广告设计的职业规划

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广告设计的职业规划范文第1篇

互联网时代对不同领域、不同行业具有不同的意义，需要人们从各自的视角进行全新的审视、界定与诠释。就高职院校广告设计专业而言，互联网使其行业结构更具有个性化、多元化。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：构建利用信息化手段扩大优质教育资源覆盖面的有效机制，逐步实现所有专业的优质数字教育资源覆盖……推广教学过程与生产过程实时互动的远程教学……为我国互联网时代高职院校人才培养质量提升指明了发展方向。新形势下，设计行业也对高职院校广告设计专业提出新的要求，以应对互联网对行业的冲击。以高素质技术技能型人才培养为己任的高职院校，如何根据行业要求进行人才培养模式进行改革，这已成为当务之急。

一、高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的存在问题

高职院校的广告设计与制作专业在整体发展中学习和借鉴了本科生的培养模式，强化知识本位的教学理念，在人才培养的修订中调整了部分课程的教学内容，加强了实践教学环节，在技能上“手把手”教学，获得良好的教学成果，取得一定的成绩，但这仅限于局部，在整体的课程体系上缺少根本性的变革，导致专业停滞。究其原因，是因为其缺少满足企业一线人才需求的培养模式，无法为企业输送更高素质的专业人才。目前，高职院校广告设计与制作专业仍保留着本科院校教学中的“基础课程”+“专业课程”+“设计实践”三大模块构成的课程模式，把“基础课”和“专业课”单独进行讲授使高职广告设计与制作专业课程体系缺乏紧凑性和时代性，导致专业程序不严谨，使学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心。同时，专业架构缺少融入互联网经济的“双师”型教师，无法更好地与企业接轨，缺少市场化实践能力，校企合作停留在表面，难以深化合作机制，以及保持有持久的深度接轨。此外，基于广告设计与制作专业学生是一个独特的群体，在专业的独特品质下形成了与非艺术专业学生不一样的思考模式、行为模式、人生观、价值观、世界观、就业观念。学生群体中普遍存在知识文化底蕴单薄和对自身职业目标不明确、缺乏职业生涯规划的问题[1]。

二、广告设计与制作专业人才模式的改革决策

（一）顺应互联网市场发展，调整人才培养方向

广告设计与制作专业在当今市场不再是独立的领域，它由传统的二维空间向以图文信息传达为特征的三维空间转换。人才培养既要满足出版设计、包装设计、终端广告海报设计等传统特色产业的需求，又要满足互联网新媒介、新生行业对广告设计与制作的新要求。基于高职院校“2+1”的特色教学和强化本专业教学资源的需要，传统广告设计与制作专业课程要融入延续性的多媒体设计课程。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》针对高等教育人才培养提出优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合。重点扩大应用型、复合型、技术型人才培养模式[2]。在人才培养的方向上要重文化、熟技能、跨学科、跟市场。现代社会具有多维性，需要人才不断学习和更新知识，广告设计与制作专业的培养不仅仅要求学生掌握该专业领域的知识和技能，还要求学生有扎实的文化知识、较高人文素质。21世纪备受关注的创意产业的规划和现实发展决定了高职院校广告设计与制作专业要输送有高素质、紧跟时代脉搏的可持续发展应用型技术人才为培养目标。因此，高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式紧跟着市场的变革，突出高职教育的“技能性”和“创新性”，促进学生就业。

（二）结合互联网数字时代化的专业人才标准，完善专业课程构建

综合考虑本专业的技能与能力标准，在课程体系的建设中，开设了基础课、职业支撑课程、职业能力课、综合实践课、职业延展课程和公共选修课。但市场具有动态性与不确定性，因此，必须根据市场的风向标，协同产业教师与合作企业对人才培养方案进行调整。首先，根据本专业在互联网新型的岗位需求增加职业能力课程和适量的延展课程内容，如“UI设计”和“商业插画设计”等，增强专业的适应性。其次，基础课与核心课程相互融合，构建多层次的选修课程体系。广告设计与制作专业课程中的基础课程多数都是基础软件课程，为了解决基础课与专业课相互脱节的问题，避免学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心，应该合理安排学生的学习分配，把基础软件课与核心课程结合。例如，核心课程商品包装设计（Illustrator辅助）、广告海报设计（PHOTOSHUP辅助）、书籍设计（INDESIGN辅助），要控制好这些核心课程当中的理论和实践部分的学时比例。针对现今高职院校广告设计与制作专业中学生存在的文化知识基础不扎实的现状，可以增大选修课课程的类型，加深学生对国学和人文知识的理解，对文字语言的理解和表达，可以开展相关的选修课让学生根据自身的不足和需求自主选择学习；针对我国人力资源社会保障部部长对2016年高校毕业生就业形势的分析，大学生将面临一定的就业压力？q？，因此高校应当开展相关的就业指导课程，使学生对专业有明确的职业定位和职业发展规划，甚至结合专业特点和优势顺应互联网时代产生的机遇创新创业。

（三）制定“工作室制”实践教学模式，完善综合实践课协同创新项目流程

1.建立“工作室制”实践教学模式。高职院校广告设计与制作专业利用互联网平台的教学模式改革是以就业为导向，以目标岗位职业能力为本位，以岗位要求和职业标准为依据，并能考虑学生职业生涯和社会经济发展的需要。工作室制是实施工学结合人才培养模式的平台，使高校与行业企业建立密切的“血缘”关系，改变原来传统的教学模式，依托企业的资源和优势，融合企业对职业岗位要求与广告设计与制作专业人才培养的目标为宗旨，专业教师按照专业研究方向进行整合，以校内场地和设备或引进企业入校投资形成的模拟或真实的广告设计公司，由一名经验丰富的行业设计师负责工作室项目的引进和项目成果考核。同时，校内教研室负责人参与对项目转化的制定和实施，以及教学组织的安排，安排有较强专业能力和实践能力的教师落实到每一个项目包的开展工作程序中，制定工作室人才评定标准和相关的器材管理制度。项目单的引进主要是通过企业设计师根据企业的实际的项目制定，更多是通过互联网建立自身的服务平台，创建品牌特色，吸引更多的客户。当然，工作室具有双向选择的“弹性化”，在加大综合实践课比例的基础上，学生均有进入工作室进行实训的机会。在前期虚拟项目中，学生进行分组在完成后进行评选优秀作品，挑选后进入实战案例，由工作室专业老师进行指导参与，最终由企业设计师对项目效果评定。实战案例主要来源包括企业、网络设计平台、各比赛策略单、社会各类招标活动。工作室制工作过程涉及到不仅仅是专业设计类知识与技能，它还要求学生必须具备团队合作意识、企业的工作纪律、企业的价值观等素质，而这些素质的培养需要在“工作过程”中逐渐学习、认同和领悟。

2.面向区域特色经济企业，师生协同创新。随着高职高专的迅猛发展，广告设计与制作专业人才培养模式的改革与创新已迫在眉睫，因为传统教学模式下培养出的人才不仅不能较好培养学生团队协作的能力，而且对教师本身的团队协作能力的培养也存在一定程度的局限。高职院校广告设计与制作专业师生协同创新能力拓展训练实践是高职院校以项目为导向的实践教学研究的重要组成部分，同时也是以各校高职学生和教师为对象，以新时期行业、企业和社会对艺术设计人才的职业素养要求为准绳，采用校、企相结合的的方式，多层次、全方位、立体式的培养、训练和评价师生协同创新能力的体现。其中利用互联网浪潮所产生的新型行业为契合点，让高职学生的团队合作能力的培养和教师自身的的教学与实践能力的提升结合起来。教育部“高等学校创新能力提升计划”？r？指出：面向区域发展的协同创新中心，以地方政府为主导，以切实服务区域经济和社会发展为重点，通过推动省内外高校与当地支柱产业重点企业或产业化基地的深度融合，成为促进区域创新发展的引领阵地。本专业要重视与地方区域经济深度协同创新“软性建设”的步骤和细节工作。首先开展社会调查调研区域经济社会发展情况、地区劳动市场的发展与需求情况、学生择业兴趣与意愿情况、宏观综合因素的制约与影响情况等。而对接的三个层次，首先要找到适合的企业，找到对本专业人才需求的企业进行走访、双方访谈与对接。对接中深度和广度与企业参与、企业需求和学校主动分不开。浅对接是基础的相互意向一些简单项目的合作，和顶岗实习学生输送。中度对接是校企合作，构建广告设计与制作专业引入行业标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。其中，深度对接要求满足二点要求：工作措施与保障（基地建设工作规划、组织和政策保障等）如：

（1）工作规划：编制师资队伍的建设方案、人才培养方案、教学大纲、课程标准、管理培训生手册、创业培训手册、教学过程的实施与运作手册、专业教材编写、资源库的建设、档案管理库，企业讲师进校、课酬待遇、教研室主任素质能力养成、选拔优秀管理培训生进行企业轮岗、教师到企业站岗、公司生产与实训基地等。

（2）保障：签订学校与企业共建校企合作架协议，以保障校企合作长效机制运行；学校与公司联合组成理事会管理的办学体制；校企师资管理机制；人事考核机制；年度预算审议机制；学科建设机制；学院创新创业指导中心帮扶创新创业；学院相关政策保障；校企互派讲师进校进企绩效评定机制等。

根据广告设计与制作专业职业技能核心课程实训的实训需要，学校与企业签订校企合作架协议，并让该企业参与人才培养方案的修订，并共同制定教学大纲、课程标准、管理培训生手册等。面向区域特色经济企业对于提高高职院校的广告设计与制作专业人才培养质量有着重要的指导意义和指标意义，从而开拓了高职院校广告设计与制作专业职业型人才培养的新境界，具有很高的实际运用价值，其中最大的价值就是指导高职院校广告设计与制作专业的课程改革，把最大化地、科学地、合理地、有效地培养老师和学生的协同创新能力，以拓展和强化学生在未来职场中的团队精神、团队合作能力和团队协同创新能力为课程改革的终极目的。

解决高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的现状存在的问题，基于互联网时代背景下对专业人才培养所面临挑战所提出就业岗位素质的新要求，广告设计与制作人才培养模式必须要以企业为标杆更需要时代性和科学性，制定“工作室制”实践教学模式，完善综合实践课协同创新项目流程，构建广告设计与制作专业引入互联网时代下行业新标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。

注释：

①2016年3月国新办举行会，人力资源社会保障部部长尹蔚对2016年就业形势进行总结。

②（简称“2011计划”），自2012年启动实施，四年为一个周期，旨在建立一批“2011协同创新中心”，大力推进高校与高校、科研院所、行业企业、地方政府以及国外科研机构的深度合作，探索适应于不同需求的协同创新模式，营造有利于协同创新的环境和氛围。

参考文献：

广告设计的职业规划范文第2篇

随着艺术专业越来越受欢迎，各大高校也都扩宽了自己艺术专业的范围。本篇文章中，以视觉传达专业为例，分析了目前视觉传达专业课程设置当中存在的一些问题，导致了学生的应用能力较差，同时也提出了自己针对广告设计课程改革的一些看法。

关键词：

应用型人才；广告设计课程；市场需求

一、广告设计课程以及应用型人才的概述

1、广告设计课程的概念

广告设计是视觉传达专业的核心课程，通过该课程的开展，能够让学生准确掌握广告设计具体方法、功能，并且提高学生对设计的审美能力，在信息化的时代当中，能够充分发挥自己的创意，提高创新水平和实践能力，将自己的才能更好地应用于未来的岗位当中。

2、市场对于应用型人才的需求

随着艺术教育不断发展，我国学习艺术的人数也逐渐增多，全国各大艺术学校都开始增添自己的艺术学科范围，多招纳艺术考生，为社会培养了一批又一批的艺术型人才。但是很多已经毕业的艺术生，在自己的岗位上并没有体现充分的价值，甚至有些岗位一直没有招聘到合适的人才，究其原因是学校培养出来的学生应用性不强。广告设计行业因为其自身的特殊性，要求相关人员一定能够尽快地适应市场的发展，但是从目前的广告设计从业者个人能力来看，他们对市场的适应性较差，在岗位上并没有充分发挥出自己的才能。探析这一现象产生的原因，主要在于学校广告设计课程的开展，片面地强调培养学生的理论素质，而忽略了实践能力的传输与提高，导致学生应用知识的能力较差。

二、广告设计课程的现状

1、学生自我评价及单位评价

高校开展的广告设计课程，与市场对于广告人才的需求不匹配，导致了虽然有很多广告专业的毕业上，但是很难找到适合自己的岗位。笔者对很多广告单位进行走访得知，他们招进去的很多毕业生只会闭门造车，对于客户提出的要求完全不予理会，整个设计都缺乏创意，同时也无法满足顾客需求；从视觉上来看，广告细节处做的不到位，同时缺乏层次感；通过广告传递出的信息比较混乱；对于广告的印刷，以及后期需要用到的相关技术不是很了解；计算机应用水平低等等问题。这些广告设计从业者无法适应岗位需求，同时也就无法为企业带来更多的经济效益，导致企业人力资源的浪费，很多企业为此很烦恼。而通过了解学生对自己能力的自我评价，也可以看出刚迈出校门的学生，对于整个广告市场还是很陌生的，导致他们在这个市场中无法独立工作。同时还表现出了自我协调能力差、沟通能力欠佳等诸多问题。

2、课程设置中的问题

视觉传达专业的学生，应用能力差的根源在于课程的设置不合理。很多学生都是一毕业就迈入了广告市场的大门，他们对于市场的发展规律不是很了解，同时自身也缺乏经验。而在平时的课堂教学当中，缺少贴合实际的教学案例，导致整个课程枯燥无味，与现实生活相脱节，学生对广告设计的学习兴趣度不高。除此以外，对于学生最终学习的评定，主要是由教师一个决定，没有将成绩与市场评价两者建立关系。老师单方评定的方式，存在较强的主观性，这也会导致一些极具创意的广告，因为没有得到老师的认可而受到了埋没，有些优秀的广告设计人才也无法得到赏识，从长远角度分析，这会影响到学生的职业规划。从平时上课情况分析，老师通常采用的是单方面讲述的方式开展课程，学生只有听老师讲解的权利，但是很少有发表意见的时候。但是在实际工作中，广告设计需要不同部门人员的相互沟通，需要很强的合作能力，而这些能力在当下的课程设置当中都无法得到锻炼。由此可见，目前学校广告设计课程开展的方式，与市场对于人才的需求不匹配，导致了大批学生无法适应岗位需求，因此必须要从多方面加以改进。

三、广告设计课程改进策略

1、明确教学内容的来源

作为广告设计的授课老师，一定要具备市场经济的意识。在选择新教学内容的时候，一定要考虑到他的经济属性，而后再去思考设计属性。只有学生的广告设计能够为企业带来更多经济效益，学生才可以得到企业的聘用。从师资建设方面，首先要优化师资团队，必须要吸纳有过市场广告设计工作经验的专家学者加入到团队当中，在课堂上能够为学生讲解更多最新发生的广告设计案例，让学生在学到理论知识的同时，还可以了解目前广告市场的变化情况，掌握市场的发展规律；其次，学校应当为学生多提供入企实践的机会，通过动手实践来巩固理论知识，同时提高动手能力；最后，学校鼓励教师跨校、跨国交流，吸收好的教学方式。

2、结合就业的环境

在目前的课程教学当中，忽略了对广告教学流程的讲述，这导致很多学生只关注到设计中的每个环节，但是没有对客户需求足够重视，设计出的广告也缺少创意。在教学实践当中，应当做到产学与实际工作之间的结合，在教学上既需要讲述广告设计形式，同时也要更好贴切市场需求。根据以上改革方向，可以在当地企业建立实习基地，在企业设计人员的领导之下，能够了解到广告设计在市场销售当中经历的每个流程，改进学生传统的学习理念，让他们创造出的作品可以更好贴合市场。

3、增添实践项目

实践课程是广告设计课程的核心部分，只有通过实践，才能够将理论与实际相结合，提高学生应用能力。在实践课程当中，鼓励学生深入到企业的实习基地，与企业广告设计人员一起来设计真实的广告案例，同时为学生争取竞标的机会，让学生在不断竞争中提高自己的设计能力，树立正确的广告设计理念，同时也可以了解广告市场发展的方向。

四、结束语

随着市场经济的不断发展，广告设计人才只有为企业带来更多的经济效益，才可以得到企业的赏识。针对目前广告设计课程当中存在的诸多问题，必须要对其进行改革，使学校培养出的学生可以更好地适应市场的需求，不仅掌握了扎实的广告设计能力，同时还可以将理论与实践紧密结合，提高自己的应用水平。

作者：程曦 单位：福州外语外贸学院

参考文献

[1]韩丽.广告设计教学改革初探[J].《当代教育之窗》,2010年第四期.

广告设计的职业规划范文第3篇

工业设计是一门综合性应用学科，其专业领域包括机电产品设计、家居设计、交通工具设计等产品设计方向，包括广告设计、包装设计、UI设计等信息传达设计方向，亦包括展示设计、室内设计等展示与装置设计方向［1］。不同的行业对于软件的使用需求有一定的技术规范，或约定俗成，这就导致具体设计过程中可能用到的工具软件种类繁多。比如三维辅助设计类软件，在机电产品工程化方面通用的UG或PRO/E，在车身造型行业Alias、Catia更为普及，而展示与装置设计方面则普遍使用3DMax、Sketchup。另一方面，每一种软件还在不断地升级革新，教学选用的软件随时会因市场的变化而被迫改变。因此，在课程设置时教授何种软件，采用何种教学方式都是课程规划的一个难题。各个高校根据更加细化的人才培养方向，在计算机辅助课程的设置方式和具体教学内容上差别非常大。

二、计算机辅助工业设计课程设置和教学中的主要问题

由于工业设计人才的应用领域非常广泛，在没有细化且没有特别定向的人才培养方向的情况下，学校在制定教学规划时就有可能安排向学生教授非常多的软件种类，以应对未来的就业需求。以重庆理工大学为例，学生需要在“计算机辅助平面设计”课程中学习Photoshop和Coreldraw，在“计算机辅助三维设计”课程中学习Rhino和3Dmax，在“计算机辅助工程设计”中学习UG，在“计算机辅助车身造型设计”中学习Alias，有类似的课程设置的高校并不鲜见。但即使如此，仍无法覆盖学生就业的全部需求。经过对目前毕业生和在校生反馈信息的分析和整理，我们认为现行的计算机辅助工业设计课程体系中主要有一下几点突出问题:

(1)课程学时较短，学生不经过实际项目练习很难达到应用的学习目标。

(2)学生将就业于多种领域，课上学习的软件不能完全满足学生就业时的职业需求。

(3)软件种类设置过多，学生很难融会贯通，不能进行特定专业方向的规划学习。近些年来对于这些问题的教学研究纷纷展开，“网络化教学平台构建”和“案例教学法引导”是目前的主要探索方向，但是单一的课程内容与有限的学制难以解决人才培养多元化的问题。

三、计算机辅助工业设计课程模块化建设的思路

(一)计算机辅助工业设计课程模块化构建的主要方法和目的

模块化教学(ModulesofEmployableSkills，简称MES)产生于20世纪70年代，其最大的特点就是将某一阶段所要学习的知识点，以一定的载体为依托，将相关的知识点组合起来，形成一个知识模块［2］。该教学方式在技能型学科中应用比较普遍，在工业设计的教学中也有应用。对于计算机辅助工业设计这课程，所谓模块化教学构建的构想是指，通过案例引导的教学单元，对计算机辅助类课程进行整体规划，以未来从事专业方向的要求为目标，使学生能够通过课内选修模块化教学单元的方式，完成相应设计领域技能的学习。计算机辅助工业设计课程模块化建设目标主要是:

(1)培养学生自我制定和实现学习目标的能力，而不是某一种软件的熟练程度，以应对未来不断变化的环境。

(2)以未来相关领域设计师的职业需求为导向，完成课程内的任务订单即教学模块的设计，教学资源库的准备和考核方式的设置。

(二)模块化建设解决的主要问题和采取的方法

1．课程学制固定，而学生专业方向的侧重有所不同，有着不同的学习需求。如果面对不同设计方向领域，采用完全一致的教学内容和教学方法，那么就会导致这样的情况:一个试图以平面广告设计作为职业规划目标的学生，不得不在“计算机辅助三维设计”课程中学习三维产品结构建模;而一个以车身造型设计作为目标的学生，却不得不在“计算机辅助平面设计”课程中学习如何为照片调色。模块化构建的目标是差异化的自主学习，学生只需学习完自己所选设计领域的所有课程模块，即可完成本课程的学习。教师在其学习过程中需起到引导作用，并做好课前各项工作的准备。但是，基于目前各个设计行业所使用的软件的多样性，如果试图为不同设计专业方向的同学各自建立全部相应的软件教学资源和课程脉络，将是一个非常繁杂的工作，所以首先要进行市场调研，明确三大设计方向(产品、信息传达、环境装置)的共性计算机辅助设计技术，制作整理相应的教学资源。

2．很多计算机辅助课程以软件的介绍和使用作为主要内容，结合了一些实例操作训练，其主要目的是为了使学生更好地理解和操作软件，并不以学生未来的职业需求或学习能力培养为目标。解决这个问题需要对不同设计方向的技能进行总结归纳，整理出行业常见的工作订单，以此设计课程模块。课程模块中应既有设计专业领域共性的基础模块，也有不同专业方向的符合职业订单需求的模块内容，由学生选择学习。

3．对学习不同内容的学生的考核方式也是课程设置的一个主要问题。考核方式将会引导学生正确的学习进程，如果学生学习的软件内容不一致，教师需设置合理的考核标准。在考核设置时可以考虑相同难度级别的、不同设计方向的工作任务，或者难度不同但是在工作量上加以平衡的工作任务。同时，需要设计最后的考核指标。由于课程准备的模块化教学单元的总数远大于某一设计方向技能学习的任务，符合学制的考核指标设置应该围绕着学习能力培养为主线，而不是完成任务的数量。

(三)模块化建设的实践

以“计算机辅助平面设计”课程为例，笔者在课程设置时，考虑到软件基础的共性和行业应用的特定需求，将其课程内容的模块分为3个类别:基础理论模块、基础共性模块和面向行业需求的订单模块。学生在课内需学习完前两个大类别内容，这是固定的学习任务，可采用课堂讲授、辅导，集中讨论的形式展开教学。然后，学生需要选修相应方向的订单任务，修满任意一个设计方向的任务模块，即可根据其平时表现和完成情况进行考评。这部分内容需要学生通过课下时间来完成设计任务，课上时间则以辅导、讨论为主。当然，本课程设置是基于我校目前的具体环境和师资的，如果环境发生变化，就要调整其中模块组成。

四、结束语

广告设计的职业规划范文第4篇

度过了青涩的起步探索期后，多数人在25～35岁的年龄阶段快速步入适应上升期。在这个堪称职场上的关键阶段，如果你的职业发展方向选择没有发生偏差，当你快速适应了公司的工作环境，积累了足够的岗位技能，你一定能获得展示自我的诸多机会。尤其是目标明确加上一定的人际脉络，相信加薪晋升的好事一定会降临到你的身上。

所以，这个阶段的主题词就是――为加薪晋升积蓄能量。

如何打通职场上升通道

一般来说，经过三年左右的起步探索期后，个人的工作能力和工作经验、人际关系等各个方面都有了一定的积累。这个时候，你也在不知不觉中步入了职场的上升通道中。

在武侠小说中，凡打通“任督二脉”者，武功必定精进而跻身绝顶高手行列。那么，如果想打通职场上加薪晋升的“任督二脉”，需要在哪些方面做准备呢?

逐个实现细小的目标

【典型案例】Joy在一家外资公司工作，是人力资源部的文员。她毕业于北京某名牌大学，但一直做着比较琐碎的事情，哪个地方需要就出现在哪里，比如人员招聘现场需要有人收集资料，有时需要撰写一份报告等等，经常都是由她来做。在别人看来，作为一名出自名牌大学的高才生做这些事情有些屈才，但Joy并不这么认为，因为她给自己定下来的近期目标是部门主管，而要坐到这个位置，必须对部门所有工作都有所了解，即使是收集应聘者资料这样的工作她也认认真真。Joy的努力没有白费，当部门主管跳槽之后，她很顺利地被提拔了。

专家点评：上海向阳生涯职业咨询机构CCDM职业规划师　杨奕敏

晋升关节中一项重要的内容就是要明晰自己的下一个目标，然后将这个目标分解成各个子目标，运用目标管理方法，逐个完成各个子目标并最终接近目标。一般来说，一个人的能力无非由三大基本元素组成，即知识、技能和态度。在明确未来目标之后，职场人士才能根据目标的要求如发现自己的知识结构有哪些缺陷，技能方面有哪些不足，并有针对性地对自身能力进行改进。

明确自己的下一个目标之后，将这些目标分拆，然后运用自己已掌握的目标管理、时间管理等方法，去逐个实现这些目标。目标分拆得越小越好，因为这有利于职场人士完成既定的目标。每天都能够看到自己的进步，得到别人的肯定和赞扬，这可以不断激发自己前进。

此外，目标要切实可行，如小职员不必将自己的短期目标定为公司高层，像Joy这样将目标设定为部门主管就具备可行性。同时还可以寻找一个榜样，拿对方和自己做对比，找出自身在知识、技能和态度三个方面与对方的差距，并通过自己的学习来弥补。给自己树立榜样的目的就是要追赶他(她)，在追赶的过程中，自身能力会不断得到提升。

尽量适应老板风格

【典型案例】小项在一家广告设计工作已经两年多时间了，在这段时间内他非常勤奋，逐渐成为公司里面的业务骨干。

在第一次提拔中层职员时，小项因为个人能力突出而被人看好，而他自己也是志在必得，但是在最后宣布名单时，却未见他的名字。

小项为此感到非常失落，一度产生离职的想法。在朋友的建议下，他找到人力资源专家寻求帮助。专家对他进行综合分析之后告诉他，他的做事方式与老板的喜好有些偏差，需要在这方面做出改进。原来小项有一个不好的习惯，就是做事不太干脆，喜欢拖拉，老板布置的任务总是等到最后关头才会完成。而老板是一个雷厉风行的人，他当然希望自己的职员都跟自己一样，做起事情来风风火火的。

专家点评：CHR可锐职业顾问　唐　君

经过三年左右的积累之后，不少职场人士在软、硬件方面已经具备了晋升的条件。但是，具备了条件并不意味着就一定会得到晋升的机会。

一个很实在的建议，留意老板喜欢哪种类型的人才，喜欢什么样的行为和说话方式，然后根据自身的条件进行相应调整，尽量符合老板的要求。的确，很多时候老板对职场人士的晋升掌握绝对的发言权，如果与老板的要求不符，很难得到机会。此外，不妨经常表现自己的能力，尤其是在一些关键时刻，遇到困难千万不要退缩，如果能够镇定自若地将困难解决掉，你会让老板刮目相看，很有可能下一个晋升的就是你了。

注重建立人际关系

【典型案例】Kenny一向最讨厌办公室政治，他自己也有意识地远离这些东西。

在办公室里，他对所有的同事都是一种态度，对谁都不会表现出过分的好感，当然也不会冷落任何一个人，而对待自己的上司，也仅仅在工作方面有交往，从不过问别的事情，哪怕是一句简单的嘘寒问暖。久而久之，Kenny被办公室的人孤立了起来。虽然Kenny的工作能力得到大家的一致认可，可是为何却不受到大家的欢迎呢?Kenny觉得很奇怪，尤其让他想不通的是，最近一些与他同时进公司的同事都在接受公司的考察，传言可能会提拔，而这却与他无关。

专家点评：北京宏威管理咨询公司总经理兼首席职业顾问　郭　策

Kenny虽然工作能力较强，但却与升迁无缘，这主要是由于他没有建立良好的人际关系所致。其实，职场上有不少人都像他一样，不屑于主动与周围同事打交道，或者不知道该如何改善彼此之间的关系。职场“独行侠”等于将自己与同事隔绝开来，会给自己的发展带来诸多不便。而每个职场人士想要获得更大的发展空间，除了需要具备足够的能力之外，建立良好的人际关系网络是十分必要的。仔细想一下，给同事一个好脸色，或者适当关心一下领导并不是要你改变自己的个性，而是给自己的事业发展创造有利的机会。

及时纠偏为时不晚

职业规划师表示，离开大学校园在职场打拼两三年之后，应重新回头对自己的职业之路做一番审视，在这个阶段，可能会发现自身存在的一些问题，有些问题可能是由于自身原因引起的，如心态方面；而有些则可能与最初的职业方向选择有关，如出现了偏差，则需要做出调整。

广告设计的职业规划范文第5篇

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。下面是小编精心推荐的长沙十大美术集训学校排行榜，仅供参考，欢迎阅读！

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美术生可以选择的专业环境艺术设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

装潢艺术设计专业：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。

平面设计专业：平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

动画设计专业：动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

珠宝首饰设计专业：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

美术绘画专业以后可以做什么一、漫画师

漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜，设计台词、画出人物以及背景。

筒子们如果要成为一名漫画师，首先要具备扎实的美术功底如手绘、构图等，漫画的镜头感和空间感要强。还要有较强的创意能力，能独立进行漫画原创形象的设计，情节安排要张弛有度。漫画师还要具备优秀的理解分析能力，这样才能将文字的脚本转化为漫画。除此之外，漫画师还要熟练运用photoshop，sai，ai等软件。

二、插画师

过去，插画师主要是为文字类作品配插画，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，而现在插画的范围扩大到了广告、游戏、影视和动漫等领域。和漫画相比，插画的绘制更为细致，往往一张画就是一部作品。

插画师是对多种职业的统称，主要包括针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、针对广告行业的写实插画家、卡通吉祥物设计师、游戏和影视插画设计师等等。插画师工作的领域不同，工作内容和理念也会有所差异。例如在广告插画的创作中，设计师的创意常常要和广告营销目的相结合，以达到设计和宣传效果的平衡。

对一名插画师来说，深厚的美术功底尤为重要，在此基础上还要思维广阔、富有创意。一名绘画专业出身的毕业生要在插画领域拥有一席之地，就要重视自身独特风格的形成。画风的形成意味着绘画能力的成熟，这需要一个长时期的积累过程。当你开始具有一定知名度，就会有工作来找你。除此之外，良好的沟通技巧有利于插画师将自己的创意推荐给客户，也有利于按照客户要求创作出对方满意的作品。

三、动画绘制员

动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比，动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的，更看重同学们的手绘能力，对设计能力的要求较小。

目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是绘画且工作量大，但如果筒子们有意识地培养、探索自己的原创能力，那么这份工作就会成为跳板，未来可以创作自己的作品，发展空间也会变大。

以上这些工作都偏重绘画，非常看重手绘能力，和咱们绘画专业很对口。筒子们如果对相关的基础绘图软件掌握的不够，就要督促自己多加练习，将这块短板补起来。假如你对动画设计感兴趣，也可以从这些基础的绘画工作入手，学习3dsmax或maya及其他三维相关软件，然后转到三维动画设计上。畅想一下，假如有一天你的动漫作品也像《秦时明月》一样风靡全国，你也很骄傲啊有木有！

四、美术老师

做老师一直是咱们专业传统的就业方向，不同的是，过去咱们主要在学校做有编制的美术老师，现在咱们的就业范围扩大到了少年宫和社会上的兴趣班、艺术培训机构等。

在学校做美术老师比较稳定，工作时间比较规律，有周六日和寒暑假。美术老师在学校的教学任务不多，压力小，适合那些喜欢稳定工作的筒子们。有的同学想要找一份工作独立生活，又想有充足的时间继续研究绘画，建议你们考虑一下这份工作。