服装设计职业规划书

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计职业规划书范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计职业规划书范文第1篇

小：我大学的专业是服装设计，毕业后的第一份职业是服装设计师，来北京之后转行做了动漫杂志编辑，后来又做过出版社图书编辑、时尚杂志记者、电视节目编导、广告文案、公关执行，现在进了房地产公司，做公司品牌总监。

记：北漂这么多年，换了这么多工作，您现在对自己的定位是什么？

小：我今年36岁了，这是一个理想照进现实的年纪。我已经分得清哪些是爱好，比如做电台主持人；哪些是我的工作，比如地产圈中人；哪些是我的加分项，比如作家。所以我希望大家把我当做一个爱写文章、有职场经历的大叔。

记：您在职场打拼期间，有没有觉得特别难熬的时候？

小： 2003年，我大四毕业，拿着大学期间画漫画存的3000元稿费，坐火车去南方，打算碰碰运气。到南方后，我才发现一切和我想的并不一样。我去当地一所学校应聘，面试、试讲都通过了，但是学校要求我签5年合同，辞职后不许在当地其他学校任职。当时的我年轻气盛，觉得这是霸王条款，愤然离开。之后我开始跑各种招聘会。南方有很多小型服装企业，我记不清楚有多少次，我拿着简历和老板聊了20多分钟我的设计师情怀，最后老板却拍拍案板说，你先打个版给我看看吧！

那段时间钱不够用，生活特别困窘，我也不敢给家里打电话，就躲在网吧里给网友打电话，“你那边怎么样啊？我这边不太好，我快一个月没找到工作了，我很想家……”那时候我才觉得，人生最难熬的原来不是穷苦，而是寂寞，当时真有点扛不住。但可能正是因为经历过这些苦闷和寂寞，后来再碰到比较艰辛难熬的事情，也就不那么在意了。我怕过很多东西，但现在最不怕的就是挫折，可能这就是这段经历带给我最大的收获。

记：您常换工作的原因是什么呢？

小：我比较喜欢新奇的东西。大学毕业后，为了不辜负所学专业，我做了一段时间的服装设计师，但工作后发现自己其实并不喜欢它。而我当时选这个专业的原因也只是喜欢画画而已，因此我辞掉服装设计工作来到北京，进了一家动漫杂志社做编辑。在杂志社工作的那段时间，低廉的薪水和大城市的生活压力让我不得不开始接兼职，我接触到了图书策划、名人专访、电视编辑等工作机会，于是好奇心满满的我就尝试了一圈。

记：换那么多工作真的好吗？会不会是因为您心不定，所以每份工作都做不长？

小：人年轻的时候常会陷入迷茫，有的人是不知道自己喜欢什么，有的是觉得自己喜欢的太多而不知道选什么，我属于后者。我对什么都感兴趣，又不愿意做重复的事情，开拓一个新的领域会让我更有成就感。有时候，我常常问自己，如果我没有放弃画漫画，没有放弃做服装设计师，没有放弃做电视节目……那我现在会是什么样？其实我也不知道会是怎样，但我可以确定，少了任何一个“如果没有”，也许就不会成就今天这个丰富多彩的我。

我尝试了这么多不同的职业，也得出一个结论：不管换什么工作，都要保持对生活的韧性。北京这座大城市带来的生存压力，考验着你能不能在跌倒后一次又一次站起来。只要你拥有了这份韧性，就能在任何职业中站稳脚。

记：您曾说自己“特不爱写书，费心费神最后还容易招骂”，那您当初为什么还会出书？

小：写第一本书的时候刚好是我北漂10年整，它的出版让我回望走过的10年，总结所有的成功和失败。我的文字都是大白话，没有太多文学性，所以我更习惯把我的书当做自己的“总结笔记”。

记：除了出书，您还是一个“有问必答强迫症患者”，您为什么会那么有毅力地坚持在豆瓣上给那些有困惑的人回信？毕竟每天回信是件劳心劳力的事情。

小：最初是因为我在豆瓣上写了一些文章，有网友看到我和他们有类似的经历，就希望能通过写信的方式和我聊一聊。而我回信是因为我知道这些信件背后的人，很像曾经的我，都经历过或者正经历着那段迷茫的青春。其实对他们来说，不论是鼓励还是责骂都是一种安慰，因为他们只是想找一个人说说话。

现在我也学着去分类、归纳、整理这些来信，试着就那些相对集中的问题，专门写篇文章回应。

其实给别人回信的同时，也给了我自省和思考的机会，我把这当成一种修炼，品味着这来来往往的意义。

记：有没有让您印象深刻的信件？

小：太多了，比如我第一本书的文字编辑就是我当年回邮件的对象。她说正是因为受到了我回信的鼓舞，才决定来北京，进图书公司。

一些高中生的信件给我留下的印象也挺深的。今年高考填报志愿时，有个小女生写了封很长的信给我，抱怨什么都被父母安排好了，不能自己做主选择喜欢的学校和专业。我就在信里反问她，你有没有一个人独立完成过一件事情，让爸妈对你的决定放心？我认为这些反问式的回答，会有一定的警醒作用。但坦白说，我并不觉得我是多牛的导师，我只是希望我的话能够引导他们换个角度思考这个问题。

记：您希望读者们，尤其是年轻读者，从您的这些分享和建议中领悟什么呢？

小：我从来没想过要通过一本书或者一封信来改变一个人的一生，那不现实。我写书就是希望能跟大家分享一些真实的案例。大家都是普通人，在不断犯错中不断进步。

记：如果有个机会让你清零现在的生活模式，重来一次，您会选择做什么？

小：我大概会去当一个客栈老板，偶尔下下厨，和来往的人聊聊故事吧。

记：您在中学时代，是个什么样的学生？

小：我读书的时候比较内向，害怕面对别人，害怕被围观，被注视。

记：那您现在常去大学演讲，面对上百位大学生都收放自如。您是怎样训练自己的？

小：克服心理障碍是要有一个过程的。我认为首先要自我评估，然后按照评估结果，定好分阶段的目标，再慢慢进步。所以在演讲这方面，我先确定了“我为什么要去做演讲”的出发点，包括“演讲可以为我带来什么样的能力”。为此，我参加了一个演讲的培训班，再分阶段地进行了演讲练习，先从小型分享沙龙开始，体验了人气爆满的欣喜，也体验了现场没人的尴尬。等到心态和实践都做好了准备，再去面对两三百人的演讲，就轻松多了。如果我第一次演讲，台下就坐着500人，我一定会特别紧张，甚至会自信心受挫，那样反而得不偿失。

记：您当年有什么兴趣爱好？

小：我从小就爱好广泛，比如画画、听广播、写字，所以还挺能在自己的世界里自得其乐。初中升高中的时候，我还因为有美术特长加了分。不过那时候，我并没有把这些爱好跟自己的未来做过什么联结，那种喜欢和快乐都是很纯粹的。

记：现在再回过头去看，这些爱好对您的职业生涯有帮助吗？

小：说实话，帮助并不是太大。从我的经验看，学生在学校的时候，一定要分清哪些是自己的“基础项”，哪些是自己的“加分项”。比如我，画漫画、做广播其实都是我的“加分项”，属于个人爱好。而我进入学校文学社，开办自己的社团，这些事情对我的文字表达、人际沟通和协调能力都起到了至关重要的作用，对我将来的职业规划有很大帮助。

记：很多中学开始推行生涯规划课。关于生涯规划，高中生当下应该做好哪些准备？

服装设计职业规划书范文第2篇

没有一个人会永远成为时尚的宠儿，模特也同样如此。

时尚的舞台上总是新人换旧人，作为模特，如果没有自己的特点，不能迅速走红，很快风头就会被每年层出不穷的新人盖过。而在很多时候，潮流风标不停地转向也会让许多名模“昙花一现”。

面对这碗“青春饭”，每个模特都有Say Goodbye的时候，走出模特门之前，朝哪个方向走，是摆在很多模特面前的问题……

模特的转行并没有什么规律可循，对于走出模特行业的他们来说，前面一切都是新的，除了成功转型为演员、主持人、歌手等一些众所周知的职业之外，模特可以转行的方向还有很多，依靠自己做模特期间积聚的人脉和资源，他们能选择的路也很多，至于怎么走，主要看自己的兴趣爱好和特长了。

转型第一招：

模特 ――> 演员

难度系数：

代表人物：胡兵、瞿颖、于娜、崔宗利、周娜（周伟童）等

很多人看来，模特艺人不分家，这在国外，以及中国的台湾与香港地区都是不成文的规定。除了表演上有所欠缺外，模特甚至比演员有更多的优势，她们高挑美丽，她们天生性感，她们比一般的演员懂得如何应付摄影师的镜头。于是，当模特想要寻求更长久的发展，演艺圈便成了她们的首选。对于模特来说，转行从事演艺事业并不难，再进行一些表演方面的培训后，都能入行。

提醒：对模特来说转行为演员最大的障碍恰恰就是他们的身高，很多模特，尤其是女模特都因为身材太高而很难找到男演员演对手戏，导致戏路过窄，转型失败。

转型第二招：

模特 ――> 主持人

难度系数：

代表人物：林志玲、孟广美、李艾

模特转行主持人也是很热门的一个路子，从台湾的林志玲到中国内地的李艾，口碑都不错。参考这几位转行主持人成功的模特，不难发现她们的学历都在大学以上，而且主持风格和人缘都很不错，不只是“花瓶美女”的类型。实际上，由于模特本身就在时尚行业之中，对很多品牌都有“实战”经验，也见过许多大场面，转行成为主持人具有一定的优势。

提醒：要胜任主持人，首先普通话要过关，其次要有足够的机智和随机应变的能力，另外，还要有足够的文化底蕴作为铺垫。

转型第四招：模特 ――> 开公司

难度系数：

代表人物：吴向东

在从事模特行业一段时间之后，很多知名的模特都会在人气和财气上有了一定的积累，注册一个公司并不是很难的事情。同时，模特出身的模特公司老板，也比较清楚行业的规律，和旗下的模特也比较容易沟通。

提醒：开公司容易运营难。开公司也是一个长期投入的过程，对资金的要求比较大，对商业头脑和管理能力更是一个考验。

转型第三招：模特 ――> 设计师

难度系数：

代表人物：马艳丽

从演绎时装设计师的作品，到做设计师设计时装，这是个质的变化过程。时装设计师不但有潮流的敏感，还要有服装设计的基础，需要懂得衣服的版型、裁剪、人体工程学等。

模特虽然有机会接触很多的品牌，有更多时装之间互相比较的机会等优势，但很多模特都不是设计科班出身，也没有受过专门服装设计的教育，这些都容易成为转行时的障碍。

提醒：如果想转行为设计师，最好具备设计的天分，然后再通过专门的服装设计课程的学习，这样才比较靠谱。

转型第五招：

模特 ――> 办学校

难度系数：

代表人物：姜培琳

模特退役后，也有模特依靠T台上的从业经验开设模特学校，名曰把自己的经验传授给新人，顺便赚点学费。同样，注册一个学校并不是一件很难的事。但是教书育人可就是另一回事了，办学有严谨的规则，师者应具备的是学识、出身、人品等诸多条件，绝不是靠艺人的娱乐名气，要不怎么说师道尊严那。

提醒：教育涉及的是孩子的前途问题，靠个人的娱乐名气把学费弄到手或许容易，把孩子的发展方向导入误区，结果应该是危害。

其他转型门路

说来说去，其实模特的转行并没有什么规律可循，对于走出模特行业的他们来说，前面一切都是新的，依靠自己做模特期间积聚的人脉和资源，他们能选择的路也很多，至于怎么走，主要看自己的兴趣爱好和特长了。

除了成功转型为演员、主持人、歌手等一些众所周知的职业之外，模特可以转行的方向还有很多，通过自己在模特行业摸爬滚打的经验和人脉优势，只需要进修一些相关的知识，保持虚心好学的心态，很多职业都可以胜任。比如：

时尚编辑/摄影：作为模特，有潮流触感，对时装以及时尚品位都有一定的见解。

健身教练：很多模特都是运动员出身，对运动健身有一定的专业知识，可以胜任健身教练。

化妆师：模特接触化妆师的机会很多，而且也经常自己化妆，有足够的潮流敏感，做化妆师不成问题。

时装编导：丰富的舞台经验，多年T台实践对服装的理解，和设计师的人脉关系，时装编导也是出成绩转型的方向。

单靖雅，2005年中国职业模特大赛季军及最佳身材奖；2009年度中国最佳职业模特。

单靖雅 淡然看奖

自信、坚强、喜爱交际、喜欢交朋友，天生具有戏剧天分，是舞台上的焦点；但是也较为敏感，容易受到伤害，单靖雅觉得自己“特狮子”。

出道至今，单靖雅虽然拿过很多奖项，也经常被鲜花和掌声所包围，可是对于所得到的一切，却从来都保持着一颗平常心。尤其是对于拿奖，她更是显得淡然。“奖项只是你这个阶段累积的一个果实，它只能证明你的现在，不能代表你的将来。再说，这段时间你努力做好了，大家都看得见，没有必要用拿奖来证明。”

谈到目前模特的发展状况，单靖雅说道：“我们越来越国际化。模特不仅仅在中国的市场得到发展，也打开了国外市场。但现在整体的行业状况还在发展阶段，需要更加规范的管理模式。”

在单靖雅看来，规范的运作能够让一个模特迅速成长起来。首先是信任一个够职业的模特经纪公司。说起与经纪人之间的合作，单靖雅觉得“信任”两字就足够包容，这也是模特“职业感”的应有之义。在她看来，模特职业不仅仅是“走两步”那么简单，它身处在一个整体的产业链中，需要专业的经纪公司整合各方面资源，进行立体的综合打造。如果真的只是满足于短期利益下的“接私活”，模特很可能会游离于模特产业链之外，失去更多机会。而一个理想的模特经纪公司，则会从规范化与人性化的角度去为模特培育更多的发展空间。

其次，单靖雅觉得，一份职业的“心态”也是模特在任何阶段必须具备的素质。当你的模特生涯稍微获得了大家的认可，这个阶段就是模特们加强内功的时候，去健身房进行形体锻炼，学习外语、提高乐感与美学素养，这些都将为今后的职业生涯编织一件坚实耐用的“抗风险盔甲”。

面对现在模特的多元化发展，单靖雅则认为这方面是个人意识，需要看各人的特点。“我个人认为模特还是做好自己本职的工作最重要。”

模特是一个短暂的职业，度过了最佳年龄阶段，又该如何是好呢？“这要看自身处于一个什么样的状况，在模特阶段的自我充电与自我素质的提高这时候就显现作用，根据自身的情况进行转型，不要盲目的做些不适合自己的工作。”

“模特在出道时一定要找到适合自己的模特公司，才能得到很好的推广。还又就是信任，这是今后成功最重要的因素。”单靖雅对于刚出道的小模特，给出了自己的经验。

2005东方明珠国际华裔小姐总决赛冠军以及2007年度中国十佳职业时装模特，中国时尚界最受瞩目的模特。

李丹妮 一步一个脚印

李丹妮，略带小酷和狂野的85后，时尚杂志的宠儿。拥有双子座的热情及对工作的认真，凡事力求完美。谈到自己的模特行业，她滔滔不绝：“中国模特业随着中国整个时尚行业发展，都有了非常大的进步，加上国际品牌对于中国市场的更加重视，更加愿意选择中国模特参加时尚会演出和广告代言，中国时尚媒体的进步和影响力的提升，也塑造和培养了很多受人关注的名模，从而使得中国模特得到非常好的历练和专业水平的提高。中国的模特越来越受到国外时尚圈的重视，已经逐渐走上了国际化道路，受到了世界的瞩目。但是国际上最知名的模特，中国模特是绝对的少数，立志于成为一个国际名模是每一个模特的目标和梦想。”

“中国模特业的格局更是在变化中前进。最初的一支独秀到今天，早已是春色满园，百花斗艳。模特经纪公司已经分布在中国的主要省市自治区中，除了北京、上海、广州等时尚发展迅速的城市成了竞争的焦点外，其他如福建、新疆、山东、湖南、湖北、江苏等主要省份都为模特经纪公司的成长创造了有利商机。而不同城市的时尚产业发展进程不同，模特经纪公司的成长经历与经营方向也略有差异。以京、沪、穗三地为时尚核心，经纪公司数量多，核心竞争也更强。形成中国模特行业的金三角。”

模特要寻求更好的前景一定要在前期就对自己有一个基本定位。李丹妮说道：“其实在林志玲走入大众视线前，模特的多元化发展是很少被人们看到的，如今大家会发现很多模特除了T台外，也会走上银幕荧屏，或是担当综艺主持。对于大多数的模特来说，模特事业都是比较短暂的，所以在通过模特事业历练之后，有了一定的工作经验和社会阅历，会更加的去追求其它自己爱好的事业。最重要的是，我觉得无论从事什么行业，无论做什么事情都不要盲目，要有目标，挖掘自己的潜力。即使在最风光的时候也要想到，自己的下一步要怎么走，自己的特长是什么，学自己感兴趣的，能掌控的，不要看别人学什么自己也一窝蜂地去，这很盲目。”

作为时尚界的宠儿，李丹妮衷心对刚入行的模特小妹妹们分享了自己成功的经验：“对于刚刚入行的模特，首先要想清楚是否立志于做一个优秀的模特，接着就是不断地去付出自己的努力，无论是在保持好的身材，还是提高自己专业知识和能力的方面，都必须要坚持。模特需要不断地提升，或可通过时尚杂志的拍摄，或可通过时尚品牌会的演出历练，不断地提升自己。”

2005中国模特之星大赛冠军，2010年度中国最佳职业模特。

王诗文 让生活充满精彩

王诗文，有着一双会说话的眼睛，在与她交谈的过程中，除了语言，她的眼神似乎也在传达着某种信息。在镜头前，她可动可静，可酷可柔，百变形象游刃有余。这个新科最佳职业模特，之所以能够获得成功，也许离不开她对模特行业发展及未来敏锐的观察力。

“蒸蒸日上的发展中，与前几年相比起来，模特这个行业被更多的社会大众所关注，也有更多的年轻女孩加入到这个行业中来，同时中国的模特也越来越多的走出国门，被世界的T台所接受。虽然个别环节仍存在一些不太规范的地方，但这需要一个大家长时间的努力去把行业做的更加的规范。”

说道模特多元化的发展，王诗文有着绝对的话语权。从刚出道时成立的乐队组合，到现在的经常客串时尚节目的主持人，哪个角色她都演绎的如鱼得水。“模特多元化发展是个不错的选择，很多模特都是多才多艺的，需要在不同的舞台上展现出完整的自己，并且模特的成功转型也能更好的让社会大众从另一个角度去更好的了解到模特。我们是站在T型台上对设计师的作品做出立体解读，但不要忘记，我们也是最先接触到设计师的作品，并理解每一款设计的精彩之处。在这个意义上，我认为模特不仅仅是展示服装的工具，更是传递时尚的使者。模特的身份是短暂的，但对时尚的理解是不受年龄限制的。所谓学以致用，在模特转行时尚领域是最好的体现。”

一个名模的可贵之处还在于――王诗文从不让T台下的自己迷失。与平常的女孩一样，她真诚地与人交往，将自己做模特的经验毫无保留地和盘托出，乐意看到同伴们的成长；她努力地让家人幸福，向往朴素可靠的爱情……

怎么才算成为一个“超模”？这样的命题，一定不是“T台上来回走了多少次”这样的简单运算。对于王诗文来说，一份敏锐好奇的求知欲，一份好学敬业的心态，那才是T台超模心中无往不胜的法宝。

“我希望年轻的模特一定要抓紧把握好自己最年轻的宝贵时光，因为那个时侯模特的身体条件，体态条件以及皮肤条件等等都是最好的时候，一定要趁着最好的年华尽可能的多做一些工作，多做一些尝试，时间稍纵即逝，一定要有职业规划，这样自己的模特道路才会少一点遗憾，多一些精彩！”王诗文真诚地说道。

2009第十届CCTV模特大赛季军

周瑾 爱模特 爱生活

周瑾，模特界的一匹黑马，各大杂志的“抢手货”，更有小李宇春之称。中国模特现在的发展状况是什么？“国际化，个性化，多元化。”很简单的三个词语，周瑾道出了她心中对模特业的答案，“时装表演是一种流动的艺术，目前中国模特在国际上的影响和声誉远远不够。模特业的国际化已经成为一种趋势，然而，名模迈不出国门使得发展受到严重制约。国内模特很难在国际上被看好。亚洲面孔虽然日渐增加，但真正被国际认可的中国面孔仍旧屈指可数，时装模特业国际化程度有待提升。”

服装设计职业规划书范文第3篇

（河南科技学院服装学院，河南新乡453000）

【摘要】介绍了《服装生产管理》课程的特点，并分析了《服装生产管理》课程中容易出现的问题，针对这些问题结合教学实践，提出理论内容导入式讲解、课程中安排工厂实习或参观、情景模拟和加强教师队伍培养等改革的建议。

关键词 服装专业；本科教学；服装生产管理；课程改革

Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2015.04.027

中图分类号：G642．0文献标识码：A文章编号：2095-0101（2015）04-0082-02

生产管理课程是系统的理论课程，教学中要把握良好的教学节奏，遵循教学的客观规律，使用恰当的教学方法，以最少的时间和精力，达到最佳的教学效果。通过《服装生产管理》课程的学习，帮助学生了解生产管理的发展历程与趋势，服装企业资源与管理，生产物料的仓储管理，掌握服装生产管理体系概念，掌握服装生产类型与运作过以及排料工序管理，服装缝制工序管理。掌握服装企业生产相关岗位技能，更好地明确就业方向及岗位定位选择，做好职业规划，辅助完成学校与企业的无缝对接，使学生毕业后能快速服务于企业。

1服装生产管理课程特点

生产管理课程包含内容较多，首先要了解服装生产管理的发展历程以及服装企业的组织结构，此外包括服装生产物料管理、裁剪工程、缝制工程、成本管理、作业现场的研究和改善等。现在常见的教学方法是课堂教学为主，辅助以工厂参观，难以布置合适的课下作业，教学过程中学生较难以参与其中。甚至有很多学生没有去过服装工厂，对课堂讲解内容一知半解，缺乏兴趣，对教师提出的问题回应平淡，课堂讨论也不能积极参与，达不到良好的教学效果。想要达到良好的教学效果，必须让学生参与其中，广泛调动学生的积极性，在新的教学活动开始之际，学生普遍存在着希望上好课的动力准备，心理学上称此种现象为“心向”，这种“心向”既强烈又短暂［1］。课程导入是有效教学的关键，导入是在讲解内容之前，以故事、游戏和提问等方式激发学生的好奇心，引导学习的兴趣。把握住这个良好的开端，以精彩的课堂导入把学生牢牢吸引到课程中来。

2上课过程中常见问题

2．1对生产管理不了解，缺乏兴趣

在众多课程的学习中，很多同学不知道生产管理能给他们的职业空间大小。学生可以在学习服装设计、绘画、服装结构、服装工艺等课程中收获乐趣和成就，学习的效果比较立竿见影，而生产管理的学习成果却不能马上呈现，学生也不清楚自己在课堂上学到的生产管理知识是否适用，并且理论的学习印象不深刻，易忘，因此学生就缺乏学习的动力。大部分学生没有在服装工厂工作经验，学习中需要有真实的或虚拟的生产环境，而校园缺乏这样的环境，到企业一线进行教学操作难度较大，可行性和稳定性无法保障［2］。每年都带领学生去企业参观，学生经常性的参观学习却不能给企业的发展带来一定的实际效用，令学校和企业都陷入尴尬境地。

2．2生产管理课程内容较多，且细节繁琐

服装生产管理涵盖生产的所有环节，有些知识复杂繁琐，学生觉得难以接受，教师讲得口干舌燥，但因为知识点多又缺乏趣味，达不到好的教学效果。

2．3教师一线生产管理经验缺乏

生产管理经验需从长期的企业磨练中获得，现代大规模定制的模式要求产品品种多、批量小，这给服装生产管理提出了新的要求，对服装生产管理的教育也有新要求。大部分老师是学校毕业后直接到学校就业，没有工厂工作经验，所掌握的知识也大多是从自己老师那里获得。教师在招聘中较多强调学历，年长的老师们大部分已经不了解现代企业的管理状况，所讲授知识偏于陈旧。年轻老师多是学校毕业后直接来学校教学，没有企业工作经验，工作后也很难与企业建立紧密联系，因此教学内容多是上学时学到的知识或从书本上得到的信息，而这些信息早已脱离市场。很多老师也下到企业学习锻炼，但因为时间和身份原因，不能真正地参与到一线工作，对企业真实管理情况掌握有限。

3课程改革建议

课程改革的重点在于提高学生的学习积极性，提升课程实践教学效果，培养学生的实践操作能力、创新能力、就业能力，提高学生的职业道德素质［3］。

3．1理论内容导入式讲解

老师上课过程中发现，谈到就业工作选择，学生脱口而出的工作岗位基本上是设计师、版师等，这是他们能想到的服装岗位。实际上服装的劳动密集型主要就体现在生产管理上，大部分学生没有去过工厂，对生产管理知之甚少。第一节课的导入学习以讨论交流的方式让每一位同学思考自己的职业方向，计划自己未来5年到10年的职业道路，并与同学和老师交流，而后为学生分析生产管理能够为他们提供的工作岗位以及服装生产管理的职位上升空间，充分激发学生对生产管理的兴趣，为以后的理论讲解做好铺垫。

在上课过程中结合课程内容可采用游戏法、模拟法、生活情景法和多媒体导入法等［4］。游戏法是教学中把教学内容编排在游戏中，通过做简单小游戏的方式让课堂变得生动有趣；模拟法即把所讲理论让学生模拟操作，感受更加深刻；生活情景法是把陌生的新知识与学生所熟悉的日常场景联系，便于学生接受；多媒体导入法则是充分利用多媒体工具，课件中若仅有文字和图标难免使学生产生视觉疲劳，穿插播放图片、视频等更加易于接受。从被动接受理论知识到主动去思考问题并参与到教学中，提高了教学效果。

3．2课程中安排工厂实习或参观

传统的生产管理参观模式时间较短，一般1d时间，这种参观方式只能让学生感受服装工厂的生产氛围，对工厂的具体结构、生产安排、流水线安排及生产状况还无从了解。

改变原来的工厂参观模式，在课程讲授一部分之后，让学生到工厂实习，安排一定时长的实习周，让学生自己到工厂发现问题，把这些问题和老师及同学交流，共同研究解决。这种让学生主动提出问题，发现问题的方法，大大增强了教学效果，激发了学习兴趣，提高了学生的学习积极性。

3．3情景模拟

3.3.1工厂情景模拟步骤

工厂情景模拟可如下分步进行：

为指定品牌做商品企划，设计款式以便进行后续的生产；

测试工序工时，试制样衣，调整结构和工艺，做出首件良品即产前样；

根据样衣用料和订单数量，确定需采购物资，采购面料辅料，安排采购人员；

制定生产计划；

确定详细的裁剪缝制方案，安排流水线员工和相应工序。

产品后整理；

根据材料成本、管理成本、运营成本以及市场情况确定产品价格，并进行销售。

3.3.2实验室模拟工厂

在学校实验室内模拟工厂的生产场景，在接近工厂环境的氛围中学习，分班进行比赛，安排一个简单流水线，下达生产任务并签订订货合同，让学生担任厂长、主任、组长以及一线工人的职务，让学生切实感受到身份的转变和自己肩上的责任，赋予了主人翁的责任感。平时上课不认真的学生也会感觉到，可能因为自己的不认真造成生产的经济损失。这种教学模式强调理论与实践教学结合，让他们独立完成服装企业的全运作过程，接受从市场调研、商品企划、生产管理到市场营销的全过程模拟训练，使学生在真实的社会环境、市场环境、企业运作环境中完成适应服装市场变化的职业岗位能力、实践操作能力的训练［3］。

3．4加强教师队伍培养

教师队伍培养不应是短期的培训和学习，应该是永久持续进行的。要想上好生产管理课，教师作为课程的组织者，必须和企业建立互利合作的工作模式，只有教师真正地参与到企业的生产中，站在企业员工的角度才能获得生产一线的管理经验。应鼓励教师到企业兼职，并为此提供良好平台，教师的科研项目等应依托企业的实际需求，人才引进上在注重学历的同时更要侧重动手实践能力，应优先录用有企业工作经验、有新教育观念的人才。

4结语

教学的目的是让学生有效地掌握知识，课堂教学只是一种手段，对有些课程来说它是主要手段，但不应该是唯一的手段。将理论性较强的《服装生产管理》课程进行导入式讲解，配合灵活的教学方法和教学内容，可较好地提高了学生的学习兴趣和学习效率。

参考文献

［1］时俊卿．学习心向：有效学习的前期准备［J］．北京教育（普通版），2011，（9）．

［2］刘辉，朱晓炜．《服装生产管理》工作过程导向化的学习情境设计［J］．职业时空，2011，（10）．

服装设计职业规划书范文第4篇

关键词： 美术类毕业生 职业心理 职业教育

研究毕业生职业教育及培养问题，关键是分析毕业生职业心理特征和倾向。作为毕业生中具有鲜明个性特征的群体，美术毕业生的就业形势相对来说较其他专业的毕业生更为严峻。从理论上探析美术类毕业生的心理特征和就业心理，有利于对美术类毕业生进行更有针对性，方法更科学，作用更显著的就业指导服务，从根本上提高美术类毕业生的就业能力，具有重要的现实和理论意义。在此，通过对美术类毕业生的职业心理分析，研究对他们的职业教育与培养的对策。

一、美术类毕业生特殊的职业心理特征

美术类毕业生的个性内涵和特征是决定他们思想行为和就业心理的主导因素。主要表现在：追求个性化发展，自我意识十分突出，讲求个性表现；性格感性，对现实和未来充满理想化，考虑问题容易忽视现实，不切实际，思想和行为开放自由，具有浪漫色彩；思想活跃，富有创造性；专业情结浓厚，专业时耗大；注重社会实践，能力较强，但易受社会负面因素的影响，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够；缺乏集体主义精神，对集体活动缺乏热情，不能正确地处理集体利益和个人利益的关系，组织纪律性不强。

特殊的个性心理特征使美术类毕业生具有特殊的就业心理特征，主要表现为：

1.美术类毕业生对就业的物质回报期望值较高。

美术类学生与其他学生相比较有一个突出的特点是学习过程中的投入较高，包括经济、时间、精力。这种高投入势必导致他们希望毕业后能找到一个高回报的工作，以弥补学习的高支出。这种思想影响着美术类毕业生，择业时首先考虑条件好，待遇高的用人单位，但社会的用人成本大环境决定了高校毕业生的报酬限定，美术类毕业生的这种愿望很难实现。

2.美术类毕业生的精神期望与社会需求存在矛盾，创作的自我实现难以适应现实情况。

美术类毕业生从事艺术学习研究，从精神上对现实存在理想化，主观意识很强的倾向。艺术是人们高层次的精神需求，这种需求是高于物质层面的，因此，美术类学生往往认为精神的东西高于一切，把理想与现实联系在一起，而当他们面对社会，选择就业，物质生活需要得到保障的时候，看到的社会需求并非如他们想象，他们的艺术创作精神和思想必须迎合社会的需要才能得到相应的回报，才能得以生存。这样精神与现实产生的矛盾就会更加强烈，甚至会在一段时间里变成痛苦。因而，美术类毕业生在就业心理方面，精神与现实所产生的矛盾较其他类别、专业的毕业生更为明显，就业的压力较之更重。

3.就业形势的变化与心理调适的矛盾。

美术类毕业生往往具有较强的个性，对就业乐观，希望找到一份适合自己专业并且具有很大发展空间的职位。但当他们受到来自社会各种就业竞争的挑战时，较其他专业的毕业生更为情绪化，因为他们的个性更为细腻、感性。他们往往不能及时调整心理，消极面对择业，就业心理调适能力较差。

二、影响美术类毕业生职业心理的主要因素

1.美术类专业招生规模巨扩，社会需求增长缓慢，供大于求。

近年来，美术类专业招生规模一年比一年大，以江苏省美术类考生人数为例，2008年4.4万人，2009年激增至5万人，2010年4.8万人，如此规模的毕业生数势必形成一支竞争日趋激烈的就业大军。

社会对美术专业的需求增长缓慢，能从事美术专业类职业的无非是广告业、装饰业或设计业，但这类岗位的需求与当地经济发展有密切关系，对毕业生的美术专业要求越来越高，用人单位注重毕业生的基础专业水平，更注重毕业生的实际操作能力和综合素质。除了一部分家庭背景较优越拥有强大的社会关系的学生外，多数毕业生必须凭借自身较高的综合素质才能找到满意的工作。

2.美术类毕业生就业的地域选择性明显。

用人单位所处的地理位置是美术类毕业生择业时重要考虑因素。艺术产业是高层次精神产业，艺术专业市场需求与社会经济发展程度有着密切联系，越是经济发达地区，对艺术人才的需求越旺盛，对艺术产业的质量要求也越高。因此，美术类毕业生的就业流向主要是经济发达的长江三角地区或其他大中型城市，这就决定了美术毕业生的择业定位有很明显的地域性，从而使就业竞争更为激烈。

3.美术类毕业生的生源专业素质逐年下降，就业竞争力较弱。

连续多年的“艺考热”使得潜藏的就业风险和就业竞争日益加剧，美术类专业最大的特点是技能性强，高考文化素质分数要求不高，导致美术类成为艺术招生报考大户。许多学生因中学文化成绩不高，经过考前强化突击专业基础训练即成为艺考中的一员。或是为了寻找一个上大学的跳板而遵循父母之命“半路出家”。很多美术类学生对学业应付了事，专业素养得不到提高和发展。在高校美术教育过程中明显暴露出，学生的专业基础和修养一年比一年薄弱，可教育性和可塑性越来越低，教育难度越来越大。毕业生的就业竞争力较弱，综合素质不能适应社会需求。

4.高校专业设置与市场需求不适应，就业指导不到位。

如今社会对美术专业毕业生的需求方向在改变，一些传统的美术专业已不能满足社会发展的需要。很多社会需求量大的专业，如企业文化师，家用纺织品设计师，游戏美术设计师，玩具设计师等涉及美术专业领域的职业，目前与之对口的相关专业在高校中才刚刚起步，甚至还没有。高校对美术类毕业生的就业指导往往停留在普通的就业政策法规、简历制作、面试技巧等方面，既没有根据美术类学生的职业心理特征进行辅导和教育，又没有根据劳动力市场的用人要求进行有针对性的指导，导致美术类毕业生的职业意识和职业素质要求概念模糊，职业无规划，就业无方向，使他们形成特殊的职业心理。

三、高校对美术类毕业生职业教育与培养的对策

1.以市场需求为导向，改革人才培养模式，开拓美术类毕业生就业新领域。

市场对毕业生的需求与社会经济发展紧密相关，艺术市场随着社会经济和人们精神生活的发展，更是日新月异。例如，在生活中，人们对商品和工业产品等的美观程度要求越来越高，除了质量的要求之外，外观的要求已经从实用为主的观念转变为具有各种品味。媒体宣传、娱乐活动等，对美术的需求更高更迫切，可以说，美的理念和艺术设计体现于人们生活、生产的方方面面。因此，高校应首先掌握市场对美术人才的需求动向，以市场需求为导向，以专业、行业及岗位的需求为参照设置专业和课程，了解毕业生就业市场的准入门槛，在专业和课程设置方面贴近经济、社会、生活。同时，进一步拓展新的学科领域，发展新专业，加强特色专业建设，实现艺术与人文科学的融合，以市场需求为导向，改革人才培养模式，对专业和课程的设置认真地做市场调研，对历届毕业生在用人单位的使用情况跟踪调查，确保专业设置的前瞻性，课程设置的实用性及科学性。

2.以美术类毕业生职业心理的调适辅导为支持，保证毕业生顺利就业。

良好的“心态”是成功的一半。美术类毕业生的职业心理比较特殊，对他们的职业教育应该有的放矢。一要帮助学生客观评价自我，树立积极正确的职业观，这样才能有一个恰当的自我定位；二要帮助学生树立正确的职业意识，明白职业的具体内涵和对人才的要求，端正社会现实中职业的认识和判断；三要帮助学生客观认识竞争，保持良好心态。要明白，美术类毕业生是具有特殊技能的高级应用型人才，社会经济越发达，人民生活水平越高，对美术类人才的需求量就会越大，一定会有用武之地。每个人都有自己的优缺点，每个人最终都会成为社会的一分子，都会有自己相应的位置。失败和挫折是正常的，切不可自卑，应把失败当做锻炼的机会，认真反思，吸取经验教训，扬长避短，突出优势，最终达到成功就业的目的。

3.以培养美术类毕业生的职业素质为立足点，实现就业指导全程化服务。

高校应该在彻底掌握市场对人才的素质要求前提下，进行全程式的职业素养教育。从大一新生开始，帮助学生明确学业与职业方向，开展职业生涯规划。学生有了明确的前进方向和奋斗目标，高校老师应该及时指导他们学习更多的专业知识和技能。在大二、大三的学习中，根据职业规划的完成情况做出相应调整，目的是不断审视自身与市场需求的差异，提高基本素质和综合实力，缩短与市场接轨的时间。大四要注重更进一步了解掌握就业形势，老师要帮助美术类毕业生正视现实，发挥自身优势，熟练掌握就业技能，及时针对毕业生就业进展情况进行就业心理调适。高校应该最大限度地为美术类毕业生开拓就业市场，推荐就业，发挥每位老师的作用，形成人人关心就业，人人为就业出力的积极意识。

4.以培养美术毕业生的创新意识和创新能力入手，鼓励毕业生自主创业。

美术类毕业生个性鲜明，追求时尚、自由、纯粹，容易接受新鲜事物，思想活跃，具有很强的创造力和表现力，却不愿意受到用人单位的约束和管制，不愿固定在一个单位里墨守成规，对未来进入用人单位就业的前景不乐观，比较担忧，甚至逃避就业。他们更愿意发挥自身专业技能和个性优势，进行自主创业和自谋职业，用他们的一技之长在社会赢得一席之地。同时，国家和地方政府鼓励毕业生自主创业，并出台了一系列政策予以扶持。因此，高校应尽早为美术类大学生进行创业意识的引导和知识培训，为有志投身于自主创业的毕业生出谋划策，协调关系，创造良好的创业条件和环境，帮助其成功创业。

5.以提高美术类毕业生的实践应用能力为重点，加强实践教学，促进就业。

美术专业人才培养目标是造就具有实践创造能力，具有较高动手实践能力的应用型技术人才。社会对绘画、环境艺术设计、服装设计、装潢装饰、舞台美术等专业的人才的动手能力要求很高。因此，高校美术类学生人才培养方案的制定，应该测重于强化学生专业操作技能的训练，鼓励学生多进行艺术实践，提高学生电脑设计应用水平，学习熟练运用电脑美术类软件，提高数字化设计技能，促进学生尽快就业。高校要尽量安排学生走出教室，走向社会，走向市场，进广告公司，走进设计院，利用社会大学堂中丰富的实际经验和时尚前沿信息完善课堂所学，丰富学生的知识结构，做到将专业知识和实践技能相结合，培养学生适应社会需求的职业能力。

6.以提高高校美术类教师及就业工作人员素质为前提，保证教学教育质量。

一支具有高水平、高素质的美术类专业教师队伍是培养优秀美术类人才，提高就业成功率和就业质量的关键。美术类行业的技能日新月异，高校美术类教师必须时刻适应社会发展潮流，学习和提高专业水平和实践技能，将市场需要的知识和技能传授给学生，提高学生的就业能力和就业竞争力。提高就业工作人员素质，建立较为完善的就业信息平台，做好美术类学生的就业推荐工作，形成稳定的毕业生实习和就业基地。同时，利用美术类专业教师与市场有较深入对接关系的优势，动员一切可利用的关系网资源，介绍推荐学生就业。

参考文献：

［1］赵书红.高校美术类毕业生就业问题及解决对策.中国电力教育，2009.3，（133）.

［2］秦菊英.高校艺术类大学毕业生就业心理分析.美与时代，2006，（4）.

服装设计职业规划书范文第5篇

作为一名当代大学生，为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出，应该学会为自己筹划未来，为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下，我制定的职业生涯规划如下：

一、 分析阶段

1. 自我分析

（1） 性格

经过测试的结果，我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点，只要我认为应该做的事，不管有多少麻烦都要去做，但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。 务实、实事求是，追求具体和明确的事情，喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用，拥有对细节很强的记忆力，诸如声音的音色或面部表情。 与人交往时较为敏感，谦逊而少言、善良、有同情心，喜欢关心他人并提供实际的帮助，对朋友忠实友好，有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应，但通常不愿意将个人情感表现出来。 做事有很强的原则性，尊重约定，维护传统。工作时严谨而有条理，愿意承担责任，依据明晰的评估和收集的信息来做决定，充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。

（2） 爱好与特长

爱好擅长绘画和写作，形象思维强，艺术创作能力强，表达能力较强。

（3） 适合的工作

经过性格与特长的整理分析，我很适合从事平面设计和工业设计工作。

2. 专业分析

（1） 平面设计

它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

① 要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和 基础的。

采取的方法：这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强 .因此，要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”,要想从资料中看 出“门道”,为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型 形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆 的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得 有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计 的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料 是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的 影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化 的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此 来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应 用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种 非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和 工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会 受益无穷。

② 要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得济宁海天学校陆老师说过：“模仿是学习的结果”.在学习过程中 使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多 好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

采取方法： 不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需 要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢 的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段 ,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自 己的设计风格。 任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真 正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

③ 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”.是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们 在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造 力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美 对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵 性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

采取的方法：事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里 德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对 神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美 能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现 实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但 更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计 大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接 触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对 美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为 这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人，手永远也不会高起来。

④ 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴 含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们， 那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 采取的方法：因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或 生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质 地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计 出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重 要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

⑤ 要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。

取得方法：我们难以想象一个观念陈 旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是， 要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

⑥ 要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进， 需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

采取的方法：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种 时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点 ,机会一定是为努力付出的人而准备的。

⑦ 要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经 济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离 榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种 材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动 ;产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员 的付出。 因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在 校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

（2） 工业设计

主要就业范围：造型设计、包装设计、室内设计、效果图设计、模型设计、商业策划、舞台布置等。

真正的工业设计基于 工程 + 艺术 + 市场 三方面的结合 ,真正好的工业设计 = 创新（多方面的如功能，制造方法，材料，社会需求等等）

采取的方法：在以上平面的设计方法的基础上，还要熟练掌握以下知识：美学 、分析、色彩、电脑、开发、 设计战略、制图、手绘 、经济学 、工程学、环境因素、 估算 、评估 、三维造型、平面、 人体工程学、实施、 明与创新、 交互设计、 市场、材料、制造、模型制作 、样板制作、摄影、 计划、观点、预测、条款、快速可视化 、法规、 渲染 re、 研究 、雕塑、符号学 、风格、 技术、 材质、 可用性测试、 用户需求 、用户案例 、读写能力 .

3. 工作分析

（1）平面设计招聘要求

① 两年以上的工作经验，②三种以上的平面设计软件，③熟悉印刷前期流程，④有自己的作品，⑤有相关证件，⑥有获奖作品，⑦有成功的设计案例。 （2）工业设计师招聘要求

① 三到五年工作经验（家用电器、数码产品，IT产品），②对于设计趋势有敏锐的直觉，③能够针对设计的趋势的理解和设计的分析自由运用到实际当中，④良好的团队合作能力，⑤能熟练使用各种2D/3D设计软件，⑥对产品结构、模具、材料和加工工序有较全面的理解，⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景。

4. 发展路径分析

我的最终目标是由平面设计师逐渐转向工业设计师，主要的发展路径是：设计助理平面设计师工业设计师资深设计师设计总监。

二、 储备阶段

1. 储备专业技能：在全部掌握学校的专业课的基础上，自学相关的专业内容。包括上面专业分析和工作分析中所包含的所有应该具备的专业知识。

2. 储备相关证件：四级、六级、国三、市场营销第二学位。通过考取这些证件的同时沃野满足了应聘时的部分要求（⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景）。

3. 储备自己的作品：整理自己大学期间课程及参加活动所完成的成功的作品。

4. 储备学历：考研。

5. 储备工作经验：（1）学校——科技立项（网站设计），（2）社会——兼职一份与本专业

有关的工作。

6. 储备获奖作品：多参加校内外组织的设计大赛。

7. 储备团队合作能力：在科技立项中与小组中的每个成员共同前进。

以上是通过专业分析和工作分析总结概括出的储备内容。

三、 执行阶段

1.大一

通过在学校的团支书，仪仗队、校学生会的工作中充分锻炼了自己的组织能力和活动策划能力，表达能力；通过自己在校外的麦当劳兼职工作中逐渐储备了应该具备的团队合作能；通过参加学校组织的各项比赛充分展现了自己的表现力和平和的心态。

2.大二

在平日的学习中十分注意专业的学习，严格要求自己，曾利用课余时间自行制作改造设计手工品并在市场中销售，最终取得满意的经济效应，现在正在和班级4名同学进行网站设计的科技立项，最后这阶段有一个未完成能的目标，就是考过四级口语分数线。

3.大三

在这个学期开学前我会找一份与本专业相关的工作，在工作中不断学习，不断储存工作经验，珍惜锻炼的机会，在大三的上半学期报取市场营销第二学位和核考取国三证，下半学期就会进行考研班的学习（已报名），这个期间我会一直加倍学习专业课，在课余时间会尽量多摄取对本专业相关上网专业知识和非专业知识，并且会通过各种途径参见有关设计的大赛。

4. 大四

大四上学期是考研的冲刺的阶段，我会在抓紧复习本专业考研的同时，也会去往招聘会体验，增加自己的应聘的经验，并且了解多一些当今市场所需要的方向，当然，这期间，我最关键的是备战考研。

5. 毕业一年

大学毕业后，考研早已落下帷幕，在公布结果后，我会为自己准备两种后序方案：

（1）考上

这是最好的结果，如果考上我理想的学校，我会利用读研的期间找一份与本专业有关的兼职工作，在毕业后我会选择以下类型的公司：

① 是大型外企。比如LG,三星等。这类企业对于应届毕业生来讲还是具有很强的吸引力的。待遇高，发展潜力大，机会多多等等，都是吸引毕业生的原因。当然，条件优厚也就意味着机会较少，还意味着竞争激烈。

② 是国内大型通讯类企业。比如中兴，华为等。这类企业吸引力也是非常大的。待遇较高，发展潜力大，机会多。和大型外企一样，竞争也就相对激烈。

③ 是国内大型企业。如联想，海尔，夏新，TCL等。这类企业相对福利较好，发展潜力也很大，机会也很多，可以学到很多东西。但是薪资方面参差不齐，有的企业待遇较高，有的就非常低，这是值得注意的一点。

④ 是手机设计公司。手机设计公司是近几年来新出现的一类公司。国内的手机设计公司良莠不齐。一些的专业手机研发设计公司，如德信无限，晨讯科技，龙旗控股等，在待遇，福利，发展潜力等等方面也具有相当的优势。

⑤ 是大型的专业设计公司。如深圳嘉兰图等。这些公司规模都很大，有的已经不仅仅局限于工业设计，开始向ODM发展。发展势头迅猛，待遇等各方面都非常不错。

4）考不上

如果自己没能一次考取，我会选择毕业后直接就业，虽然自己没能如愿考上，但在努力备考中我已经将本专业的内容更精细的巩固了一遍，已对自己的专业水平有了相当的信心，但由于一些大公司的对学历和经验有限制，我会选择一些规模较小的公司就业，如：各类中小型企业。一些中小型企业会设有平面设计部门。这类企业的设计部门一般规模都比较小。还有是为数众多的小型设计公司。小型设计公司近几年来发展迅猛，如雨后春笋。特别是在深圳。据说每天都有新的设计公司注册成立。这类公司一般人数较少，业务范围可能也不是很广，对员工招聘的要求也不是很高。但我毕业会选择应聘自己的家乡哈尔滨的设计公司 .再熟悉的环境进行工作，这样使自己能在较快的集中精力在工作上，把自己工作能力提高，为以后的发展途径打下坚实的基础。在这个时期我主要研究平面设计，因为工业设计对设计师的要求非常高，刚毕业的我储存相关的能力还不多，从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

6. 毕业三年

如果毕业后第一个方案，我会在干好本职工作的基础上向本公司的高级设计师再迈进一步。如果我选择后者的方案，我会在工作三年后进行跳槽，向中大型企业进军，逐渐迈向最终的目标。