艺术学概论教学设计

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艺术学概论教学设计范文第1篇

艺术设计是一门综合性极强的学科，它涉及到美学、社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。在专业设计课程之外，史论课程作为艺术设计专业基础课程的组成部分之一，在各个艺术设计类院校都有一定数量的开设，旨在使学生了解艺术设计发展的脉络和各种重要的艺术设计现象，提高学生设计史论知识与修养，吸取历史文化精华，对提升设计水平有重要的作用。

但目前艺术设计史论课程的教学存在诸多问题，导致学生毕业时仍理论知识匮乏，知识面窄，综合素质不高，更有甚者很多设计专业教师的理论研究能力也普遍比较薄弱，这个现象的根源就是理论教学和设计实践教学的脱节。因此，对艺术设计专业史论课程进行一系列改革是一个紧迫且必须的问题，对提高我国艺术设计专业教育水平有重大意义。

我国高校艺术设计史论课程教学存在的主要问题

1.史论课程的教学目的和内容局限，课程重要性被忽视

艺术设计专业平时偏重于对实践性和创造性的培养，在我国艺术设计教育中长期存在“重实践、轻理论”的弊端，学生普遍认为学习史论课程没有实际用途，把理论看作是空洞的说教，因此没有对其引起足够的重视。

2.学生文化基础薄弱，学习难度大

艺术设计专业学生通常文化基础都比较薄弱，对文化课程的学习积极性也比较差。而史论课程往往需要学生查阅多种文献、了解各种背景知识，融古贯今，因而对学生综合知识的水平和学习主观能动性的要求更高，也导致学生容易敬而远之，缺乏学习的自信心。

3.僵化的教学模式和陈旧的教学方法

传统艺术设计史论课程一般都是按照时间的演进发展开展教学，教师采用单一的传授式教学方式，使学生面对的是概念和原理式强制记忆，这会使学生失去学习的主动性和互动性。再者，史论课程一般都是大班上课，强调讨论和互动的教学方式几乎不可能开展。

4. 史论课程教师的学科知识结构单一

史论课程的教学需要学科交叉、综合素质较高的专业教师才能胜任，但目前艺术设计专业的教师要么是只懂文化的理论型教师，要么是擅长设计的实践型教师，这样的教师交出来的学生自然无法体会到史论课和设计的紧密关系。

5.史论课程的考试制度死板，考核效果不佳

传统的史论课程考试方法一般都是出试题进行闭卷笔试，教师先勾画重点然后让学生去背，学生极少有自己独自思考的观点。这样的考试结果是典型的应试教育的结果，考验的也只是学生的记忆，没有任何实际价值。

艺术设计史论课程教学模式改革方法

1.明确艺术设计史论课程的教学目的，强调课程的重要性

画家需要研究历史文化与绘画观念和技术的关系，目的是探寻在当代文化背景下绘画的创作。设计师要研究的是历史文化如何决定物品的设计，物品如何通过设计表达时代的文化精神。只有学习了历史，才能够学会“传承”，才能使自己的设计作品更具有“文化底蕴”；不了解历史，也就不可能“超越”。

2.采用灵活多样的教学方法，提高学生的学习兴趣

改变单一的传授式教学，运用多媒体、讨论式、研究式相结合的教学方法；带领学生参观博物馆、设计展览等，使之形成生动的多元的教学，提高学生的参与度和互动性，激发学生的学习兴趣。充分利用网络资源，同时现在有些电视栏目如《鉴宝》等也属于探讨艺术设计理论的范畴，教师应善于发现，善于利用。

3.采用教师引导、学生主导的教学模式，着重培养学生自主思考和分析能力

学校尤其是大学，应该是着重培养学生掌握学习方法，培养学生自主学习的能力。教师可根据班级人数分配教材章节，让学生预先自学，再通过PPT课件或其他解说方式，用自己理解的语言对学习的内容进行二次解读，把课堂大胆交给学生主导，教师则是从旁起到提问、解惑、纠正、引导的作用。在此过程中，既锻炼了学生的自学能力、思考问题、分析问题的能力，又可使教师发现学生在学习过程和思维过程中存在的问题，以利于教师在以后的教学过程中有针对性地进行指导与训练。当然，要实现这样学生主导、互动性强的教学模式，只有小班上课才有利于开展。

4. 提升教师的综合素质，完善教师的知识结构

要解决现有教师学科知识结构单一的问题，必须要求教师跨学科掌握相关知识。设计专业教师应加强理论素养，理论教师要学习专业设计知识，从而使教师能真正实现理论与实践的紧密结合，把历史元素结合到当前的设计来讲。

5.采用灵活的考试制度

考试应强化理论和设计实践的结合，重点转为考察学生灵活运用知识的能力。考核可以专题研究或论文为主，鼓励学生根据自己的兴趣就史论课程的相关课题进行较深入的研究，并将研究的成果以幻灯演示或论文的形式进行展示，充分发挥学生学习的主观能动性和发挥空间。

艺术学概论教学设计范文第2篇

本文对现有高校的艺术设计史论课程教学状况进行了初步分析，并提出了改善的几点设想，结合艺术设计项目式教学模式以及艺术设计史论课程的研究分析报告，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。

艺术设计与艺术设计史论教学的契合模式

“设计”这一词汇在我们的日常生活中经常被用到，诸如“服装设计”、“视觉传达设计”、“工业设计”、“环境艺术设计”等。本文结合许多有关艺术设计著作对设计概念的阐释，将设计的概念试图从设计专业的角度对其进行一番再梳理，使得对设计的概念有更深入的认识。

艺术来源于生活，同时也是生活中的一部分，而艺术设计作为艺术、技术和科学的结合，更是与生活息息相关。随着艺术设计专业的蓬勃发展，全国各大高校基本都开设了艺术设计专业，随着国家对素质教育的加强，艺术设计史论课程越来越受到重视，开设了艺术设计类专业的高等院校也根据自己的学科专业特点，都开设一定数量的艺术设计史论课程，但是还是普遍存在一些问题。结合整体的分析研究数据，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。

艺术设计史论课程初探

艺术设计史论课程是高校艺术设计专业学生必修的专业理论课程，其中包括了有中外艺术设计的发展历程、艺术设计理论的萌发、分支及其在人类社会发展史上的贡献率等等。艺术设计史论课程自20世纪90年代起陆续在全国的艺术院校和综合院校的艺术设计专业中开设。据不完全统计，全国80%以上的院校开设了艺术设计史论课程，此类课程在开阔设计专业学生的视野，提高其人文素养、树立创新的设计理念，提升设计的品位，形成个人风格等方面意义深远。因其滞后于艺术设计实践，其研究内容和教学方法尚有许多不足的地方，当今国内更是如此。总之，高校艺术设计史论教材田圃中，已由过去的一枝独秀，发展到今天的百花竞放。中国的艺术设计史论研究也将迈进一个较快发展时期。

事物具有两面性，有好的一面，同时也有不足的一面。在艺术设计史论课程的教学过程中，主要存在几个方面的问题：(1)艺术设计史论课程观念需要更新;(2)教学课程设置不够合理;(3)教学方式方法亟待创新;(4)理论教学与设计实践需要更好的对接。

艺术设计史论课程概况以及发展趋势

1.教材的使用

在艺术设计史论课程刚刚兴起的时候，对于艺术设计史论的教学还处在基本的发展阶段，教材有一枝独秀到目前的百家争鸣。在当时只有尹定邦教授著《设计学概论》，尹定邦教授在书中重点介绍了设计学研究的范围、现状，设计的多重性，设计的类型，设计师的职能，中外设计史的源流，设计批评理论的发展、嬗变与多元化等，特别着重强调了设计理论对设计发展的必要性。

经过十多年的发展，艺术设计史论教材层出不穷。李砚祖教授著的《艺术设计概论》得到众多高校的青睐。该书主要介绍了设计的方法、程序与管理、设计的哲学、设计与文化的关系等，提出“设计是科学技术与艺术的统一结合”的观点。目前，高校设计史论的版本逐渐增多起来，如赵农著的《中国艺术设计史》、李立新著的《中国设计艺术史论》、朱和平著的《中国艺术设计史纲》、王受之著的《世界现代设计史》等，都是比较权威的艺术设计史论教材。

2.加强师资力量

当前，我们一些高校艺术设计史论课程教师师资力量基础相对有些薄弱。很多时候，有一些毕业生毕业后选择出国或者到科研机构，能够进入高校的人员较少。可见，艺术设计史论教师的供不应求和教学质量提高速度慢是现代设计教学中面对的直观问题。

艺术学概论教学设计范文第3篇

论文摘要： 当今高校艺术设计教育的就业情况日益突出，独立学院的艺术设计教育的根本，要结合市场的需求，以培养应用型人才为目标，结合自身的优势和特色，探索与之适应的人才培养模式，加强实践性教学环节，提高学生的创新能力，应对市场挑战，进而提高独立学院的办学水平和教学质量。 

 

近年来，随着高校扩招带来的一系列问题， 高校毕业生的就业问题近来已成为社会、学校和家长关注的焦点。据统计，我国目前开设艺术设计专业的院校已达千余所，每年毕业生达数十万人，专业出口拥挤，就业存在风险不可避免。独立学院是我国高等教育中的一支生力军，是高等教育的重要组成部分。独立学院“艺术设计专业”在我国属于起步探索阶段，而独立学院中的艺术教育就目前来看，由于本身的生源和一二本院校存在着一定差距，在传统教育模式下培养的艺术设计学生已不能满足社会需求，许多学生步入社会后，因缺乏相应的实践操作、应用能力而难以应对工作上的挑战。学校的职责是为社会培养合格的人才，艺术设计学生的实践能力欠缺是高校的艺术设计教学的一大弊病。对新世纪的艺术学科教育来说，构建合乎时代要求的创新实践性教学体系，无疑是改革的一大趋势。 

一、目前我国独立学院艺术设计教育存在的问题 

在当今日益激烈的竞争形势下，艺术设计专业的发展现状却不尽人意，具体表现在毕业生缺乏实际工作能力，缺乏持续创新能力，创新能力同质化，团队意识欠缺等等。艺术设计学生走向工作岗位之后，之所以会出现这些现象，与扩招后生源素质下降、教育资源日趋紧张不无关系，但追根溯源，最重要的原因还是在校期间接受的实践训练太少，缺乏应有的技能训练，导致实践经验不足，在工作中难以发挥专业优势。具体体现在以下几点［1］： 

1、原有的课程内容与教学形式及教学手段不适。独立学院是依托大学母体的资源办学，教学计划及体系都是沿用母体的教学模式，但独立学院的办学定位和培养方向都不同于母体，特别是艺术类专业原有的教学形式、教学手段、教学体系不利于对应用型人才的培养。此外独立学院在科研、教改等学科建设上的能力也比较薄弱，而且这种能力不可能在短时间内培养出来。 

2、艺术专业教育模式是专才教育，不利于综合性人才培养，需要在艺术设计人才培养模式上解决“通才”与“专才”的矛盾问题。当今社会上对设计人才的需求是全方位和多层次的，既需要设计中的“通才”，又需要设计中的“专才”。独立学院必须建立一个科学的价值观念，即“通”与“专”界定的“度”。没有科学和正确的“度”，就会在人才培养行为上失去正确的方向、合理的结构和科学的内容。艺术专业教育模式是分科进行的，专业划分很细，很容易出现专业教育过度职业化的倾向，从而造成学生知识面狭窄，综合能力不够，这些都会严重抑制学生创造意识、创新精神和创造能力的形成，培养不出个性化人才。而社会需求的多样化迫切需要培养多样化的人才［2］。 

3、在教学中只重视教师教的作用，而忽视了学生学的积极性；教师“抱着走”，包办代替，唱独角戏，严重抑制学生创造意识、创新意识和创造能力的形成，培养出来的学生缺乏创新能力和创业精神。 

二、加强独立学院艺术设计专业的实践教学的方法途径 

如何突显专业特色、扩大专业优势、培育专业人才是艺术设计专业建设的关键问题。针对独立学院现有的问题，应采取有效地方法和途径对艺术设计专业进行教学改革，提高教学质量。 

1、改革传统教学手段与教学方法，使学生的学习方式由被动接受向主动发现转变。在教学方式上，变传统的讲授法为以实践训练为主、讲授与实训相结合的方法，重视引导教学和启发教学。实践教学观念指导下的课堂教学完全以实践训练为主要环节，探索着学，开放着学，主动地学，教师的教只是适时的、必要的和关键的点拨而已。 

在教学活动组织上，虽为课堂教学，但不局限于“教室”，而是将其扩展到“实训室”、“工作室”、乃至学校之外的“实习基地”，建立以“实践课题”为中心的地点随意但人员集中、形式松散但任务明确的教学活动组织模式，从而实现以“课题”统摄“课堂”的实践教学思路。课题教学要求学生建立起团队协作的观念，学会从团队成员身上吸取一切有助于设计任务完成的有利因素。教师在表面是以团队一份子的角色平等参与到课堂设计实践中去，一起头脑风暴，审核设计，同时在暗地里则保持相当力度的引导和激发管理，并组织学生就实践过程做好形成性档案记录。整个实践活动体现为有外在的结果的具有极强创新性和探索性的自我管理与作业系统［3］。

2、构建“两种形式、两组课程块”模式，打破传统的“三段式”结构模式。传统的“三段式”教学模式主要为：基础课、专业基础课、专业课单一进行，缺少弹性，对学生个性发展、知识面的拓展、创造力、综合设计能力的培养起到不良的作用。“两种形式、两组课程块”模式即必修课和选修课两种形式，公共课、专门课两组课程块。必修课基本涵盖了学生适应未来第一工作岗位所需的基本知识和技能。选修课主要为促进学生个性特长的发展。公共课具有基础性和应用性两个功能，培养学生具有现代社会所需要的基本能力：实践能力和创新能力。专业课具有明确的职业性，培养学生掌握职业岗位必须的专业知识、职业能力。课程改革是教学改革的核心环节。改革课程结构、课程体系，就要改变课程体系脱离时展状况的局面，加强课程的综合性与实践性，以适应新的设计教学的需要。 

3、推动产、学、研结合的教学模式，加强与企业合作办学。“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”是今后独立学院的主要办学方向。例如在许多院校已经被证明行之有效的工作室制、教师的“双师”制与企业联合共建某一专业学科等等，它可以使高校在增减专业方向时，能更多地考虑地域经济的发展特点，了解该地区的厂家企业对人才需求的类型要求，使学校对专业人才的培养更具目的性，减少人才培养的重复和过剩，形成错位竞争，保障毕业生的就业；而且也为理论教学和实践教学创建了相互交融和结合的平台，使学生获得更多实践工作的机会和体验；也有利于为实现建立招生、培养、就业一体化的高等教育改革体制创造条件；同时也可以改善办学条件，为专业的可持续发展储备良好的物质基础［4］。 

4、加强专业教师队伍的建设。加强专业教师队伍的建设，除了严格公正地执行正常的教师聘用制度之外，必须要重视专业知识的更新，这可以通过“走出去”和“请进来”两条途径来实现。“走出去”是教师的知识来源不能仅仅来自书本，对所传授的知识应该也有实践的体验，从而深化知识点，丰富课堂教学内容。比较行之有效的方法是实行“工作室制”和“双师型”教师的培养，教师的教学内容和课堂案例可直接来自企业的实际课题，使日常教学、艺术设计创作和学术研究相互促进，在教师自己进行实践创作的同时，为学生搭建实践平台，真正实现教学相长。“请进来”是聘用企业当中具有丰富实践经验，同时又兼备传授能力的设计师来学校授课，他们带来的不仅仅是宝贵的实际工作经验，同时也将行业对人才培养的要求、行业发展的新动向、新材料和新工艺的运用等信息传递给学校，对学校人才培养目标的制定、教学课程的设置、教学内容和手段的运用都将提供有益的帮助。 

三、结语 

面对严峻的就业形势，为适应市场经济对艺术设计专业人才的需求，独立学院的设计教育应该不断完善艺术设计教学目标的硬件和软件建设，构建艺术设计教学良好的运营机制，不断在教学中采用新方法、新措施，加速教学科研成果向商品的转化进程，最终实现为社会塑造出一批有竞争性、创造性、懂得社会和市场经济的高素质的应用型人才的培养目标。 

参考文献 

［1］郝 奇.新形势下高校艺术设计专业人才培养的思考［j］.中国教育技术装备，2009，(2). 

［2］尹发跃.基于就业视角——中外研究生教育取向探究［j］.教学研究，2009，(1). 

艺术学概论教学设计范文第4篇

艺术概论是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论，侧重从美学、艺术学和文化学多学科相结合的角度，介绍各门艺术的审美特征与鉴赏方法。是研究艺术及艺术活动的基本性质与基本规律的一门科学，是艺术教育重要的基础课程，对于培养大学生健康的审美情趣与良好的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强提高人文素质等．都具有十分重要的作用。

二、探索《艺术概论》课程教学的有效化

1、树立现代教育思想和理念。教学观念的现代化是教学改革的首要任务，因为教学改革的实质就是教学要反映新时展的脉搏和旋律．最终培养出具有现代意识和高素质的外向型、复合型、应用性的优秀人才。因此，推进教学观念的更新．树立现代化的教育思想与理念，是推进艺术概论教学改革不断深化的重要前提。

2、创建现代新型的教学结构。建设既能发挥教师指导作用。又能充分体现学生主体作用的新型教学结构．将过去传统的教师为中心的、老师讲授学生听课的单一教学模式拓展为利用网络资源、网上课堂、多媒体辅助教学等现代多元化的教学模式。学生可以依据教师提出的学习内容纲要和书目较自由地按照自己的兴趣和基础来选择学习内容，以及适合自己的学习方式。借助于现代信息技术，更符合人类的思维特点和当代大学生的学习习惯。创建现代新型的教学结构可以给学生提供更多的综合感官的有效刺激。

3、培养学生的创新精神，使其学会学习，促进全面发展。面对高新技术的飞速发展以及知识经济时代的到来，高等艺术教育必须根据社会经济、科技发展的需要来确立人才培养模式。因此，艺术概论的教学改革就要根据人才培养目标来不断探索人才培养模式，使之既能体现“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的时代精神，又能适应社会经济、科技的发展和对于高等教育人才培养的要求。从而真正使吉林艺术学院的学生成为德、智、体、美方面全面发展。

三、《艺术概论》课程教学创新实践教学设计

1、实施“分级”教学方法的改革，真正做到因材施教。艺术学院分为表演类专业、造型类专业、综合类专业、成人艺术学习等。不同专业类型学生有着明显的不同，即使同一类专业中也有着细化专业的差异。我们可以根据学生不同的层次。不同的专业特色，进行分级教学，针对不同的学生．有针对性地进行艺术概论教育，满足不同学生的学习需要。强调教学方法和教学内容的个性化。

2、在教学目的上，不再片面强调建构和完善学生的知识结构和层次．而是强调学生能通过学习艺术概论这门课程．能以所学艺术原理分析、解决具体艺术问题，强调学习这门课程的可操作性。因此在教学中，没必要按教材逐章节讲授，可以选择同学感兴趣的艺术问题，将艺术家的人格与艺术现象密切结合起来，把艺术作品也艺术家的创作联系起来。将理性化的艺术理论教学与感性化的艺术审美教学紧密地结合起来，将艺术理论学习与艺术实践结合起来，组织学生观看有价值的艺术多媒体资源包括有教学意义的影视资源，展开分析讨论和交流互动，使学生通过心灵、情感，包括人格的渠道进入到艺术发展的生命流程，感同身受优秀中外艺术家人格力量的浸染与震撼。使学生在对中外优秀艺术家的人格精神、审美形象和情感世界的全面把握中，确立正确的人生观、世界观和审美观。丰富教学实践，有组织地进行学生的展演活动和各专业学生之间的展演活动的互动。包括学生的展演活动的互相观摩和学生各专业的交叉。

3、打破传统教学模式，重新确立教与学的关系。针对传统教学中学生被动接受知识。学习积极性不高的弊端，根据现代教学理论及发展趋势，改革被动的、陈旧的教学方法。重新建立新型教学关系，改变教师与学生在教学方面的矛盾对立态势和敷衍态度。在学校形成良好的学习环境和学习风气．帮助学生产生理论学习的兴趣，以新的教学手段和教学方法．帮助学生对所学内容进行深入思索，形成深刻的理论思辩，使学生形象思维和抽象思维全面发展，以新颍的教学内容吸引学生回到课堂，提高教学效果。强调在教学中教师的导学功能。引领学生寻找知识海洋中的航标与源流，以拓展学生的知识视野、学术视野和思想视野。

(1)、建构和谐教学的师生关系，促进学生对教学内容的学习和理解

古人说：“亲其师则信其道。”这说明了和谐的师生关系是多么重要，其实这种和谐的师生关系不仅是为了改变紧张的教学气氛，更是为了使教师和学生有一个良好的学习交流环境．更好完成理论学习任务。教师应该在课堂上热爱、尊重每一个学生，对他们宽容和理解，多进行赏识和鼓励。艺术概论课堂对艺术基础理论的教学，教师和学生有共同关注的对象，能更好的拉近师生的关系，容易找到共同语言，形成和谐的教学气氛。教师在教学中要注意以自身的学识和人格魅力来引导学生进行基础理论的学习。

(2)、采用理论讲授与声像结合的教学方法。

艺术概论教学，可以利用学生们形象思维活跃的特点，开展形象教学辅助理论讲授的方式，来逐步形成学生理性思辩的思维模式。在具体教学中可以通过大量中外优秀艺术作品，进行声象展示，优化教学视听环境。这既可以在一定程度上改变《艺术概论》教学长期以来因脱离实体而导致的对艺术对象描述及分析的“苍白无力”，学生对其理解易产生盲目性和偏差性的情况，又可以使学生在较短的时间内，最大限度地欣赏到优质的艺术作品，并使其学习的广度和深度得以拓展。运用艺术学的基本理论，进行美的鉴赏与分析，并据此引导学生尝试在以后的专业学习中动手撰写艺术创作申述和艺术作品品评等文章．以达到艺术基础理论学习与教学实践相互促进的效果．提高学生们的艺术修养与鉴赏能力。增强其对艺术作品的感悟能力、鉴赏能力，同时也了解了艺术创作的基本规律，在艺术实践中运用艺术理论加以引导。

(3)、网络教学

网络已经成为现代人不可缺少的一个认识世界和把握世界平台。艺术概论课程可以充分利用丰富的网上信息资源进行教学．只要条件许可，完全可以建立一个网络艺术概论教学的新模式。这种方式教学方法灵活，学生可以自行选择学习的内容，既培养了学生的自学能力，又激发了学生的主观能动性。并且，在网络上对学习内容的讨论更自由，更开放，也可以有让更多的发表个人见解的机会。刺激学生的主动思考．深入思考。但网络教学缺乏对学生的约束，需要学生自觉学习。所以通过网络化实验教学配合原有的教学方法，彼此取长补短，相辅相成才能达到更好的教学效果。教学形式要有集中，有分散；有讲授，有讨论。

(4)、实践性教学

实践出真知。在实践中学习是让学生掌握基础理论的最直接有效的途径．可以把艺术理论问题生活化、情景化、社会化．让学生亲自动手操作，积极参与社会实践、生活实践、探究实践。使学生自己在艺术实践中发现艺术理论的一些规律，使其学习到的内容更加深刻，理解更加透彻。比如艺术创作理论、艺术作品理论、艺术接受理论等完全可以和学生的写生、演出、创作相结合。从而使学生的理论学习形成一个良好的循环：理论来源于实践，应用于实践，要从生活走进课堂，又要从课堂走向生活。并从实践——认识——再实践的学习，拓展学生思维，使其理论学习成为其真正的能力。当然实践性教学要信赖于学生的自觉性和自主性．并要在形成良好的学习习惯和掌握好的学习方法之后才能实现的。

4、建设更新“艺术概论”课程的教材与内容。

“艺术概论”教学改革中的一个重要环节就是教材的更新建设。随着社会发展节奏的加快，信息传播的瞬间化，学科专业理论知识的老化周期越来越短，学生在校期间所接收的专业知识常常在若干年之后就开始面临更新，为此。抓住教材内容的建设的十分重要．重新撰写一部既能体现艺术学科的整体风貌和最新研究成果，具有鲜明的时代特色．又符合不同学生文化背景和兴趣特点的艺术概论教材。力求使新编的艺术概论教材切实能达到：突破传统的教学内容与模式；突出强化基础知识与基本理论：突现提高学生分析问题和解决问题的能力。这将是一个十分艰巨的任务。会在以后很长一段时间内都要认真对待的问题。

艺术学概论教学设计范文第5篇

影视艺术专业学生的特点

随着“艺考热”“明星梦”的不断升温，生源的范围也越来越广，考生不仅来自各专业的艺术学校，而且很多非艺术学校的学生也蜂拥而至。前者专业突出而文化基础比较薄弱，后者大多经历短期的专业知识突击训练之后，掌握了特定的应试技巧才得以录取。这些学生将更多的精力和时间放在了学习专业课上，而使得文学、历史、哲学、宗教等基础类课程被忽视。先天的劣势加上后天的忽视导致了当前影视艺术专业学生的逻辑思维能力、基本文化素养同非艺术类专业的文理科生有很大的差距。这种不均衡的发展直接影响了影视艺术专业学生的创作能力和职业竞争力。

培养模式的问题

第一，影视艺术院校人才培养方案陈旧，培养目标盲目，不了解行业规则及市场需求随意扩招，造成培养出来的人才与市场脱节，使学生承担着“毕业即失业”的风险。

第二，影视艺术院校跟风开设所谓热门的专业，比如“动画热”兴起的这10年来，国内1，000多所高校纷纷开设动画专业，其中很多院校不具备专业师资，无法保证教学质量，直接影响了学生的专业能力和未来职业的发展。

此外，影视艺术专业学生的培养还存在教育发展不平衡、课程设置随意、师资队伍建设不理想、教育投入经费少、硬件设施落后、影视艺术教育的审美功能与非审美功能关系模糊等问题。

培养模式新探

1.科学设置课程内容

影视艺术专业的课程内容设置要坚持两个并重： 专业性与综合性并重、理论性与实践性并重。具体的课程内容安排要遵循以下几个方面的原则：

第一，为使学生增强基本文化素养，提高艺术修养和审美能力，增加文学、艺术、戏剧、美术、哲学、宗教等理论性常识性科目，让学生具备基本的专业常识和理论基础。

为使学生尽早了解影视艺术学科特点和行业特征，艺术类院校影视艺术专业应将专业基础课的开设时间前置，如“视听语言”“影视技术概论”“艺术概论”等专业基础课安排在大学一年级，尽早把影视的基础知识、影视拍摄的基本要求教给学生，让学生提早掌握影视专业的特点，了解影视行业状态，进行职业规划。基础课开设时间的前置也能为学生后期的专业实训早打基础，为高年级学生校外实习和就业留出更多的时间和空间。

第三，开设选修课要适应市场的最新变化，培养学生在专业基础层次上的经营、管理能力，为其更好的职业发展预留更广阔的空间。影视是技术的媒体，科技进步的日新月异和创作观念的与时俱进时刻对影视艺术专业人才提出新的要求。影视艺术院校可根据市场变化，设置实用性强的选修课程，既可以开阔学生眼界，又让学生了解业界前沿动态，更能增强学生的职业竞争力。

第四，实践课程的比重逐渐增大，且突出强调课堂实训。核心专业课程均采用理论、实践课程交叉设置的办法，如“影视节目制作”“文艺作品创作”“虚拟互动设计”等课程完全是培养学生面向就业时实际动手操作能力的实训课程，使学生在课堂上实践，在实践中指导，在指导中进步，形成良性循环。这样的课程设置可以明显提高学生的动手能力，让学生学到真正实用的知识。

第五，由于当今电影、电视与科技的发展结合极为紧密，新技术新手段层出不穷，即使是目前最新教材都可能已经是相对滞后的内容，从教材的编写到出版，几年的周期也使所谓的“新”变得不“新”了，理论对于现实的总结与研究永远处于一定程度上的脱节状态。因此，艺术类院校影视艺术专业的教学内容必须密切关注电影、电视的动态和发展，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入影视教学内容中来。教师要具有明确的超前意识，在阅读学量已有教材的基础之上，搜集国内外的最新信息，整合传统学科知识与本学科前沿动态信息，把握电视的传播属性、媒介属性、技术流程和新发展，及时对之作出有价值的研究，整理新近的影像资料，将这些新知识、新内容适当地体现在相应的教材之中，以缩短与时展的距离。

2.更新教学方法

由于影视艺术专业课程内容灵活、多变、紧随时代潮流的特殊性，传统的教学法已经不能满足影视艺术专业的发展态势的需求，影视艺术专业类教师要利用其体制机制灵活的特点不断吸取新的教学理念、探索新的教学方法，突出产学研一体化的办学资源优势，使专业教学设施建设与媒体电台和企业直接合作，将专业课在演播厅、录音室、编辑机房、音频工作站、表演教室展开，打破传统教学的单一课堂环境，使教学手段丰富、形式多样。在课堂教学设计上，以学生为中心，为学生创造一个自由、灵活的学习环境，使学生成为课堂的主体。在基本理论课的传授方面要改变“灌输式”的授课方式，课堂集讲授、实践训练、答疑、讨论为一体，注重培养学生扎实的专业技能和能力，激发学生主动学习； 注重多学科的融合交流以及学生在学习过程中与教师、同学的互动； 精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目实践，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的实践转化。同时，专业课要关注学生的个性兴趣，较多地采用有利于个体发展的授课方式。一般主干专业课程分设小班授课，使教师能更好地关注学生的个性，进行差异教学、个性教学，为每名学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性。在多层次、多样化的实践课堂方面，应在主干专业课程的指导下，分层次设计和开展社会实践，开拓学生专业视野。例如，一年级的学生广泛参与学校实践（ 如大学生电台、学校的晚会）；二年级的学生进行社会实践（如进入影视公司实习，下剧组）；三年级各系各专业的学生以联合作业的形式进行影视作品的创作。如此采用多种方式进行教学符合影视艺术专业的教学需求，也能充分调动学生的能动性，培养出符合市场需求的人才。

3.转变培养理念

第一，人才培养要适应市场的发展。影视艺术院校应当关注市场需求的变化及影视产业的动态，人才培养不是“闭门造车”，要采取“请进来，走出去”的方式方法，了解行业的需求，通过跟踪调查毕业生的就业发展情况，及时发现人才培养中的优势与缺陷，科学合理地调整招生的数量，更新人才培养目标。

第二，要明确人才培养目标。高等影视艺术院校应当培养知识结构合理、专业能力扎实，富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的，符合社会主义影视事业需要的，全面发展的高级专门艺术人才。

总之，影视艺术教育作为专业艺术教育，它是提高民族整体素质和创造力的有力手段，在审美教育与文化素质中发挥着独特的作用。因此，科学设置课程内容、更新教学方法、转变培养理念三方面并举，让我们培养的人才不仅能掌握扎实的基础理论、熟练的专业技能，而且还能具有较高的综合人文素质和较高艺术修养，并且能够应用影视艺术相关的高新技术成果，紧跟当今国际艺术发展的趋势。我们要牢固树立培养影视职业精英人才的目标，立志为国家培养出“一专多能”的影视艺术专业高素质复合人才，早日使我国影视艺术教育迅速发展并达到国际一流水平。

参考文献：

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