网络自媒体专业

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇网络自媒体专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

网络自媒体专业范文第1篇

>> 我国新媒体舆论监督存在的问题及对策分析 浅谈自媒体的舆论监督功能 泛媒体时代的网络批评和舆论监督 新媒体时代新闻舆论监督的新思考 媒体舆论监督现存问题与对策分析 浅析新媒体舆论监督现状及对策 新媒体舆论监督的现状和对策 探究新闻媒体舆论监督存在的问题与应对策略 网络舆论监督现存问题及对策研究 浅谈舆论监督在新闻媒体中的作用及问题分析 自媒体舆论监督现状与发展探析 当前新闻舆论监督的定位误区及对策 新闻舆论监督的难点及对策（上） 新闻舆论监督的难点及对策（下） 农村新闻舆论监督的现状及对策 舆论监督的困难及如何克难对策刍议 论新闻舆论监督异化的成因及对策 试论网络舆论监督的缺陷及对策 试论我国网络舆论监督存在的问题及对策 领导干部面对新闻舆论监督容易出现的问题及对策 常见问题解答 当前所在位置：l

⑤吴廷俊：《论中国文人办报的历史演变》，《新闻春秋》，2010年第6期

⑥曾宪明：《旧中国民营报人同途殊归现象分析》，《新闻与传播研究》，2003年第2期

⑦甘惜分：《新闻学大辞典》，河南人民出版社，1993年版

⑧郑保卫：《当代新闻理论》，新华出版社，2003年版

（作者单位：沈阳师范大学文学院新闻系）

资 讯

12月9日，中国报业协会户外媒体专业委员会成立大会暨第一届报业户外媒体年会在郑州举行，大会还通过了《中国报业协会户外媒体专业委员会章程》。这是国内首家报业户外媒体行业组织，对报业户外媒体的发展及与国际户外媒体接轨具有重要意义。

网络自媒体专业范文第2篇

关键词：互动媒体；人才需求；能力体系；课程体系

随着我国经济快速发展和社会信息化程度的不断加深，软件和动漫等创意型产业快速发展。2006年，国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》（[2006]32号），标志我国动漫产业进入一个新的发展时期。2009年，国务院出台《文化产业振兴规划》，将动漫产业列入国家重点发展的重点文化产业门类之一，标志动漫产业已经上升为国家的战略性产业。为更好地办好互动媒体专业，我们进行了一系列调研活动。

1.政策支持

我国各级政府对游戏（互动媒体）行业的发展都给予大力扶持，都把它当成了创意产业的重要组成部分。中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要（简称“十二五规划”）中首次提出“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”。各级地方政府根据“十二五”规划提出大力发展文化产业的要求，为扶持中国游戏产业和行业发展设立各种扶持政策，进一步完善各种配套法律法规。

广州成为继北京、上海、成都之后，我国第4个建立国家网络游戏动漫产业发展基地的城市，网游动漫产业将被纳入广州市“十一五”科技和高新技术产业以及文化发展规划。动漫产业是广州“十一五”期间规划发展的重点产业，政府规定了一系列政策，如《广州市进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》、《关于加快软件和动漫产业发展的意见》等，从2007年起的5年内每年安排1.5亿人民币，设立广州软件和动漫产业发展资金，扶持和鼓励广州动漫业的发展。

2007年7月12日，“国家网络游戏动漫产业发展基地·广州番禺园区”的金匾落户番禺。动漫产业是番禺区的特色主导产业之一，近年来，番禺区不断加大培育扶持力度，积极搭建发展平台，先后出台多项扶持措施，促进动漫游戏产业持续、快速、健康发展。

2.产业发展状况

游戏动漫产业是一个新兴的朝阳产业，经历20世纪末的形成期阶段以及近几年的快速发展。中国的游戏产业现在正处于成长期并快速走向成熟期。

作为华南地区的经济和文化中心，近年来广州的网游动漫产业发展较快，年增长速度超过50%。其中，网易互动娱乐有限公司、广州光通通信有限公司、世纪龙信息网络有限公司和广东道明科技有限公司等都有自主开发的大型网游产品上线，在国内市场有较大影响。广东爱威文化发展有限公司制作的动画系列片“神探威威猫”已在全国多个电视台播出，具有较高的知名度。这为加快广州成为我国重要的网游动漫产业基地奠定了必要的产业基础。

伴随着游戏产业的高速发展和市场竞争的日趋激烈，游戏企业对游戏专业人员的要求与日俱增。专业人才供求关系矛盾的扩大，也进一步加剧行业人才争夺。专家指出，在中国游戏的发展进程中，广东地区年收入在2011年超过250亿人民币，占据全国的半壁江山，成为当年中国游戏增长的新亮点。

3.专业人才需求状况

面对日益升温的游戏产业，游戏人才供给却赶不上其迅速发展的步伐。目前，国内网络游戏产业的专业人才缺口很大，据非官方的统计数字显示，国内专业的网络游戏人才仅有3 000人左右，而中国游戏人才缺口达30万，国内至少有50%的企业难觅专业游戏人才，尤其是专业的设计、开发与策划人才。

最新报道显示，前程无忧、中华英才网、智联招聘等著名人才招聘网站在近几个月中，平均每月游戏招聘岗位约1000个，关键岗位仍是高级游戏设计与程序开发等。游戏的开发需要从游戏策划到设计剧情、刻画人物性格、设计音乐服装，再到编辑关卡程序、开发市场等各个环节紧密配合，这其中包括很多岗位，如游戏策划与设计人员、游戏主程序员、引擎工程师、原画师、3D美术工程师、游戏测试工程师、游戏市场拓展员、游戏技术维护工程师等。

我们可将网络游戏企业岗位大体分为5类：游戏软件开发设计程序类、美工设计策划类、市场推广专员等市场销售类、游戏运营经理等管理类及其他行政财务类。据统计，企业对美工设计策划和游戏软件开发设计2大类人才需求量较大，约占网络游戏企业岗位的85%，其中又以游戏软件开发设计人员的需求更为迫切，其余岗位如市场推广专员、游戏运营经理及其他岗位占15%。国内网络游戏企业的专业人才需求比例如图1所示。

4.互动媒体专业方向发展思路和建设措施

4.1面向产业定专业，及时调整专业方向

通过调研，我们了解了目前游戏产业人才的需求状况及今后的人才发展趋势，明确企业和社会对游戏专业人才在岗位、技能和素质等方面的要求。

计算机应用技术专业互动媒体方向培养适应互动媒体应用领域第一线需要，具有良好的职业道德，掌握计算机应用基础知识，既具有一定的用户界面设计修养又具有互动媒体创意、制作、编程、应用相关技能，具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美等方面全面发展的高素质技术应用型人才；使学生具有良好的综合素质，掌握本专业的技术知识，具备相应实践技能、较强的实际工作能力及一定的美工基础，了解网页游戏、手机游戏的基本开发流程，熟悉计算机网络技术、Flash面向对象编程、ActionScript开发平台与网页制作，能够从事Flash网站和Flash游戏开发，理解面向对象的思想，可以在Flash游戏开发团队中从事网页游戏客户端、服务器端、游戏工具、游戏引擎等方面软件编码、调试与测试工作的高端技能型人才。

4.2契合产业需求，精准定位就业岗位

国内网络游戏企业的专业人才需求比例表明，游戏产业主要需求游戏策划设计师和游戏美工设计师、游戏程序设计师。然而，不同的人才需要的知识结构截然不同，职业岗位任务也完全不同。

游戏策划师的主要任务是进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等，职业要求是应具备市场调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。

游戏程序设计师是游戏设计的核心，主要任务是游戏引擎设计、服务器和客户端的开发等，应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。

游戏美工设计师在游戏设计中占据重要地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工设计师的主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏的原画设计、模型设计及特效设计。

在游戏行业，基于Flash的网页游戏近年来得到空前发展，传统的网络游戏纷纷向网页游戏转型，精通Flash编程的游戏人才需求量不断攀升。网页游戏成为计算机应用技术专业互动媒体技术方向学生的主要就业方向。计算机应用技术专业互动媒体方向学生的就业岗位、就业范围、主要业务工作如表1所示。

计算机应用技术专业互动媒体专业方向的培养目标应定位于游戏软件、游戏美工设计、游戏策划等产业的开发和设计，将重点放在游戏程序和游戏美工设计的专业能力培养上，尽量做到直接与产业接轨，让学生将来可以更快地适应产业中的各种工作。

4.3应就业岗位需求，构建能力体系

为充分体现高职院校的办学特色和目标，以培养德、智、体、美、劳全面发展和面向第一线的应用型游戏程序、游戏美工设计人才为宗旨，以实际工作岗位所需能力和基本素质为主线，侧重人才的知识、能力、素质结构培养，以提高学生的创业能力和创新精神为目标，重视学生职业素质的培养。

基于以上思考和就业岗位需求，我们构建了计算机应用技术专业互动媒体方向的职业能力体系，包括职业通用能力、职业专门能力和职业拓展能力3个方面和游戏开发、媒体设计与制作2个职业方向。

其中，职业专门能力包括：①一定的用户界面设计、审美能力；②图形图像处理、平面UI设计、音频视频编辑、2D/3D动画创意制作能力；③互动媒体项目编程能力；④丰富媒体体验的“艺术+技术”项目开发能力；⑤利用Flash技术在网络、移动设备上进行游戏设计开发的能力；⑥与他人协同工作、交流和沟通的能力。职业拓展能力包括：①Flash创意设计能力，主要拓展学生应用Flash的“艺术+技术”能力，将Flash作品作出新创意；②丰富用户体验的电子商务网站设计开发能力，主要拓展学生利用Flash技术在网络和移动设备上进行电子商务网站设计开发的能力；③平面设计能力，对于艺术基础和感觉比较好的学生，可以拓展其平面设计能力。

计算机应用技术专业互动媒体2个职业方向的能力体系如图2所示。

4.4优化课程体系，适应岗位能力要求

计算机应用技术专业需要根据产业、行业、企业的人才需求，认真剖析计算机应用制作各环节的岗位职责、岗位技能、岗位素养等要素，按照工作岗位、典型工作任务、行动领域到学习领域的开发模式，从2009年开始确立以Flash为主线，构建互动媒体技术方向人才培养的课程体系。该课程体系的主要核心课程有Flas设计、Flash高级编程、数据库基础、Flash游戏开发，这一系列课程构成了统筹学生“知识、能力、素质”培养的课程体系。主要核心课程完全基于工作过程，符合计算机应用职业岗位高端技能人才的知识结构要求。互动媒体技术方向课程体系如图3所示。

4.5校企合作育专才

计算机应用技术专业注重联手企业共同培育高端技术人才。近几年，广州番禺职业技术学院信息工程学院先后与广州市倍儿悦动漫科技有限公司、广州蓝弧文化传播有限公司、深圳市迪拓尔实业有限公司、广州越维信息科技公司等多家企业签订合作协议，积极实现大学生学校学习、企业实训、顶岗实习与就业的无缝链接，主动引进企业文化、生产任务与实际项目，帮助大学生拓展工作视野，尽力扶助大学生早日迈入工作岗位。学生可以在这些基地进行二维/三维动画制作、互动网站、Flash广告/动画片、动画片编剧、平面创作、网页游戏设计、网页游戏编程、交互式创意媒体等实习、实训岗位的顶岗实习，从而完成教学计划规定的所有实训任务。

信息工程学院还聘请企业工程师为兼职指导教师，企业工程师利用学生假期和毕业实习时间，组织学生到企业实践，学生在校企教师合作指导下，参与企业实际项目的开发研究实践。例如，教师在Flash游戏项目开发课程中引人广州市倍儿悦动漫科技有限公司的网页游戏，将其作为学生项目开发的内容，要求学生按企业要求进行项目开发；项目实训过程完全模拟企业场景，设有项目经理、技术总监、协调员、版本管理员等；项目实训要求学生除了完成项目本身外，还要填写各种技术文档，每周进行项目展示与小结，最后进行项目答辩。

5.结语

广州番禺职业技术学院计算机应用专业自开办之初，依托广州市和珠三角地区文化创意产业，深入调研产业发展现状，认真分析产业需求和岗位要求，找准专业建设定位，坚持专业设置与产业发展对接、教学内容与岗位需求对接，提出了“校企合作、工学结合”的专业课程体系并将专业建设与当地产业、行业和企业发展相结合，从而适应广州市文化立市的建设目标、与产业对接的人才培养目标以及企业对人才的需求。

参考文献：

[1]邬厚民，高职动漫设计与制作专业的人才培养创新模式[J]，计算机教育，2012（3）：19-22.

[2]李芾然，我国动漫产业发展现状及对策分析[J]，辽宁师专学报：社会科学版，2012（4）：7-9.

[3]谢建华，高职院校游戏设计专业人才培养模式探讨[J]，电脑知识与技术，2012（5）：1107-1108.

[4]沈云云。以混合学习活动为中心的FLASH动画设计与制作课程教学[J]，计算机教育，2012（8）：80-83.

[5]王小敏，王程维，基于就业市场分析的Flash教学目标体系[J]，计算机教育，2012（17）：45-49.

网络自媒体专业范文第3篇

【关键词】广播新媒体 大数据 碎片化 数据挖掘

【中图分类号】G221 【文献标识码】A

大数据浪潮席卷而来，包括广播在内的传统媒体如何融入大数据时代，找到行业再发展的契机，是传统媒体从业者眼下最为关注的问题。

新媒体以拥有巨量数据，并以对数据的深度挖掘能力而迅速成为传播先锋。解放日报报业集团社长尹明华在2013年举行的中国传媒大会上说：“我们已经从信息时代走到了数字时代和智能时代，如果数据被赋予背景，它就成了信息；如果数据能够提炼出规律，它就是知识；如果数据能够借助于各种各样的工具在分析的基础之上为我们提供正确的决策，它就是资源。”①因此，媒体在大数据时代的竞争，就是数据收集、整合、处置和使用能力强弱的竞争。

大数据时代究竟给广播的发展带来哪些挑战与机遇？广播如何扬己之长，在大数据时代里找到一席之地呢？

大数据时代给广播带来什么？

“大数据时代”所形成的传播格局一般分为新兴媒体与包括广播在内的传统媒体。从传统观念分析，它会给广播带来一些负面影响。

首先，“人人都是记者”淡化了广播的时效优势。一直以来，广播以“快”见长，其时效性优胜于纸媒等其他传统媒体。即使面对电视、互联网的冲击，传播便捷、携带方便的广播，也与电视、互联网在受众市场上各有地盘。不过，随着移动终端的普及，微博、微信等社交媒体的大量涌现，自媒体在信息传播的时效性上，对包括广播在内的传统媒体造成极大的冲击。一台手机在手，谁在现场，谁就能成为记者。以前媒体强调的“第一现场”已经不再专属于传统媒体，分散在社会各个角落的记录者，把发生在自己身边的事件第一时间上传到网络，再经过网络传播，迅速形成新闻热点。记录者身在现场，比传统媒体的“奔赴现场”速度来得更快。

其次，数据数量庞大对广播产品生产带来冲击。大数据时代伴随着信息爆炸式增长而来。如今的互联网，仅新浪微博用户每天发博量就超过1亿条，百度每天大约要处理数十亿次搜索请求。社交网络的兴起，大量用户生成的内容，包括音频、文本信息、视频、图片等数据海量涌现。网民轻而易举地在网络上获取自己所需的丰富信息。相比之下，尽管国内很多电台早已实现了24小时播出，但是无论数量还是信息种类，广播所能提供的内容都显得微不足道。

再次，社交媒体对广播等传统媒体舆论的抗衡。近年，随着微博、人人网、微信等社交媒体的涌现，中国的社交媒体用户大增。全球知名管理咨询公司麦肯锡的调研报告称，截至2011年底，中国社交媒体用户数量已达3亿，并拥有全球最多也最活跃的社交媒体用户群。自媒体在技术上满足了网民的传播欲，大量网民通过自媒体向大众提供身边新闻，分享其真实看法。这些来自自媒体的声音因其数量庞大、个性鲜明、草根风格等特点，吸引了大量网民的关注，继而引发更多的讨论。对于一些网络热炒事件，传统媒体也因为其高关注度而做跟进报道、发表评论。

例如：2013年2月发生的深圳学生假飙车牵出某交警真超速事件：网眼传媒《2013年2月份网络热点事件舆情报告》中显示，该事件首发平台在新浪微博，并在网络上形成两个高峰期。事件起因是：一名高二学生为吸引粉丝关注，将网上搜索到的午夜飙车的图片发上自己微博炫耀，被@深圳交警发现，警方马上在微博上公示并表示要调查，形成了第一波舆情声量。随后网友翻出深圳某交警超速的老照片，期待交警部门的反应，达到舆论的第二个高峰期。最后，深圳交警通过微博公布调查结果：该交警确实超速，将处以2000元罚款并记6分。其间，新浪微博、天涯论坛、腾讯微博等自媒体涌现网友大量的评论和转发。由此引发部分传统媒体包括《京华时报》《青年时报》等对事件作相关报道和评论。

不过，从媒体改革探索的成果去看，大数据时代对广播的影响也有其积极一面。

首先，它极大丰富了广播的信息资源。互联网的海量信息为广播节目制作提供了丰富的信息来源，以及文字、音频、视频素材。而自媒体的出现，更是把信息的来源无限扩大，任何一个网民都可以成为信息中心。现在有不少广播节目就是直接取材于自媒体。

例如：广东电台新闻频率开播两年多的《微博大视野》就是一档取材于微博的资讯节目。它以当下热门的微博名人与事件作为每日话题，邀请嘉宾客座主持，实现与听众有效互动。

其次，它极大拓展了广播传播的空间。互联网时代，电台早已实现网上实时收听或节目点播。而新媒体的出现又为广播的传播方式提供了新的选择。社交媒体的微电台功能，让受众在在线环境下通过微博、微信等自媒体收听到电台节目。此外，由于近年来广播移动收听的快速增长，一些传统媒体已经开始了移动收听应用的开发。比如，美国国家公共电台、英国广播公司等相继开发了适用于苹果、安卓系统的应用商店和各类根据媒体定位的栏目性、事件性App。统计数据显示，美国广播媒体移动应用开发的成效已经显现，美国国家公共电台去年传统广播听众和网络访问量持续下降，但新媒体的发展弥补了这一颓势。目前国内的一些电台也已经开始了这方面的尝试，如，广东电台2013年6月份在安卓系统上线了广东电台App，手机用户可以下载该软件收听到广东电台所有频率的即时节目、节目回放等。

其三，它极大活跃了广播与受众的互动。以前广播主持人与听众互动的渠道主要是电话、手机短信，方式较为单一。在新媒体背景下，广播与听众互动的方式呈现多元化。广播借力包括微博、微信在内的众多社交媒体与受众开展形式多样、内容丰富的互动。从去年开始，国内越来越多的电台节目开始使用微信公众平台宣传节目形象、展示节目内容，其中最大的功能是作为节目与听众沟通互动的平台。

例如：广东电台城市之声周一至周五早上7点至9点的伴随性资讯节目《从SUN一天出发》，就是一档把微信平台的即时互动性体现得较为立体、全面的节目。通过节目的微信平台，听众可以用语音或文字对每天的节目互动话题发表看法。同时，听众还可以把上班塞车的路段即时报料给主持人并附上图片，让主持人能够更直观地了解实时路况，为听众提供准确的交通服务信息。此外，还专门开辟时间让主持人与听众进行节目后的语音或文字互动，增加听众对主持人的信任度和兴趣度，从而提高听众对节目的忠诚度。这些多元的方式极大丰富了节目的互动性和声音的多样性，得到听众的积极响应和参与。

大数据时代如何做好广播？

大数据时代对社会各行各业都是一个挑战，但同时也带来前所未有的发展机遇。作为传统媒体的广播，需要结合自身特点，走一条符合广播传播规律、符合自身实际、符合受众需求的发展之路。

其一，针对新媒体信息碎片化的局限性，从深度解读、权威引导等方面拓展自身

新媒体传播信息碎片化的第一个表现是事实性信息传播的碎片化。由于信息来源的多元化、信息文本的零散性等，使得受众难以获取完整真实的事实信息。而广播则完全可以通过自身的专业记者编辑队伍，对新闻事件进行深度报道，对新闻事实作多角度、多层次地深度解读，为受众提供经过梳理整合的有价值信息。

新媒体信息碎片化的第二个表现是意见性信息传播的碎片化。这不仅指信息的零散性，更指观点的异质化和分裂性。自媒体的出现，让谁都可以在网络上信息、发表观点。但是，信息来源是否可靠？信息的真伪程度如何？观点是否正确？这些问题在自媒体里并没有权威的引导。受众只能根据自身的知识水平和对事物的有限认识做粗浅地判断。

针对新媒体“人人都是记者”的无责，应强化广播作为官方媒体的权威引导。节目中的信息须经过专业记者、编辑的深入调查、采写、核实，保证信息的准确性。广播媒体应该着力打造素质过硬的专业采编队伍，对那些真假莫辨的信息追根溯源、抽丝剥茧，为受众传递更准确、更有价值的信息。

广播还应该培养大数据时代的媒体专家，他们不同于擅长数据处理技术但对国情、社会、经济等问题相对陌生的专业工程师和数据挖掘师，广播的媒体专家因为有着大量与社会接触的机会，所以能够真切了解社会，善于对各种社会问题进行思考。广播记者编辑应该尽快了解大数据，懂得用大数据技术分析剖析社会问题，分析处理民众所关注的社会热点、难点问题。

因此，有专家预言，传统媒体完全有潜力成为大数据时代的引领者，利用对大数据的挖掘获取对社会更深刻的观察、解读和预见，在深度解读上有所突破。

其二，与新媒体建立战略合作关系，借力发展

大数据时代的到来，让媒体充分意识到数据潜在的价值与海量分析的必要性。事实上，新媒体公司本质上是技术公司，对数据进行深度挖掘分析的能力是它们的核心竞争力。作为传统媒体的广播，如果凭一己之力，建立大规模的行业数据分析系统似乎不太现实。但是如果能借力新媒体，通过双方达成战略合作，利用新媒体的技术和平台，或许能走出一条有广播特色的发展之路。

借力新媒体，增强广播的互动性。新媒体公司在技术、设备上投入巨大，广播如果能共享这些资源就能事半功倍。在借力新媒体平台方面，国外电台已经做了不少尝试。推特、脸谱等社交网站都是国外广播借力进行互动的平台。国外广播媒体一般在这类平台获取信息来源，进行新闻、节目互动等，以及收集网友、听众对节目的反馈，注册媒体账号并以文字、音频、视频等方式进行多媒体展示，以传达媒体理念，宣传品牌形象。

借力新媒体，创新广播的节目类型。未来广播节目的开发应该基于科学的数据分析和受众研究。大数据全面开启了以“用户为中心”时代。在国外，由于新媒介方式的发展，“用户生成内容”类广播节目非常流行，受众成为广播节目选题和内容的主要来源。在这些节目里，内容完全由听众和网友提供，经过制作人员的编辑与加工，一期节目就诞生了。比如，美国国家公共电台让听众在节目里朗读自己故事的《这样的美国生活》等节目就是属于这种类型。

借力新媒体，创新广播的营利模式。作为传统媒体，广播长期以来的营利模式是以好的节目内容、高收听率、良好的覆盖来赢得广告。但是，随着新媒体的出现，这样的营利模式逐步走入困境。因为客户越来越注重广告目标的精准度，对自己所投放的广告究竟有没有到达目标客户最为关心。大数据时代的到来，为精准营销提供了技术基础和保障。人们在网络上留下各种数据化记录，数据分析系统只要对其进行分析，就能获知每个人的上网习惯、喜好、最近关注的事情等。只要掌握了用户的消费行为特征，广播媒体就可以制作出针对性非常强的内容，提供精准的服务，从而吸引广告主。

我们知道，商业模式转型的核心依赖和利用是用户长期积累下来的数据和反馈意见。掌握了大量的用户数据，就有可能建立新的发展模式。如果广播媒体能把众多的用户信息收集起来，建立自己的用户数据库，必定会成为广播媒体的宝贵财富。国外的广播媒体已经开始了这方面的探索，围绕着用户的完整动态数据获取服务和机制正在尝试之中。

那么，他们是怎样实现用户数据的接触和收集的呢？其中包括以下的渠道：受众在上传节目内容之前必须要在官网上注册账户；参与节目的社交媒体互动要注册微博账号；下载广播App也需要先登陆；播客收听需要建立“个人门户”等。

利用数据分析，节目制作可以更加贴近用户需求。比如，美国的一家在线影片租赁提供商Netflix，它拥有 3300万名全球订阅用户，对用户的详细个人信息，甚至包括使用服务终端、观看时间等都了如指掌。他们对用户评分、观看记录、用户好友推荐等信息进行深度挖掘，甚至会收集观众按下暂停或快进的数据，从而找出用户喜欢的视频风格、内容、导演和演员等，这些关键信息整合在一起，就是精确的市场调研。根据这些数据，企业可以生产出与受众需求对比性很高的电视剧。热播电视剧《纸牌屋》就是Netflix 善用大数据的一个很好的例子。

根据掌握到的用户数据，一些外国媒体还推出了针对用户需求推送内容的应用软件。例如：美国国家公共电台的“个人播客混编器”已经具有了推荐功能：账户注册后，通过分析用户所播放的音频，推送基于用户习惯的个性化音频节目。

大数据时代对于广播媒体既是挑战也是机遇。充分认识到大数据的价值，积极寻求与新媒体的合作，扬长避短，勇于创新，广播就能在激烈的媒体竞争中抢占有利位置，迎来发展的又一契机。

（作者单位：广东人民广播电台）

注 释

①《尹明华：大数据时代的报业转型》，载中国报业网http：///News.aspx？ID=326464.

参考文献

1.彭兰 《碎片化社会背景下的碎片化传播及其价值实现》，载《今传媒》2011年第10期。

2.熊忠辉 《大数据与传统业升级的想象》，载《视听界》2013年第4期。

网络自媒体专业范文第4篇

关键词：媒体融合 播音和主持 定位探究

播音与主持艺术在当今一直是年轻人的热门选择，但是这种过于热门化选择往往也对真各个播音主持专业学生的择业造成了一定的困扰，尤其是在新媒体融合环境日渐的今天，学生自身的素质虽然在一定程度上得到提升，但是总的说来还不能达到用人单位的要求。本文以这个为研究背景，通过播音主持现状、播音主持艺术与新媒体融合环境之间联系、以及播音主持专业对自身的择业定位观念的分析进行探究。

一、播音与主持艺术专业发展现状分析

作为中国最重要的媒体专业，播音和主持已有几十年的发展历程，随着社会的发展，播音与主持教育自2000年以来，从鼎盛过渡到平稳，因为时代在进步，社会在变迁，播音与主持专业也在不断的革新。形成了具有中国特色的广播电视播音与主持专业。这些年来，开设播音与主持艺术专业的学校已达到300家，又随着社会综合素质的全面发展，人们对这个专业越来越关注，报考此这个专业的人数也在不断增加，呈现出了一片欣欣向荣的景象，其前景更是广阔。播音与主持专业培养的主要是具备语言与表演这两方面的人才，目前国内播音主持专业的院校以及学生人数在不断地增加。就总体状况而言，学生的素质都呈现出逐年在提升的情况，而他们毕业之后投身于影视、网络传媒、新闻播音、电视节目主持、广播等领域，为繁荣当今社会文化奉献了一定的力量，但是也存在不尽人意的地方，即在当今新媒体融合环境下，播音主持专业学生的素质和专业技能并不能适应当今的社会大环境对人才的要求，而这也基于新媒体环境下的播音与主持艺术专业的要改进的定位问题。

二、基于新媒体融合环境影响下的播音与主持专业

所谓的新媒体融合环境指的是不同媒体的资源交换、共同享有的合作状态，其中也包含了媒体与个体之间的合作。新媒体融合环境与传统意义上的媒体环境完全不同。虽然当今社会中的播音主持专业培养人才的速度已经落后于新媒体发展速度，然而置身在当下环境中发展的播音主持专业明显已经受到了感染，这主要表现在以下几个方面。

第一，信息传送方式的丰富性对播音主持专业的影响。新媒体融合环境下的信息传送很大程度上都依托于网络，它将图形、声音等巧妙地融合在一起，无限地刺激人们的感官，极大程度上促进了信息的传播。在新媒体融合环境中，除了之前所用的方式之外，信息的传播通道还来源于自媒体，为了有效地实现信息的传送，各个媒体之间就必须实现高效地融合，做到彼此之间资源的共同享有以及利益获得的公平化。正因为这样，现代社会中的播音主持专业人员要熟悉现代网络、计算机技术的操作，这样才能在新媒体融合环境下的从业要求，即现今社会下的播音主持在掌握传统意义上的专业技能基础上更加与时俱进。

第二，新媒体融合环境要求增强播音主持专业人员的个人参与积极性。新媒体融合环境下的自媒体环境的出现，使得大众个体更具有自我的发言权，而传统媒体中的主流声音逐渐被大众的不同声音所覆盖，综合、简单地说就是社会中每一个个体就是媒体自身。现今多使用的播客的前身就是自媒体，播客的出现极大地促进了信息在社会的快速传播。因而从事播音主持工作的人员对于大众个体不同的发言权，要有能力去判别好恶，以规范自媒体信息的传播。

第三，培养播音主持专业人员的瞬间报道社会新闻、信息的能力也是新媒体融合环境对该专业的影响。在新媒体融合环境下，信息的传播渠道变大、速度变快，因而社会中的每一个人都可能是信息扩散的主体，因而播音主持专业人员应该具有这种敏锐感，抓住值得报道可以报道的信息的机会，以免社会大众个体的扩散造成了不必要的恶劣影响。

三、播音主持专业学生正确的择业定位

通过上述对播音主持专业的现状及新媒体融合环境对播音主持专业人员从业的影响分析，可以总结出，播音主持专业学生需要有正确的自我定位观念。

（一）了解自身的需求，准确定位。播音与主持专业毕业生应该从自身的能力出发，考虑到自身的需求和实际情况，从而分析自己的能力，与现实相符。别因为选择行业的错误，耽误自己的前程。所以毕业生在即将步入社会时，首先要认清自己，明白自己的角色定位，找到适合自己能力的职业。同时，也应该把重点放在自身素质的提升上，要以新媒体融合环境为基点提升自身能力。

（二）调整好自身心态。首先，毕业生可能没有调整好自己的心态，以为自信心已满，就能走向社会，或者是对自己的能力估计过高，进入企业就想担纲主持或负责人，这样只要一受到打击他们就会就会崩溃，因为结果往往令他们后悔莫及。但如果心态过于消极，因为丧失信心，也容易在选择行业上出现误差。其次，就业精神现如今已成为很多用人单位看重的品质。有些毕业生在毕业之后，因为受社会条件限制，不能找到令自己心满意足的工作，但不想无所事事，就想利用别的工作当作跳板，想等到时机成熟时，跳槽到更好的工作岗位，这种想法是不可取的。也正因为这种工作心态，经常导致一些毕业生找不到合适的工作，因而出现择业误差。

（三）明确目标。播音与主持毕业生一旦毕业，想实现自己的梦想，就只能通过自己的努力，但他们总是不愿意面对这个现实，不学习名人的经历和经验，不愿意从基层做起，见好就收，他们的频繁跳槽，只会导致择业的误差。而有些人不考虑自身因素，就一昧地观望大城市，认为在那里，才能实现自身的价值，才能成为名人，一味的追求好的工作环境，这是典型的错误观念。

四、小结

本文通过媒体融合环境与播音主持专业以及播音主持专业学生的正确自我定位分析，拟为播音主持专业的学生提适应媒体融合环境，提升自我提供可供有价值的建议。

参考文献：

网络自媒体专业范文第5篇

一、数字媒体艺术与文化创意产业发展现状

随着信息时代的到来，数字媒体艺术取得了令人瞩目的发展。数字媒体艺术作为一种新的技术与艺术结合的艺术形态，已经成为当代艺术的宠儿，并成为未来艺术发展趋势。与数字媒体艺术紧密联系的文化创意产业则具有高知识性特点，与信息技术、传播技术和自动化技术的广泛应用密切相关。文化创意产业还具有高附加值特点，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，文化创意产品的科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品。从国际来看，世界一些发达国家，文化创意产业在国民经济中占有重要地位，数字媒体则在创意产业中发挥着重要作用。以IT 技术和 CG 技术为核心的数字媒体像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展。文化创意产业范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域，并涵盖科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。让我们看一下国外数字媒体产业的发展。首先，当今世界，几乎每一个国家都非常重视数字媒体产业的发展 ，他们利用不同的形式加大政策调控，鼓励数字媒体产业的发展。比如英国的重要产业之一便是数字媒体产业，其每年的产值占据英国 GDP的 8%，英国政府设立高科技基金鼓励数字媒体产业的发展，由此带动了银行贷款及私人基金成为英国数字媒体产业发展的财源。又如新加坡政府非常重视以数字媒体产业为主的文化创意产业，因此以国家的名义设立“研究、创新及船业理事会”，其内部包括私营企业家、各个学科领域的带头人及政府人士等成员。并且，新加坡政府每年还从财政上拨款，大力支持本国的数字媒体产业的发展。第二，数字媒体产业在很多国家已经发展为支柱产业。比如美国，其以电影工业及电脑软件为核心的数字媒体产业每年的盈利占GDP 的 4%。又如日本，其以媒体艺术、电子游戏、动漫卡通为主的数字媒体产业已成为日本目前三大经济支柱产业之一，其总产值甚至是钢铁产业的翻倍。而我国在信息化高速发展的今天，也非常重视数字媒体产业的发展。首先，政府在各大高校纷纷设立数字媒体专业，教育学生成为掌握网络信息传播、艺术设计等的新一代优秀人才。第二，国家非常重视数字媒体产业的发展，不仅在“十五”期间，国家支持率先研发网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人体交互等技术，还在863计划中明确指出要加大力度建设动漫网游公共服务平台；并在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个国家级的数字媒体技术文化产业基地，借以促进我国数字化媒体产业的发展。可以说，如今国家的支柱产业之一便是数字媒体产业。

二、数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系

1.数字媒体艺术的发展对文化创意产业产生巨大的推动作用。数字媒体艺术是文化创意产业发展的助推器。伴随着现代信息技术的发展而发展起来的软件产业一直是文化创意产业的“排头兵”，以软件产业的发展为契机，电影、动漫、设计、出版等与数字媒体艺术息息相关的产业也会得到蓬勃发展。以北京奥运会吉祥物“五福娃”为例，就体现了数字媒体艺术的发展对文化创意产业产生的作用。“五福娃”，即：鱼(贝贝)、熊猫(晶晶)、奥运圣火(欢欢)、藏羚羊(迎迎)、京燕(妮妮)就是运用数字媒体艺术手段，拟人化设计出的艺术形象。据报道，北京奥运会期间，仅吉祥物“福娃”的利润就突破 3亿美元，约合25 亿元人民币。“福娃”的成功开发带来无限商机，不断延长了文化创意产业的产业链，后续开发的还有玩具、服装服饰、箱包、文具、贵金属纪念章、徽章等近 300 余种商品。其中既有面向少年儿童消费群体、价格仅为 8 元的吉祥物荧光笔，也有面向高端收藏者、价值十几万元的贵金属纪念章。“福娃”从单纯的吉祥物产品，拓展为全方位的产业延伸和系列开发，文化创意产业的价值潜力得到进一步挖掘。美国的迪斯尼也是个很典型的例子。迪斯尼公司就进行了“滚雪球”的产业开发。不仅开发了迪斯尼动画片，还建造了迪斯尼主题公园，设立出迪斯尼形象的玩具、服装以及各种纪念品，并开办迪斯尼专卖店。一件普通的 T恤只卖 10 美元，而印上迪斯尼形象便可卖 40 美元。近年，美国迪斯尼公司还将迪斯尼主题公园的设计与建造推向了国外。这是文化创意产业走出本土，不断向国际化发展的典型事例。

2. 文化创意产业的发展不断推动数字媒体艺术相关产业教育的发展。数字媒体艺术的发展与文化创意产业的发展，是相辅相成的。约翰•霍斯金曾在其著作《创意经济》一书中提出：人类是有创意的。也就是说，开发创意资源离不开人才，尤其是文化创意产业领域的高端人才。可以说，文化创意人才是推动文化创意产业发展的根本动力。文化创意产业的发展可以为人才教育开辟新的模式，提供新的思路，增添新的力量，继而推动教育的全面进步。其实，数字媒体产业在我国的发展时间不长，自上世纪末期进入21世纪以来短短十几年的时间，中国才形成了以多媒体技术与计算机结合为平台的互联网和以手机为平台的无线网络以及以数字电视为主的广电网，而这些便是我国数字媒体产业的组成。可以看到，比起美国以硅谷为首的 IT技术高度发展的 20年里，计算机图形与三维动画软件及后期特效处理软件结合，比起日本早在 20 世纪中期便兴起的一系列动漫《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等，中国数字媒体产业的发展可谓是落后很多。正因为如此，中国数字媒体产业很是缺乏人才。随着文化创意产业的发展，对数字媒体艺术人才的需求随之增长。在中国，直到 1999 年才有两所高校开设了以动画为代表的数字艺术教学。2002 年，教育部正式批准中国传媒大学动画学院设立“数字媒体艺术”专业。2004 年，教育部教育技术学专业教学指导委员会把“数字媒体技术”确定为教育技术学的一个专业方向。2005 年 12 月 26 日由中国科技部制定并了《2005中国数字媒体技术发展白皮书》。到 2006 年，南开大学与日本索浪株式会社、日本数字好莱坞株式会社联手，就共同开展数字媒体教育事业、数字媒体产业签订合作协议，三方对数字媒体人才培养、数字媒体技术培训、数字媒体技术研发和数字媒体内容生产将共同开展。因此，2006 年 4 月，南开大学又诞生了一个新的学院———数字媒体学院，并且 9 月正式开学。2010 年，这批以数字媒体为专业的毕业生可在各大网站从事网络传媒的工作，或者从事电影、动漫剪辑制作、游戏开发等工作。但是新的问题又来了，根据数据显示我国现从事数字媒体产业的人员中，高校毕业生占了绝大多数。但是由于我国的应试教育体制，很多高中生只沉浸在题海战术中，对思维的发散及创意的展现早已漠视，再加上数字媒体内容的研发制作是多媒体技术与艺术创作结合的产物，而我国的教育体制为文科生和理科生，艺术生往往处于差生位置的边缘地带，所以学生资源并不理想。同时，数字媒体专业本来要求具有计算机技术及艺术设计基础的复合型老师，而我国高校艺术类的教师又往往是传统的国画、油画或者版雕出身，根本没有这些计算机技术的素质，所以，要想培养数字媒体专业的优秀人才还任重而道远。

我们黑龙江省第一个成立数字媒体艺术专业的是哈尔滨理工大学艺术学院，是在 2004 年成立的数字媒体艺术专业，距今已有 8 年历程。哈尔滨师范大学传媒学院在 2010 年也成立了数字媒体艺术专业，并开始正式招生。这标志着数字媒体艺术在我省艺术教育专业中地位的得以肯定。黑龙江省近年已经把对文化产业的发展提升到我省的战略部署来拉动和促进经济的增长，这也预示着数字媒体艺术会在备受关注的文化创意产业大发展中得到前所未有的发展。据不完全统计，我国目前有四十多所大专院校开办了数字媒体艺术学科，每年培养近2000 名学生，但依然满足不了文化创意产业日益发展的需求。总体来看，我国文化创意产业的发展，农村落后于城市，中小城市落后于中心大城市，文化创意产业人才的匮乏是制约文化创意产业发展的一个重要因素。也就是说，数字媒体艺术学科产业教育的发展，依然具有广阔的发展空间。发展数字媒体艺术相关产业教育，依然是今后努力的方向。

三、问题与对策

1. 大力发展数字媒体艺术教育，不断促进文化创意产业发展。“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措。目前，只有北京、上海、浙江、广东、云南、重庆等十几个省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，不足全国的二分之一。对大力发展数字媒体艺术相关产业教育，还没有引起足够的重视，从文化创意产业发展所占GDP 的比重完全可以这样的结论。文化创意产业的迅猛发展，凸显出培养文化创意产业领域人才尤其是高端人才的重要性。从目前来看，文化创意产业的诸多领域，尤其缺乏大量的应用型实践人才。所以，大力发展数字媒体艺术相关产业教育，依然是今后发展的重点。目前，全国也只有四十多所大专院校开办了数字媒体艺术专业，与全国两千多所大专院校的比例仅占 2%，这对于有十几亿人口的大国来说，无论是院校的数量还是培养学生的数量都远远不够的。数字媒体艺术专业毕竟是一门新兴学科，尽管我国许多高校都开办了这门专业学科，但由于师资力量从总体来看还比较薄弱，且各个高校的师资力量参差不齐，每年培养的学生数量不多，还远远不能满足文化创意产业日益发展的需求。所以，各地的教育部门应统筹规划，在增办数字媒体艺术专业的同时，扩大招生数量，有计划地培养专门人才。已经开办的数字媒体艺术专业的大专院校，也可以考虑采取办进修班、研讨班的方式，加强对文化创意产业领域高端人才的培养。