博物馆设计规划方案

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博物馆设计规划方案范文第1篇

我和我的建筑都像竹子

我17岁就到美国宾州大学攻读建筑专业，后转学麻省理工学院，一直成绩优秀，所以1945年尚未获得硕士学位，就被哈佛设计院聘为讲师。

31岁的时候我作了一个让人惊讶的选择：离开哈佛，到一家房地产公司去工作。因为觉得学校里自由不够，希望能学点新东西。当时的公司负责人对我信任，眼光长远，能给我一点自由，让我自己开展工作。

当时二次大战刚刚结束，纽约最具吸引力的建设项目是一些廉价房屋的利用开发，我说服上司，创造性地用水泥墙代替了砖块墙，采用舷窗式的窗户来扩大屋子的空间，改善采光，并在楼与楼之间留出了空地作为公园。这次设计思路改变了部分市民的生活环境，当时得了个称号――人民的设计师。

正在叫好的时候，我再次作出选择，离开房地产公司出去发展，因为那里还不够自由，尤其是发展建筑构思非常困难。那时候有25人跟我做，我要退出，这25人怎么办？只好带着这25人一起走，责任非常重大。

但我很坚决，更渴望在文化建筑方面出点力，譬如美术馆之类，而非纯粹的商业运作。

长达70年的建筑设计生涯中，我先后设计规划了法国卢浮宫博物馆，美国国家艺术馆东楼、肯尼迪图书馆等建筑，大部分作品都与文化艺术有关，符合了自己的追求。

有人说一个设计师的命运75％来自他招揽生意的能力，我不同意。建筑师不能对人说：“请我吧！”自己的实力是最好的说服工具。怎么表现你的实力？那么就要敢于选择，敢于放弃，决定了的事情，就要有信心进行下去。

64岁，我被法国总统密特朗邀请参加卢浮宫重建，并为卢浮宫设计了一座全新的金字塔。当时法国人非常不满，说我会毁了“法国美人”的容貌，高喊着“巴黎不要金字塔”，“交出卢浮宫”。法国人不分昼夜表达不满，翻译都吓倒了，几乎没有办法替我翻译我想答辩的话。

当时的确有压力，我面对的是优越感极为强烈的法国人，而且卢浮宫举世闻名。不过做事情最重要的是维持十足的信心，必须相信自己，把各种非议和怀疑抛诸脑后。旁人接受我与否不是最重要的，我得首先接受自己。总而言之，建筑设计师必须有自己的风格和主见，随波逐流就肯定被历史淹没了。

后来金字塔获得了巨大的成功，改建之后参观人数比之前翻了一倍，法国人称赞“金字塔是卢浮宫里飞来的一颗巨大的宝石”，我也被总统授予了法国最高荣誉奖章。那天记者采访我，我仍然保持一贯的低姿态，说：“谦恭并不表示我有丝毫的妥协，妥协就是投降。”

这么多年，我敢说，我和我的建筑都像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已。

在保守和创新之间

我生在中国，长在中国，17岁赴美国求学，之后在大洋彼岸成家立业。70年代初，我首次回到阔别近40年的中国探亲观光，心中无限感慨。中国就在我血统里面，不管到哪里生活，我的根还是中国的根。我至今能说一口流利的普通话，平时的衣着打扮，家庭布置与生活习惯，依然保持着中国的传统特色。越是民族的，越是世界的。

当然美国新的东西我也了解，中美两方面的文化在我这儿并没有矛盾冲突。我在文化缝隙中活得自在自得，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统。在作品中我极力追求光线、透明、形状，反对借助过度的装饰或历史的陈词滥调，去创造出独特设计。

“志于道，据于德；依于仁，游于艺”，建筑不是服装，可以赶时髦，建起来以后，不能说明年不流行了就立刻拆掉。我从来不赶时髦，你问美法两国的建筑师，他们都知道我比较保守；但我也从来不把自己定位成古典或者现代派。还有人称我是现代主义大师，相当多的作品都是西式建筑，但在设计方面我力争把古典和创新相结合，并且摸索新路改进自己的风格。很多人对此不习惯，不接受。大凡人都喜欢守旧，觉得以前的很好，为什么要改呢？

我曾受邀在日本东京的静修中心建造一个宗教的钟塔，这座钟塔的形状很像日本一种传统乐器：底部是方的，往上逐渐变平变扁，越往顶端越锋利。日本人很喜欢，后来再次邀请我为博物馆作设计。博物馆的馆址被选在偏远的山上。当我还是孩子的时候，读过一个中国故事叫《桃花源记》，很羡慕那种世外桃源的感觉。日本人知道这个故事，都说，对，要是能把博物馆做成那种感觉就好了。博物馆选在山上，在山上修了一座桥，穿过山谷通向博物馆。日本人非常接受这个设计。

在现代做建筑应该现代主义，不能往后走，要往前走，但是传统的东西也要恰当使用。的确，创新并不容易，我相信持续的艺术，但创新必须有一个深厚的源头。我在时代、地域和出现的问题中寻找创新。为达到自己最理想的设计风格，我不参加任何形式的竞争投标。起初总是有些困难，但很快就能以自己的风格和实力得到世人认可。

我一生之中设计了70多件作品，在建筑界小有建树获得荣耀，那是因为我了解自己以及自己的思想和能力范围。用自己独特的方式，诠释建筑，注释人生。真正想赚钱的业主不会请我，真正有眼光的人并不多，评论并不是最重要的，要坚持走自己的路。

没有人能永远风光

我从不缅怀过去，而是专注于现在。我把每个睡醒后的早晨都当成一件礼物，因为这表示还有一天可以工作。

人生并不长，我的原则是，只做自己认为美丽的事，创造出有震惊效果的美感。

在我的几十件作品当中，博物馆的项目占到很大的比重。我希望博物馆在人们的生活当中发挥更大的作用，也是担负起自己的一份文化责任感。我尤其喜欢年轻人来看我的博物馆，人越多我越是开心，所以我常常到以前做过的博物馆溜达，看看观众里面年轻人多不多，因为将来是他们的世界。我一直尽力保持活力。在纽约，人们常常看到我像青年人一样敏捷地冲过第57街，赶着回家。

博物馆设计规划方案范文第2篇

关键词：计算机辅助；风景园林；规划设计

中图分类号：TU986 文献标识码：A DOI：10.11974/nyyjs.20161132170

现代园林设计中不仅要考虑到园林风景美观程度，还要考虑到设计是否将本地区资源最优化利用，受天气影响力度大小等问题。而计算机辅助功能则可以在这些方面为设计者提供可靠数据方便设计。是对于传统园林设计方案的进一步完善，也提高了现代园林设计艺术适用性与实用性。

1 计算机辅助园林设计规划的意义

1.1 进一步完善了传统设计方案

在电子时代背景下，计算机数据库不仅存有海量数据还能及时调用选取，并时时刻刻进行更新。这是传统设计方案制定时，数据参考环节所缺失的。如当地人口数量、气候环境影响这些因素，都可以帮助设计者提高现代园林实用性，依据当地居民需要，为其添加园林服务设施，使园林不仅带给当地居民视觉享受还有服务性便利。

1.2 进一步完善了传统设计技巧

传统园林设计虽然有很多人性化处理方式，但在设计上缺乏物理角度思考，有些园林景观会因为应力分布不匀等问题导致稳定性较低情况，在受到一些外力冲击下如自然灾害或是施工，都会对其造成损害，再加之当地政府疏于修缮而发生一些事故。但计算机辅助系统会对设计方案作出检查，并从力学性能角度提出建议，提高园林建筑耐久度。而且利用AudoCAD平面制图，更利于设计者进行园林规划，在投建之前就能对整体效果有大致了解，在施工过程中出现问题，也能及时找到处理方案[1]。

2 计算机辅助风景园林规划设计策略

2.1 GIS与风景园林设计

GIS是一门复杂数字系统，它不仅包含数据查询、处理功能，还包含遥感技术，为设计者全面获取园林建设地点的环境资料。这些环境资料为设计者提供较全面参考数据，如当地动植物生态分布情况，设计者可以依据此类资料选择园林植物景观，将一些当地植物引入之外，还能引入一些对环境要求相同但是生与其他地方的植物，提高了园林观赏性，而且丰富了当地生态系统，通过构建稳定生态系统，提高园林自身抗外界能力与自我恢复能力[2]。遥感技术还能为设计者提供当地温度资料包括地表温度、平均温度与温度变化情况，设计者通过这些资料在园林建筑材料选用上，也更能因地制宜，从另一方面提高材料适应能力。

2.2 生态辅助系统与园林设计

随着计算机发展不断兴盛，生态辅助系统已经上升成为一项庞大的环境模拟系统，该模拟环境将生物因素与非生物因素结合在一起，总共构成6类模拟环境：气象模拟、风环境模拟、光环境模拟、水环境模拟与生物环境模拟。不同模拟环境中还包含严密的数据分析，与一些精细化参考指标影响建议。如热环境分析中，运用DB软件，不仅可以模拟出建筑材料在日常光照下所显示表面温度，还能预测出建筑内温度变化情况，设计者可以通过转化建筑材料改变室内温度，以此确定最佳材料[3]。还有一些园林建筑中，可能会设置一些小型博物馆，对于馆内文物存放，光环境、热环境模拟系统可以帮助设计者规划最佳文物呈览地点，并且依照温度、光线变化情况，设计文物陈列柜，更好保存文物。另外对生态环境模拟还有助于园林内植物种植与保护[4]。

该系统还可以模拟城市灯光、噪音环境，由于现代城市发展迅速，城市内施工建设也会对周围园林建筑造成影响。设计者可以依据模拟城市环境资料，将园林地点安排更加合理，减少城市内环境影响。如在园林设计上采用植物墙设计，既可以起到挡风功效还有助于抵抗噪音污染与光污染。而且用绿色材料代替水泥等建筑材料显得更加环保，并且加大了园林景观性质。同时，植物还能释放出大量氧气，吸收CO2起到净化城市空气作用。

3 总结

风景园林规划设计是人类将自然环境与生活空间相融合的过程，体现了“天人合一”思想。现代人将园林设计与电子计算机设计相融合，不但开创了新学科，还将传统与现代相结合。提高了园林设计的适应性以及服务性，在提供游赏乐趣之余，还为现代城市建设贡献出一份力量。

参考文献

[1]包瑞清.计算机辅助风景园林规划设计策略研究[D].北京林业大学，2013.

[2]包瑞清.计算机辅助风景园林规划设计策略探讨[J].北京林业大学学报（社会科学版），2013（1）：38-44.

博物馆设计规划方案范文第3篇

关键词：历史风景；习家池；士文化；规划结构；整体创造；

Abstract: the history of China for natural scenery to create a wealth of experience and wisdom. Xiangyang Xi Jiachi scenic area is a natural and cultural attractions in history, facing an important choice in the development of today, scenic area. Humanistic spirit for regional the gestated from Xi Jiachi culture characteristic, through the macroscopic, mesoscopic, microscopic three levels of the scenic spot scale analysis of the cultural value of scenic spot. According to the study, terrain features, three level of planning and design of literati pursues. Regional spatial scale and planning and design of scenic art structure, cultural structure, function structure, the cultural value of historical scenic area with modern functional requirements, so as to realize the history of landscape design history, create a new era of function.

关键词：历史风景；习家池；士文化；规划结构；整体创造；

Keywords: historical landscape; Xi Jiachi; scholar culture; planning structure; the whole creation;

清空内容

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）

在我国历史上对于风景的营建有着自身的理念与方法，这些风景区都孕育了丰厚的历史文化，对于传承地区的人文精神有着重要的作用。这些历史风景区不仅传承着历史文脉，同时也将现代人们的生活需求融贯进去，满足人们对于历史与时代的共同文化追求。随着我国经济快速发展，各地方对于地区历史风景区的建设尤为重视，探索我国历史风景区的规划设计理论与方法成为重要的研究课题。本文以襄阳市习家池风景区规划设计为例，探索历史风景区在传承人文，服务时代需求的规划设计方法。

1 习家池历史风景区规划概况

习家池，又名高阳池，地处襄阳市襄阳城南5公里的凤凰山东麓，北负岘山，东临汉水，（图1）是襄阳最早的园林之一，史载为东汉襄阳侯习郁仿范蠡养鱼之法所建。东晋时期著名史家习凿齿[ 襄阳侯习郁后裔，著《汉晋春秋》。]曾隐居于此，距今已一千九百多年历史，在我国私家园林史上有着重要地位，被《园冶》中奉为典范的“私家园林鼻祖”。[ 《园冶》：“郊野择地，依乎平冈曲坞，叠陇乔林，水浚通源，桥横跨水，去城不数里，而往来可以任意，若为快也。谅地势之崎岖，得基局之大小，围知版筑，构拟习池”。]因其绝佳的自然风景，吸引许多文人在此营建居所、寺庙，留下了许多名诗佳句，增添了此地浓郁的人文气息。《襄阳县志》中的《重建高阳池馆记》赞誉：“全楚十八九而胜迹，名流都人士留连而慨慕者，习家池为最。”

历史上多有名士在此活动，并为此地留下浓厚的文化。唐代屡有大诗人造访，如王维、杜审言、李白等均有留韵。其中谷隐寺是东晋佛教古刹在历史上的地位非常高，历代有高僧大德主事，仅晚唐、五代而言，就有曹洞宗的智静禅师、知俨禅师，临济宗的蕴聪禅师等等于此，儒、禅文化在此地融合发展。除此之外，凤凰山之南卧龙山之西的凤林关作为襄阳古战场的名迹，有其深厚的历史渊源。构成了此风景区重要的一大文化特色，为规划提供了良好的人文环境支撑。习家池在其近一千多年的历史上，虽屡有损毁，但是历代也均有增修。现尚存六角亭、荷花池、溅珠池、半规池等历史遗迹，仍不失为览胜之地。

2 规划定位与构思

2.1规划定位

习家池不仅风景绝佳，也是文人荟萃的地方，仅是依靠习家池本身的园林和古隐寺等景点不足以满足习家池在襄阳市、全省以及全国的战略发展，因此，在立足于习家池园林的盛名的基础上，进行人文建设，整合现有的人文资源，融入新的文化要素，立体的多层次的呈现给世人中国传统文人士大夫的生活世界和精神世界。使人文与自然在这里巧妙的结合，山水得人文而灵秀，人文借山水而日新。深入挖掘中国古代文人士大夫的生活原型和精神追求，得以在此地弘扬和宣扬。

第一，从习家池风景区的现状来看，习家池风景区现状可谓历史遗存丰厚、山水环境佳秀，整体历史格局清晰可变；与此同时，开山采石与随意建设破坏了整个景区的风貌，急需保护治理。此外，中华文化的伟大复兴成为时代必然，恢复襄阳旧名带来文化新机，需要从战略上思考习家池风景区的规划建设问题，使之成为襄阳市的文化名片。

第二，从陈新建先生主编的《历代诗人咏襄阳》和历代《襄阳府志》中可以看到习家池景区的历史图景。习家池肇始后汉，蓬勃魏晋，丰隆唐宋，盛及明清的文人士大夫栖居地，其间有山水、有美酒、有人物、有佛道、有百药、有园亭、有精神，中国历史上的诸多文化名人都来过习家池，留下诗篇，丰富了习家池的文化底蕴。习家池融悠久的历史传统、深厚的文化积淀、秀美的山水风光和丰富的人物胜迹于一体，可谓中国士大夫文化的一处福地。

从以上两个方面来看，习家池的历史可以说是一处中国士大夫文化的发展史，凝聚了诸多文人的智慧和创造，形成了一处士大夫文化盛景，比东晋士大夫文化名胜绍兴兰亭还早300余年，在中国文化史上占有相当的地位。我们一定要重视和发掘习家池在中国士大夫文化史上的地位，这是具有战略意义的。未来的习家池虽然具有多方面的意义，作为中国士大夫文化的展示地尤为重要，这将使襄阳在中华文化复兴的历程扮演重要角色。此外，习家池风景区的一定要同襄阳现代文化的发展紧密相连，融入现代人的文化生活，不能成为一个孤立的景区仅作游览。

从而对未来襄阳习家池风景名胜区的予以四大定位：

（1）中国士大夫文化综合展示体验区（全国层面定位）；

（2）鄂西北现代文化学人艺术交流中心（区域层面定位）；

（3）襄阳市青少年国学启蒙与市民国学教育的文化高地（城市层面定位）；

（4）习氏宗族文化的保护、纪念与展示地（专题层面定位）；

2.2规划的三个层次

第一、宏观层次——宏观立势

由于习家池风景区的特殊区位，需要从大尺度空间关系上分析景区与城市及周围山水的关系，从的大的空间结构上寻找习家池规划设计的“大势”。具体就是把握风景区内一些关键地段与大尺度空间的视线关系、艺术关系，使景区建构在一个宏阔的结构上，这也是襄阳古城设计及其历史习家池“依然池上水，遥接汉江流”的设计给我们的启示。具体来说，就是要处理好习家池风景区与襄阳古城、庞公新区、岘首山、汉江和鹿门山的空间关系。我们探寻了四处重要节点作为景区大环境融合的关键地段，形成整体结构，予以重点处理。（图2）

第二、中观层次——中观立意

中观层面指风景区本身层面，集中展示规划主题。我们以自然山水结构为基础，根据“三个世界”的定位，予以空间立意。我们从分析中国士大夫文化理想与栖居模式入手，结合习家池的山水环境特点，从景区的山水结构，到景区的文化结构，到景区的功能结构，再到景区景象结构，形成一个连续的展示士大夫风景系统。

第三、微观层次——微观立形

微观层面主要是空间赋形及其微观环境的设计，建筑造型、空间尺度、环境营造等等，都要与主题衔接。本次微观环境设计主要包括五大区域的处理，最为关键的几处是：东北部开山挖石留下的残迹处理、风林书院、中国士文化博物馆、山河一览楼、谷隐寺关键地段及其十八个景点的形式处理，都应与规划主题及其山水尺度相协调。

3 景区概念规划设计

3.1规划设计的三个境界分区

根据习家池三面环山的特点，从低处平原，到高处山顶，我们根据地势，从下到上，分别安排文人所追求的三个境界：生活境界、精神境界、天地境界区。（图2）

生活境界——文人的情趣

主要生活角度展示士大夫文人的生活特点及其理想环境风貌。主要规划要点：保护现有习家池景区中心地段的习家池文物地段、周围农田、水系、古树名木，规划体现士大夫情趣的药圃、酒坊、竹林茶园、士林宾舍、垂钓、娱乐等功能，其中，竹林茶园和士林宾舍全面反映士大夫的饮食、起居的特点。营造“独以从善之无能得托迹其间，耕田、种药、养亲以自怡。幽暇足以去凡心，鱼虾足以慰饥肠，汲泉漱齿，临溪濯足，天光云影，相与徘徊，则夫洒然而忘世，以自附于古人无求者之列，是诚可乐焉”的生活境界。在竹林茶园北侧规划一处观演场所，精心创作并上演具有士大夫文化内涵的现代歌舞剧——《习家池》，成为习家池景区乃至襄阳市的一个文化品牌。

精神境界——文人的心灵

精神境界是士大夫文人的心灵深处的文化世界，也是其艺术世界。这是本次规划表达的一个重点。文人士大夫的精神世界主要以儒家为主干，辅以佛、禅、道。白居易在《庐山草堂记》中有：“堂中设木榻四，素屏二，漆琴一张，儒、道、佛书各三两卷。”可见其文化精神。为此在规划设计中分为三大文化区，展示士大夫心灵世界与艺术世界。

儒家文化景区：中国士人文化博物馆、凤林书院、名士碑林、鄂西北文化艺术研究院。士人文化博物馆为我国首个全面展示士人文人的博物馆，以实物、影像展示士人文化的发展历程及在中国文化中的地位。凤林书院实为国学教育学校，为襄阳少年儿童研习国学经典的课外场所，也是襄阳市民接受国学文化的重要场所。名士碑林主要为展示历代儒家经典文献和中国著名士人名句的碑林。鄂西北文化艺术研究院与凤林书院为一个整体，为鄂西北文人艺术家交流文化笔会的场所。此外，还包括一个寅宾厅，作为接待重要客人的地方。

禅宗文化景区：本次规划通过对采石场的调查，认为此处地区虽然破败，但其背后有一种空无的禅宗意境。本次方案将之规划成为一处体现禅境的山水园林，体现“空无”、“微妙”、“极则”等禅的理念，其间枯山绝壁、素泉涌流、池水苍茫、遥望汉江。在池的尽头山顶高置一处“山花似锦”亭，作为景区与城区的连接，也是一个景区的转折，通过一个隧洞，进入下一个景区。

佛教文化景区：主要是对谷隐寺的修复，并安排释道安纪念馆，恢复宗教活动，展示释道安在佛教中国化道路上的成就与贡献。谷隐寺右侧规划一个体现佛教文化特点的养生休闲区。

天地境界——文人的理想

天地境界为士大夫最高境界，也就是中国所谓“天人合一”的理想境界。主要是想通过整个景区景点的体悟，最后在两处制高点上，一处为铁帽山上的“问道台”，一处为景区中心的“山河一览楼”，登高而望，楼台飞舞，汉江如斯，道生其间，感悟出中国人的宇宙生命大美。

3.2规划设计的结构

（1）大区域空间艺术架构（图3）

在庞公新城区城市设计规划中，我们提出了以岘首亭、昭明台、新区行政中心三个主要视线控制点的关系，岘首亭与昭明台限定了行政中心的位置，并使其处在一个60°的视觉较佳位置，在本次习家池景区的规划中，山河一览楼、山花似锦亭与岘首亭、行政中心控制于同一视线通廊上，将景区完全融入整个襄阳市的城市空间艺术构架格局中来，从宏观的角度来解析景区规划，并确定景区的重要节点的布局。同时，在景区内部，问道台、山河一览楼、观音阁和山花似景亭同岘首亭也相互保持一个良好的视线通廊关系。

本次景观规划，以岘首亭为视线的立足点，环观整个景区。岘首亭与新的行政文化中心庞公新区，景区中的山花似景亭(是整个石刻景区和碑林区的视线控制点，以点控面，点、线、面结合，让两个景区良好过度，并让视线和景区旅游线路延续），山河一览楼（是凤林书院，度假区四周的视线控制点且为景区内最高点，以点来控面，结合四周地形，在山河一览楼上，可以远观汉江，铁冒山和古迹观音阁，凤林古渡）在一条视线轴上，突出与新区在视线上的过度，让新区和整个景区形成一个整体。

（2）规划文化结构

禅文化--《五花会元》卷八记载了大龙智洪禅师回答僧人的一段话，问：“如何是微妙？”师曰：“风送水声来枕畔，月移山影到床前。”问：“如何是极则处？”师曰：“懊恼三春月，不及九秋光。”问：“色身败坏，如何是坚固法身？”师曰：“山花开似锦，涧水湛如蓝。”根据这段禅语所表达的境界，在整个禅文化区，设“极则处”，“微妙”二处，予以点题，结合景区内现有的山、水、江、花共成一景。共同营造出禅文化的精神境界与精致氛围。

儒文化--以“习家池”为中心，结合襄阳历史上的文化大家与隐士高人的众多文化资源，并且在此设凤林书院使之成为襄阳市乃至全国的国学文化教育基地，并且设置中国士文化博物馆，集中展示襄阳历史以及中国的文人士大夫文化。文林华章则以碑林篆刻的方式集中展示儒家文化中的典籍名篇。（图3）

道文化--结合问道台、雅士精舍和水林茶苑来体现隐士文化以及文人士大夫对自然的追求。

佛教文化--该文化区内有著名的谷隐寺始建于东晋宁康年间，为东晋高僧，佛教学者释道安所建。它历史悠久，历经沧桑，千年不衰。至上个世纪60年代初，谷隐寺大雄宝殿等建筑风貌依然，期内建筑庄重雄伟，坐落之地景色幽美，堪舆风水聚合，加之历代有高僧主事，使谷隐寺一度成为名人骚客游襄阳的一大胜地。故在景区中设佛教文化区，来彰显谷隐寺在该地区佛教文化的地位。

（3）规划功能结构

规划结构为：“一心三轴五区五点十八景”。“一心”是指习家池核心景区；“三轴”是指一条规划主轴和两条规划辅轴；“五区”是指入口服务区、水景区、园景区、雅士区和凤林古镇服务区；“五点”是指文林华章、山花似景亭、凤林书院、中国士文化博物馆和谷隐寺；“十八景”为岘首亭极则处--摩崖石刻、素流叠泉、微妙--摩崖石刻、山花似景亭、文林华章、凤林书院、中国士文化博物馆、习家池 、凤林桃源、药圃、水竹茶苑、雅士精舍、谷隐寺、问道台、观音阁、凤林故渡。（图4）

4 结论

习家池历史风景地区作为襄阳城市建设中最为重要的文化名片，对于襄阳地区的历史文化传承有着重要的意义。通过梳理习家池的历史文化脉络，总结习家池所孕育的人文传统，继而在景区规划中实现习家池历史景区的保护与复兴。规划设计在以传承地区文脉的基础上，结合现代的风景园区的需求，从而来创作一种地域的文化特色，同时在规划创作中，挖掘习家池地区的历史文化精神，运用中国本土对于空间规划的结构特征，从整体视角来保护与复兴历史景区的文化活力，进而来达到景区与城市风景共同营建的目的，发挥其在现代城市空间当中的时代价值。

参考文献:

[1][清]陈鍔编纂.襄阳府志.乾隆 25 年(1760)

[2]周维权.中国古典园林史 [M].北京：清华大学出版社,1999:20.

[3]胡继华.中国文化精神的审美维度——宗白华美学思想简论 [M].北京:北京大学出版社,2009.

[4]陈望衡.玄妙的太和之道——中国古代哲人的境界观 [M].长沙：湖南教育出版社,2001：44

博物馆设计规划方案范文第4篇

【论文摘 要】社会的发展，民族的融合，全球化的快速进程，使得文化之间的差异愈发的模糊，传统文化和现代风格的矛盾十分明显，并不是简单依靠使用马头墙就能够表现和传承徽派建筑。近现代各国建筑师纷纷投入了对地域建筑文化的探索与实践。

前言

动车组的上马、高速铁路的通车、区域经济圈的形成，过去显得遥远的距离如今日益缩短，上午还在南方感受沿海的炎热，中午已到达北方体会寒风的凛冽。交通方式的飞速发展，不仅加快了各地人员之间的流动，也加快了各地区各民族之间融合的步伐。在这种快速的融合过程中，地域的界限日益模糊，社会变得大一同，地域的特色在此过程中却逐渐消失。这就是“全球化”在国内这个小环境里的直接体现，而在国际社会这个大环境里，中国日益开放，与世界融合的步伐日益加速：北京奥运会的成功举行、全球金融风暴的潜在作用、以及即将开幕的上海世博会，一系列的大事件都在强力地推动着中国全球化的速度。

“全球化”这个字眼已经没有新意，在当今社会的政治、经济和文化各个方面存在多年，已成常态。全球化是社会必然的发展趋势，这已经成为社会人士的普遍共识。全球化是一种不可逆的巨大力量，正将世界推向一个全面融合的时代。在这个融合的过程中，既给人类社会带来了巨大的进步，同时也有着令人遗憾的破坏作用。单一的世界文明化的过程是对过去伟大的文化历史资源的一种消磨和腐蚀，它不可挽回地破坏了宝贵的传统文化和形形的地域特色，这种破坏事实上构成了对人类创造力的削弱，它使世界面貌变得平庸无奇：无论你在世界哪个角落，我们使用着同样的电器、开着同样的车、看着同样的新闻、住在同样的钢铁森林里，每一个城市都变得一摸一样、无法分辨。

看起来我们离理想的西方文明的生活日益接近，我们的文化也越来越接近于所谓的发达国家的文化。于是，一个严肃地问题变得越来越迫切：为了实现现代化，我们整个民族赖以生存的古老文化传统还要做出多大的牺牲？但是，同时另外一个矛盾是，现代文明的发展方向势不可挡，传统文化在科学、技术和政治经济的层层包围与碾压下，必将难逃被抛弃的命运。这不仅仅是我国所独自面对的问题，任何一个国家的文化都无法直面来自于现代文明的冲击。

建筑领域的全球化

在建筑领域，全球化的一个典型特征和具体表现就是当今建筑学体系与文化的国际化以及城市形态、建筑空间的雷同现象。随着全球化进程多年的推进，随着民族自信心的增强和民族文化的危机意识，传统文化与现代文化的矛盾日益突出，关于如何保护传统的历史文化和地域特色的讨论也越来越多，相关的问题也受到政府部门和专家学者的更多的重视。在我们的一堂口语课上，外教如是说：中国这些年发展太快了，上海跟伦敦、纽约已经没什么区别。我们可以将其算做一种正面的评价，但是对于一个从事建筑行业的人而言，这并不是一种褒奖，相反，是一种讽刺：是的，无论是北京、上海，或是香港、台北、东京、伦敦、纽约，或是曼谷、首尔，城市的绝大多数个性都逐渐丧失，彼此之间变得如此相似。

传统文化与现代文明的矛盾

建筑界的当前现实直接源自于全球化的影响，在过去的几年里，许多著名的国外建筑师和事务所在中国一系列重大工程项目中所向披靡，拿下了众多的项目，本土建筑师在节节败退的同时，变得更加的迷茫，本土文化的特点日渐流失。严峻的局面迫使大家从不同的角度对目前的局面进行批评和思考。“中国已经成为外国建筑师的试验场”等各种言论尘嚣日上，各种学术性的讨论也变得尖锐和激烈。

转贴于

在全球化的大背景下，地方和传统特性的东西逐渐弱化甚至消亡，这是一个虽不情愿却又不可阻挡的趋势。建筑是时代的附属物，是时代特征的直接体现，不同的时代有其相适应的不同建筑体系；因此，时代的进步和改变，随之的生活方式必将改变。建筑设计追求文化传统和地域特色的东西是很自然的，但并不是简单等价于使用过去时代或特定地域的建筑符号、形式或风格，那显然十分肤浅；就像徽派建筑并不是简单依靠使用马头墙就能够表现一样。

所谓建筑的地域性

所谓“地域性”，虽然主要是反映在建筑的外在直观形态上，但更多的内涵是表现在地域文化的价值取向上。建筑的地域性文化体现在其自身所具有的区别于其他文化的特性的东西，是其所属时代所属地域中符合其人民生活方式、文化背景和自然条件的特殊的解决方式。不过到了今天，这样具有自觉的地域文化特色又获得成功的建筑已经不多见了，无论在世界哪个角落都趋向大一同的局面。

直面建筑界的全球化

中国正在走向世界经济的中心，这是谁也不能否认不可阻止的；而中国建筑与中国建筑师在全球化的大潮中被边缘化的状态也是不能回避的。如何应对建筑界的全球化，这个问题值得我们认真思考和对待。在城市规划和建筑领域，一方面我们应当学习国际上的先进经验；另一方面我们也必须正视全球化的冲击下的影响，要保护并发展我国的城市和建筑特色。如何建立适应于现代中国的建筑理论，如何设计出符合我国国情的建筑，如何奠定中国建筑在世界未来建筑史的地位，这是需要我们每一位中国建筑师共同面对、群策群力的任务。

近年来，在我国许多有国外事务所或境外建筑师参与的重大项目中，既有很多成功的尊重我国国情注重保护地域特色的案例，也有很多对中国文化十分无知和充满偏见的设计。作为其中的代表性人物，我首推华裔建筑师“贝律铭”，无论是其在苏州设计建造的苏州博物馆，还是位于香港的中银大厦，我都亲身观赏了，实在让人感动；不仅能体现中国文化和地域性的特色，同时在设计中能感受出设计师对中国建筑传统的一种尊重。而某些建筑，实在对中国文化缺乏一种真诚的态度，比方说国家大剧院、CCTV新楼等项目的争议直到现在仍未平息。问题的症结不在于你设计师的国籍，也不在于你的文化背景；而是关乎一种态度、一种思想。

一点实践

在前不久参与的一个概念型设计，正好是关于地域性文化特色的保护和设计具有民族传统特色建筑。该设计的背景是出于安徽经济发展和安徽旅游事业发展的需要，旨在弘扬和保护中国历史文化遗产，在合肥地区设计建造一座历史文化艺术博物馆或称民俗博物馆。

我们的方案构思源于我国春秋时期《周礼.考工记》中对于我国古代都城规划布局的描写，考工记中所述：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，前朝后市，市朝一夫……”依次我们将地块划分为3X3的九方格。同时，设计规划中再融合进书法史上临帖写仿的一种界格“九方格”，构成园区路网骨骼与参观流线的关系。整个完整的设计过程本身就是对设计中如何传承传统文化和保护地域性文化的一种很好的探索和尝试。

总结

总之，全球化和地域化并不是一对矛盾体，两者的关系也并不是完全对立的。地域化是一种普遍存在的现象，而全球化则是一个永无终点的过程。全球化的本质并不是文化的单一化，全球化的发展趋势也绝不是世界的大一同；全球化的实质应该是多中心的，才能是今天世界多元化文化依然存在的理由。在敞开国门后的一百多年间，尽管中华民族和人民经历了许多的坎坷和曲折，但中国人始终以一种自主开放的姿态跟世界打交道，并以前所未有的热情和智慧参与到全球化的进程中。

而作为建筑业的从业者，我们要以更开放、更包容、更批判的态度认真学习和吸收全世界优秀的建筑文化和先进的科学技术，同时正面应对强势文化的挑战，自发保护建筑文化的地域性和多样性，并且将其发掘、传承和弘扬。只有这样，在中国建筑的现代化进程中，我们才能贡献出一份积极地促进作用。

参考文献

[1]费麟.匠人钩沉录（节选）.建筑创，2009年7期

[2]郑时龄.全球化影响下的中国城市与建筑.建筑学报，2003年2期

[3]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典.北京：商务印书馆

[4]李敏泉.国际性“话语系统”与中国建筑的文化战略.（北京）建筑学报，2003年6期

博物馆设计规划方案范文第5篇

一、什么是艺术

艺术从词义上理解是，用能激发他人的思想和感情的形态或景象来表达现实。要理解它，首先对这个概念中所提到的两个词去理解很重要。这两个词是，思想和感情。思想一词的意思是，思维活动的结果，属于理性认识。一般也称“观念”。人们的社会存在，决定人们的思想。一切根据和符合于客观事实的思想是正确的思想，它对客观事物的发展起促进作用；反之，则是错误的思想，它对客观事物的发展起阻碍作用。感情有两个意思，1、对外界刺激的比较强烈的心理反应、动作流露。2、对人或事物关切、喜爱的心情：联络感情、他对农村产生了深厚的感情。所以艺术的表达方式多种多样，具有多样性。简单的说艺术是艺术家关注的个人经验、思想和情感的表达。

二、什么是设计

设计就字义来解释，是设想和计划的含义。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。杨硕，徐立新著的《人类理性与设计科学》中认为：设计师“使人造物产生变化的活动”。马乔里？艾略特？贝弗林对设计观点是：为使事物井然有序，我们必须进行一定的设计规划。所以设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。设计有以下特点：1、设计具有目的性和创造性设计是人类为了实现某种特定的目的创造性活动。2、是人类为了生存和发展的基本活动，一切人造物的形成过程都包含其中。从这两个特点上可以看出人类有意识的开始使用工具和装饰品开始，人类的设计文明就开始萌芽了。

三、艺术与设计之间的关系

艺术与设计存在着相同性和不同性。

1、艺术与设计的相同性是：它们的基础是相同的，两者都具有空间，线条、形状、结构、色彩、纹理等共同的元素，这些元素又由艺术家或者设计师们结合、突出、平衡、分布、尺度等关联起来。艺术中掺杂着设计，设计中透露着艺术。

弄明白两者的相同性其实非常重要，因为艺术与设计的融合依靠的基本是他们的相同性。两者通过设计师合理的联接，融合可以成为艺术设计。如果设计师融入了艺术家的审美，感情和经验去做设计，那么这个设计作品将不再是一个单纯的设计作品，这个设计作品将融入艺术的血液成为艺术设计作品。这一完成艺术设计作品的过程可以称为艺术设计。

分析到这里，可以知道设计在某种情况下可以成为艺术，那么艺术能成为设计么？答案是，不能。为什么呢？这要从艺术与设计存在的不同性中寻找答案了。

2、艺术与设计的不同性是：艺术与设计的不同点是艺术家与设计师所关注的点的不同。

因为设计具有目的性，所以设计师在作业时必定会有一个目标，设计师进行作业时的目的性也很强。他们是为了满足一种需求而设计的，这种需求分为两种：一种是与生活相关，一种是与审美相关。

而艺术家主要关注的是某种个人经验、反应或者心情所导致的主观情感。艺术家对于自己的作品是否适用，是否被人接受并不在意。有些艺术家甚至不需要别人观赏他的作品。

举个例子，设计师设计一个水杯，设计师有明确的目的装水。在方便人端拿和能装水的前提下进行设计。而艺术家可能会为了表达自己的感情，心情使得水杯漏水，失去了装水的功能，在这种情况下它显然就不是一个设计作品了。

所以“设计在某些情况下是艺术，但是艺术不等于设计。”这个命题也就成为了真命题了。也可以说艺术设计是一种艺术创作。

在探索设计的时候很难完全把艺术分离，雕塑和绘画这两个领域早已被冠以“艺术”的头衔，但是绘画和雕塑的元素在设计中也常常应用。所以艺术和设计其实是可以融合的。这种创造性活动应该称为艺术设计。

四、对艺术设计的理解

艺术设计是艺术与设计的完美融合。艺术设计在满足了有目的的创造性活动的前提下也要满足艺术的创作和艺术的再现。

艺术设计的概念：分析了艺术与设计的关系，艺术设计的是什么呢？所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

所以艺术设计要求形式应服从功能，要在产品外形、图案、装饰、色彩的关注下，以功能为主，是实用性基础上的美化。所以艺术设计讲究实用性和审美性的统一。

五、影响艺术设计的重要因素

1、审美因素。艺术设计长期的与道德和美学联系在一起，于是人们认为好到极致便是美。因此，一件艺术作品的目的便是以完美的视觉效果回报观众。艺术家和设计师们努力以各种方式表现美，使得处在各个时期的人们在看到感受到美时占时的远离痛苦。总之，艺术作品是会被审美因素影响着的设计作品，同时设计的目的性也会制约着审美因素。

2、民俗、民族因素。民间所流行的元素，比如中国人因为民俗的原因有很多制约着设计的因素，如中国博物馆的葫芦形水盂有着精明的外形，外壁透雕，高浮雕葫芦枝蔓和蝙蝠，枝蔓延伸至器底。葫芦因果实多，枝蔓延长而深受古人喜爱。《诗经·大雅·绵》以“绵绵瓜瓞”祝颂生民兴旺，子孙苍盛。并且葫芦谐音“福禄”。

3、各种历史背景下的信仰因素。每个人有自己个人的信仰，艺术设计的设计师进行自我情感经验的表达时，会受到自己信仰的影响。在一定的社会历史背景下的艺术设计也会受到当权者或者当下社会背景下的宗教、信仰的制约。