平面设计基础知识
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计基础知识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
平面设计基础知识范文第1篇
关键词：中职计算机；美术设计；教学方式；教学模式；改革
中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0346-01
近年来，职业学校的生源发生了较大变化， 表现在：其一，职校生普遍文化基础相对薄弱，认为自己是学习的失败者， 大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，学生往往会表现出无组织、无纪律，在课堂上有意无意扰乱秩序，干扰教学。其二，学生认为自己是来学技术的，今后凭技术吃饭，对专业课的学习有较高的兴趣，而对各种文化课学习相对缺少学习的积极性。其三，即使对计算机学科感兴趣，也是热衷于玩游戏，上网娱乐等活动，学习科学常识和基本的技能缺乏动力。那么怎样使学生对《计算机平面美术设计》课程"乐学"呢？以下是我多年教学的点滴体会：
1.转变观念，打造有效课堂教学是"乐学"的前提
打造高效、有效的课堂教学一直是每个教师追求的终极目标。有效课堂教学，必须营造民主的教学氛围，面向全体学生，让学生感到振奋，受到激励。教学内容设计要符合学生的知识水平，太深听不懂，太浅没兴趣。教学方法灵活多样、要生动有趣，要精讲多练。变"强制性"教学活动为"主动性参与"教学活动。只有在课堂有效教学上做出持之以恒的探索与尝试，才能真正提高课堂教学质量，才能保证学生"乐学"。
1.1 教学模式的更改。平面美术设计是一门实践性、操作性很强的学科，同时又是更新变化最多最快的一门学科，传统地教学模式已经满足不了教学要求，所以在教学过程中更应该注重培养学生的自主学习能力，全面提升学生的综合素养，激发学生的学习兴趣。让学生运用已有的知识和能力，充当新知识的探索者和发现者，通过各种方式不断地发现问题，进而解决问题，养成自主探究、不断创新的意识和习惯。
1.2 自主、合作、探究应该是有效教学的课堂主旋律。以往的课整堂教学教师大都是按照自己的课程设计，让学生一步步地跟着学习，这样就严重压制了学生自主学习的机会，阻碍了学生的个性发展，新课程强调学生的学习以自主、合作、探究、讨论为主，教师也就更多地成为学习情境的创设者、组织者和学生学习活动的参与者、促进者，教师除了要像以前一样投入到学生的学习过程外，还要想方设法创设情境、激发学生学习的兴趣，真正引导他们进行自主学习、探究和合作，为他们终身学习奠定基础。
1.3 在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导。由于学生之间或者小组之间或多或少地存在差异，因此在教学中教师应根据学生的实际情况，以"任务驱动法"为指导，分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务，只要学生完成基本任务就算完成了教学要求，这样肯定了绝大多数同学的成绩，使他们都体验到了成功的喜悦，有助于提高学生参与教学的积极性。
2.兴趣是 "乐学"的切入点
"兴趣才是最好的老师"，是激发学生学习的最强大的动力。学生只有对photoshop感兴趣，才会为之努力，才会主动去做，即使碰到困难也会想尽办法，竭尽所能，不知疲倦。古今中外，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop课程时，针对学生情况应该努力做到：
2.1 经常使用赞赏性的鼓励语言。恰倒好处的赞赏是教师引导、调动、激励学生积极性的一个重要手段。学生在愉悦的情绪中更容易接受教师的教诲。我们如果真正想去赞赏学生，学生身上优点是无穷尽的。语言要亲切，态度要和蔼，切忌生硬简单，以消除学生的紧张和压抑感。对成绩差的学生采取多鼓励，少批评。学生一时答不出来，千万不要用"真笨""太差"之类的话来伤害学生的自尊心，而应该用"别着急，再想想"等亲切的话语来抚慰学生的心灵。对于答的较好的学生要及时给予鼓励和表扬，从而激发学生思维的积极性。
2.2 巧设悬念诱兴趣。在上photoshop的第一堂课时，不要开门见山直接讲授photoshop的章节知识，应该先利用多媒体投影向学生展示用photoshop制作的精美图片，学生在欣赏这些图片时发出赞叹，此时抓住时机告诉学生这是高年级同学的作品，大家不必羡慕，在完成这门课程后，你们可以做出更优秀的作品。这样通过学生对新知识企盼的兴趣来源，在教学中抓住学生的心理特征及认识规律，结合课堂内容设计一些幽默诙谐能引起学生兴趣的问题，巧设悬疑，激发学生学习动机，使学生产生强烈的求知欲。
2.3 引入竞争机制增兴趣。争强好胜是学生的天性。在课堂教学中以竞赛方式进行学习不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习，而且对教师及时地掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。可以是自己和自己比，小组与小组比，班级与班级比，通过这样的设计，学生的学习劲头上来了，在竞赛过程中你追我赶，有助于培养学生坚强的意志和主动学习的精神。
3.自主学习是"乐学"动力
陶行知认为"教学做是一件事，不是三件事。"说明"教"学生"学"，是为了学生"学"后能"做"，但是，学生要能 "做"，就必须会"想"， 因为思想决定行为，进行计算机平面设计，就要知道"想"做什么，"想"用什么方法做，"想"怎么做最好，让学生"想"是计算机平面设计课教学中学生自主学习的基本条件，如果课堂只是把知识、技能一味灌输给学生的填鸭式教学，是无法达到学生自主设计意识培养的。
平面设计基础知识范文第2篇
关键词：平面设计；课程改革；中职生
在信息时代，企业更加重视对产品的宣传，广告、杂志、媒体应有尽有。社会对平面设计人才的需求也越来越大，就业领域主要有报纸、杂志印刷制版中心，平面广告公司、大型喷绘公司等。但对于中职平面设计专业的学生，很少能找到专业对口的工作，往往都是到工厂流水线工作。对于如此严峻的现状，我们该怎样对平面设计专业课程改革？让学生能学以致用，至关重要。
一、计算机平面设计专业课程设置存在的问题
1、课程设置现状
谈及平面设计，很多人都会想到Photoshop，确实Photoshop是平面设计的一门重要的软件。学校计算机平面设计专业在开设课程时，除了教育部规定的基础课外，专业课一般都会开设Photoshop、CorelDRAW、Flash、3DMax、影视后期处理等课程。学生的学习会偏重对软件技术的学习，而我们的中职生，基本都没有美术功底，即便他们掌握了熟练的软件技术，没会绘图基础，是很难设计出出色作品的。举个简单的例子，画一条曲线，会得到曲线的效果，但是没有曲线的美感。常常会出现这样的情况，学生有好多构思，但是绘制不出来。因此，平面设计侧重软件技术应用的想法是狭隘的。
2、教学模式
计算机平面设计专业课程一般都采用案例教学法，在现有教材的引导下，教师根据案例知识点，讲解并演示内容，学生按照教师讲解的制作案例，最后提交作品。在这种教学环境下，学生会很好地掌握软件操作技巧，看似一个很好的教学模式，其实不然，当教师给出一个主题，让学生依照主题，自己独立创造一个作品的时候，他们常常不懂该从何下手，这样并不能独立的完成一个案例。
3、学生现状
刚进入中职学校的学生，学习兴趣低，自律性弱，自主学习能力差，大部分同学没有美术基础的，甚至少部分同学没有接触过电脑，基于以上情况，学生制作的作品往往是依葫芦画瓢，没有美感、没有创意，基本上不能独立完成一个作品。
对于以上存在的问题，我们怎么去改变这些现状，让学生能满足社会的需求呢？
二、找出问题，解决问题
1、中职计算机平面设计人才需求
平面设计专业一般涉及的行业内容有：报纸、杂志等平面媒体的编排；企事业产品的平面宣传创意设计；企业开发项目VI设计；会展、活动整体布局；印刷厂的印前工作；照片、图片的后期处理等。通过问卷、走访等形式，调查研究了平面设计行业，他们需要能进行独立设计、创作作品、能独当一面的技能操作人员。对于培养技术型人才的中职学校，他们不仅需要学生具备熟练的技能，更需求学生具备自主学习的能力、更新知识的能力、富有创新精神和团队合作精神。
2、以“工作过程”为导向的平面设计课程设置改革
改变以往一味学习软件技能的教学模式，根据调研平面设计人才需求，重新整合课程，加强专业基础知识的学习，把平面设计专业分成三个学习模块：专业基础知识、专业技能知识和综合实训。
专业基础知识学习内容包括：平面构成，色彩构成，素描基础。让学生为设计打好坚实的基础，还可以开设艺术欣赏、摄影等课程，提高学生对美的认识、提高鉴赏能力，激发创造力。
专业技能知识学习内容包括，主要核心课程：绘图软件：Coreldraw或 Illustrator；图像照片处理软件：Photoshop；大量文字排版软件：Pagemaker或indesign。教学过程中，引入企业项目作为教学案例，改变以往依葫芦画瓢的方式制作案例，创设情境，让学生犹如在工作岗位接受工作任务一般，完成项目任务，培养工作岗位意识和团队协作能力。辅助知识：印刷装帧技术，让学生不仅知道在电脑屏幕上设计出作品，还可以把学生的作品印刷出来。对于印刷品在制作过程中要注意什么问题，比如：印刷品颜色模式一定是CMYK，分辨率不能低于300dip，绘图制版是四周一定要有3mm的出血。在印刷过程中，又有哪些印刷技术，教师可以通过理论知识的讲解，并带领学生参观印刷厂，进一步了解作品成品是怎么印刷出来的，需要什么印刷工艺，让学生了解一系列的过程。对于中职生来说，看得见，摸得着的东西会给他们带来更多的成就感、更能激发他们的潜能。
综合实训，这个过程的学习是在掌握了专业基础知识和专业技能知识后，可以通过一些完整独立的大项目，让学生系统的巩固知识，为步入社会做好准备。可以设置如下项目：标志设计；吉祥物设计；艺术字设计；展板设计；指示牌设计；证卡设计；名片设计；宣传折页设计；X展架设计；店面门头设计；画册设计；商业海报设计；企业形象识别系统（VI）设计；报纸广告设计；包装设计；综合广告设计。在学校有了这方面的训练，学生步入社会就不会束手无策。
除此之外，可以让学生尝试对班级、学校的宣传栏、宣传板报进行设计，通过“竞赛”的方式，评选出优秀作品加以鼓励。同时，学校每年都会有技能大赛，鼓励学生参加比赛，增强学生自信心。教师可以收集学生作品，整理成册，印刷出来，展示给学生，让他们在找工作的面试的时候，可以告诉面试官，我不仅会什么，我还做了什么，有成品展示出来。
这样的教学模式下，使得学生在以后的工作岗位上，上手速度快且动手能力很强，加上自身有一套系统而扎实的专业素质，经过一段时间后，必定能够成为设计方面的不可或缺失的人才。
三、加强校企合作，开发校本教材
学生的就业率，体现着学校的实力。建立学校和企业的友好桥梁，对学校、对专业的发展至关重要。为什么那么多学生不能找到对口专业的工作，现有的课程设置符合企业的需求吗？因此，我们需要加强与企业的沟通，了解企业岗位需求，制定新的课程设置。同时，还可以聘请企业专家，指导综合实训教学；引入企业项目，作为学生综合实训项目；引进企业生产模式，作为学生校内综合实训环境模式。让学生在学校就能体验到企业的工作标准、企业的工作流程。
学校派送教师走出校门，走进企业，参与企业项目，了解项目制作流程，提高自身的专业技能和素养。计算机平面设计的教师通过去平面设计行业实习培训后，可以根据本专业学生的实际情况和企业的需求，聘请企业专业，共同编写校本教材。
为了更多的中职生的专业技能可以学以致用，中等职业学校计算机平面设计课程改革是必要的。从课程设置趋向于企业岗位需求职业化，教材陈旧案例转化为企业项目专业化，教学模式向企业工作环境现代化，让学生更好更近距离的接触企业，为今后找到一份称心如意的工作打下良好的基础。
参考文献：
[1]刘安，浅谈中专教育平面设计专业如何适应社会发展的需要[J].科教创新 2011，10
平面设计基础知识范文第3篇
一、高职院校艺术类学生学情特点
艺术类学生的性格大多数都比较个性，并且逆反心理比较强烈，对生活的追求比较奢侈，向往生活的自由厌烦学校的条例束缚，不服从教师的管教，无视学校管理部门的规章制度，对于家长或长辈的经验之谈以及建议产生强烈的反感。多种不利元素的综合导致艺术类学生的课堂纪律非常差，没有自主学习的习惯，缺乏自觉意识，课堂纪律不好很多同学出现旷课、迟到、早退等不良现象。高职院校的艺术类学生除了以上阐述的不良习惯以外，还有一个普遍性就是高职院校的艺术类学生基础知识薄弱，对学习并不感兴趣，高职院校的录取分数越来越低，因此，学校学生的素质呈现参差不齐的现状，由于各省份分数线的不同，本科和专科分数线的差距悬殊，这种情况在非常大的程度上影响了老师的授课。其次，高职院校的艺术类学生除了来自对口学校的学生外，还有一部分艺术类学生来自地方普通的学校，这类学生的设计基础非常薄弱甚至没有基础可言，这在一定程度上给教师的授课带来了非常大的困难。正是因为这些不利因素导致在课堂上很多学生睡觉、玩手机、看电视，这样不仅影响老师授课的进度还会降低课堂的效率和质量，最终导致很难培养出优秀的人才。
二、平面设计课程教学现状
1.教学内容缺乏针对性
高职院校对艺术类学生的培养主要是为了提升学生的实践动手能力和审美能力，学生要想拥有较高素质的设计能力需要有教师进行一定程度的培养和引导，但是目前很多教师在进行教学的时候不能够准确的抓住教学重点，在传授知识的时候过于发散，这样极其不利于培养大量的应用型专业人才。无论是专科使用的课本还是本科使用的课本，平面设计课程的素材的体系几乎都是一样的，没有突出培养应用型人才这个目标，而且很多学生在学习的时候不知道平面设计在哪些方面应该着重学习，对于那些简单或者困难的知识点都使用同样的精力和时间，导致学生很难设计出较好的作品。究其根本原因主要是教材案例不够丰富，以至于学生无法将理论和实践有效地结合，所设计出的作品不够独特，甚至有的学生根本设计不出来作品。
2.教学方法缺乏新颖性
随着计算机技术的快速发展，平面设计已经不是单纯的在纸上进行作业，现在已经逐步实现了在电脑上进行设计的目标，用电脑进行教学从理论上讲具有一定的可行性，可以使学生学完理论知识后得到一定的实践。但是，事实上老师们在应用计算机进行教学的时候方式非常死板，并不符合用计算机进行教学将教学方法新颖化的初衷，高职院校中大多数老师会先在电脑上做示范，随后让学生自己完成平面设计作业，这种教学方法没能够充分的利用好计算机的优势，反而变相的使计算机教学成为了一种工具的使用。同时，老师在进行示范的时候无论是进行口述知识还是演示，一旦其中的过程出现一点差错，那么就会在一定程度上影响学生对知识的连续性记忆，因此，在课堂中使用新颖的方式进行平面设计教学非常重要。老师在进行平面设计教学的时候应该尽量去改变一直口述的传统讲课模式，不断地尝试用新的教学模式去提升学生的审美能力和创新能力，从而促进学生设计作品的能力不断地得到完善。
3.考核形式缺乏灵活性
学生对知识的掌握程度需要用考核的形式来衡量，这是一种检测学生学习成果的有效的方式，但是平面设计的考核形式偏向于作业化考试，一般情况下都是通过学生上交平面设计作品作为考试成绩，这种方式具有一定的局限性。作业式考试的形式缺乏监管环节，学生非常容易从网上抄袭相关主题的平面设计作品，这样不利于培养学生的思考能力和个人独立创作的能力，而且，这种方式过于重视分数的价值功能，以分数为评优评奖的标准不够公正，也容易出现分数两极分化的现象。这样长期发展，会使学生对抄袭产生依赖心理，学生们上交的作品会出现极大程度的相似，学生们及格万岁的心理也会泛滥，将成绩及格作为学习的主要目的很容易失去创新能力，这样最终会使学生的专业能力得不到提高。
三、高职院校平面设计教学改革措施
1.知识结构选取的合理性
高职院校平面设计教学方法要进行改革应该以实际情况为基础，老师可以将平面设计教材的知识点进行整合，可以适当的删除一些理论性强的知识点，多增加一些案例帮助学生更好的去理解知识点，案例的增加可以在一定程度上潜移默化的提升学生的实践能力。教师在进行平面设计教学的时候要合理的设计知识结构，需要老师对课本中所包含的平面设计新思路、市场需求等重要知识点进行资料的整合，从而提高课堂的质量和效率。
2.项目式情景教学促进团队合作意识
情境式教学在教育领域的应用非常广泛，高职院校平面设计教学也可以尝试一下项目式情景教学，这种教学方式可以在一定程度上活跃课堂的氛围，项目式情景教学可以为学生提供一个实践的环境，在这种环境下可以培养学生团队合作意识。项目式情景教学给学生制定了平面设计的目标，这种有目的性的实践可以在很大程度上提升学生的能力，在学生分工明确的基础上可以促进学生之间意见的互相交流，不断地提高他们的团队合作意识。
3.加强关联性教学，提高学生的艺术美感
平面设计课程需要学生拥有一定的审美能力，教师在进行平面设计课程的时候可以适当的增加有关视觉文化艺术教育的相关素材，从而培养学生的美学鉴赏能力和人文素质，艺术源于生活又为生活服务，所以教师在教学的时候可以适当的将相关的教学素材联系在一起，从而帮助学生不断的完善知识网。
通过上文的叙述，我们可以简单的对高职院校平面设计教学的现状有所了解，本文所提供的建议具有一定的科学性，希望可以帮助相关人士提供有利建议。
作者:陈思 单位:湘潭技师学院
参考文献：
平面设计基础知识范文第4篇
1.确定教学目标。这个步骤对于“设计进程式”教学模式是至关重要的一步，因为它的目的就是要确定教学目标，以期促使学生达到什么样的一个结果，其最终的目标不是通过教学以实现最终设计作品的展现，而是让参与上课的学生重视设计过程的各个阶段，同时展示各个阶段的设计成果，以及教师引导学生重视设计过程的学习和展示。
2.根据教学目标确定教学内容和教学顺序。在认知学习者所具备的特征之外，为了能够更好地开展“设计进程式”教学模式，首先应该明确在进行这一模式的过程当中，学习者对于“设计进程式”教学所具备的基础知识，如果没有，则应该在学习好这些设计基础知识后才能更好地进行“设计进程式”教学模式教育。而对于平面设计专业所教授课程的顺序则应该按照各个基础知识到专业知识的顺序来编排，使其符合艺术设计知识灌输顺序，才能让学生能连贯性地接受知识的学习。
3.制定教学策略。根据每个知识模块，对其知识总量进行分割进行设计教学活动的整个过程，最关键是让学生明确本节课的学习意图，展现所教授内容学习的必要性，以激发学生的求知欲，激起迫切学习的积极性，并教育学生不管是做什么设计都必须养成对设计过程进行展示的习惯，而对于设计的各个阶段都应该引导学生采取不同设计方式进行尝试，从而使其养成对设计各个阶段都进行展示和尝试各种不同设计方法的习惯。
4.教学评估。该环节也是整个“设计进程式”教学模式中很重要的一个环节，它是评价和考查教学成果的一个重要指标，是检查学生是否达到教学目标、是否能够符合授课教师教学要求的标准。而对于学生课程成绩的评判，则可以由以下几个方面作为评判标准：第一，其创意和策划方案的建立是怎样的；第二，为了实现最后的设计结果所作的理论性分析，作品的设计草案和草图，以及不同的创意设计尝试的过程等，是否合乎逻辑并易于理解，是否具有说服力；第三，各个阶段的不同设计尝试是否能够成功地转化为最终的设计作品，如何转化及过程；第四，最终的设计作品是否达到了主题的要求。
只有这种“设计进程式”教学方法的教育模式，才能够从根本上改变那种一贯以来按照从创意到实施再到最终的设计作品的模式进行教学，但往往都是注重最后的结果而忽视了过程的学习，是锻炼和培养学生的最好方式。社会在不断的发展，大量的平面设计专业学生走向市场，而平面设计专业又与市场经济紧密相关，那么学生基本素养的高低就会直接影响到国家和社会经济的发展。如果能够将“设计进程式”教学模式进行推广，在传统教学模式的基础上进行改革和提高，同时提出培养学生进程式学习的重要性，把整个教学重心放在进程式教学当中，那么我们就能够培养出更多、更好的适应社会的专业型人才。
强化“设计进程式”教学模式的几点建议
（一）加强师资队伍的建设，强化创新思维和责任感
平面设计最大的特点就是紧随产业和市场的变化而变化，它本身就没有一个固定的模式。当前经济在飞速发展，培养一批优秀的教师已经迫在眉睫。现在，全国各行业的“师资荒”问题都非常严重，所以应该加强设计专业教师的创新思维以及作为教师的强烈的社会责任感。教师只有进一步完善自身的专业技能，才能造福社会。
（二）深化教学与实践结合，培养高素质专业人才
传统的平面设计教学体系当中，“填鸭式”的教学方式培养了许多有一定技术，但是缺乏创新精神的毕业生。这些学生只知道按照别人的思维方式做事，却不清楚自身需要做些什么，需要达到什么目标。因此，应该加强教学理论与实践相结合，把社会上的一些设计公司和企业引入到校园内，请公司和企业的专业人员为学生们上课，教授实际操作经验，从而更好地做到教学与实践相结合。
（三）增强各学科间的沟通与交叉学习的力度
除了培养模式、教学结构和培养目标外，教师本身的组成结构和各层次的知识面的覆盖情况，从某种程度上来说决定了培养怎样的学生。在英国伦敦的皇家美术学院，有很多的专业教师都是来自文、工、理等其他学科，在这种多学科交叉和融合的教师队伍当中，教授出来的产品必然能够成为适应市场并畅销市场的产品。
平面设计基础知识范文第5篇
【关键词】计算机;平面设计;提高;创新
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0225-01
1 影响计算机平面设计基本能力提高因素
1.1 通过不同层次的教学实践发现,对于非“纯情艺术类”的学生,虽然已采用了实例教学与传统教学相结合的教学方法来实现教学过程,但学生仍未达到所预期的水平,其作品模仿痕迹明显,设计风格拘谨;布局、结构、色彩存在这样那样的问题;在理解上存在困难,个体之间学习成效差异大。
1.2 随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。
平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生,传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。
1.3 学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。
2 计算机平面设计课程教学改革的措施
根据新的教学思路，调整教学安排。 根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下。进行科学合理的调整、整合，强化实践环节，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。
首先，计算机专业的平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。以往的计算机平面设计课程，教学要求也是明确的，即能熟练操作软件，并创作出各种广告图形。但是进行平面设计创作的基础则要求学生掌握平面结构的韵律美感及其色彩规律；评价标准就是要求创作的准确性、生动性、严谨性和完整性。这就大大提高了学生对平面美感的认知和掌握创作技巧方面的要求。而我校计算机专业的平面设计课程由于学时较少的原因，则忽略了这一点，往往导致学生的软件操作能力较为熟练，但创作作品水平较低。对于这部分内容，授课时还是应当保留的。课程内容中应将软件学习与设计相涵接，对传统的教学内容加以精选。如将三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等基础知识列入到教学内容中，打破单一的软件学习设计局面，通过贯通和相互渗透。不仅提高学生的审美排版能力和作品的设计水平，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系．解决实际问题的综合能力。
