室内设计必修课程
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇室内设计必修课程范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
室内设计必修课程范文第1篇
【关键词】手绘教学；室内设计；市场导向
一、学生技能、素质的高低，与师资队伍的水平息息相关
职业教育为社会培养了一大批有理想、有道德、有知识和职业技能、有纪律的高素质劳动者，有力地改善了我国劳动力队伍的素质结构，特别是知识结构和技能结构得到了强有力的改善，这与教师做出的努力是分不开的。自古以来，教师就担当着启蒙学生智慧的重任，教师对学生的影响是深远的，有的甚至是一辈子。学高为师，身正为范，身教胜于言教，教师的优秀品质是一种无形的财富，随时会让学生受益。因此加强师资队伍建设，培养双师型教师是目前职业教育中刻不容缓的任务。
在手绘教学中，教学质量的提高与教师的美术功底、设计理念、实践经验等等是分不开的。绘制手绘效果图要求有一定的美术基础，但又不同于一般的绘画，它是设计师绘画水平和设计水平的综合体现，只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀设计画师的表现，才能产生真正具有审美价值的室内建筑表现图。所以教师除了必要的美学知识，透视原理，色彩关系等的传统美术理论知识的讲解外，还要注重培养学生的观察、动手等实践能力，但学生一般都是课堂教学，因此室内行业的大部分信息是通过教师的传授获得的。所以手绘教师首先就应该是一位优秀的室内设计师，需要了解室内行业设计中的各种设计风格，对审美和色彩搭配需要有自己独到的见解，在手绘教学过程中，潜移默化地传达给学生；此外，教师对施工和建筑材质也应该有所了解，以便在手绘画面中的物体能够达到和实际效果相近的质感，比如手绘中的材质表现――木材，如果传统的美术只需要着重表现出它的色彩就可以了，但在手绘中就需要和设计实践相结合，需要先了解室内的陈设中的木材表面分的种类，有高光、亚光和不做漆的处理，不同材质表面需要手绘技法来区别对待，分清楚哪些是属于反射较高的材质，手绘表现的时候就要注意折射高光，哪些属于反射较弱的材质，那么就采用分级刷色法。如果教师能把实际的案列引入课堂，用广博的知识和设计经验吸引学生，在学生叹服教师过硬技术的同时，也无形中让学生对这门课程产生浓厚的兴趣。
二、“施之于鱼”不如“施之于渔”，好的学习方法能让学生受用终身
教学生知识，不如教学生学习知识的方法。有个大家众所周知的故事，有位神仙听说有位聪明却贫困的孩子，便找到了这个孩子想帮帮他。神仙手一指旁边的小石子，小石子立刻化成小金块，示意这金子送给你，小孩子摇头表示不要，神仙便把一块大石头变成了一个大金块，小孩还是没要，这时神仙又把对面的一座小山变成了金山，觉得这回孩子该满足了吧！可是孩子仍然不要，神仙便责问道：给你金山你都不要，那你要什么？孩子不慌不忙地回答说：我要你的那会点石成金的手指头。我时常对学生说，给你变金屋变金山，不如教会你点石成金的方法。对于初学手绘的学生来说，很多都不知道该如何下手，那么首先在教学中我就把要告诫给学生的话语总结成“多练，多看，多想”六字，看似简单，却耐人回味，让学生真正把这六字落实好和透彻不是一件容易的事情，但通过这寥寥数字，能让学生醍醐灌顶，茅塞顿开，是一个好的开始。
（一）多练――基本功
从“手绘“这两个字的意思理解，我们就知道必须通过动手才能做到，并且离不开长时间的练习。书法家写的每一个字都是字典里面有的，人人都会写字，但是真正成为书法家的人却寥寥无几――同样，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭――有些人的线是僵硬死板的，有些人的线既准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感。所以要学好手绘首先就是要从线条开始，打好扎实的基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”，许多学生会问：我也天天画，为什么总画不好，（或者说画出来没感觉）原因有两点：一是没有用“心”去画，二是画的数量不够。
（二）多看――观察
手绘的学了临摹练习外，要提高学生水平，离不开风景、室内装饰施工现场的写生练习，这个“看”不是简单的走马观花，而是要注重培养学生的观察能力，并在写生观察过程中把在课堂上所学到的空间透视原理、光影变化、整体的把握和局部的刻画等知识在实践中运用，并逐渐消化和吸收。
（三）多想――思考
手绘是为设计服务的，那么就要培养学生的发散性思维，通过设计理念等方面来进行思考，进行突破，使之有自己独到的见解和作品。比如一套室内设计方案中，应该考虑通过入住的对象来确定设计的风格，室内家具的色彩搭配，手绘造型的技巧等等。应该说，学习越深入，思考得就越多。
教会学生学习的方法，学生就知道该如何去学习，并且总结学习方法，有了自己的学习心得以后，能够创造出更多适合自己的学习方法――即创新学习，那么我相信学生的自主学习能力会加强许多。
三、注重对学生人文素质和审美观念的培养
室内设计必修课程范文第2篇
《家具与陈设》课程是室内设计专业的主干必修课程，也是本专业课程体系的重要组成部分。经调查，各学校在本课程的教学内容上各有侧重，但这门课程的基本教学任务还是使学生进一步具备从事室内装饰设计的能力，创造出功能和美学等方面均有创新的生活空间，让学生可以训练设计基本功，开阔学生的视野。
传统教学模式的分析
《家具与陈设》课程是一个综合性较强的课程，根据知识结构体系需要将其分为“家具的风格流派”、“家具的造型设计”、“家具的材料与工艺、“室内陈设的基本知识”、“室内陈设设计的装饰流派”、“室内陈设的布置”、“室内陈设品的选用”等部分。各大院校划分方法虽有异同，但都不影响其课程实践性强、内容较为综合的特点。根据这一特点，结合过去的教学实践，发现传统的以课堂教学为主，“先理论后实践”的教学模式存在一些不足。
理论的抽象性，概括性，使学生听起来觉得空洞，缺乏感染力。由于对理论知识缺乏具象认知，往往理解相对模糊，在实际工作中感觉无从下手，也就无法将抽象理论与具体设计案例结合，进行体验、转化、再造，容易造成学生缺乏主动思考、研究和解决问题的能力。
课程改革方案与实施
在室内空间中的家具大体可分为固定式与移动式两种。移动式家具，如沙发、茶几等，
一般都是由家具设计专门人才进行设计并制作，室内设计师只需要直接去家具市场选购。而固定式家具，如橱柜、书柜等一般与室内界面固定连接，占据重要的空间位置，基本都是在室内装修现场直接制作，其外观造型、尺寸、材料、结构等均要求室内设计师设计和绘制。这就要求室内设计师具备设计、制作这类家具的知识。
“链式”教学改革
家具与陈设课程的学习离不开实践。家具与陈设设计的市场越来越趋于成熟，对从业设计师在配饰产品、专业完整的工作流程以及团队组建管理等方面的要求也越来越高，这更需要学生通过与工作相符的实践学习来提升和丰富自己的能力。因此，环环相扣的实践课程设置，在家具与陈设的实践中尤其重要。
1.了解市场，是一切实践的基础
在家具与陈设的实践环节，首当其冲的就是认识市场。通过市场调查，学生能够了解到目前国内家居陈设（配饰）行业发展及所处的市场态势，更重要的是通过这一课，大家将充分地领会到从事家居陈设职业所需要的能力、素质、团队组建方式、配饰产品市场分布、陈设及家居配饰服务要点等等方面的信息和知识。
2.元素积累，一点都不能少
从元素课程涵括家具陈设、绿植与花艺陈设、中国画及油画的陈设应用、陶瓷及艺术品的陈设、家纺产品陈设、灯饰的选择与陈设、家居陈设的色彩及创意应用、国际家居潮流及风格元素……在这些专业元素课程的学习中，学生通过动手体验、观摩、实地考察等实践方式开展学习。尤其像别墅样板间的考察与实地练习、博物馆珍藏艺术陈设品的观摩、家纺设计师工作室的外出教学等等都是以“实践”为核心。
3.案例实践，整合陈设师全面能力
整合前期掌握的工作流程、项目实施标准以及对各种设计元素的熟悉，学生在课程的最后阶段需要完成一系列案例的分析、策划和执行。这个实践的过程丰富而生动，从方案策划、陈设元素选择、完成图纸布局是一次设计的全过程体验；
“产学研”教学改革
通过把企业的研发任务转化成课题的形式使教学与科研巧妙地结合在一起，让教学更有明确的目标性。在教学当中又能极大地提高学生的设计创意积极性，共同动手参与，使原创的设计想法能够实施，最大化地激发学生的设计潜质，在整个系统的学习当中形成一个良性的循环。同时，也能让教师把教学当中的理论知识有的放矢地转化为科研实践成果，完满完成阶段性课程及横纵向科研课题任务。通过和企业进行不断、有效的磨合，在得出相互认可的科研实践成果的基础上，引导企业把项目生产设计任务的核心部分系统而循序渐进地给予学校，这样就可以形成相对固定的专业教师设计团队，通过项目的特性和学生的特点及设计水平的优劣客观地调配资源，也能长期有效地完成企业的多方面要求。
室内设计必修课程范文第3篇
关键词：室内设计；技术理论课程；教学体会；考试改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）36-0129-02
一、室内设计专业技术理论课程的设置目的
目前，国内的诸多高校都设置有室内设计专业，是艺术类的主要专业之一，而室内设计行业近年来，发展的也可谓是如火如荼，业态前景良好。然而对于诸多初入室内设计行业的毕业生而言，往往很难将学校中所学习到的理论知识与设计实践结合。面对这种现状，作为室内设计专业的教师，我们是否要反思，我们对于学生的培养目标到底是什么？是学术型还是应用型？我们室内设计专业设置的理论课程的目的是否已实现？传统的理论课程教学理念和教学方法及笔试考试形式是否还依然适用？这些都是亟待解决的问题。探索高校中室内设计专业理论课程的教学手法和考试改革成为势在必行之事。
民办院校中的艺术类室内设计专业的设置，本身就与公办院校有所区别。民办院校往往注重的是技术型人才的培养；室内设计的理论课程的设置主要是为了更好的服务于设计实践，为设计工作奠定基础。然而室内设计技术理论课程教学面临的现状，却是理论与实践的脱节。无法将学习到的理论知识应用于设计实践，那么培养技术型人才的目的则已偏离。本文将从如何更好的实现室内设计专业技术理论课程为设计服务而设置的目的的角度出发，以建筑装饰材料和工程经济分析与概预算两门理论课程为例进行教学及考试改革的探讨。
二、技术理论课程的教学体会
（一）建筑装饰材料课程
任何一个室内设计工程的实现都离不开装饰材料，装饰材料以其自身的纹理、色彩、质感和形态等直接影响着室内空间的装饰风格及艺术效果。因此，建筑装饰材料是任何一个室内设计的从业者都必须熟练掌握的基础知识。然而很多高校设置的建筑装饰材料课程往往是学生最为头疼的。课程理论性太强、过多的材料生产工艺及物理性能、材料种类的繁多、无法亲身体会材料质感、孤立于设计实践课程之外等情况的存在，使学生觉得难学、难懂，从而产生学习抵触。这也是为什么现在很多学生无法将课堂上所学的知识应用到设计中的原因。
笔者在教学过程中，意识到该类问题存在的诟病，树立了“学会应用”才是装饰材料课程设置的真正目的的原则，在该课程教学过程中做了以下几个方面的革新。
1.针对理论性强及传统对于材料生产工艺与物理属性的讲解问题。艺术类学生对于此类理论过强的知识，往往提不起学习兴趣。笔者认为，为室内设计服务，并不需要了解太多材料的原料、生产工艺、物理及化学性能，因此笔者在课程结构的设置上将这些理论知识做了简化处理，仅讲解必要的材料性能，更多的是关注材料所营造和表现的空间效果，即材料在空间中的具体应用。
2.针对材料种类繁多的问题。学生往往觉的材料多而杂，很难形成系统知识。因此笔者摒弃了以往照本宣科的教学模式，而是将材料归纳、整理和重新分类。如按照装饰材料的适用部位进行分类，适用地面的装饰材料有瓷砖、木地板、石材、塑胶地板、地毯等；适用墙面装饰材料有涂料、壁纸等；适用于顶面装饰材料；适用于门窗工程材料；以此类推。这种讲授顺序能够帮助学生较好的形成知识树，更好的理解和吸收。
3.针对无法亲身体会材料质感的问题。除了给学生展示大量的材料图片、空间设计的实景照片之外，还到工地搜寻了主要材料的样块，将样块带进课堂，让学生近距离感受材料，提高学生的学习积极性和兴趣；同时在课程授课过程中安排材料市场的实训环节，将学生带到建材家居市场进行场地授课，将课堂讲解的知识与实物联系起来，不仅使学生对材料有了全面的认识，同时增加了学生对于材料在空间中具体应用的把握。
4.针对建筑装饰材料与设计实践存在孤立的问题。笔者尝试给学生提供一个空间，让学生辅助3dmax制图软件，进行材料应用的练习。在考虑可实施及协调美观的前提下，进行材料赋予，并分析材料的主要特性及制作该空间中造型的具体施工工艺做法，使学生对于装饰材料的应用形成更为具象的认识。同时，结合各种空间设计类课程，如商业展示空间设计等进行系统的应用学习。
通过这些方面的教学革新，大大提升了教学质量，使学生有更大的参与性和积极性，课程教学反响良好。
（二）工程经济分析与概预算课程
工程经济分析与概预算课程对于理论性与实践性的要求均较高，是室内设计及环境艺术设计的必修课程。很多学生在提到工程预算课程时，往往会觉得学习难度很大，而且因为在高校学习期间，工程预算与具体的室内设计实践项目的联系性较小，因此这门课程很难引起学生的学习兴趣和关注。很多学生往往是课堂上听的就一知半解，课后又没有进行理解掌握，最终在毕业踏入工作之后，对室内设计工程预算完全无从下手。为了改善这一现状，笔者在进行这门课程的授课时主要有这么几点教学改革。
1.使学生意识到这门课程的重要性。在课程开始之初，笔者便举了“采买布料―量体―裁衣”的例子，使学生明白建筑装饰材料、施工工艺与工程预算的内在联系和工程预算的重要性。同时，举一些因工程预算出现纰漏时，所产生的一些问题的案例，使学生对该课程树立重要性的意识。
2.想办法激发起学生的学习兴趣。如果学生没有兴趣，是很难学好一门课程的。激发学生强烈的求知欲望和学习热情，能够直接影响学生的学习成效。在课程授课时，笔者尝试与学生就业后的预算工作性质相结合，除了定额预算之外，将目前市场上主要的清单计价预算形式作为重点讲述内容，以目前装饰装修市场先行预算形式为依托，针对实际案例进行工程预算书的编制的讲述。同时加大实训课程，让学生针对具体的设计案例，进行工程预算书的编制，增加学生的动手学习能力和参与性，使学生对学习工程预算不再畏惧和抵触。
3.增加工程预算课程与其他关联课程的融合学习部分。笔者在讲解分部分项工程量的计算法则时，将装饰材料和工程施工技术课程的相关知识引进课程的学习中，这样学生对于分部分项工程的理解更为具体，提升了学生对于知识的吸收和理解。
三、技术理论课程的考试改革探索
理论课程的考试模式，大多是传统的笔试形式。尤其像装饰材料和工程预算这类课程，往往是一张卷子定分数，学生只能是死记硬背。有的学生分数高，只能代表其有较强的记忆力，并不代表真正学会了应用。甚至在之后的设计实践时，根本不懂与材料和预算的关联，也就没办法实现真正的理解应用。因此笔者在两门课程的考试形式上进行了较大的改革调整。摒弃了过去的笔试模式，更多的是对于材料、预算的实际应用方面的考量。下面笔者将阐述一下对于这两门课程考试形式改革的具体举措。
1.建筑装饰材料课程。装饰材料课程的考试内容主要分为以下几个方面：首先，要求学生收集建筑装饰材料在室内空间应用的案例，分析空间中所用材料的品类、特点、美学质感、适宜的空间部位及营造的装饰风格，并要求至少针对10类建筑装饰材料进行分析。分析汇报时根据分析结果制作PPT汇报文件，在课堂上进行为时5分钟的分析报告。这样的形式能够使学生在收集空间案例资料、分析材料并汇报的过程中，更深层次的学习和记忆，帮助学生真正理解材料在室内空间中的应用法则。其次，针对既定空间进行设计或是在并联的设计类课程中所做的设计方案，对材料和施工工艺进行分析，通过分析自己的设计方案，既能使学生更好的将理论技术联系实际设计实践，增加各课程的关联性和综合性，同时也能使学生体系化的感知装饰材料与设计的关联，更好的使装饰材料服务于设计。
2.工程经济分析与概预算课程。工程经济分析与概预算是室内设计的组成部分，而过去的考试可以说是完全独立的，这种考核形式，极不利于学生对于所学知识的运用。因此在工程预算考试形式上笔者做了以下调整：第一，要求学生在列项准确、工程量计算方法及数据金额准确、工程预算书格式无误的前提下，结合室内设计课程所做的室内空间设计方案，运用目前装饰装修市场的计价形式及分项工程的综合单价，制作出装饰施工半包形式的工程量清单预算书。第二，结合学生自己所做的室内设计方案中所需的主材，做出主材工程量统计，并搜寻材料单价，制定主材统计估算表。通过这种形式可以使学生真正的完成一整套室内设计方案，并形成完整的设计文本。同时，因为考试运用的预算形式是与市场现状完全接轨的，因此，学生在就业时，有了学校阶段的学习积累，就能更为快速的融入和适应自己的设计工作，成为真正的应用型人才。
四、结语
如何让室内设计的理论性课程的教学和考试，更好的适应学生就业后面临的工作形态，是我们作为高校教师必须要探讨和研究的问题。我们应该树立在任何一门理论课的学习和应用上，均不能孤立对待的观点，积极的创新多种教学方法和考试形式，使学生对专业知识形成更为体系化的认知。
参考文献：
[1]刘少帅.室内设计四年制本科专业基础教学研究[D].北京：中央美术学院，2013.
室内设计必修课程范文第4篇
关键词：材料选择；设计风格；施工工艺；环境设计；创新；重要性
随着社会的发展，环境艺术设计已经深入到我们生活的各个部分。装饰材料从早期单一的石材、木材等简单材料到现在数十种地面材料、墙面材料、吊顶材料、景观材料等，影响着环境设计从基本的室内设计到室外景观设计等多种不同空间的装饰变化。同时，我们也根据材料的不同特性营造出多种不同的设计风格。了解多种材料的施工工艺后，我们通过材料的整合创新，达到全新的视觉效果，让我们的空间设计上升一个新的高度。
1装饰材料对设计的影响
1.1装饰材料对设计造型上的影响
设计本就是无中生有，造型在整个设计中体现了空间立体层次感。所以，在室内外空间设计中，我们会做一些弧线、折线、曲线等不同的造型结构框架，这就要求设计掌握材料的基本特性。比如：基材中夹板适合做弧形，高密板适合做曲面，细木工板适合各种平面，折角等，合理应用这些材料会让我们的设计展现的更加完美。
1.2装饰材料对设计风格上的影响
设计风格的分类很多，中式风格、欧式风格、地中海风格、北欧风格、现代风格、简约风格、英伦风格、美式风格、田园风格等等，这些风格除了在设计造型上，家具选择上体现其风格外，更重要的就是在材料上的应用。比如：中式风格以实木为主，颜色偏深。现代风格可应用板式合成材料，加上金属、玻璃等材料进行搭配。田园风格墙面多使用碎花壁纸，白色油漆木饰面等等。因此，掌握好多种装饰材料，设计上会有的放矢，配合造型会使设计风格呈现的自然契合。
1.3装饰材料对设计造价上的影响
合格的设计师不仅要能设计出好的作品，更要能合理的控制造价。一个好的环艺设计作品要靠经济基础作为支撑，装饰材料在设计总造价的比重要在60~70%之间，可见材料的价格对设计影响。当然并不是所有材料的价格都是统一的，受不同时期、地域等外界因素的影响，价格是多变的，设计师应根据具体设计项目，当时当地进行考察调研，才能在经济制约下设计出好的作品。
2施工工艺的重要性
2.1掌握装饰材料的施工工艺能最大限度的把设计作品完美实现
怎样才能把虚拟空间的设计作品在现实中完美呈现呢？这是所有设计师的梦想。这就要求设计师必须掌握基本材料的施工工艺，把具体造型工艺进行分解，做到心中有数，理论联系实际。这样设计出来的作品才能由虚拟变为现实，让构造知识更好的为设计服务。
2.2施工工艺是设计师在施工现场指导的理论依据
为了让空间设计作品更准确的实施，设计师本人必须现场做技术交底工作，指导工人施工。这就要求设计师必须懂施工工艺，只有深厚的理论知识作支撑，才能更好的解决设计中遇到的困难。所以，设计师在实习阶段到工地现场学习应是必修课程。
3装饰材料与施工工艺对设计创新的影响
随着人类精神文明的高度发展，人们对环境艺术设计的要求也越来越高。这就要求设计师不仅要有设计底蕴，还要有创新的精神，能引领时代，设计理念更要具前瞻性。装饰材料作为设计的支点，随着科技的进步也在迅猛的发展。材料的更新以及施工工艺的不断改进变化，都体现了设计上升了新的高度。装饰材料与施工工艺在环境艺术设计中的运用是相辅相成的。装饰材料所表现出的效果对施工工艺起着引导作用，反过来施工工艺对装饰材料的表现又起着决定性作用。环境艺术设计需要建立在一定的施工工艺技术与材料的基础上才行。装饰材料是通过一定的施工工艺进行安装、粘贴、裁割来运用的。越复杂的设计造型越需要精湛的施工工艺来支持。材料是设计的根本，设计的创新体现在材料与施工工艺上的进步，设计师只有更好的掌握施工工艺技术，才能挖掘出材料的深度表现形式，扩展材料的表现力，为设计创新汲取力量。
4结束语
综上所述，装饰材料的种类繁多，每种材料的特性与工艺都有多种不同的造型手法，只有了解和掌握足够多的材料信息及相关的施工工艺，才能最大限度的创造出完美的设计作品。所以说装饰材料的不断更新与施工工艺的不断创新对环境艺术设计的发展起着至关重要的作用。
参考文献
[1]李书才.室内设计的深化[J].室内设计与装修，2006（2）：28.
[2]易贤铎，梅青原.室内装饰设计中的细节设计[J].论坛，2009（12）：134~135.
[3]张秋梅．室内装饰材料与装修施工[M]．湖南大学出版社，2006：2~10．
室内设计必修课程范文第5篇
关键词：字体，版式设计；环境艺术设计专业；教学；应用
字体设计和编排设计课程是视觉传达设计专业中的重要基础课程，也是在视觉传达设计专业各方向和行业实践中都有着广泛运用的重要基础技能。随着时展，各学科之间的交融逐渐加深，本为视觉传达设计专业学生所学习的字体设计和编排设计课程，被合并为字体与版式设计、并逐步推广为环境艺术设计等专业的必修课程。
环境艺术设计专业的主要任务是对各种空间进行规划布局、测绘与施工等，与视觉传达设计的平面广告、宣传册、包装、书刊、用户界面等设计形式并无交集，且环境艺术设计之成果展示时所需的册页、海报等形式，却又是视觉传达设计层面之字体与版式设计的综合运用。
一、字体与版式设计课程在环境艺术设计专业教学中的运用需求
为环境艺术设计专业学生教授的字体与版式设计课程，是对视觉传达设计专业的字体设计、编排设计两门课程的综合与简化，这是毫无疑问的；而字体与版式中的重点知识和技能，也需要选择其应用价值最强的部分来合理教授给学生，且本课程的讲授与实训，还需要紧密结合环境艺术设计专业的实践需要。以字体设计为例，在视觉传达设计专业的实训中会学习很多种字形变化、造型的技法，还将根据不同行业的实际需要进行分类训练，如食品类字体设计与服饰类字体设计及工业机械类字体设计的风格、造型必定是大相径庭的，需花费较长时间分别训练；而在环艺专业的字体训练中，则仅以建筑类和房产营销类字体的设计表达需要为准绳，合理安排实训时间，在有限时间里学会适合本专业应用和表达需要的技能。版式和编排也是如此，所有案例和实训皆以建筑、园林、房屋、室内设计类的展示宣传需要为基础，培养学生构图、造型、配置色彩的能力。
环艺专业学生在进行项目实训的汇报展示时仍需能设计具有一定个性的标题字体，例如一个餐厅、茶座的室内装饰设计在进行方案整体展示时，可以使用电脑中的字体作为标题字体，但电脑中的字体风格未必与室内设计的风格相一致，这时就需要作者自行设计字体：假如室内装饰风格设定为小资情调，则标题文字不妨做出倾斜、错位处理并在字形笔画间连接卷发、心形等附加造型元素；而若室内风格为工业、钢铁机械之硬朗格局，则设计方案展示中的标题字体应有力度、粗犷。即便设计者不自行绘制标题文字造型而选用电脑中已有的字体，也必须懂得根据文字涵义、设计方案的整体风格来决定文字造型和色彩的基调，这是字体设计的基本原则之一，必须掌握。环艺专业学生学习字体设计仍需学会文字造型的基本原则和技法、仅在实训内容上缩小范围；教授排设计时也需教会学生选择合适的电脑字体来表现编排界面中的不同文字，学会运用不同色彩和辅助图形来丰富版面的层次。这是教师在针对所有专业的字体、版式设计教学中都必须遵循的基本原则，不同专业学生的学习仅在实训内容的行业范畴大小上有所区别而已。
二、字体与版式设计课程在环境艺术设计专业教学中的应用价值
当今社会的高速发展使得各大专业之间本相互交融和渗透，故环境艺术设计专业学生学习字体与版式设计课程及其他视觉传达设计方面的技能亦大有益处，能增强自身的行业、专业适应能力。环艺专业的强项，是对室内、庭院等空间进行规划布局，这其中需用到点线面原则，环艺专业以树木、家具、房屋为点，道路、走廊等为线，而字体和编排设计等平面设计项目中以段落文字、标题、图案、符号等为点线面，虽外观、尺寸有天壤之别，但所运筹规划的思路本相通。色彩的配置和规划就更不用说了，室内装饰的整体色彩布局与版面编排中所讲究的原则完全相同。而且，在学习标题文字造型时，对文字变形所做的拉伸、附加元素、合并局部等处理手法，与室内设计中运用空间造型的技法相通。可以说，非视觉传达设计专业学生来学习字体与版式设计课程，对个人的设计思维、运用能力是一种非常好的训练，对本专业的教学也具有十分重要的应用价值。
三、结语
在环境艺术设计等专业中开设字体与版式设计等课程，能锻炼学生综合性的设计思维和设计展示、表达的能力，具有重要的应用价值。本文对字体与版式设计课程在环境艺术设计专业中的应用进行了浅要解析，有论述不周之处，笔者将在今后的教学实践中继续改进提高。
参考文献：
[1]王可，编排设计课程的教学思路初探[J]，大众文艺，2016年第15期.
