技法，《园冶》一书中把它称为“巧于因借”。它的成功之点是把园外之景借入园内，扩展了某一园林的景区，利用园内外的景点环境，丰富景色内容，使园林艺术达到了高超的境界。

景观设计在我国的发展历程不是很长，但它是在园林设计的基础上发展演变而来，因此，与园林艺术是一脉相承的关系。我国的景观设计的发展历程较短，至今还没有形成权威性的，针对景观设计所做的概念性解释，让我们看看美国设计师协会对景观设计的定义：景观设计是一种包括自然及建成环境的分析，规划，设计，管理和维护的职业。属于景观设计的职业范围的活动包括公共空间、商业及居住用地场地规划、景观改造、城镇设计和历史保护等。根据使用功能的不同，可以将景观艺术设计大致分为公园景观艺术设计、广场景观艺术设计、街道景观艺术设计和居民小区景观艺术设计。近几年我国景观设计发展很快，但与先进国家相比还有很大差距，针对现代城市景观设计进行考察后，发现还存在不少问题，现归纳总结如下：

（1）设施不健全

缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。辅助设施短缺，为行人服务的设施如公共厕所、道路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺，与城市面貌的改善不同步。

（2）规划布局不合理

良好的规划和布局可以让人们感到轻松、愉悦。目前许多景观设计的布局杂乱无章，无规律可循，让身处其境的人们感到困惑和迷茫，缺乏场所感和归属性。一些郊区和乡村的景观设计方案大都没有经过详细构思，景观和公路、地形、气候、生态基础之间缺乏合理的联系。

乡村公共艺术设计范文第3篇

随着我国现代化的不断发展，旧日的街头小巷，山间的寺庙宗祠，家族世代相聚的宅院。已被标准化的商铺街道，名义众多的文化广场，以及高楼林立的各式大厦所快速顶替。在此发展过程当中，城市文化个性渐渐消失，人与人之间的关系也越发变的冷漠。

公共艺术是引发文化自觉的互动性纽带，我国城市公共艺术表面发展迅速，然而大多与人们的生活无法产生互动关联。一些村落没有经历过现代化发展，虽然基础设施落后，却保持着原始文化生态，自然平衡发展。本文试就安阳石板岩村落的农民艺术家秦有子，以及所居周边环境为例，就乡村公共艺术的文化自觉做出以下思考。

一、体会由来

公共艺术是为普众服务的艺术，文化是人类在发展过程中掌握的相关一切能力和习惯之经验总和。在我国公共艺术近年来亦经历了不同程度的发展。我国是以乡土文化为主要关联的社会，从本土乡村出发，体会公共艺术的文化自觉就显得尤为重要。

1. 相关定义

公共艺术通常指的是在具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共空间中的艺术创作以及相应的环境设计手段。公共艺术需要体现公共性，主要强调总体与个体之间的关系。

文化自觉，借用中国著名社会学家先生的观点：“它指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，是文化的自我觉醒，自我反省，自我创建。”

公共艺术的发展需要引发人们的文化自觉，同时其本身的发展也是在文化自觉的发展过程中形成自觉性的相互推动效应。只有这样的公共艺术，才能更好的促进人与人、人与自然、人与社会的和谐共进。

2. 自觉困惑

今天，我国城市公共艺术发展迅速，从地铁、街道、广场，生活中的公共艺术似乎已经无处不在，也不乏有许多充满创意的优秀作品。然而在如今的城市里似乎没有立上几尊仿古的人物雕塑，这个城市就没有“文化”可言，名为“文化广场”的建筑群也越来越多。“文化”一词似乎有大规模的被滥用之嫌。

从历史而言，我国以往的艺术大多为皇权、宗教而生，或为同姓氏族而生，只为少数人群服务，没有今天真正为普通大众服务而生的公共艺术。按照安切雷斯・施耐德等人的理论，过去的象征性公共空间原有目的为少数人服务，当其成为历史的一部分之后，那么易于遭受到另一种转变，与当生了关联，在当下就被划归为公共艺术范围。介于此，研究传统艺术的创作手法，特别是创作心态，对于今天的公共艺术发展仍然具有参考意x。

据相关了解，我国更多的公共艺术只是独立于空间之中，更多的是政府或企业刻意而生的创作，公共艺术在我国大多民众心中的普遍印象就是那些存在于空间当中的城市雕塑，人们与此之间的互动更多为拍照留影之后立即走人，很难真正与民众发生关联性互动，引发公众的主动参与和思考。这些均是笔者的疑惑所在。

3. 乡村寻疑

中国社会是乡土构成的社会，几千年来构成了生于斯，老于斯的乡土社会类型。公共艺术的创作与所处时代、所居环境、所在之人息息相关，乡土是我国文化发展的根源，庆幸我们还有部分乡村保留了原有文化生态。

我国城乡发展不平衡，大多的乡村在国人的感觉中就是脏乱差，落后的基础设施。当然，目前也有越来越多的艺术乡村重建计划，以及乡村公共艺术实践计划，有些也取得了不同程度的好评。与城市相比，乡村更为亲近自然，在空间密度分布上，具有更大的艺术发挥余地。对于中国人本来的原本文化发展生态，探寻的途径似乎也只有在乡村中尚有迹可循。

2015年6月1日，笔者在安阳林州县石板岩漏子头竹林村考察，初看到许多独特的墙画，起初不以为然，然而走完发觉此类壁画随处可见，且是同一画师所为，虽然不是每个都好，有些却是画的十分生动。寻了画家居住处，院落里有石头签名为：农民艺术家秦有子。没过一会儿，看到一位背着农具，略显老态，面带倔强的老者步履蹒跚地回来了。此次经历，笔者对于中国乡土文化，特别是对于其中公共艺术的文化自觉，有了较为深刻的切身体会。

二、自觉体现

从概念上说， 所谓“自觉”，即内在自我发现、外在创新的自我解放意识，是人一切实践行为的本质规律，表现为对于人自我存在的必然维持、发展。太行深处地处偏僻，交通不便，并未受到外界城市化大规模的影响。在安阳石板岩区域碰到的这位农民艺术家秦有子先生身上，笔者能够感受到本土乡村公共艺术的文化自觉。

1. 自省

自省，就是自我反省，发现并诚实面对自己的情感欲望。艺术本质应是对人的本能冲动与灵魂情感的探索与表达。朱熹先生说：“日省其身，有则改之，无则加勉。”“自省”是自我意识能动性的表现。艺术源于自身的迫切渴望，不是人工刻意而生，秦有子先生的公共艺术作品，是自发酝酿而生的产物。

从他的速写本之中可以看到，他日常在漏子头村落墙壁上绘制的画作，是经过了一系列的自发训练，题材包括了动物、人物、戏剧、山水、生活写生等。秦有子先生的艺术作品题材多与自然、生活相关，是自觉而生的艺术。他的画作为这个太行深处的山村增加了独特的艺术气息。

吴冠中先生曾经有趣的形容怀才就像是怀孕，艺术就是反复酝酿的过程。秦有子先生的公共艺术就是出于自身的需要，在认识自身形态之后，对于自我的认识与再发现的过程。这是有意识的创造，是秦有子先生在琢磨清楚自我的思想与感情之后，经过分析与思考，具备完整的构思过程。

2. 自行

自行，就是自我决定，将脑所想所感所悟表达出来。自行表达，往往是以民风民俗形态出现，见之于日常起居动作之中，具有鲜明的民族、地域特色。艺术创造是一个孤独体验再造的过程，具有创造力的艺术家，应当对于客观现实中的美有着独特的切身感受力，也需要具有宽松的创作环境相匹配。

秦有子先生的公共艺术作品透于整个村落的角落当中。他的作品是用毛笔先勾形体，之后上色。动物，戏剧、山水、建筑、人物、庆典等题材均是栩栩如生，初看有小时候见到的年画味道，后来在其画册中发现他的确有做过年画的临摹，其作品具有浓郁的中式民族风格。中国人注重“意会”的生成，艺术表达通常带有言外之意。在我们国人的生活当中，“家”本身就是一个复杂的意义构成，人们自觉约束，文化渗透其中。在秦有子的公共艺术作品中也有恐龙、电视、当代人物生活场景的题材，他在用艺术表达言语无法表达之外的“我”对“家”及周遭变化的直面感受，于公共空间中坦率的进行艺术呈现。

公共艺术，为公众服务，需要率真的自行表达态度。他的作品没有受到过多流派的影响，是顺着自我的心手合一随心而发的创作。在秦有子先生生活的周围村落，可以感受到自然的优美，房屋之间没有围栏，老百姓待人亲切，善良而朴实。这里是属于他们自己建造的家园，人们没有城里人那么多的防备心与怀疑心，他可以没有任何约束，自行的创造。

3. 自信

自信，自信是对自身力量的确信，深信自己一定能做成某件事，实现所追求的目标。公共艺术就是对于自身所处环境再造的过程。艺术来源于对自身文化的认同与创造。文化是前人一点一滴不断累积之结果。政体与经济的落后并非就意味着自身文化的落后，我国近代史中经过战争的变革，国人对于自身文化的怀疑，一度表现在自我文化的渐渐消亡，和对外来文化的全盘吸收，因此丢失了本该留存之面目。

在安阳石板岩村落的考查中，能够看到勤奋的民众，保持着自给自足的生活乐趣，以及对外来事物的接受力与好奇心，并能感受到对中国文化的传承与自信。农民艺术家秦有子先生，平日里下地干活，业余通过公共艺术作品表达所思所想。他的绘画作品具有意象性的艺术指示特征，比如他绘画中长见的龙虎题材能看到他对于此类动物的由衷偏爱，龙在传统意义中代表着老百姓对于风调雨顺的追求等，也具有一定的指向性意义。此外，在他的作品中可以看到将错就错的造型特点，同比观看中国古代遗留下来精彩的石雕，往往也能看到不求形似，却以整体气势胜，自信溢于其表的文化特征呈现。

公共艺术作品乃物组成，中国文化有着自身发展的脉络、评价标准、创作特点。中国艺术是接近“诗”的艺术，注重诗性展现，追求空间中虚实相生的营造，强调观者的体悟过程。在乡土村落，在民间尚能感受到自身文化特点。农民艺术家秦有子先生的公共艺术作品，虽然可能也有不足，然而其在并没有在政府、财团等条件支持下，自信表达的公共艺术创造却拥有着打动人心的力量，并使得这太行深处的乡村更加生动充满魅力。

三、体会之解

在我国，乡村发展历来不够重视，人们拼命的涌向城市，在城市化的过程中也出现了人性渐渐冷漠，缺少城市文化个性等诸多问题。乡村在大多人的常规印象中，往往意味着种种的落后，然而文化维度往往就存在于乡土的老旧建筑当中，日积月累的百姓生活习惯当中。笔者在安阳石板岩村落巧遇农民艺术家秦有子，对于本土乡村公共艺术的文化自觉特性，文化的继承与创造，以及当前公共艺术的发展等相关问题，有了更深的理解。

1. 人本自然

大自然为一切艺术之源，人本就是大自然的一部分，不可能孤立于自然而存在，人可以利用自然世界再造一个人文世界，用人文世界来利用自然以取得自身的发展。优秀的公共艺术作品是再造的自然，不能孤立于自然而存在，不能人为的破坏自然生态。石板岩村落保留了自然的人，自然的艺术，因此其中的艺术就显得更加亲切自然。

公共艺术是自然的艺术再现。日本设计师安藤忠雄善于应用自然元素进行创造，其设计的《光之教堂》，利用光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”。其思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，他的设计是一种人造自然或建筑化的自然。安藤忠雄先生认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。这个教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯，信徒的座位高于祭坛，此举打破了以往的教堂建筑，反映了世界上人人平等的思想，这显示了设计师出于为普众服务的意愿。

公共艺术设计当从自然出发，利用自然并改造自然，以达到中国古人所追求之“天人合一”的境界。人与自然并非对立存在，人也要减弱对于自然的过度人工干预。人就是自然的一份子，人与自然本就是合一的自然。文化也是自然的一部分，是人类根据自身需要创造的第二个自然，文化是建立在自然规律的基础上，必须自觉尊重自然规律。

2. 时空记忆

意大利著名哲学家、历史学家贝奈代托・克罗齐曾提出“一切历史都是当代史”。今天在石板岩的村落中，能感受到一种天然的亲切感，因为石头、木材这种天然的材料，以及小街小巷，在大拆大建的今天，已经沦为人们的旧记忆。老旧的房子恰因为时光的洗礼，而变得更有味道，渗透于骨的乡土情怀，是造就艺术感染力的源泉。

公共艺术承载着时空的记忆，带有文化属性。西方文化就一直存在某种连续性。在丹麦，哥本哈根的《小美人鱼》，是这个童话王国最具代表性的公共艺术作品，无论从造型本身，还是立意来讲，都具有鲜明的本土文化特征。在英国，留下来的传统农舍很多，许多稍大一些的农舍通了电，装了现代化的管道，这里的天气和教育比城里好，人们收入比城里人高，是人们向往居住之地。英国作家杰里米・帕克斯曼讲过，“在英国人的脑海里，英国的灵魂在乡村。”今天，我们模仿了不少西方的文化，而在中国人的脑海里，我们中国的灵魂又该魂归何处。

公共艺术承载着时空之记忆。存在于空间中的建筑以及艺术，经过时间的洗礼，与周围的人或物发生的互动性关联也在不断递增，它们是时代的见证者，甚至于成为一座城或一个国家的标志。国人无以言传的生活习惯与日积月累造就的文化，在部分乡村当中仍然有迹可寻，时空之痕存在古村落的斑驳房屋当中，存在与居住之人的生活习惯当中。我们创作公共艺术，当从乡土文化中吸收养分，公共艺术当承载时空记忆，方能更加深入人心。

3. 自觉共生

“公共艺术”的词语来源于西方，是具有普众价值，是带有文化自觉的空g艺术创造，是长久发展形成的过程。文化是人造的东西，是为了人的需要而出现的，这个过程是不断进化与发展的过程，是连起来的历史。乡土情怀是国人无法规避的文化本源，脱离于斯的城市文化创作也无法从根本上深入人心，公共艺术创作当从自身环境出发，以得到公众之共鸣。

公共艺术需要关注当下，对于人类共同面对的问题予以更为自觉的关怀，使我们共居的自然环境更为和睦美好。在印度海德拉巴，艺术家苏利耶・普拉卡和5名工人一起用了30000个纸杯制造了约5.1816米的加内什节的神像，希望通过此举提醒人们最大限度的减少对环境的破坏。如果地球没有一滴干净的水，一口新鲜的空气，人类将何去何从？公共艺术是引发人类思考，唤醒自公众文化自觉意识的有益创造。

乡村公共艺术设计范文第4篇

关 键 词：民间艺术 建筑空间 设计教学

日本建筑师黑川纪章对于文化与建筑的关系有着这样的描述：“城市应该像文学一样。在城市中漫步，应该能够阅读它，阅读它的历史及意韵。历史文化遗留下来，古代的建筑遗留下来，才便于阅读这个城市。”①如今对于经济高速发展的中国来说，城市版图日益扩张，传统古建筑如何保存、新建筑是否代替古建筑大兴建起是整个建筑界的设计师、评论家以及社会民众争论的话题。传统建筑仅仅是保留了城市的历史文化与风格吗？笔者认为这不能全方位地展示出传统建筑的文化功能。传统建筑无论是从结构还是构件及装饰造型上都体现了它所处的地域文化特征和艺术形式。笔者认为可以从民间艺术文化环境中寻找其建筑本体发生的内涵，从建筑设计视角透视其与地方民间艺术产生的联系，发现它们互相渗透，互为本源。而对于传统建筑中蕴含的民间艺术文化及符号学内容如何更好地传承、保护、发扬与创新，也是笔者在环境艺术设计教学中以来孜孜钻研的课题。在高校艺术教育培养建筑空间设计人才的教学过程中，笔者将其引入课堂，与学生共同思索与探讨，通过专题设计训练研究如何将中原民间艺术特征及地域文化符号与建筑空间及室内设计的主题融合，以彰显河南建筑空间文化的鲜明个性，提升河南建筑形象，并将极具地域特色与个性的中原民间艺术资源在建筑外观与空间的设计中实现应用，力求从理论到实践形成一套比较科学、完善的学术理论研究、设计开发实践的教学体系。而吸收借鉴中原地域文化和传统民间艺术的建筑创作思想和方法，立足自身文化探索前行也是改进设计教育、发展本土设计的一个重要途径，在这个过程中不仅丰富了教学内容，扩大了学生的视野，激发学生的创新能力，启发和引导学生进行创造性思维。还将培养学生对民族文化的深厚感情，为河南省环境艺术设计领域培养优秀人才，探索出河南民间艺术的再生之路。

一、中原文化背景下的教学调研

处于黄河襟抱中的河南，古称豫州，位居天下九州之中，故称中原。这里名都相望，城垣相叠，文化广纳百川，辐射四海，延绵至今，演绎着中华民族煌煌生机。中原文化背景下产生的民间艺术体现着河南各个地域极具特色的民俗风情及艺术特征，是人们文化积淀与智慧汇聚的结晶。河南分为豫东、豫西、豫南、豫北等地域，不同的地理位置和生活习俗培育并影响着不同地域的民众意识形态和艺术形式。河南各类民间艺术蔚为大宗，技艺精湛，个性突显。较为出名的有豫东周口淮阳的泥泥狗、豫西信阳的柳编、洛阳的唐三彩、豫南禹州的钧瓷、豫北滑县的木版年画等。这些民间艺术既是我省文化产业发展的基石，也是我国民族文化发扬的瑰宝。从2012至2013年期间，笔者在主持河南省高等学校人文社会科学《艺术设计教学中探求中原民间艺术的传承与创新》的课题研究中，经过理论梳理、考察、总结与查新，发现随着人们对民间技艺与传统手工艺品的认同，中原地区许多优秀民间艺术文化已被申遗保护并进行新开发，但创新力依然不足，难以引起现代人共鸣。而中原民间艺术作为河南传统文化的特定载体，具有极高的艺术价值，以其艺术性、实用性、地域性等特点的创作思想和方法可以为河南省高校本土艺术设计教育提供文化资源，同时也为支持河南省文化创意产业发展提供充足的理论依据。作为河南区域性专业教研机构，在本校环境艺术设计专业的建筑设计课程教学中，笔者将“河南中原民间艺术的艺术特征与表现”结合建筑外观与室内设计原理及方法进行再设计，再创新的教学研究。其目的在于探讨河南本土民间艺术的价值与延续，扩展当地建筑文化语言形式，达到保留地方民间艺术文化形式与建设本土文化建筑的教学目的。

二、植入中原民间艺术的建筑室内专业课程教学设计

笔者依据教学大纲，将传统文化元素引入教学课程内容作为设计思想来源，引入案例教学，向学生讲授传统民间艺术文化理论，运用现代设计手法，对民间艺术品再创作，实现设计实践。并在课堂上实施情景故事板调研训练、与乡土艺人“对话”、创新研究设计方法、成果展示互评等模式化系列教学方法。

1、情景故事板——调研训练

在课程理论知识系统讲授后，教师编制并下达设计任务书，指出实地乡野考察的地点、内容、范围、形式，学生根据某地区一个民间艺术项目为目标进行实地考察、结合文献资料和前人研究成果，进行分析、比较、综合、归纳，并结合图片进行项目分析研究。例如以信阳柳编为主题的故事板设计训练，在设计素材提取过程中，将信阳地区的人文风情、自然风光、柳编传承历史、柳编技艺及制作过程、柳编制品的造型与功能作为母版，对其细化深入分析，划分出“地域民俗民风”及“技高艺美”、柳编编织纹理、材质色彩、编织物造型等子版，将其形式化、符号化的提取形成设计前期的故事板，为更好地将其体现于建筑空间与装饰表现中提供设计分析材料。另外，笔者针对依据目前已有的以民艺元素为来源设计建造的建筑单体，在教学中将其进行图片调查和思路辨析、对比给学生讲解，引发学生的思考和自我赏析能力。例如2010年上海世博会的西班牙展馆外观设计和中国禹州均官窑址博物馆，两个建筑无论从外观造型还是空间功能设计，都汲取了中原民间艺术的灵感。西班牙展馆设计的主题理念是 “世代相传的城市”，它的建筑造型亮点是利用藤条材质编织的覆面框架，该展馆建筑外立面由不同质地颜色各异的藤条板装饰，通过钢结构支架来完成，线条流动而浪漫。并且这些藤条板的天然色差将组合形成一个个象征自然元素的古老中国文字，给参观者留下深刻的印象。出自于信阳地区的藤条编艺既展示了当地自然材料与传统手工技艺，又为现代建筑造型和材料的选用开辟了新的设计思路，很好地体现了传统与现代的对话。而中国禹州钧官窑址博物馆作为钧瓷文化的继承与传播展馆，在建筑空间功能分区上清楚地划分了主体展馆、宋钧官窑遗址展示馆和钧瓷工程技术研发中心三部分组成。虽然在整个建筑空间内部功能分区合理，在造型墙面装饰及展示墙、灯具等细节上都体现出禹州龙山文化、历史沿革、具茨山神秘符号及钧瓷民间艺术文化，并在设计上都巧妙地体现出禹州地域文化及钧瓷艺术，但是与西班牙展馆外观设计比较创新略显不足。（如图1、图2）

2、与乡土艺人“对话”

在前期调研过程中，教师邀请个别民间艺人进课堂，进行现场教学。要求学生用眼睛观察艺人的技艺操作和流程，用手真实地向艺人学习民间工艺的技艺实践。在这个信息虚拟技术发达的时代，人们越来越只依赖眼睛的认知，而忽视通过手完成的认知。学生很容易只关注外在形式和图案二维的视觉艺术表达，并没有深入的理解民间艺术的作为活态文化传承的本质，更难于将设计元素融入表现在建筑三维空间设计中。通过对民间艺人生产、生活的体验和交流，使民间艺术与现代设计自然链接，避免学生设计过程与真实市场产生隔阂。

3、创新研究设计方法

学生通过对建筑建造模式、空间布局、建造材料与构造等设计原理和设计方法的系统学习，和对相关地域文化背景、民间艺术形态及特色的调研分析，可以进一步思考中原民间艺术的导入方式，扩展设计思路。学生在进行室内功能分区划分时要针对实用性和民建家居地域性考虑；在空间的装饰材料与构造中，学生要学会充分利用本土传统材料，剖析本土古代建筑构造形式；在造型、色彩、陈设的装饰手段应用中学生要强化富有民俗性、地域性等人文素材，要将民间艺术的内涵美和艺术装饰美运用象征、隐喻、意象、符号学的手法表现于建筑设计中。例如，在“乡村絮语”——信阳柳编艺术展览馆建筑外观设计的专题设计课程中，乡村是指朴素的民间，而絮语则是指民间的艺术文化得到广泛的传播继承和发展。学生针对信阳柳编艺术特征及工艺品造型为设计来源，展开了设计理念及方案草图。如方案一，将柳编背篓与编筐进行结合，从两者高低错落的感觉设计出展馆主楼和副楼。运用柳编肌理表现于展馆外观，显得层次分明。低矮的副楼衬托着巍然高耸的主体建筑，有主有从，富于变化。方案二，将柳条古法编织的鱼篓作为设计灵感，以曲线为元素，由层层叠加的线条组成环形作为建筑外观，圆浑而大气，含蓄而流畅。（如图3、4）

4、成果展示互评

在设计中期教师将组织学生进行方案PPT汇报，内容包括由前期调研引发的设计概念图片、文字和草图以及设计过程中的草图，空间功能布局计划书。汇报后学生以团队小组讨论其方案，并在教师指导下互评。而后，小组推荐设计较完整成熟的优秀方案，共同电脑制作建筑平、立、剖施工图及构造大样图、效果图，最终小组各成员亲自动手协力完成模型展示。在“乡村絮语”——信阳柳编艺术展览馆建筑设计课题训练中，教师辅导学生进行信阳民间编织艺术展览馆的课题来源分析和设计定位立意，拟定其为一个公共的艺术机构及文化活动的空间。它存在的意义除了收藏研究编织艺术品、保护编织艺术资料和继承、发展编织艺术文化的职能之外，搞好艺术教育知识的推广也是非常重要的职能。信阳民间编织艺术展览馆的收藏、研究与展览活动事实上都应该具有这样的基本理念。因此，信阳民间编织艺术展览馆应当具备收藏、研究和教育三大主要功能。依功用可将该建筑空间内部合理划分为展示区、储存区、销售区、工作管理区、青少年手工民艺学习区、艺术沙龙、餐饮服务区、卫生间等。整体建筑设计形态来源于柳编鱼篓，无论从建筑外观还是室内装饰都以展现柳编工艺的技艺美、肌理美、视觉美为目的，将民艺作品的表现力体现于建筑现代设计中。（如图5、6）

三、中原民间艺术在艺术设计教学中的价值与延续

立足于中原地域文化独具特色的民间艺术，对其积极的考察和研究，挖掘其中的艺术魅力和审美元素并运用于艺术设计的教学中，是鉴古而知新的创新实践过程。目前我国的设计教育和设计实践盲目跟风于西方，人才培养的教育模式和设计出品程式化、套路化，设计专业的学子和设计师在开发创新中，缺乏对利于民生、促进产业链形成的专题性设计。设计类高校教育应着力培养、引导和鼓励学生根据本省省情和需要，利用本省劳动力资源、可再生自然资源及传统民间艺术等非物质文化资源来开展创意设计，通过对中原民间艺术的物质形态的研究，“取其形、延其意、用其神”的设计方法使之能够在产业化过程中产生经济、社会和文化效益。对于处在当下河南省中原崛起的重要战略机遇期，通过延绵中原民间艺术的传承的独特视角研究本土设计教育教学模式和人才培养方式，对开发中原民间工艺的创新能力进而提高全省文化产业发展的核心竞争力、提升全省人民的幸福感、推进科学发展、加快绿色崛起具有较强的实践意义。同时将民间艺术引入高校设计教学的策略贯穿整个过程，对于在现代设计教学中如何保护和传承中原民间艺术有着一定地指导作用。

本文系河南省高等学校人文社会科学研究项目青年项目课题《艺术设计教学中探求中原民间艺术的传承与创新》（批号：2012-QN-526）成果之一。

注释

[1] 《黑川眼中的城市与建筑》，中国建设报，2001.02

参考文献

[1] 《黑川眼中的城市与建筑》，中国建设报，2001.02

[2] 黎庆，李苏云.从设计教学中探讨传统民间艺术[J].文艺争鸣，2011.03

[3] 赵力强，郑阳，洪华.中国传统民间工艺应用于现代设计的方法探究[J].创意与设计 ，2010.08

乡村公共艺术设计范文第5篇

一、大自然的艺术，静谧的生态美

挪威是一个森林王国，具有得天独厚的自然条件，处处充满了大自然的恩赐。挪威人热爱森林，法律规定不管公有私有，只要砍伐了树木限期内必须补种，挪威人去森林就像我们平时晚上去广场乘凉。挪威的森林深处往往會建有一间小木屋，门口有一个信箱，过夜的人把钱投入信箱就可以住下，离开时游客都會把房间打扫干净，再采上一束野花迎接下一位客人。挪威首都奥斯陆市全市已开发建设的面积仅占总面积的1／3，大部分地区仍处于自然状态。市内没有林立的摩天大楼，街道两旁大多是六七层的楼房，建筑物周围是整齐的草坪和各色的花卉，在金色的阳光照耀下，绚丽多彩。穿行在奥斯陆，你會觉得这里有着乡间小镇的风光与景致。

二、源于自然，直达内心的挪威艺术设计

优越的自然条件赋予了挪威人热爱自然，善于创造的特性，这一特性使得挪威创意十足的艺术设计层出不穷。这里的人们生活舒适，仿佛置身在梦境般的国度。从上到下、从里到外，挪威人的生活和工作所到之处均有艺术设计，且大多为原作。在这样浓厚的艺术氛围当中，挪威整体国民素质高，艺术鉴赏力强，因此需要不断更新的创意设计。

1.环保低碳，创意十足的挪威设计

一位挪威设计师希望通过钟表的形式将时间与看得见的实物联系在一起，于是设计了“织毛衣”的钟表。随着时针的转动，毛线會慢慢地被编织成圆形的围巾，以此让人们更加真切地感受时间流逝的痕迹。这块钟表每年能编织出一条2m长的围巾，十分有趣。

挪威的家具设计师Amy Hunting设计了创意木块书架Block Shelf，整个书架就5块木板，剩下的就是一些小木块和两个粗绳子，这样环保低碳又极具创意的家具非常符合现代年轻人的品味。

挪威Tromso附近的夏日岛，有一家很有名气的玻璃店，这里原先是一所被废弃的学校建筑，一对搞艺术的夫妇将它改建成了玻璃店、住宅和客栈，改建后的建筑有石头垒成的浴室、玻璃组成的窗帘，还有琳琅满目的玻璃制品，充满了原生态和大自然的气息，创意设计使这个废旧建筑重新拥有了生命力。

2.与自然接轨的挪威设计

挪威设计素以与自然密切联系而著名。优秀的挪威建筑师擅长在不同的地形上建造与之和谐的建筑，其结果往往富有诗意，乡村别墅从布满岩石的地面拔地而起，布于风景之中，如同大自然的鬼斧神工。

Detour Vandreutstilling是挪威国家级旅游路线的一部分，一大批国内外的著名建筑师、景观设计师参与其中，设计师们为这个项目设计了各种精致的观景平台、精美的休憩区域以及精巧的服务设施。它代表了挪威自然风光之精粹，点燃了人们对旅游的巨大热情，并为人们提供了原生态的自然体验。

Krill Architecture建筑事务所近日公布了位于挪威Valer的美丽的环形木制教堂设计方案，该方案提出城镇旧教堂的翻修采用开放式环行结构，并利用太阳能提供能源，将自然条件与设计主题进行了合理的融合，同时解决了社区公共空间的开放性与神圣教堂的私密性之间的矛盾问题。

3.捕捉心灵，人性化的挪威设计

挪威Dovrefjell-Sunndalsfjella国家公园内的“挪威野生驯鹿观测站”建筑造型设计独特，从外观看，玻璃立方体盒子跟里面的木质曲面造型形成了强烈的对比，目的是将庇护与暴露的冲突感觉予以戏剧性的呈现，玻璃隐喻被自然侵蚀的岩石或冰，建筑空间内部欢迎游客刻字留言，希望人们在此都能留下美好的记忆。

挪威建筑团体Gartnerfuglen设计出一个折叠避难所，让想在冰上钓鱼与自然接近，或是逃离数字网络的人，可以随时支起这个折叠木架，用冰来当窗户板子，放上一床毯子，一盏灯，进入完全与世隔绝的自我空间。这个设计并不會量产，设计师希望能激发人们离开网络，建造自己理想中的小冰屋，以此回归自然。

环保低碳，将自然与生活合二为一，充满人性化的挪威设计将实用艺术潜移默化地融入到人们的生活当中，深受大众的喜爱，而挪威的实用艺术与纯艺术，两者发展密不可分并相互影响，贴近人心的挪威设计艺术(实用艺术)拓宽了挪威当代艺术(纯艺术)的发展界限，并孕育了挪威当代艺术家以自然为养料，勇于打破传统、敢于跨界、不断创新的创作习惯。

三、善于发现，震撼心灵的挪威当代艺术

丰富的自然条件赋予了挪威人爱护自然，善于发现自然，创造新生的勇气，这一特征不仅影响了舒适十足的挪威生态艺术设计，同样也产生了以“震撼人心”为特征的挪威当代艺术家。

1.大自然是挪威艺术家灵感的来源

挪威艺术家托杰?斯琼伯格(Torgeir schjolberg)的大多数作品是用水彩画的形式描绘挪威最北部地区的罗弗敦群岛，而挪威北部的风景特点已成为他的水彩画不变的主题，尤其是表现在夏季和冬季从这里呼啸而过的特殊光线。

挪威艺术家艾鲁?尕里埃尔森(Rune Guneriussen)是一位概念艺术家，生于1977年，居住和工作在挪威东部。作品大多被安装在野外，通过人工创作与大自然的对话反映艺术家的思维，其中大部分作品是通过拍照的形式在网络上进行展示。

挪威艺术家Christopher Jonassen的摄影系列作品《Before We Begin》捕捉了一些在思考与动作之间的静止瞬间，作品集中展现了人们凝视的天空和空中鸟瞰人们躺在大地或者水上的刹那间，将这个时间符号化的呈现，对大自然的美妙进行了很好的艺术再现。