传统文化创意

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传统文化创意范文第1篇

一、我国传统的茶文化

（一）悠久的历史

茶叶在我国的使用已经有4000多年的历史，是中华民族的举国之饮。它在神农时期就被发掘，闻名于鲁周公，在唐朝时期兴起了饮茶热潮，盛于宋代。茶最初是用于药理，在唐朝还出现了大量研究茶文化的佳作，其中有影响最大的是“茶圣”陆羽所著作的《茶经》，这一著作广为传颂，对促进茶文化的发展起到了十分重要的作用。在这漫长的历史过程中，发展出源远流的深厚的传统茶文化，糅合了中国的儒教、道教、佛教等派思想，独成一体，芬芳而甘醇。茶文化传播范围广泛，在中国传统的茶文化再结合各国的文化，演变成独特的茶文化，如英国茶文化、日本茶文化、韩国茶文化等等，都表现出不同的形态。

（二）茶的文化

享誉“中国传统文化宝库中璀璨明珠”的茶文化，具有丰富的内涵，它将宗教、诗词、绘画、书法、歌舞、戏曲、娱乐、工艺为一体，综合了哲学、历史、经济礼仪、医学、陶瓷、园艺等，体现了灿烂的东方文化。

我国的茶文化与宗教有深厚的关系，茶文化不可离开宗教而谈论。道教的自然观与茶的自然属性相互契合，从而决定了茶文化幽静恬淡、随性自然的特性。从发展角度看，茶文化的思想又体现在儒家学说上，儒家讲究以礼教为基础，“以茶利礼仁”、“以茶可行道”、“以茶可雅志”，所以正是茶的洁性不可污被应用到了儒家的人格思想中，认为饮茶能够更清醒地自省。而禅佛在茶文化的发展和推广以及美学境界的提升，有巨大的贡献，“天下名山僧侣多”、“自古高山出好茶”，禅宗对许多名茶、茶宴等都具有十分高超的美学情趣。

茶文化的经济实用型也体现在旅游商品中，近年来的茶文化节、茶具和茶叶包装等等都体现出越来越浓厚的商业气息，同单纯的观光旅游有显著的区别，旅游者被茶文化所吸引，购买当地的茶具、茶叶等有关商品，不仅能够满足旅游者自身的购物需求，也能对文化的传承和经济的发展起到十分积极的作用。

（三）福建安溪铁观音

闽人，以好茶而闻名；而闽人对铁观音的喜爱更是众人皆知。福建安溪劳动人民在清雍正三年至十三年（1725-1735年）创制发明了青茶，首先传入闽北后传入台湾省。”铁观音因品质优异，香味独特，各地相互仿制，先后传遍闽南、闽北、广东、台湾等乌龙茶区。20世纪70年代，日本刮起“乌龙茶热”，乌龙茶风靡全球。目前我国乌龙茶有闽南、闽北、广东、台湾等四大产区，以福建产制历史最长，产量最多，品质最好，尤以安溪铁观音和武夷岩茶闻名于海内外。清初，安溪茶业迅速发展，发现一大批优良茶树的品种。这些品种的发现，使得安溪茶业步入了鼎盛发展阶段。

2004年7月，福建安溪铁观音被国家质检总局确定为“原地域保护”产品，这无疑壮大了安溪铁观音的名声，受到广大游客的欢迎，铁观音成为福建省十分热销的旅游商品。

二、福建安溪铁观音旅游商品包装设计现状问题分析

（一）包装遭到市场克隆

原因是在2004年7月，安溪铁观音被国家质检总局确定为“远地域保护”产品后，“安溪铁观音”成为了铁观音的代名词，大部分消费者将“安溪铁观音”作为一种品牌， 商家于是就跟随消费者的消费观念，通过包装等来蒙骗消费者。而大部分铁观音的包装越来越追求的是将“安溪铁观音”打在包装设计上，出名的铁观音不断被推广，市场上冒出了各种冒牌的“安溪铁观音”，在包装设计上雷同之处也比比皆是，包装设计上的文化元素缺乏、创新之处未被开发，忽略其中文化元素的传播，这是“名牌效应”向负面发展的一种市场衍生。

（二）过度包装，忽略环保，与传统茶文化相违背

铁观音虽然享有如此高的名誉，本该传递的是追求自然，恬淡文雅的文化，而在如今安溪铁观音的包装设计上一味追求富贵华丽，表面华丽和浮躁的色彩与茶叶本身的质量不相符，甚至有的使用了金银等材质，图案繁琐重复，无法传递传统的茶文化和超凡脱俗的气质，会影响整个品牌的构建。过度包装会增加茶叶包装的成本且造成对包装材料的浪费，同时会提高运输成本，增加包装废弃物回收处理的成本。忽略了环保的重要性，与茶生于自然、尊重自然、汲取天地之甘露相违背。很多茶叶的包装已经违背了国家质检总局和国家标准委联合的《限制商品过度包装要求》的相关规定和标准。

（三）包装设计没有传递准确的信息

我国《茶叶包装》的有关规定，包装的标志要醒目、整齐、清晰，要有完整的标签，要在包装中标明茶叶的品名、生产厂家、地址、生产日期和批号、保质期、等级、净重、商标、产品标准代号等信息。让消费者能对茶叶有较为详细的了解。但目前市场上的铁观音的包装并没有完全符合这一标准，只笼统的标注质量等级，更有甚者全部标上特级，产品的包装标识极不规范给了不法商家有机可趁。

三、包装设计与传统茶文化的融合

（一）加强环保意识，防止过度包装，不与传统茶文化相违背

在对安溪铁观音进行包装设计时，要考虑到铁观音这种茶的特点，根据铁观音生于自然，追寻自然，汲取天气灵气，是绿色饮品的特点，要给消费者传递关爱自然、不浮躁、有内涵、超凡脱俗的气质，给消费者传递正确的商品特性，将铁观音的“绿色”意识展示给消费者。在材料的选择上应该符合低碳、环保、节约的理念。首先需要健全相关的法律法规制度，政府加强执法监督的力度；企业则要增加对环保包装材料和设计的投资，通过精美的设计改进，让环保的包装显得更具有工艺上的观赏性。在加工的细节上，应该仔细考虑如何在每个细节节省包装材料；当消费者购买时无法通过外包装辨别真伪，让部分消费者在购物时顾虑重重，以至影旅游者的购买积极性，探索普通消费者能够快速识别的防伪方式，便于游客自己鉴别正品，有利于提高产品销量的同时保护游客利益。

（二）包装设计融入传统茶文化的特征

在包装设计方面要考虑地域文化的因素，各种茶叶都有其产地，比如西湖龙井、福建安溪铁观音。在茶叶包装设计的过程中，要充分考虑到福建安溪文化的特点。可以充分利用福建安溪的许多素材，凸显出铁观音的文化底蕴，这样在流通茶叶的基础上还传承了当地独特的文化。例如展现产地的旅游风光、独特的民俗风貌、传说等，这些都能让游客从包装设计上，就能一眼识别出安溪铁观音的产地和品种，向游客传递了正确的文化信息，宣传了福建安溪的文化。其次，要考虑到茶所传递的口感品质，给消费者传递正确的商品特质。例如在包装设计上可以结合国画和书法来体现意境高远和深邃的境界，国画和书法的境界与茶文化是互相吻合的，具有很强的形象美，极高的艺术境界，在视觉上具有很强的东方情调，并不脱离传统的中国茶文化，充分展现其高雅深邃的独特韵味，从而体现旅游商品包装的差异性与适宜性，提高购买者对旅游商品包装品味需求和对商品的认知。

（三）强化包装设计的品牌意识，在传承传统文化的基础上创新

从传统观念对旅游商品包装的文化表达要素进行“有元无维”升级到“多元多维”研究。品牌是一个企业存在与发展的灵魂，是企业重要的无形资产，可以为企业创造不可估量的价值。产品在包装设计上要有自身独特的个性，将铁观音的传统文化与企业特有的文化有效结合起来，吸引更多的旅游者来购买，这能够有效地建立企业形象，促进销售，创立竞争力强大的品牌。消费者就能通过铁观音包装的独特风格来寻找到该公司生产的产品，能够有效强化品牌印象。

传统文化创意范文第2篇

中国传统文化元素是一个庞大的文化体系，上下五千年的历史积淀，奠定了中国文化博大精深的地位，在世界文化体系中具有深远影响。广告介于艺术与生活之间，根植于传统文化，民族文化提升了创意文化的本质与内涵的经济效果，从而给广告创意带来了独特的个性。在如今这个时代，信息泛滥、良莠不齐，广告产品的文化价值决定着产品的市场的竞争力及市场份额。要想提升广告创意的亲和力、吸引力，必须要有鲜明的个性、丰富的内涵，这样可以为广告活动带来了出乎意料的效果，而且丰富的民族文化底蕴的广告创意还能给受众带来了视觉和精神上的享受。原先的广告宣传过程是被动的、缓慢的，因此宣传过程慢慢的转为了主动的、积极的。我国民族品牌要成功打入国际市场并占有一席之地，应将中国民族文化精髓与品牌相融合，形成独特的中国广告创作个性。广告是一种文化载体，具有强大的文化负载和传承功能。现代广告是我国传统文化发展与传承的载体，对传统文化也是一种传播和发扬。在全球化对传统文化的冲击下，用民族传统文化与世界沟通、对话，整合丰富多彩的传统文化资产，借助各种素材的启迪，运用现代美学与创意思维的观念和手法，在现代广告活动中展现出传统文化精髓，创造出迎合时代需要的广告作品，使传统的文化根基得以获得滋润而更富生机。并且，优秀的广告创意在一定程度上也影响着中国人的消费取向和价值观念，甚至还改变着我们的行为方式和思想意识。

二、中国传统文化元素在广告创意中的应用

中国传统文化元素之所以能够经久不衰，其中的原因离不开它丰富多彩的文化内容、形式各异的表现题材和涵盖广泛的风格。在世界艺术之中，中国传统文化元素以其独特的东方文化魅力，被广告创作者所青睐。在广告创意中，中国传统文化的具象应用主要包括以下几个类型：

1.绘画元素

自古以来我国就有书画同源的说法，绘画是运用色彩、线条和造型的实践活动。它不仅是一种表现形式，更要体现其内容和精神。中国绘画不仅深化了现代设计的主题和内涵，更体现了本民族文化的特点和气质，这对推动中国的现代设计起到了积极作用。著名的设计家勒埭强先生在这方面很有自己的见地，他能够享誉世界的原因就是以其独具民族特色的设计理念，他对水墨画的理解相当深入并将其巧妙地融合到设计作品中，达到了出神入化的境界。

2.汉字、书法元素

中国书法作为一种特殊的视觉艺术，随着汉字从甲骨文到古汉字再到最终的汉字，经历了不断发展和磨砺，书法艺术也日臻成熟。历来就有书画同源之说，书法出现的时间比绘画晚，但书法却比绘画更加成熟。绘画讲究意境、意蕴自然合一，这与书法是相同的，二者的审美观也几乎一样。这对于如今的广告有着深刻的教育意义：广告作品不能盲目追求华而不实和浮夸，要用民族的文化元素产生商业气息。

3.篆刻元素

篆刻艺术是与书法紧密结合，随着时间的延续、空间的发展，形成了多种多样的风貌，其样子生动、统一、和谐。在小小的方寸之间可以感受到时间的古朴和空间的浑厚，虽然经过无数次的更迭，但是它仍然能以柔和的光泽、古雅的趣味，引人细细品味。“印者，信也”这样说的原因是古代印章主要用于人与人之间交往的信用的保证。篆刻有阳刻和阴刻的区分，凸出来的字叫做阳刻，凹进去的交阴刻，在广告设计中常用到的便是阴刻。

4.图形元素

在《视觉传达设计》一书中提到：本世纪会是图形的世界，接踵而至的现代艺术在很大程度上影响了将来的图形设计的造型表现形式和创作理念，图形世界即将变得异彩纷呈。“以意生象、以象生意”是图形设计的一个的重要过程，一个好的设计，可以通过视觉传达信息，超越地域、民族界限以及语言的障碍和文化差异来进行国际交流。可以表达出中国人和谐包容的社会审美意识和宁静淡薄的自然观。更加是迎合了当代人对生活品质的追求及渴望回归自然的心理，传达出了“回归自然”的人居哲学观。

三、中国传统文化元素与广告创意的结合

传统文化创意范文第3篇

关键词：中国传统文化 创意 工业设计方法 旅游纪念品

不同地域的人们在逻辑思维、行为方式上因文化差异存在很大差别。“设计的内涵就是文化”，若离开文化的土壤，设计则将变为无本之木，伴随着我国旅游业的快速发展，旅游纪念品市场也显示出了巨大的开发潜力，用户对旅游纪念品的创意契合、文化认同需求增强，将文化创意融入旅游纪念品设计中显得尤为重要。如何设计出富含鲜明文化内涵的旅游纪念品，迫切需要一种有效的设计方法。

一、中国传统文化在产品设计创意中存在的问题

时至今日，中国传统文化及创意的应用得到越来越多的重视，对于文化的追本溯源已成为一种共识，但在旅游纪念品设计表达上，部分产品还存在如下问题：

（一）中国传统文化在旅游纪念品设计的应用中，表象化严重，重形式而无内涵。

（二）创意元素装饰性大于实用性，创意与旅游纪念品契合点低，牵强的附加影响旅游纪念品整体性。

（三）创意元素多为“初级元素”，缺乏思考与深加工。很多中国传统文化元素被套用照搬移植到旅游纪念品上，在提取过程中缺乏系统的、多方面的循序渐进。未能先“悟形”、后“延意”、再“传髓”、终“超境”。

（四）设计创意因袭模仿严重、角度单一。在文化体系多元化的今天，对传统文化的理解与应用也应采取发展的、辩证的、多元的准则。

（五）设计师与用户间，通过产品所表现的直观可呈现性、可沟通性不足，用户无法立即与产品产生共鸣。

二、解决问题的方法

（一）创造性思维阶段

创造性思维是一种体现创意的思维抽象过程，它能将旅游纪念品实质和内外联系通过一定方式具象呈现。当创造性思维融入旅游纪念品设计中，可以增强消费者记忆辨识度，在旅游地购买旅游纪念品，通常时间紧促，无法充分细致的了解产品，而独特新奇的事物更能激发人们的记忆辨识，产生兴趣；通过创意直观快速的展示，抓住人们感性判断和情感需求，依托创意将体验和互动传递给消费者，产生共鸣，达到提升旅游纪念品特点和人性化的目的；凭借对功能和载体的归纳融合，选择恰当对口的创意，满足用户潜在需求。

针对于旅游纪念品的创造性思维主要依托头脑风暴法、换元思维法、联想思维法、逆向思维法和优选法等方法多元横向的联系产生新的思路，提出新的问题，结合观察阶段整理资料，寻找当前设计的突破点、重点和盲点；将旅游纪念品功能延续与开发放在首位，新功能的使用固然可喜，但旧有功能通过载体变换和改变表现方式，也可达到创新效果；增强创新性联系与组合，结合已有经验，不孤立差异时效环境的条件，强调分析共同点，进行有针对性的整合，衍生新的思路，这样才能切实做到将创造性思维融入旅游纪念品设计中。

（二）分析阶段

旅游纪念品设计主要包含题材、立意、功效、形态、色彩、材质六种元素，它们联系紧密、环环相扣，任何一处变动都会影响产品整体效果。题材引领设计思路，以中国传统文化创意为线索，就是要抓住当地特有文化，反映独创性和高度凝练的人文特征；立意体现旅游纪念品品味层次，必须掌握传统文化审美特点，将立意转化为直观的创意，让消费者找到共鸣和情感归宿，提升产品内涵；功效体现旅游纪念品价值，其中认知功效体现互动性，能够传递旅游地信息，审美功效体现产品美学情趣，实用功效增加产品竞争力，体现价值所在，功效的不同偏重直接影响产品意义；形态作为抓住第一印象的关键，其核心内容是创意推新，通过全新造型的引入或是旧有元素的重新组合，促使消费者提升认可度和激发好奇心；色彩作为最直观的印象，能够有效地满足审美对感官的直接刺激外，还具有提示、象征的意义；材质选择体现地域性，尊重传统工艺的基础上可引入新材料，避免粗制滥造；结合成本，合理使用加工手法，在忠实传统工艺的前提下依托现代技术，既传承以往又创新发展。

（三）解构、组合阶段

本次基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计采用分析精简选择法。其实施手段是：首先罗列具体方式，包含产品定位、文化创意主题确定、分析三个步骤；其次为分解阶段，进行元素提取；然后引出分析精简选择法进行元素组合；最后为方案筛选。

分析精简选择法是一种先通过大量不同信息分类排列重组，再根据期望目标精简后，最终得到理想方案的设计方法。它的特点是以文化创意贯穿整体设计，通过元素解构组合形成创新。具有针对性强、涉及全面、步骤条理清晰的特点，适合旅游纪念品特色化、人性化、系列化发展。

1.具体方式

明确目标消费者、纪念品功能、技术，结合企业自身形象与文化，针对特有地域性、人文性、情感性、美学性进行产品文化定位。通过分析调查问卷，抓住重点，避免盲点。

旅游纪念品文化创意主题需结合产品使用环境、人机伴随关系，集中目标、广泛思考。要满足消费者内心需求，创意与功能恰当融合，文化主题与表现形式协调自然。通过体现产品区分性的选择条件改变，提出各项属性的改进创新方案。

2.分解阶段

分解阶段又称为元素提取阶段，针对旅游纪念品设计的主要元素，如：色彩、材质、结构、工艺等可利用之前收集整理后的信息进行提取，结合差异比较法、分解提取法进行元素分类，将所分解的元素以图表形式表现。

3.组合阶段

组合阶段又称为元素构成阶段，通过分解阶段对旅游纪念品元素的整理归类，可选取分解阶段每组单项中的独立元素利用数学排列组合法进行重组。

排列组合结果会产生巨大基数。重组，其本质就是将抽象元素转化整合为具象实物。此过程中旅游纪念品应用的地域特征元素越多，产品与旅游地统一性越高，形象越具象，偏重模仿性越强；反之，产品偏抽象，特征不明显，代表性弱。所以在组合阶段选取元素特征种类和数量上应遵循：

第一，时刻把握旅游纪念品整体性，注重元素间相互关系的衔接，避免“为了设计而设计，为了装饰而装饰”。

第二，对“不可能”元素项剔除时，多思考，分析有无其它路径将其实现。往往达到创新效果正是靠这些“不可能”项发挥作用。

第三，辩证的看待元素组合数量，通过尽量少的元素，交代清楚产品即可，面面俱到反而有可能画蛇添足，“少即是多”。设计点也有主次之分，抓住最有代表性的元素，结合实际情况合理组合，忌畏手畏脚、因袭模仿，无创意。

（四）方案筛选

本阶段运用基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计评价标准来进行方案筛选，其评价准则为：第一，人的需求得到满足。包含生理、心理、社会、自我实现四方面；第二，文化创意的体现；第三，地域性、代表性的直观体现；第四，形式美学完整简洁、体现整体性；第五，产品使用效率、适用性，与所在环境的关系；第六，功能、造型、结构三者统一性，产品传递信息与用户的一致性；第七，实际生产情况及企业发展与效益。

通过评价准则和问卷反馈，结合实际情况，进行加权计算，得分最高方案即为最终设计方案。

三、设计实例

桌上旅游纪念品已经在日常生活中得到广泛的使用，运用中国传统文化创意设计不仅可以增添纪念品功能与情趣，还能提升实用性和美学价值，满足消费者的文化诉求和情感认同。下面以南通旅游纪念品为实例，进行桌上旅游纪念品设计。

（一）创造性思维阶段

创意最直白的理解就是能让用户产生共鸣并为之感动。抓住南通地域性特有元素，以当地传统文化为主轴，寻找突破现有纪念品的思路：需要打破常规，拒绝雷同，让消费者眼前一亮，产生兴趣。通过对重点、盲点元素的分析拓展，表现方式的筛选，功能结合载体的融入，确定纪念品创新思路。

（二）分析阶段

通过对消费者问卷调查及企业希望，结合影响因素分析的分析与文化创意主题分析，确定本次创意主题方向为“当地代表性历史人物”，经过对比南通历史人物的影响力、熟识度和可设计性，确定以“秦淮八艳”之一才女董小宛为设计原型。

（三）解构组合阶段

1.分解阶段

对收集的素材，结合差异比较法，分解提取元素，然后归类列表。（图1）

2.组合阶段

在遵循组合阶段三点要求的基础上，进行有针对性、目标性的组合。董小宛桌上纪念品色彩不宜艳俗，以白色调为主色，辅色可配以当地特有蓝印花布色和少量其他色彩；材质受造型限制，应选用硬质；结构伴随功能，需要有盛装空间；载体、形状、空间比例三者联系结合文化创意主题，可系列化设计；通过人物形态，传递感受；装饰选取南通当地特色或代表性色彩；意境以董小宛生平才艺出众的表现来传递传统文化创意；由看尽人间百态、体悟世间冷暖的生活细节来诉说情感需求；通过操作，体现功能，产生交互；纪念品小型化，体现便携性。明确目标后，进行排列组合。（图2）

3.筛选阶段

依据旅游纪念品评价标准，进行初选，剔除不实际、不恰当组合，通过问卷调查满意度，进行方案改进。

在修改后，根据实际情况，进行加权计算，选取得分较高的组合进行深入设计比较，最终选定以“四书五经”中“礼乐诗书”为文化基础，结合董小宛造型与功能的融合为创意的一系列桌上旅游纪念品。（图3）

旅游纪念品思维选择分析方面，通过系统组合与形式组合，将南通旅游资源整理分类，分解转化为当地特征性元素，再运用排列组合方法进行元素重组，产生出“礼乐诗书”桌上办公用品这种新的组合形式。

在文化性需求上，能够展示当地代表性文化元素，满足游客与用户对于文化性的心理、生理需求；在功能性需求上，通过创意将旅游纪念品功能的表现形式予以新颖化、情趣化，能够给用户带来良好的操作体验；在审美性需求上，当地传统元素与现代工艺结合，使得纪念品形象富有活力，外形美观讨巧，在具有审美价值的同时能够激发游客与用户的兴趣；在情感性需求上，功能的创意表现，突出人性化关怀，卡通形象富有趣味性，在操作时，旅游纪念品与用户能够良好的进行体验交互；在创意性需求上，通过文化创意的融入，能够加深游客和用户对南通当地文化的了解，形象元素的创意组合会让人产生联想、引起共鸣。

结语

将传统文化思想融入旅游纪念品设计，既可以延续人们的审美情趣又可以满足文化诉求和情感需求，赋予纪念品传承感和张力。针对消费者的需求，通过基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计方法进行桌上旅游纪念品设计，并应用此方法设计出了一系列具有鲜明南通特色的桌上旅游纪念品，验证了该方法的可行性。

参考文献

1 张小平，曲双为.论传统文化与产品设计[J].陕西科技大学学报（自然科学版），2011（01）：188-191.

2 郑建启，李翔.设计方法学[M].北京：清华大学出版社，2006.

传统文化创意范文第4篇

关键词：文化创意产业；城市传统产业；产业链；西安市

中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：16716248（2016）02006106

随着知识经济的发展，各国家和地区都越来越重视文化创意产业的发展。发展文化创意产业不仅会大大减轻因发展经济带来的资源储备压力，也能在极大地满足人们精神文化需求的同时，转变传统产业的原有增长方式，把文化内涵和创意理念融入产品设计、产品生产、产品流通和产品消费，带动传统产业的升级改造，推动传统产业向产业链的高层次方向发展。因此，自2009年以来，在国家各项文化创意产业发展政策的指导推动下，各地陆续出台了符合当地特点的文化创意产业发展政策，努力将文化创意产业打造为支柱产业，以文化创意产业的发展带动产业转型升级。本文运用产业链理论阐述了文化创意产业发展实现传统产业升级改造的机理，并对西安市3个典型案例进行分析，说明文化创意产业对传统产业的升级改造过程，并由此分析了文化创意产业升级改造传统产业的经验启示。

一、文献回顾国外的文化创意产业起步较早，学者们在研究文化创意产业时，更多关注的是文化创意产业与传统产业发展的相互关系问题。Piore认为文化创意产业为传统产业提供了技术创新和文化创意，使传统产业构建新型商业运营模式而保持竞争力优势[1]；Lawrence等指出，文化创意产业的高渗透性将创意渗透到工业产品加工生产过程中，通过对文化元素的创意设计，以高附加值带动工业经济发展，实现产业链的延伸[2]；Richards把文化创意融入传统旅游业中，认为这种结合产生的新产业模式的好处在于游客具有体验型，有助于个人效用的满足和经济发展[3]；Christopherson认为手工业的发展与文化创意产业的推动作用有关，且对两者的就业有相互促进关系[4]；Banks在研究英国产业发展时发现手工业发展能够促进文化创意产业的发展[5]。

国内学者近几年才开始关注研究文化创意产业对传统产业的提升作用问题。有部分学者主要讨论文化创意产业与传统产业提升改造的关系，如金元浦指出文化创意对于传统文化创意产业的改造、升级具有至关重要的推动作用[6]；王艳等通过对新经济与传统产业关系的研究，认为新经济将推动传统产业的技术改革、资源整合优化，转化为新经济的因素[7]；孙学文认为目前中国文化创意产业在发展上急需 “上档次”，在自身健康发展的同时要积极与其他相关传统产业相融合渗透，以文化创意产业去提高传统企业文化、引导传统产业发展、提升传统产品内涵、提升传统产业经营策略等[8]。更多的学者则是通过具体案例分析，研究文化创意产业对传统产业的改造升级：李运以宽窄巷子为例讨论文化历史街区发展对旅游业的促进作用[9]；谢涤湘等以广州红专厂文化创意产业园为例，分析了文化创意产业如何通过挖掘工业遗产，延伸提升工业生产价值问题[10]；荆爱珍等以河北省部分企业为例，分析了将文化创意融合于传统产品创新企业生产产生的效果，并提出两者相互融合互相促进的发展模式[11]；郎富平等以浙江达利丝绸工业旅游区为例，分析了传统工业与旅游业融合发展的动因与过程[12]；李荣菊等通过对某动漫公司成功案例的分析，认为文化创意产业与传统制造业的融合可以促进产业升级[13]。

现有文献较少从文化创意产业与传统产业协同发展的角度去研究二者如何互动促进传统产业发展的问题。本文从两种产业的特点出发，结合西安市的区域特征，运用价值链理论构建文化创意产业改造升级传统产业的机理模型，并将其运用在典型案例的分析中，厘清两者在发展中的协同发展关系，总结文化创意产业与传统产业协同发展的启示。

二、文化创意产业对传统产业升级

改造的机理分析文化创意产业与传统产业的融合已经突破传统文化元素设计、传统产品形态、产业形态、传播与流通形态和消费形态，文化创意产业在产业链的各个环节都可以实现对传统产业改造升级。第一，文化创意产业可以通过对传统产业原有价值链某些环节进行内容挖掘、技术融合和重组融合，升级优化其产品，创造新的市场需求。如传统农业经过创意改进设计，演化成为乡村旅游、生态农业、观光农业等；传统工业经过加入新的设计理念和新材料，改变优化生产工艺，生产出新型产品，如汽车款式的变化、布匹花色的复古典雅等。创意产业中的工业设计、品牌策划、营销推广等不仅增加了制造业的附加价值，也使产业结构趋于柔性化[14]。传统商业经过创意性改造，成为现代化购物商城，并与饮食、娱乐相融合，成为城市新的商业亮点。第二，文化创意产业还可以将传统产业价值链分解，打破原有价值链各环节，提取原产业链的核心环节，通过建立新的价值通道，形成新的价值链。如将城市旧工业厂址建成工业博物馆、创意设计坊和体验坊，重现工业发展史和生产工艺流程；在传统农业生产基地建设农作坊（伏茶作坊，炼油作坊），让城市市民通过亲身参与农业生产，体验农业生产的特点、增加农业知识等。

（一）内容创意――改变传统的文化元素设计

任何一个传统产业的发展历史，都是其产业文化内涵积累演化的历史。任何文化的传承都需要物化、固化的载体，并通过物化与媒介化的过程进行有效的传播与价值消费，才能实现传统产业文化的传承与发展。文化创意产业的本质就是用创意去解读传统产业的文化，以现代化的技术手段对传统文化进行诠释和现代表达，根据现代人的喜好和需求等特点，改变传统产业产品的文化元素设计，实现传统产业蜕变式发展。

如在照金镇建设中，将独具地方特色的农业与“红色文化”融合，在发展红色旅游的同时增加观光文化、休闲农业、度假文化、养生文化内容，将农业活动与极具文化创意产业的旅游结合起来，综合二者优势协调发展。既满足了人们接受爱国主义教育的愿望，实现了城市人回归自然、亲近自然的愿望，又丰富了广大群众的精神生活，能够改善产业生态，使经济效益和社会效益有机统一。

因此，为传统产业附加更多的文化色彩，不仅能够提升品牌形象，形成产品差别化，创造经济效益，而且通过文化元素创意设计融合产业链其他环节，吸引产业链的上下游企业，通过产业关联优化产业环境，整合产业链，为产业转型升级提供良好的平台。

（二）生产制造――改变传统产品形态和产业形态

生产制造是将设计、构想或理念转化为有形的产品，是内容创意的具体落实过程。它可以通过改变传统产品形态或产业形态和延伸产业链等途径，推动传统产业改造升级。

文化创意就是将文化和创意作为产业发展的核心要素，通过产品创意性研发设计，为产品融入丰富的文化创意和文化内涵，在原有使用价值的基础上增加文化元素，在不影响产品功能和效用的前提下改变其价值，用不同创意表现形式与创新意识给予人们丰富的想象，改变传统产品形态，使产品变得更具有吸引力和实用性，给消费者带来情感上的满足和思想上的充实，拓展消费可能与市场空间，进而使改变产业的市场供给和需求关系，推动传统产业升级改造。同时，文化要素通过与科技的嫁接融合，将会催生企业内部科技创新，基于技术创新的视角，开发新的产品，赋予消费者感官上的震撼和功能上的享受，优化产业产品架构。

文化创意植入传统产业之中，使产业的文化内涵发生改变，进而传统产业形态发生变化。如传统工厂的旧址经过文化创意的改造可以变为博物馆展览业，传统的作坊式商业经过文化创意的改造可以变为符合现代商业模式且带有文化底蕴的商业综合体，传统农业经过文化创意内涵的挖掘植入，形成新的乡村旅游业态，延伸了原有产业的产业链。可见，文化创意元素和理念渗透到传统产业的各个环节，逐步改变了传统产业的价值链。

（三）营销与传播――改变传统的传播与流通形态

文化创意的成果之一是新媒体和跨媒体营销渠道的不断涌现，并通过新的营销渠道提升和加强传统产品的认可度和购买度。因为与传统媒体营销渠道相比，新媒体营销渠道具有充分利用人们休闲时间，传播的范围更广、速度更快，信息传播成本相对较低等特点。如随着微信交流工具的普及，越来越多的商家将微信作为主要的营销渠道。面对新媒体的冲击，传统媒体也创新性地采用各种方式进入新媒体，与新媒体融合发展，形成跨媒体营销。跨媒体营销以其多种媒体的互联互补，形成了媒体平台的集聚效应，可以最大限度地覆盖受众的视听等层面，媒体之间的视听优势互补可以降低生产成本，同时提高信息的传播效率，集聚经济效应明显。如智慧旅游、智慧农业、智慧医疗，都是将传统的销售渠道与新媒体相结合，以文字、图片动态变化向分散的消费者传递相关信息。

文化创意的成果之二是广告创意提升产品与消费者的沟通质量。广告创意通过文字和图形的引入，唤起消费者对产品的情感和兴趣，激发消费者对产品内涵的想象和幻想，加强消费者对产品的理解，吸引消费者的注意，实现产品或品牌被消费者选择的最大可能。因此，广告创意已超越了传统的广告，不是简单的传递信息和诱导购买，而是与消费者进行交流，洞察挖掘消费者的真正需求、意向和关注，带动消费者行动。

（四）消费者――改变传统的消费形态

文化创意产业因其独特的创意元素和文化元素赋予产品新概念和新价值，刺激消费者的消费欲望，产生高增值性，并从3个方面改变消费者的消费习惯，进而改变传统的消费形态。

第一，通过增加精神消费需求比例，改变物质与精神消费的恩格尔系数。当人们的物质消费得到满足时，人们开始转向精神层面的消费，文化消费所占比重会越来越大。发达国家的历史证明，人均GDP在3 000～5 000美元之间，文化消费的增长速度加快；人均GDP大于5 000美元时，文化消费则会爆发式增长。如2014年西安市的人均GDP超过10 000美元，达到10 394美元，文化创意产业已具备了高增长的产业发展基础。西安市的文化消费群体大、消费意愿高，整个社会的文化消费正在由“精英消费”向“大众消费”模式转变，传统的物质消费习惯逐渐向精神层面的消费习惯转变，精神消费比例逐步超过物质消费比例，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降。

第二，体验式消费日渐兴起。根植于传统产业的历史文化、农耕文化、养殖文化、工业文明等，往往由于历史久远或生产条件约束，无法以“活的”、趣味性的手段展示，仅能以一些静态或直观的产品表现，使得消费者无法通过参与、体验、互动以想象、感受和理解相关文化的内涵和本质。因此，消费者越来越倾向于选择体验式消费，通过参与整个消费环节，从感官、情感、思考、行动、关联5个方面体验相关文化，实现精神属性和经济属性的结合，产生消费的“情感共鸣”，使大众消费需求发生质变。因此，只要实现生产供给符合消费者体验消费的需求，文化创意产业发展就可以达到提升传统产业的效应。

第三，消费偏好反馈效应不断增强。在市场资源配置机制起主导作用的条件下，市场已演化为买方市场，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降，消费者对传统产业产品文化消费偏好增强，强化了其对传统产业生产的反馈效应。如消费者喜欢由传统文化与新媒体相融合的产品，以传统文化为内容的微电影、微课堂、手游等新型文化产品不断涌现，同时“倒逼”传统企业深度挖掘产业链中的文化资源，提供更多的产品与服务，向更多的方向和行业发展等。

三、文化创意产业对城市传统产业

升级改造的案例分析文化创意产业的发展历史虽不长远，却出现了许多文化创意产业的经典案例，带来了巨大的经济效益和社会影响。本文选取西安市文化创意产业升级改造传统产业的3个典型案例进行分析。每个案例的成功，都有其独特的资源、条件和改造机理，可以提供有益的借鉴和启示。

（一）传统商业的升级――三桥老街

三桥老街位于西安市城西，自古以来就是商贸核心地带，一直保持较传统的商业服务功能，市井民俗文化丰富，集市型商业氛围浓郁。随着周围空间的拓展规划和现代商业的发展，昔日热闹繁华的三桥老街日渐衰落。

2014年，陕西旅游集团与沣东新城合作，基于三桥老街是古代丝绸之路起点的历史，以三桥老街为核心，以“老西安”为文化主题，依托丝绸之路经济带的建设，融入丝绸之路文化意象，开始对三桥老街进行改造，并定位为“西城往事三桥老街”。目的是建立一个园林型休闲古城镇，以包含历史事件、人文情感的典型建筑还原老西安的城市记忆。借用商业规律和商业手段创造一种特殊的商业文化与文化商业。用文化创意产业改造传统商业，使商业和文化相互交融，提高在商业运作中的文化含量。

重新定位后的三桥老街采用集餐饮、娱乐、休闲、商务、旅游、文化于一体的多元复合型商业模式，充分利用具有2 000年历史的三桥老街机理，萃取明清、民国、解放初期老西安最典型的文化符号和特征，基于现代服务业，打造古典与现代混搭、文化内涵与古今民俗相容，“讲老西安故事”，重现三桥历史上“长安西大门”和“西北第一大镇”的商埠繁华胜景。

今天的三桥老街已经聚集了4家世界500强企业，多家中外大型商业巨头。既有展示西安明清时期建筑风格和历史风貌的西城往事项目，还有表现澳门人文特色和欧陆古典气息的澳门施美兰广场，还有彰显现代建筑和现代时尚的保利国际广场、大明宫沣东国际、沣东CBD广场、搜宝中心、瑞典宜家家居等。2015年8月27日宜家家居开业当天进店人数逾4.5万人。三桥新街车水马龙、人头攒动的画面再一次重现了千年前三桥商埠重镇的繁荣景象。

（二）传统工业的改造――“大华・1935”

大华纱厂始建于1935年，是近代西北地区建立最早、规模最大的纺织工厂，承载了西安纺织工业的历史，展现了近代民族工业在西安地区从无到有、从形成到兴盛的整个过程。1936年，更名为长安大华纺织厂，1954年公私合营，后改名为陕西省第十一棉纺织厂，因为经营不善于2008年宣布政策性破产。

2010年，西安曲江大明宫投资（集团）公司创造性推出“大华・1935”项目，主要对西安大华纱厂原生产厂区进行改造，把历史文化、工业遗产、旅游商贸等资源有效整合，最大程度地将原有的历史建筑风貌与现代城市功能相结合，融合现代的灯光设计技术，重新发掘大华纱厂的文化元素，在创意中让老纱厂的历史更清晰，使游客在怀旧的空间里体验近代工业遗存的独特魅力。

“大华・1935”的博物馆、餐饮区、小剧场和购物区等建筑，均是在大华纱厂原有建筑基础上修葺而成，并将历史、文化、艺术、科技、实验室、社交、自媒体、论坛、创客、定制等概念输入其中，制造一处跨界融合的体验地带。在这里，消费者可以通过具有工业文化气息的建筑、厚重历史感的Logo、各种主题产品，以及小剧场的表演享受属于大华纱厂独有的文化盛宴。大华工业遗产博物馆运用大华纱厂大量珍贵的历史实物和生动翔实的历史资料，透过大华纱厂70年的兴衰变迁，展现陕西乃至西北地区近代民族工业从萌芽到发展壮大的整个过程，让消费者了解西安近代工业兴起和发展的艰难历程，产生对大华纱厂文化和纺织工业发展历程的怀旧情感。该博物馆是西安第一个工业遗产博物馆，其旧址已入选第三次全国文物普查“百大新发现”。同时，游客通过现场体验织布、服装剪裁制作等传统纺织项目，走近纺织职工的工作和生活，体验曾经的纺织工人生活，感受那个已经远离的时代，以及现代交互科技所制造的活力与激情。“大华・1935”不仅为西安市众多近代工业文化遗存的保护与利用提供了一个有益实践，同时，为旧工厂改造活化为跨界商业综合体提供了一个新思路。

（三）历史街区的升级――书院门仿古街

书院门仿古街是西安为数不多遗留下来的古街道，既有明清民居的特色，也有关中书院――明清时期西北第一高等学府。经过数百年的演化变迁，街道两旁的店铺不见踪迹，房屋街容十分陈旧，书院门已变成一个年久失修的古旧街区。2003年12月，书院门核心区开始大规模重新改造――这就是西安市第一条历史文化步行街――书院门仿古街。

书院门古文化街堪称西安的“雅集”，建筑风格与物品陈列充溢着文化气息。为重塑历史街区，仿古街采用陕西传统民居形式，以街巷、低层小院作为住宅的主要空间组织模式。许多传统的院落为西安市书画名家所设计，以加强文化底蕴。区域内有大量的街心商亭，经营着各类旅游商品。步行街中有古玩城、古玩街等，使文化街把有限的地域面积扩容，也产生了更多商业价值。书院门仿古街既是商业区，也是一个传统居民区，文化、生活、艺术在这里浑然天成。在这里，有街头地摊，有高雅之堂，有名人字画，有文房四宝。仿明清的关中民居建筑中，也有能工巧匠现场制笔、剪纸、皮影等民俗文化的展示。在保留传统文化的同时也创新融合现代时尚元素，因此，仿古街之旅可谓是一次融合历史文化、民俗风情的深度体验之旅。这种融合在展现西安十三朝历史文明的同时，让游客体验到真实的西安市井文化生活。传统的老街区通过文化创意产业将城市的历史、生活与商业融为一体，使得老街区在文化与商业的互动中焕发出独特的魅力。

像书院门这样植入文化空间的做法，是西安在文化遗产保护与产业再造中的一类，属于历史街区更新模式，是现代文化创意产业对传统街区改造的成功典范。和钟鼓楼一起被视作代表西安城市精神和生活样态的历史文化街区书院门，在创意改造后已变身为西安的“城市标记”。

传统文化创意范文第5篇

【关键词】文化创意产业；中国传统工艺美术；探索策略

中国传统工艺美术是我国民族的文化瑰宝，是我国几千年文化的历史沉淀，在世界上具有很好的美誉。当今社会，文化创意产业是我国着重发展的高端产业，同时为中国传统工艺美术的发展提供了机遇和空间。因此，中国传统工艺美术应当在新的时代下，敢于创新，促进现代科技和传统工艺的融合，促进传统工艺美术行业的发展，推动社会主义文化的发展。

一、传承中国传统工艺美术，进行创新

在文化创意产业的格局下，中国传统工艺美术想要和现实的生活适应，需要进行传承和创新。能够适应于现代生活的需要，同时弘扬传统文化精神，对传统技艺的人才进行培养，尊重传统技艺人才，对于独具特色的生产方式进行保护，对传统工艺美术资源进行真理和保护，传承传统的工艺美术教育等。通过这样的方式把中国传统工艺美术的精髓进行传承和发扬光大。通过对传统的传承的基础之上进行创新，使作品能够与时俱进。艺术来源与生活，对于艺术的创新同样需要从生活中寻找创新的元素，通过对日常生活的积累、自身知识文化的沉淀与升华以及对现实生活需求的了解。创新能够促进对艺术技巧的掌握，提高自身的文化修养。通过对物质材料的了解和掌握进行工作程序的制定。通过对新的技术和工艺、新型的材料和经营模式进行尝试，降低产业成本，提高产品的附加值。例如，通过技术创新，把不同学科和种类进行构思和设计，宫廷艺术和现代工艺相结合、民间技艺和皇家器物结合、装饰设计和家居旅游相结合等，促进新的市场的拓展。建造工艺美术创意产业园区，例如，北京通过将近百余家的传统手工艺作坊进行重新的资源整合，促进产业集群式的发展和品牌建立，促进产品和民间艺术共同发展的道路，促进周边产业链的共同发展。

二、促进中国传统工艺美术的品牌建设

品牌意识是现阶段中国工艺美术产业中缺乏的资源。对于市场的追求过高会使市场缩小，过于低的产品定位会让艺术作品失去其艺术品位。因此，文化创意产业下的中国传统工艺美术应当努力营造自己品牌，结合生活实际和文化进行艺术研发，工艺产品首先能够具有实用性，然后能够深受人们的喜爱，成为一个珍爱品，最后是具有收藏价值的收藏品。产品通过独特的创意和纯熟的技艺来展现其艺术魅力，增加其附加值。例如，台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊在大陆打出了“琉璃工房”的品牌，说明了品牌营销策略对于工艺品的推广具有重要的现实意义和长远的战略r值。“琉璃工房”的任何一件作品，都需要经过十二道工序，六到八个月的精心制作，它首先提出了限量的理念，在工艺制作的过程中，不断的从材质出发，深入的观察生活，发现任何可以进行设计的可能性，突破琉璃在工艺和装饰的概念，将文化融入到日常的衣食住行之中。在工艺上，坚持手工打造，坚持民族文化的风格，通过琉璃深入生活，融入中国文化元素，建设中国最大的居家精品品牌LIULI LIVING。

三、中国传统工艺美术和中国文化进行融合

传统工艺美术既是一个商品，同时也是一件艺术品，无论是作为商品还是艺术品，都是文化的产物，有着文化所特点的品质。因此，应当重视中国传统工艺美术产业。现阶段，应当发挥中国传统工艺美术的特点和优势，依据手工艺发展的规律，增强对传统文化的传承和应用。创意产业是新型的高技术产业，和其他产业具有很大的不同，工艺美术产品和其他创意产品之间存在很大的不同。传统工艺美术产品需以人为本，坚持服务人的丰富的精神需求，突出的展示优秀的传统文化，具有文化精髓的产品。在工艺美术作品的制作过程中，设计者和制作者将自身的文化情感融入到作品中，各异的文化修养对产品的气质也会产生不同的影响。例如，凤翔泥塑的造型大多是中国古代的图腾崇拜、神灵崇拜的遗存，深刻的反映出那个时代的文化特点，不同的颜色和纹路都代表的不同的含义，绿色象征着福寿绵延，红色预示着四季红火，石榴则是多子多福的含义等。因此，在传统工艺美术产品生产中，应当深入的去发掘，结合我国悠久的传统文化和历史，通过创造性的创意把深厚的历史和文化作为创意的资源，建立具有中国特色的文化创意品牌，促进传统工艺美术价值的提高。

四、结语

中国传统工艺美术的发展与进步，不仅需要专业的人才进行传承，还需要加以创新，文化创意产业的发展需要现代科学技术的创新，同时需要传承传统的文化底蕴。因此，在文化创意产业下，传统工艺美术应当积极探索其创新发展之路，适应时代的发展，为大众接受和赏识，在高新技术产业的带动下促进集群性的发展，实现我国传统工艺美术的民族品牌之路。

参考文献：