道德教育的语言艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇道德教育的语言艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

道德教育的语言艺术范文第1篇

舞蹈艺术表演是一种需要表演者无保留献身的艺术。它是一种心理活动，它不仅是一种传达和再现，而且也是一种创作性的艺术活动。我们常说的“二度创作”就是表演活动，它是感觉的艺术，这种感觉来自内心意向的积累。在舞蹈教育中艺术表演应放在如何使学生认识，感知，体验他们所面对的舞蹈作品上，进而解放自我。舞蹈艺术表演的任务观念是多元化的，有表情观、表意观等，无论何种表演观都应遵守舞蹈表演的整体性，它要求舞蹈表演即要有舞蹈也要有表演即要运用舞蹈表演，表演的又是舞蹈。它的任务就是通过舞蹈语言，综合音乐，舞台美术等手段表现作品主题思想表达人物内心情感，刻画人物的性格特征，塑造鲜明生动的艺术形象。

由于舞蹈艺术表演是一项技艺双修，学习与表演兼顾的教学活动，因而具有一定的特殊性。它的顺利开展,必须遵循一定的原则：点滴渗透原则，是指舞蹈艺术表演过程的每一个环节中，都要渗透对舞蹈表现力的的培养训练。坚持这一原则不仅符合该学科教学特点，而且较好的适应了受教者学习舞蹈艺术表演的认知发展这一客观规律；激发兴趣原则，对于艺术表演的产生激发舞蹈受教者的学习兴趣，引发表演激情。协调发展原则，舞蹈艺术表演不仅是受教者个体学习掌握技能技巧的过程，同时也是他们学习创造发展的过程，所以，舞蹈艺术表演规律和学生认知发展的规律要均衡协调发展。

二、舞蹈艺术表演内容的设置

首先，舞蹈教育要服务于素质教育的总目标。传统舞蹈教育，只要重复前人的经验就够了，那种教育不但不需要创造性变化，就是有些微变化都是不允许的。现代舞蹈教学，要用现代人的思维方式，运用现代人能够接受的方法，要讲究学习效益。对现代受教者来说，不断重复少量的知识与技能是断然不可接受的。在我们初登国际舞赛时，了解我们的老专家俄国芭蕾的前辈古雪夫指出，虽然，我们可以完成一些规定项目，但我们的选手显然没有其它方面知识的帮助，明显的是缺少音乐与文学修养，因而我们创作的人物缺少一定的内涵与深度。所以，我们要用综合知识培养舞蹈艺术表演人才，这样在舞蹈教育中才能发挥更好的作用。面向全体舞蹈受教者，学习舞蹈艺术表演的内容主要包括：舞蹈艺术表演的基础、舞蹈艺术表演的技能技巧以及舞蹈艺术表演的审美体验等。

1.舞蹈艺术内容表演基础理论。它是为了更好地组织实施舞蹈教育而进行的,理论对于实践具有着重要的指导作用。被恩格斯称为文艺复兴时期多才多艺的“巨人”之一的达・芬奇曾经形象的比喻道“热忠实践而不要理论的人好像一个水手上了一只没有舵和罗盘的船，拿不稳该往那里航行。实践永远应当建立在正确的理论上，透视学就是正确理论的向导和门径，没有它，在绘画上一事无成。科学是将帅，实践是士兵，最大的不幸是理论脱离实践。”这些基础理论知识，都是在课堂教学专门讲授的，也可以在舞蹈欣赏和舞蹈艺术表演教学实践中加以贯穿，所以舞蹈表演的预期目的就是在组织教学的过程中，既要注意学科内部各项教学内容的渗透，协调，又要搞好各门艺术学科的沟通，交融。

2.舞蹈艺术表演的技能技巧。舞蹈艺术表演的技能技巧是舞蹈受教者及演员进行表演的手段，是他们运用舞蹈语言表达一定思想感情的能力体现。它包括眼睛、面部、肢体等训练。⑴人们通常说“眼睛是心灵的窗户”“眉目传情”等，均贴切反映出眼睛在情感的表达和传递中起的重要作用。在艺术表演中，眼睛表演技巧举足轻重。《明心签》中说：“凡作各种状态，必须用眼先行，古人曰‘眼灵睛用力，面壮心中生’。”说明了面部表情一刻也离不开眼睛的主导作用。用维吾尔族舞蹈为例：眼睛的表现力非常丰富就“挑（上声）眼来说，具有多种不同的表现力。舞蹈艺术表演中眼睛的运用技巧是在坚持不懈对艺术追求中，逐渐学习掌握才会纯熟运用的。⑵舞蹈艺术表演中，面部表情始终是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。观众欣赏舞蹈，就是“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”所以，根据舞蹈表现内容，脸上要会表现春、夏、秋、冬。这种技巧取于舞蹈教育中艺术功底及表演审美特征的培养才能具体把握，它是一个舞蹈受教者以及未来的舞蹈演员艺术修养与美感经验的集中体现。⑶舞蹈受教者在学习艺术表演时要学会组织和创作动作。从欣赏角度来看，受教者是通过自己的身体――肢体语言来表情达意的。

3.舞蹈艺术表演的审美体验。没有体验就没有真正的艺术。它是由欣赏、创造、批评三位一体构成的活动过程它分为⑴欣赏舞蹈表演中审美体验。这个是为了欣赏别人的艺术表演，正是为了自己在表演中更好地体现。⑵投身舞蹈艺术表演的审美体验。“没有体验，无法体现；体现离不开体验，体验为了完美体现。”应当说这是一种更直接、更深刻的审美体验。

道德教育的语言艺术范文第2篇

1.1舞蹈演员要有表演创造的精神

演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”，艺匠只会模仿、复制，而不懂得创作，而对于舞蹈演员来说就要发挥自己的艺术创造[3]。舞蹈之不同于别的艺术，是因为舞蹈演员按照舞蹈的艺术特怔，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物形象，他们既是创作者，又是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。演员的艺术创造不仅要创造出人物的内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式，把人物的内心世界表达出来，让观众去感受。外来的表现形式取决于内容，人物的动作和行动首先是依据人物的某种生活状态和某种心理设计出恰当的动作形象，有时他们反过来也是从形体动作入手，从动作中去感受一切，以达到角色创造的目的。

1.2舞蹈表演艺术要有审美规范

舞蹈演员塑造舞蹈形象，要经过形象的积累、寻觅，形象的体验、感受，形象的创造表现这三个层次[4]。积累、寻觅除了从平时生活的形象积累中去寻找有关的形象外，还要有目的地从舞蹈、原著等去寻觅与角色有关的素材，体验、感受是要求演员自我逐渐生活在角色中间，从演员自我转化为舞蹈中的人物形象，使单纯的动作形式转化为表演人物情感和思想的舞蹈语言，这也就是把单纯的动作形式变成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演艺术的主要性格特征

不论是小孩、年轻人，还是中年人，在跳舞的时候，都是在抒发他们内心的的情感。情感是舞蹈内在的生命核心，无论舞者通过怎样的形式表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感。

2中老年舞蹈兴起的缘由

首先，在70年代以来，我国人口老龄化速度加快，我国已进入老龄国家。大多数从工作岗位上退下来的老年人和经历坎坷又继往开来的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群体。他们寻求健康长寿的途径，渴望参加轻松愉快的文化活动，通俗舞蹈满足了他们这两方面的精神需求。其次，改革开放，使中国人的生存观念发生了深刻的变化。随着社会的转型，他们的心态也产生了比青年人更深刻的变化。追求美的享受，但又不满足于单纯的观赏，渴望在艺术参与中塑造新的自我，成为当代中老年人比较普遍的审美追求。最后，新的时代，既充满活力，又充满竞争。中老年舞蹈以艺术语言作为媒介，把众多的中年人、老年人吸引、团结到一起，跳舞、结友，缓解人际的隔阂与紧张关系，使这一群体文化的投入者体验到互相间的友善与温馨。

3中老年舞蹈教学

3.1精讲多炼，热情示范

中老年人由于年龄和身体的关系，舞蹈基础是很差的。由于社会阅历的关系，能理解老师对动作所作的理论讲解和分析，但就是不到位。因此，对于初学舞蹈的中老年人，一要精讲多炼，二要多做示范。精讲时语言要简练把大部分时间用在动作的反复练习上。示范时要有充分的热情与感情，示范的动作要准确无误，节奏鲜明，用生动的形象去指导和启发他们。同时还要耐心的纠正错误动作。中老年人由于年龄比较大，所以在初学动作时，感觉比较迟钝，不善于按照老师的要求自觉地对动作作自我纠正。所以，上课的时候，除了不断地说要领，还要不停地帮他们纠正，力争做到口到、眼到、手到以此来提高教学效率。

3.2说练结合，体脑并用

中老年人初学舞蹈时，往往会顾此失彼，忙乱中会忽略动作的要求。教师可以用一些俗成的、言简意赅的口诀，在课堂中发挥作用。如“直上直下，连贯柔韧”；“被迫下蹲，上顶直立”等。中老年对照口诀做动作，加上老师的及时提示，很快就能找到下蹲时的对抗感觉。中老年的记忆在最贱的减退，所以在记口诀或者是动作上，都是相对比较吃力的；所以，边做边记边思考，体脑并用，说练结合，才能提高效率。

3.3分步要求，循序渐进

中老人舞蹈教学中，动作规格要领的提出要有步骤。学员进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正，每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。一般来说，中老年在掌握一个新舞蹈，往往是先会做，然后做得较好，最后才能达到整齐。初学阶段，着重掌握动作之间的有机衔接，了解大概情节。提高阶段，则要求学员将注意力转向动作的细节和节奏的准确上。技巧完善阶段，则要求学员将注意力集中在艺术表演能力的培养上。如果一开始就不分阶段，不分主次地对学员提出过多的要求，反而会欲速不达。只有遵循由易到难，由简到繁，由低级到高级的客观规律，采取有计划、有步骤、有重点和逐步推进的方法[5]，才能获得较好的教学效果。

4跳舞的作用

4.1中老年舞蹈具有健身、长寿功能

俗话说：“生命在于运动，百动不如走，走不如扭。”跳舞主要是一种腿脚的活动，有快步有漫步，有规律有节奏，跳舞一个小时大约有五千步左右，这样既可以增强心脏功能，促进肠胃蠕动，帮助消化，又可以消除下肢淤血，体态稳健，活动灵活协调。对于老年人的舞蹈教育，首先要明确，中老年由于骨骼不是很坚韧，相对较脆、死板；所以在跳舞的时候适合较柔软的国标舞，或者是集体性欢乐舞，如藏族的锅庄、汉族的自由舞等。尤其在当代，社会上流行跳肚皮舞；主要是锻炼腰、腹、臀等躯干部位的肌肉，特别是腹部和体现柔韧性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，该舞除了收紧臀肌之外，还能通过外部的肌肉运动按摩腹腔子宫器官，促进盆腔血液循环，调节内分泌系统，对月经不调、痛经等妇科疾病有效显著；这对于中年人，既提高兴趣，又可以健体；肚皮舞是一种全身性的舞蹈运动，所以可以达到减肥、减脂的作用；人在上了年纪后，容易患高脂血症、糖尿病等，所以该舞可以起到一定的辅助作用。由于老年人这些舞蹈既可以增强兴趣、锻炼身体，又可以抒感、延长寿命。

4.2中老年舞蹈具有娱乐功能

人生在世，需要劳动创造，也需要娱情取乐。中老年人带着各自不同的经历走到一起，在手之舞之，足之蹈之中释放感情、回味青春，在人体有节律的运动中，传导生命情调，扩散生命光华，从而进入一种自得其乐的欢悦意境，这不能不说是一种“较高尚、较纯洁”、使生活充满情趣的大众娱乐方式。

道德教育的语言艺术范文第3篇

【关键词】体育教学艺术 “导”“演”艺术

Cheng huina，Wang yunbo，Qi jianfeng

【Abstract】

PE teaching is an art ,the PE teaching art reflected better teaching effect，the first task is to “guide ”,”play”，and the relation between the two。This article will specifically elaborate.

【Keywords】

PE teaching art；“guide ”,”play”art

体育教学艺术是一门独特的教学艺术，是体育教师在体育教学过程中，遵循体育教学原理和体育教学规律的基础上利用美学的教学设计、教学行为，在体育教学实践中体现的具有审美意蕴的艺术。体育教学艺术的美是体育教师和学生在体育教学过程中所共同创造的审美因素和美感效应综合而成的整体美。以前很多人说作为教师要做演员，而现在本人以为要很好的展现体育教学艺术需要教师即做“导演”，又做“演员”。

1. 体育教学艺术的特点

1.1 审美性。既然谈到艺术，那么审美性则是体育教学艺术中最为重要的一个特点。现代教育已不仅仅是教会学生知识就算可以的，教学的方法、手段，教学的艺术性、创造性，古板的讲授知识已经不足以能够胜任现代的高校教育，体育教育也不例外。体育本身就是一个处处存在美得运动项目或者文化，体育可以带来身体的外部形象的美，体育中对思想品德的、文化、知识的教育更是存在中美。如何将体育中的美通过教师的理解展示给学生，让学生发现美，领会美，从而展现体育的美就是教师在教学过程中应尽的职责。

1.2 创造性。艺术的美是在不断地继承的基础上加以创造展现出来的，体育教学艺术也不例外。我们在教学过程中不断吸收前人的优秀教学经验，并结合现有的教学实际加以创造性的运用，从而达到良好的教学效果。我们的每一节课都是不同的，都是要创新的，因为我们所上的每一节课即使教学内容是相同的，但教学的对象也是不同的，即使教学对象是相同的，那么不同时间不同境况下对于相同动作的反应也是不同的，我们采取的措施也是不同的。创造性是我们完成一节课教学的基本要求。

1.3 实践性。实践性是高校体育教学有别于大多数理论课教学的最基本特征。体育教学主要是以实践教学为主，理论教学为辅，并且大多数的课程都是在运动场上教师和学生沟通、合作中完成额。教师前期的备课，课上的指导都是建立在学生的实践过程中，学生掌握的程度存在着很多不可预知性，如何根据学生的情况进行教学的设计将对教师的应变能力提出要求，这也就要求教师在课下准备充分，也就增加了教学的难度。

1.4 表演性。教师在整个教学过程中即做导演，也做演员，在课程实施的课堂中，学生将是主演的身份，而教师则是以配角的身份出现。及时这样，教师的穿着、语言、形态等一言一行也将是整个教学中尤为重要的。如何让主要更好的在课上得到发挥，更是绿叶需要努力地。教师的优秀表演可使学生被不知不觉的带入到演出中去，提高学生的兴趣，学生的参与意识，让学生更好的学，创作性的学才能水到渠成。

2.导演和演员的职责

在一部影视作品或者舞台表演中，导演和演员有着不同的分工。导演是影视艺术的掌控者，从创作的分镜头脚本到导演创作阐述，从演员的选择，指导到机位的摆放，景地的选择都需要导演来决定。演员则负责演出时候的表现。

2.1 导演的具体职责

2.1.1 良好的文学功底。在整个作品的不同阶段，如筹备阶段，导演需要和主创人员一起研究剧本，查阅和剧本相关资料，深入理解剧本，为剧本由文字的变成形象的影像做准备。导演还需要撰写导演阐述，用来说明导演的创作意图和构思，完成导演的纲领性的整体设计。创作分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。导演创作总结也是一部作品完成时必不可少的文字。总之，作为一名导演需具备较好的文字功底。

2.1.2 良好的表达能力。在整个创作过程中，无论是前期准备阶段和主创人员对剧本的研究沟通，还是拍摄时期和演职人员的沟通，交流，都需要良好的沟通能力。导演既要正确理解剧本的主题思想，也要通过演员展现自己的意图，特别是拍摄过程中往往会有很多的临场发挥和即兴创作，这些发挥就需要导演和演职人员很好的沟通，做到思想统一。清晰的表达能力是一个导演必须的条件。

2.1.3 良好的心理承受能力。现在是一个竞争激烈的社会，影视作品的创作更是竞争激烈，每年将会有无数的影视作品展示到观众面前，盈利和社会影响将是不断追求的目标。那么动则几百万上千万的投资如何通过导演的创作产生更多的社会影响，特别是带来巨大的经济效益是一个导演从始至终最大的压力。如果没有承担压力，担当风险的能力，那么导演将无法胜任此工作。

道德教育的语言艺术范文第4篇

论文摘　要：市场经济的发展对中职学校人才培养提出了更高的要求，培养既具有专业技能，又具有高尚职业道德操守的高素质人才是中等职业教育的重要任务。而中职学校的职业道德教育往往只局限于政治课，在专业学科教学中却很少体现，很难使专业技能与职业道德更好地结合在一起，也很难达到培养德技双馨的高素质人才的要求。因此，在专业学科教学中有计划、有目的、科学系统地渗透职业道德教育，对培养高素质人才会起到关键作用。

随着社会分工的不断发展和专业化程度的不断增强，整个社会对从业人员的职业观念、职业态度、职业技能的要求越来越高。因此，中职学生毕业后能否履行工作岗位职责和发挥应有的作用，不仅要看其专业知识和技能掌握程度的高低，而且要看其对待工作态度的好坏和责任心的强弱。由此可见，在专业学科教学中渗透职业道德教育是具有重要意义的。下面，笔者以电子技术课程为案例，谈谈在专业学科教学中如何渗透职业道德教育。

一、加强专业学科与政治学科间的整合，达到职业道德教育的最佳效果

中职学校开设政治课的主要目的从某种意义上讲，就是培养学生对工作的热爱之情和敬业精神，是为学生学好专业知识、专业技能，胜任工作岗位服务的。而专业学科教学也为职业道德教育提供了一个知言行合一的实践平台，因此，必须将二者有机地整合在一起，通过制订并实施行之有效的教学计划，发挥出职业道德教育的最佳效果。

二、在专业学科的教学活动中渗透职业道德教育

职业道德教育可以渗透在整个教学过程中的任意一个环节，在操作实施中既不要占用专业课堂大量的时间刻意去做，也不要刻板地拘泥于形式，更不要走过场，重点是在教学计划的指导下，有选择地在教学环节及教学过程中创设一个适合于渗透职业道德教育的氛围和情境，使学生在不知不觉中真正形成职业道德行为习惯。

1. 在教学目标中凸显职业道德教育

德育目标是教学目标中的重要组成，是教学与社会需要发生联系的“中介”，社会需求和教学活动都与学生的职业道德素质密切相关。所谓“凸显”，就是使职业道德教育在教学中起到引领教学、服务教学的作用。在教学目标环节中，教师应当在研究学生的兴趣、动机、意志、知识和能力水平以及社会需求上下工夫，使得在教学活动中明确追求什么目的，要达到什么结果，使学生产生要达到目标的愿望，激励学生向既定的目标努力学习，使职业道德教育在教学目标中引起共鸣。

例如2011级电子（1）班的学生大部分都有强烈的表现欲和虚荣心，又有争强好胜的心里动机，喜欢动手操作，满足于成就感，但缺乏团队合作意识。“音箱的制作”是一次需要互相合作才能更好、更快地完成任务的实训课，根据学生的特点，我将“知荣辱、共进退 ”确定为德育目标，目的是培养学生团结合作、积极向上的精神，达到让学生知道“以团结协作为荣，以损人利己为耻”的效果。因此，笔者将课堂活动以4人为一组，哪一组做得最快、最好、音质最佳即为优秀。上课伊始，首先明确德育目标，学生很兴奋，各个摩拳擦掌、跃跃欲试，最终这堂课学生不但知识、技能掌握得好，而且学生的职业道德行为表现更是令我眼前一亮，达到了预期的效果。

2. 在教学过程中巩固职业道德教育

在教学过程中，掌握知识是形成学生职业道德的基础。19世纪德国教育家赫尔巴特提出了“教学的教育性”这一命题，他说：“我想不到有任何‘无教学的教育’，正如在相反方面，我不承认有任何‘无教育的教学’。”一般说来，任何知识体系都渗透着一定的思想、政治、道德的因素，具有潜隐的教育性；同时科学性的知识本身就是一种巨大的教育力量。中职学生职业道德的发展依存于对知识的传授，所以，在教学过程中应坚定不移地执行既定的德育目标，努力创设渗透职业道德教育的氛围和情境，使职业道德教育在教学过程中得到巩固。

笔者在讲授“二极管整流电路”时，将“爱岗敬业、诚实守信”确定为德育目标。根据知识的特点，笔者打破常规教学思路，创设“一切为了企业和消费者利益”的教学情境，以产品的“性价比”为线索展开。例如在电解电容的参数选择上，若容量选得过大，则冲击电流大，影响元件的使用寿命；若耐压值选得过大，则成本高，如若其他元件的选择仍然不合适，就会造成产品的性价比过低，使产品在市场上的竞争力下降，影响产品的知名度和企业的效益；同时，也会降低产品的使用寿命，给消费者造成一定的不便或经济损失。这样，在授课中就让学生深切体会到，产品的质量是企业的生命，产品质量低下，企业就没有信誉可言，消费者也会感觉受到了欺骗。因此作为企业的一份子，要做到“爱岗敬业、诚实守信”。

3. 使职业道德在课外作业中得到提升

社会实践是职业道德行为养成的根本途径。离开社会实践，学生既无法深刻领会职业道德的内涵，也无法将职业道德品质和专业技能转化为造福人民、奉献社会的实际行动。课外作业就是一种很好的社会实践活动，教师组织得好，不但能使学生的知识、技能在活动中得到发挥，而且会使学生的职业道德得到展示和检验。例如笔者在“五一”黄金周之前，根据实际情况布置了课外作业——推销电子产品。此次活动既要面向商家，又要面向消费者，对学生而言，做好这项工作有一定的难度，这就要求学生必须有很高的职业道德素质。所以，笔者要求学生亲自联系一些销售家用电器的商家，指导学生写推销计划，根据产品特点设计推销方案，面对消费者进行培训等，争取使学生把学到的职业道德知识和规范运用到实践中去。在活动中，笔者以正确的职业道德观念指导学生的实践，做到理论联系实际，并引导学生利用专业知识，努力做到对产品的宣传要合乎实际、童叟无欺、实事求是，一言一行要达到职业礼仪的基本要求，让他们用自己的才华服务社会、感动社会。可见，课外作业会给学生一个在实践中推销自己、展示自己的舞台，让学生感受到“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的道理，从而躬行践履，提升他们的职业道德素质。

4. 在实习期间自觉养成良好的职业道德行为习惯

实习教学是一种可以促进学生自我教育的教育活动，从某种意义上也可以说是学生走向职场前的一次“彩排”。学生会通过实践转变观念，增强岗位意识，增强社会经验，当然，学生能否在职场这个“舞台”中做得更好，笔者认为学生在“彩排”中能否促进“自我”，自觉养成良好的职业道德行为习惯是非常关键的。因此，我们在实习期间应尊重学生的主体地位和主体资格，充分发挥学生的自我教育能力，创设一个适合于学生“自觉”发展的空间。例如为了达到这一目的，笔者在2010级学生实习前的动员大会上主要提出了几个问题：（1）你在实习中感觉缺少了什么？（2）你在实习中获得了什么？（3）你为企业做了哪些小的贡献？（4）实习结束回校后，你再准备做些什么？问题不多，压力不大，创造了以学生为主体、令人欢欣鼓舞的自我教育氛围，学生既感兴趣，非常乐意接受，又能深切感受到实习的目的、意义和老师的殷切希望，有利于学生完成“自我”，积极、主动、自觉地养成良好的职业道德行为习惯。

总之，在专业学科教学中渗透职业道德教育，真正精心营造出一个适合于学生成长的环境氛围，不仅需要教师的辛勤劳动，还需要各方面的相互协作、相互支持、相互影响。笔者相信，只要我们共同努力，就一定会为国家培养出更多“德技双馨”的高素质人才。

参考文献

道德教育的语言艺术范文第5篇

[关键词]艺术推进　舞蹈教学评价　过程档案袋

“艺术推进”(Arts Propel)是以美国著名心理学家霍德华・加德纳(Howard Gardner)的多元智力理论(Multiple Intelligences)为主要依据的一项艺术课程的研究。该课程对美国的艺术教育产生了极大的影响，同时也成为许多国家艺术教育改革的重要指导思想。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，各国都在不失时机的围绕教学质量的提高进行着教育改革，其中舞蹈教学评价的导向功能的发挥在舞蹈教育改革中显得日益重要。笔者尝试从“艺术推进”项目与高校舞蹈教学评价中找到契合点，以更新舞蹈教学评价观念，进行评价内容与方法的改革，探索以评价目标、内容、方法的多元化来培养整合学生的多种智能。

一、“艺术推进”课程的评估理念

霍德华-加德纳在批判传统智力理论的基础上提出了多元智力理论，对“智力”作出了如下定义：“智力是在特定文化背景下或社会中解决问题或制造产品的能力。”智力的核心就是解决实际问题的能力和创造力。加德纳认为人的智力是以多元方式存在着，他提出了每个人至少有七种或更多的智力存在，其中最主要的是言语－语言智力、音乐－节奏智力、逻辑－数理智力、视觉－空间智力、身体－动觉智力、自知－自省智力、交流－交往智力。同时他还认为上述七种基本智力中至少有四种与艺术有着直接的联系，它们是言语－语言智力、音乐－节奏智力、视觉－空间智力、身体－动觉智力。这些是艺术形式的基本要素。有研究者甚至强调说“加德纳提出的八又二分之一种智能本身，几乎都与艺术有关。”多元智力理论提出了将人的潜能的开发、促进多种智能的全面发展当作艺术教育的重要目标，它为艺术教育提供了理论基础。

“艺术推进”就是以多元理论为主要依据的艺术课程，它提倡学生以广泛的艺术媒介和资源对艺术进行感知与欣赏，同时对艺术及艺术创作进行反思与评价、交流与合作的过程种进行艺术表现与创作。这是一种新的艺术课程和评估方法，它在教育评估方面体现出与以往艺术课程的不同特点，提出以四方面对学生进行综合评估。(1)创作能力――学生创作时体现出来的能力。包括技巧、创新、自身情感的抒发及坚持艺术创作的恒心与决心。(2)感知能力――包括精细鉴别领域内作品的能力、对环境的敏感体验、对艺术材料的敏感体验等。(3)反思能力――对他人的作品有自己独到的见解，能对自己的作品做出合理中肯的评价，虚心并能积极听取、采纳他人对自己艺术创作的意见与建议等。(4)工作方法――学生在进行艺术学习与创作时所投入的程度、独立工作与合作的能力、运用各种资料的能力等。同时评估者由教师、学生、学校领导、家长等组成，教师评价与学生评价相结合，采用领域专题、过程作品集、个人反思、同学的评价、自我评价、创作过程的录影录像、家长的评价等。这一全新的评估理念与方法，给高校舞蹈教学评价提供了新的视野。

二、“艺术推进”课程对我国舞蹈教学评价的启示

(一)重塑舞蹈教学评价目标

我国当前高校的舞蹈教学比较强调技术教育和德育的功能。因此注重舞蹈技术技法的训练，常以学生技能达到的程度来评价舞蹈的教学质量，这种单一、主观、片面的评价忽视了学生综合舞蹈能力与舞蹈素养的培养，极易造成学生学习与创作兴趣的降低。同时也违背了教育以促进学生的全面发展、差异发展和主体发展的根本目的。

英国著名的舞蹈艺术家简・罗素说：“我们关心的不是培养出技巧表演者，而是怎样通过表演来教导学生认识开发自己的身体，使学生热爱舞蹈，增长见识，丰富想象力及培养敏锐的洞察力。”这也告诉了我们教学不只是着眼于提高学生的舞蹈技能技巧，更应关注的是学生的想象力、创造力等能力的培养，同时以积极的态度对待学生潜能的开发，让每个学生的基本智力都能得到充分的发展。

“艺术推进”课程提出了以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，它扩展了传统的艺术教育目标定位，明显体现了人本主义的倾向，更接近于素质教育的理想。这在当前的艺术教育过于注重技法训练的现状下尤其有现实意义。这一理论也启示了我们舞蹈教育者舞蹈教学评价的目标应当是多纬度的，不仅是相关知识的掌握，也不应仅是技能技巧的形成，而应以学生人格发展为本，注重人体综合素质的培养，实现全面发展。

因此，高校的舞蹈要真正实现舞蹈教育的本质，首先要重塑教学评价目标，围绕以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，呈现出评价目标的多元化，从注重知识与技能转变为促进舞蹈能力与人文素养的整合发展。

(二)拓展舞蹈教学评价内容

长期以来，高校的舞蹈课是以学生掌握舞蹈知识和技能获得的水平作为舞蹈教学评价的主要内容，而忽略

对每个学生进行全面具体的学业评估，这样的舞蹈教学评价大多缺乏全面性。“艺术推进”的评估理念为我们高校的舞蹈教学评价内容的改革提供了新的思路，笔者总结十多年的教学经验，尝试以多元化的评价内容来改变当前评价的单一性。

(1)创作能力

舞蹈的创作能力是学生进行创作时体现出来的能力。主要包括舞蹈构思、动作编排的创新能力、自身情感的抒发及坚持创作的恒心与决心等。它决不仅是体现在课堂中的练习中，更重要的是课外的实践锻炼。如：课堂中可通过音乐即兴舞蹈、命题即兴舞蹈、民族民间舞、古典舞、现代舞等不同种类舞蹈的组合编创来提高舞蹈的创作能力。课外实践活动作为课堂教学的延伸和补充，显得尤为重要。教师需要为学生创造艺术实践的机会，鼓励学生积极参与中小学校的舞蹈排练，参加各项文艺演出与比赛…使学生在各类艺术实践活动的创作中提高舞蹈的表现欲与创造欲。

(2)感知能力

舞蹈的感知能力主要包括舞蹈技能技法的接受能力及舞蹈的理解力和鉴赏力。其中基本的技能技法可通过舞蹈课堂训练来实现，而要培养舞蹈理解力和鉴赏力，舞蹈教育必须开辟“第二战场”，即通过舞蹈史、舞蹈评论、美学等舞蹈艺术的知识，通过作品的创作背景及作品中所体现的艺术家个体的思维方式来获得对舞蹈艺术的整体理解。比如：汉族舞蹈的教学评价，不仅是各类汉族舞蹈组合技术的考核，而且要有汉族的历史文化、民俗文化以及汉族舞蹈的美学特征等知识的感知。

(3)反思能力

反思能力是自己对舞蹈学习与创作过程中的反思，是自我指导艺术学习的能力。主要 包括对舞蹈动作学习过程中自己的感受、要领的分析与比较、错误动作的辨别、在创作过程中所出现的问题的分析、对于别人提出的意见的反思等等。自我学习能力的提高为学生一生的艺术学习与创作奠定了一定的基础。如每位同学在阶段性的训练之后及时反思，了解进步之处、找到存在的问题、明确下阶段的学习目标。这样的自我评价可以充分提高学习的主动性，使学生能够在不断的自我反思中增强自信与动力。

(4)、工作方法

舞蹈的工作方法主要包括学生在舞蹈学习与创作过程中的兴趣与态度、课堂纪律、个性与情感、交流与合作、运用各种资料等各方面的能力。浓厚的兴趣与积极的态度、饱满的创作激情、良好的团队精神与合作能力等都是舞蹈学习与创作成功的重要因素。如：完成一段民间故事等即兴舞蹈设计，可由善于交往的学生担任负责人，由语言表达能力强的学生担任编写，由空间智能发达的学生来画，由肢体动作技能熟练的学生担任主角等。使学生在舞蹈学习与创作过程中各自发挥其特长，在良好的交流与合作中能力得到提高。

(三)革新舞蹈教学评价方法

当前的高校舞蹈教学大多只重视教学的结果而忽视学生学习的发展与变化过程，因而在评价的方式上也显得比较单一，以终结性考试评价为主。“艺术推进”课程提出了在教学中使用多种评估方式和手段，注重对过程的评估。因此笔者总结认为只有终结性考试评价与过程评价融合的多元化的教学评价方法能改变当前高校舞蹈评价单一的现状。

(1)、过程评价

根据心理学教育学研究人脑记忆和遗忘规律实验表明，评价在学习上效果之显著，在于及时评价，时时评价。舞蹈教学是一个循序渐进的过程，如转、翻身、跳跃等动作的技巧或感觉的形成需要几个星期、几个月甚至更长的时间。因此在学习与创作中采取随堂即时评价、作业评价、单元考试等各种方法相结合的方式交替进行，对练习过程中易出现问题的地方及时给予纠正，避免走弯路，形成正确的动作概念。

(2)、评价主体多元化

由学生自评与互评、教师主持的集体与单个评价等方法的结合。通过自评与他人评价帮助学生形成良好的舞蹈动作概念和正确的感知评价。让评价活动成为学生展示自我的平台，了解自己在发展中的需求，在认识自我中建立自信，激发自我的主体意识，为持续发展奠定基础。

(3)、过程档案袋

它是以文件的形式保存记录习舞者某一时期在学习、思想、成长等各方面的情况。它能促使学生投入到学习活动中，帮助学生学会反思和自我评价的技能，有效地展示由学生自己所完成的书面成果，促进学生加深对学习的理解。笔者认为其中可收集包括舞蹈作品展示、文本记录、评价表格等。总结如下：多元模式评价表(姓名日期)