动漫设计未来规划

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动漫设计未来规划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

动漫设计未来规划范文第1篇

其实，如果我们换位思考的话，业界对中小学的信息技术课是充满期待的。原因很简单，企业最需要的是人才。而优秀的IT人才，他们的信息技术基本知识和技能很大程度上是在中小学阶段掌握的，我们不能指望到了大学再去培养学生的一些基本能力。在第三次工业革命呼之欲出之际，IT高端人才成为未来社会前进的重要力量，这让信息技术课和业界的牵手成为一种可能。“为什么不和业界多交流交流呢？”一问的意义就在于此。

若要和业界加强交流，首先必须寻找连接二者的纽带，在目前的信息技术课程中，动漫就是这样的一条纽带。首先从教育的角度来看，动漫设计堪称课程的新宠，随着这两年国家大力发展动漫产业以及对动漫设计人才的旺盛需求，教育界已经迅速行动起来。除了在各类竞赛中加入动漫赛项外，动漫进课堂的步伐也大大加快。但由于信息技术教师自身知识结构的欠缺，造成了动漫课程的师资明显不足，亟需外力的支持。从业界的角度来看，同样是在国家大的产业方针之下，企业所需的动漫人才缺口迅速增加，最重要的是动漫这类复合型人才所需的“童子功”非得基础教育阶段打下不可。双方都有了动机，这牵手可谓一拍即合。

田敏老师在她的动漫校本课程的设计中就尝试了这种合作：吸纳动漫公司的设计师进入课程设计的核心团队；让他们参与课程中案例的设计、活动的规划、教材的编制，直到课程内容的讲授。这种“请进来”的牵手方式让信息技术课和动漫公司取得了双赢。

除了课程和企业的双赢之外，其实还有第三个赢家，就是信息技术教师们。通过和业界的交流、学习，最能改变信息技术教师们重理论、轻实践，纸上谈兵多、真枪实弹少的现状。

当然，如果我们把眼光放长远些，信息技术教师和业界的交流绝不止是单向的，交流、学习的内容也绝不只于动漫。在未来，我们还需挖掘适合双方合作的课程内容。以此为契机，让一部分信息技术教师大胆“走出去”，走进IT企业、公司，观摩、更重要的是参与相应的产品研发过程，这种实战式的练兵可能远比一般的教师培训收获更大。待到条件成熟时，教研部门甚至可以考虑建立信息技术教师定期进入IT业界交流、学习的制度，用学习的成果代替部分教师培训的学分或相应考核成绩。

动漫设计未来规划范文第2篇

一、早介入全覆盖，加强就业指导

作为班主任，在新生入学之初我就根据学生的兴趣爱好、天赋能力，主动指导每位学生做好未来职业规划，做到就业指导的早介入、早引导、早规划。通过树立明确的就业目标，帮助学生理清学习方向、提高学习效率、提升技能水平，从而实现以“职业规划促学业规划”的良性互动。首先，在学生在校初期，给班上所有的学生做一个全面的、详细的专业介绍，如学生在校期间需要学习的课程、专业前景、就业岗位以及就业形势等，让学生对动漫专业有个初步的认识。其次，在学习中期以就业指导课为主体，通过职前网络学堂、职业辅导活动等为辅助，全方位、全程化对学生进行职业辅导，以增强学习与就业之间的关联性，有重点地提升学生的求职能力。最后，要以整合就业信息资源、推进就业网络建设为抓手，积极做好就业推荐工作，把好学生进入社会的出口关，特别做好困难学生就业帮扶工作，切实做好就业服务，力争实现毕业生100%就业。

二、强技能提素质，夯实就业基础

技工学校的学生与大学生相比，最突出的优势是技能出色、务实肯干。因此我会要求动漫专业的学生朝着“强技能、高素质”的方向不断充实自己。人才质量是就业的关键，因此动漫专业学生必须掌握好动画创作及电视电影的基础知识与基本理论，具有动画设计、编导、创作的基本能力。重点掌握好动画制作技能，狠抓从前期构思、人物设计、角色表现到渲染合成等诸多环节的技能训练。具体而言，在课堂的学习和实践上，对学生提出四方面能力的要求：一是具有较高的审美素养、较强的视觉感受能力和视觉表现能力；二是能够掌握动画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通，掌握动画的各种表现语言和表现技巧，有一定的专业设计能力和创造能力；三是能熟练运用计算机来进行辅助设计和创作表现；四是根据社会的需要及时更新技能储备，调整知识结构，积极参加专业的技能培训，尽可能多地获得相应的职业资格证书，夯实就业基础。

同时，作为班主任我还鼓励学生积极参学生素质拓展计划、暑期“三下乡”及其他多种形式的校园文化活动、社会实践活动和志愿服务活动，增强自身综合素质。根据我对毕业生的跟踪调查，那些技能出色且综合素质过硬的学生，毕业后经过两三年磨砺都能成长为业务骨干或者团队核心，实现高质量就业。

三、多实习勤实践，增加就业砝码

据了解，动漫企业对动漫专业毕业生主要有如下两点要求：一是希望毕业生有较强的动手能力；二是希望毕业生具有较强的合作精神，能较快适应企业商业化、团队化的创作需要。这两点能力的提升除了依靠课堂学习以外，更多的还需要通过实习实践加以锻炼。因此作为班主任要引导学生积极参加各种实习实践活动，比如利用课余时间和寒暑假时间去相关公司勤工俭学、利用校企合作平台参与项目实践、到动漫企业进行顶岗实习、鼓励学生在校创业，等等。

任何知识源于实践，归于实践。在实习实践过程中，班主任应对学生特别强调：主动融入、虚心请教、勇于担当，通过在校期间的实践，全方位提升能力，为今后的求职增添资本。

一是提升融入团队的协作配合能力。学生实习实践过程中，不仅是一名学生，更是一名企业员工。因此在引导学生实习实践时，应要求学生做到与公司同事和睦相处，虚心向富有经验的同事请教，在磨砺技能的同时培养良好的沟通能力和团队合作能力，养成良好的职业素养。

动漫设计未来规划范文第3篇

北京：龙头老大的带动作用

2013年11月，中国人民大学和文化部产业司联合在京了2013年度中国省市文化产业发展指数，北京的综合指数位居全国第一，这也是北京连续第四年位列榜首。作为首都，北京的文化创意产业发展，一直居于领先地位。在2005年北京市政府工作报告中就早已明确提出，要按照支柱产业的目标，发展北京文化产业。着眼于这一目标，北京市提出要在未来的5～10年间，将北京发展成为全国的“七大中心”（即文化演出中心、出版发行中心、版权贸易中心、影视节目制作和交易中心、动漫和互联网游戏研发中心、文化会展中心和古玩艺术品交易中心）。2012年北京文化创意产业实现增加值2205.2亿元，文创产业已经成为首都北京重要的支柱性产业。当一个城市的创意产业成为有力的经济增长点，形成了相当的产业集群时，就更需要追求品牌与规模效应，逐步走上国际化阶段，这显然也是北京正在追求的方向。北京国际电影节、北京国际戏剧舞蹈演出季、北京国际音乐节、中国国际时装周等国际性的创意盛事正在将北京推向世界的创意舞台。2012年，北京荣膺“设计之都”，古老的北京正在散发着创意的耀眼光环。

重点产业：新闻出版、广播影视、文艺演出、设计服务、旅游休闲、古玩艺术、动漫游戏等

创意地标：798艺术区、宋庄、国家大剧院、南锣鼓巷、五道营、潘家园、中国（怀柔）影视基地等

文创魅力指数：

上海：东西方文化交融的窗口

上海历来开风气之先。“创意产业”这个说法由上海人带入中国，由此便可看出，在“创意”这件事上，上海丝毫不落人后。作为近百来年来中国对外的窗口，上海融汇了来自世界各地的文化，这种兼容并包形成了上海独特的海派文化。时尚、先进、包容不同的价值观、消费观在这里碰撞，任何思潮都可以在申城寻找到自身发展的土壤，这也是创意生发形成的基础。2010年，世博会的成功举办给上海带来了文创产业发展的机遇。2012年在上海国际文化大都市和“设计之都”的建设中，上海文化创意产业主动融入城市创新战略，加强了与科技、金融、贸易、制造，以及旅游、体育、教育等的融合创新。同时紧密结合上海“四个中心”建设，一批以文化为元素，以创意为驱动，以科技为支撑，以市场为导向的新业态迅速崛起。上海动漫产业、网络游戏产业、网络视听产业等新媒体业态保持良好发展活力和成长态势，成为近年来上海文化创意产业发展的新亮点。2012年，上海了《上海推进文化和科技融合发展行动计划（2012-2015）》，这代表着在未来几年中，推动文化创意与科技走向深度融合，将是上海发展文化创意产业的重点。

重点产业：新闻媒体、艺术、设计、时尚、IT软件、咨询服务、广告会展、休闲娱乐等

创意地标：田子坊、 8号桥创意园区、M50创意园、外滩、上海美术馆、世博园区等

文创魅力指数：

深圳：“设计之都”，文创先锋

2004年，深圳文博会成功举办，这是中国第一个文博会，深圳可称得上是中国发展文创产业的先驱城市。近年来，深圳大力实施“文化立市”战略，建设文化强市，积极推进文化体制改革，大力培育文化市场主体。深圳文创产业呈现跨越式发展，已成为深圳第四大支柱产业和六大战略性新兴产业之一。其中，深圳的创意设计业优势地位明显，是中国现代平面设计的发源地，工业设计、室内设计占全国较大市场份额，成为国内第一个被联合国教科文组织认定的“设计之都”。2012年，在国际经济大环境仍不景气的背景下，深圳文化创意产业依然保持了快速发展。据统计，深圳市2012年文化创意产业增加值1150亿元，同比增长25%，占GDP9%。根据《深圳文化创意产业振兴发展规划》提出的目标，2011～2015年，深圳文化创意产业年均增长将达到25%左右，2015年文化创意产业增加值将达到2200亿元，文化创意产业总产出将超过5800亿元。

重点产业：设计、动漫游戏、文化软件、新媒体及文化信息服务业等

创意地标：深圳华侨城创意园、深圳F518时尚创意园、深圳音乐厅、深圳中心书城等

文创魅力指数：

广州：坐镇珠三角文创发展的核心

广州地处珠三角核心圈，具有强大的区位优势和产业优势。早在2010年，广州就研究和制订了《广州市文化产业发展规划》，计划用5年时间基本形成完善的文化产业市场体系及文化产业发展配套政策和管理机制，重点培养一批骨干企业，以市场机制推动文化产业的发展，并计划到2015年打造20～30个较有影响的文化产业示范园区。除了做大、做强文化旅游、广播电视电影、文化贸易、文化产品制造等四大传统优势文创行业之外，广州还着力培养网游动漫、创意设计、新媒体等三大新兴行业。从2007年起，广州连续5年每年设立1.5亿元软件和动漫产业发展资金，用以鼓励对软件和动漫产业的投资。专家指出，广州属于典型的“需求拉动型创意城市”。近年来广州在居民可支配收入、城镇居民教育文化娱乐服务消费支出占全部消费比重及人均支出上处于全国领先水平。

重点产业：新闻出版、动漫游戏、创意设计、广播影视及演艺娱乐等

创意地标：广州塔（小蛮腰）、广东动漫城、信义国际会馆、红专厂、方所、番禺沙湾等

文创魅力指数：

杭州：用创意打造生活品质城市

2013年，杭州举办了一个微电影大赛，创作的主题为“杭州传奇”，以此来全面展示并传播杭州这座西子湖畔的美丽城市的秘密。杭州是一个资源短缺型城市，没有矿产和港口，但拥有深厚的文化底蕴和人文资源，由此被称为“无烟产业”的文化创意产业就成为了杭州寻求错位发展优势的特色发展道路。未来的5年，对杭州很关键，这是杭州全面建成小康社会、建设“生活品质之城”的关键时期。在未来的5年里，加快文化创意产业的发展，打造全国文化创意中心，已成为杭州加快经济转型升级，提升自主创新能力的战略选择。2013年，在杭州举行的中国国际动漫节已进入第9个年头，杭州文博会也已经举办了7届，这两个创意盛会也成为了杭城的创意节日，全城狂欢。2011年，杭州与悉尼一同被授予全球文化产业领军城市“创意示范奖”。2012年，杭州获得创意城市网络之“工艺与民间艺术之都”称号。为了完成“十二五”期间的战略目标，杭州将大力发展有地方特色的文化创意产业集群，重点支持有特色的文化产业，实施“名人、名园、名企、名品、名牌”五大工程。以文化立市的杭州，“创意”将成为这座城市的新魂。

重点产业：动漫游戏、信息服务、设计服务、新闻媒体、文化会展、休闲旅游、艺术交易等

创意地标：西溪创意产业园、白马湖生态创意城、西湖创意谷、中北创意街区、中国美术学院等

文创魅力指数：

天津：挖掘地域文化 筑巢引凤

天津“地处九河要津，陆通七省舟车”，是南北大运河的交汇处。2009年底，天津市通过《文化产业振兴规划》，按照山、海、城、乡“四带多点”的框架展开文化产业布局。截至去年年底，天津市共有规模以上创意产业单位2095家，从业人数达到18.4万人，创意产业增加值为602.66亿元，占当年全市地区生产总值的4.7%，具备一定规模的创意园区达到22家。天津把加快文化创意产业发展上升到转变经济增长方式，推动服务业大发展和实现天津城市定位的战略高度，举办天津创意产业“十大领军人物”评选、创意产业与创意生态建设座谈会、创意未来经济论坛等大型活动，搭建了天津与外埠城市及海外和国际交流平台。同时，天津与黑龙江、厦门、台湾等地文化创意产业协会签订了合作备忘录和合作协议，与世界创意经济之父约翰·霍金斯先生签署《天津宣言》，并且每年进行一次“海河创意奖”评选、每年出一本《年鉴》、举办一届国际创意产业博览会。努力实现创意产业与先进制造业、现代服务业的融合互动，激励优秀创意企业和创意人才脱颖而出，实现至2016年全市创意产业增加值达到1600亿，将是天津下一步的目标。

重点产业：研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚创意和动漫游戏等

创意地标：意式风情街、莱恩斯文化艺术中心、天津创意街等

文创魅力指数：

成都：文化元素与科技创新“混搭”

大熊猫全球眼、全国最大数字音乐聚集地……这些时尚又响亮的文创产业品牌，都是成都悠久历史文化元素的一个个“衍生品”。 与东部沿海发达地区齐步，“西部明珠”成都也已开启了文化创意经济时代。成都拥有“大熊猫”生态文化、“金沙”古蜀文化及都江堰水文化等得天独厚的文化资源宝库。2012年，成都成为首批16个国家级文化和科技融合示范基地之一，利用科技资源实现文化产业的经济效益和品牌价值最大化，这将成为成都文创产业未来发展的重头戏。在过去的尝试中，成都市在数字管家、数字出版网络游戏等数字娱乐产业取得了长足的进步，同时东郊记忆、国际非物质文化遗产博览园等文化与科技融合的园区相继建成。近年来通过深入挖掘金沙遗址、武侯祠、杜甫草堂的历史文化资源，成都积极打造金沙文化、三国文化和诗歌文化品牌，恢复了中断45年的“成都大庙会”，打造了“金沙太阳节”、“诗圣文化节”等品牌。成都正在向着“建设中西部最具影响力、全国一流和国际知名的文化之都”的战略目标而努力。

重点产业：文博旅游、设计服务、演艺娱乐、动漫游戏、新闻出版等

创意地标：大熊猫繁育基地、三圣花乡画家村、锦里、红星路35号等

文创魅力指数：

武汉：打造中部崛起战略支点文创城市

为了提升城市文化品位，打造文化强市，武汉市委、市政府于2012年2月28日出台了《关于打造“文化五城”建设文化强市的意见》。武汉以打造“文化五城”（即读书之城、博物馆之城、艺术之城、设计创意之城和大学之城）为着力点，激活武汉的文化资源和潜力，实现武汉从文化大市向文化强市的跨越。2012年9月，武汉市首个文化产业专项发展规划《武汉市文化产业振兴计划（2012～2016年）》出台，确立文化产业超倍增发展目标，提出文化产业发展“三城一环”空间布局，明确重点发展8大文化产业门类，着力推进8大工程。此外，为了促进全市文化产业振兴及文化和科技融合发展，出台了武汉市首个综合性文化产业政策——《武汉市关于加快文化产业发展的若干政策》，在财政投入、税收优惠、投资融资、创新提升、土地供给、招商引资、人才培养引进等方面明确了一系列“含金量”较高的措施，并取得了不错的成效。

重点产业：设计服务、动漫游戏、数字体验和新媒体等

创意地标：光谷创意、江城壹号、汉阳造、创意天地、楚天181等

文创魅力指数：

南京：将历史文化遗产变为财富

南京是中国著名的历史文化名城。近年来文化创意产业的快速发展，已经让南京走入了发展的快车道。2004年，中国南京世界历史文化名城博览会的举办，提升了南京的国际知名度和美誉度，至今已经举办了4届。在亚太文创产业协会新近公布的2013年度两岸城市文化竞争力排行榜上，南京位居北京、上海、台北、杭州之后，名列第五。文化创意产业正在成为南京的支柱产业。深厚的历史文化沉淀和当代的人才人文资源，构成了南京发展文化产业的资源优势。近年来，南京市文化创意产业园建设发展迅速，各文化创意产业园区依托南京特色文化，定位鲜明，主要分为综合创意产业园（基地）、当代艺术创意园、网络游戏与动漫创意产业园、影视创作基地、地域文化品牌基地等10个类别。南京在“三个发展”战略思想的指引下，正处于新一轮的经济结构调整和产业升级中，谋求由“投资驱动”向“创新驱动”的转变。

重点产业：广播影视、工艺美术、IT软件、设计服务、表演艺术等

创意地标：江苏文化产业园、石头城文化创意产业带、晨光1865创意园、紫东国际创意园等

文创魅力指数：

常州：“无中生有”的创意新生儿

常州是一座文化创意产业“无中生有”的城市。近年来，常州在发展文化创意产业方面注重结合自身特点，着力打造动漫游戏、文化旅游、文化创意三方面的特色和优势，取得丰硕成果。尽管常州文化旅游产业在资源上并不占优势，但是常州在摸索中逐渐走出了一条文化旅游的融合发展之路。以“无中生有”的中华恐龙园、借题发挥的春秋淹城，化虚为实的环球嬉戏谷，形成了主题公园的旅游特色。2012年，常州旅游总收入达到500亿元。文化旅游业各项指标均保持了20%以上的增长速度。常州工业遗存多，非物质文化遗产多，历史名人多。常州人通过创意将地方的历史文化元素注入到文化产业发展当中，做到了人无我有、人有我特。下一阶段，常州的目标是鼓励领军企业加快发展，实施“小巨人成长”计划，重点培育扶持一批规模型、龙头型的领军企业，打造一批年营业收入超10亿、50亿元的现代大型文化企业集团。

重点产业：动漫游戏、文化旅游、主题公园、创意设计、广告产业等

创意地标：中华恐龙园、春秋淹城、环球动漫嬉戏谷、常州创意产业基地、运河5号创意街区等

文创魅力指数：

台北：独特的人文气息和活跃的创意因子

到过台北的人，无不为这座城市独具特色的文化和人文风景所吸引。近年来台北更是提出申办“2016世界设计之都”（WDC）的目标，成立了都市愿景、文化创意、人力资源、设计经济、台北意象、健康关怀、安全城市、基础建设、环境永续等9个领域的专案工作小组， 并将整个申办过程视为反思、改进、升级当地设计、创意与生活的关联度的难得机会。台北提出设计是城市进化的路径，通过“设计思考”提升政府治理效能，希望通过全体市民的共同努力，将台北变为绽放创意生命力的“软实力城市”“智能城市”“宜居城市”等等。此外，台北积极从多个层面打造创意之城，包括开发具有原创精神的、复合式的体验性文创园区，打造城市公共艺术和解放城市空间，举办大型节庆活动，打造夜市文化品牌等等。还有专家指出，台北成为创意城市的优势在于其独树一格的巷弄文化，便利超市、U-bike等设施带来的便利性甚至超越许多欧洲国家，历史形成的巷弄文化让台北的魅力与众不同。

重点产业：设计服务、艺术、数字信息、文化旅游等

动漫设计未来规划范文第4篇

关键词：动漫产业

网络动漫 

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。 

从1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，Walt Disney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。 

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。 

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。 

根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。 

与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。 

动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件： 

 

1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。 

 

2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。 

 

3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。 

4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。 

动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择? 

选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。 

选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。 

该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。 

动漫设计未来规划范文第5篇

[关键词]动漫形象 文化价值 新媒体

动漫全产业链运营的核心是动漫形象的塑造，二十年来从电视银幕上塑造起来的动漫品牌屈指可数，随着新媒体的普及，越来越多的动漫品牌开始从网络中孕育而生。但还是缺少像海绵宝宝、加菲猫这样具有国际影响力的动漫品牌形象，我国动画系列片和电影高产量低口碑的背后，究其原因在于原创内容缺少明确的市场定位，造型设计上缺少鲜明个性和创新，品牌无法持续化和创新开发。因此，找准中国动漫品牌形象塑造问题才能对“症”下“药”，探析适合于中国动漫品牌形象塑造策略，强化动漫形象外在特征创新设计，塑造动漫品牌造型内涵文化价值，以新媒体为平台以大数据分析做支撑持续创新开发动漫品牌形象。

一、当前动漫品牌形象审美塑造的现状和存在的问题

我国动画系列片难以形成品牌打造出精品，其根源在于原创内容缺少明确的市场定位，造型设计上缺少鲜明个性和创新，品牌无法持续化和创新开发。

1、原创内容无市场定位，动漫形象成无本之木。一部原创的动画系列片或电影，不仅需要很大的资金投入，更需要科学的系统性规划，使内容创作和形象设计与市场定位完美融合，缺少了市场前期的调研、缺少了系统性的策划和规划、缺少了明确的市场定位使原创作品显得十分盲目和空乏。在作品问世后才去“找”市场容易导致动漫企业投入资金陷入僵局，动漫作品产生不了应有的社会效应和经济效应，动漫形象无法在产业上拓展和产品上衍生，最后全盘被动，动漫品牌更无从谈起。动漫产业的行业复合度很高，在原创动漫转型和升级的今天，原创内容和形象设计需要有定位，在投入前期需要有产业导向和系统规划，否则动漫形象就成了无源之水无本之小。

2、设计缺乏创新，动漫形象缺乏个性。无论是动画还是漫画，都是通过故事来塑造角色形象。观众在回忆那些诙谐有趣的故事时，富有魅力和个性的动漫形象更令人印象深刻。如今每一年中国生产超过二十万分钟的动画，但让人印象深刻的动漫形象却少之又少，究其根源正是题材类型化、表现同质化，在形象设计上没有鲜明个性和创新，角色塑造上缺乏精气神。使原创的动漫形象很难成为企业赖以生存和经营的产品，而原创企业在原创之初需要思考如何创作出让市场认可，具有个性和共鸣精神的动漫形象。

3、文化内涵缺失，动漫形象品牌无法持续化。一个成功的动漫品牌，其表象是一个形象或者符号，但其背后却是成熟的消费群体和独特的品牌消费文化。即使一个形象获得了市场的认可，也并不代表能成为动漫品牌，因为一个动漫形象的影响力在没有形成成熟的消费文化之前，其生死与“内容的创新开发、创意推广和持续经营”紧密相关。若内容不扎实、后力不够，势必导致品牌影响力大打折扣，最后影响市场盈收，其结果或是艰难维继，或是迅速被其他品牌所代替。成功的动漫品牌建立在成熟的消费文化的基础上，这也是米老鼠、kity猫等品牌就算没有内容创新也能继续盈利的一个原因。

二、动漫品牌形象审美塑造的策略

在当前动漫产业不断发展、转型和升级的业态形势之下，动漫原创企业要抛弃以前盲目无定位的原创作风，在原创之初仔细调研，了解行业和产业，进行“内容的定位、形象的定位、产品开发定位、产业导向定位”并将之融入动漫的艺术创作中，强化动漫形象外在特征创新设计，以新媒体为平台以大数据模式持续创新开发产品，塑造动漫品牌形象内涵文化价值。

1、强化动漫形象外在特征创新设计。动漫形象外在特征可总结为类别、轮廓、色系、气质个性、名称五部分，要想创造出优秀的动漫形象，就要充分注重其外在特征和内在精神的融合以及在视觉中的体现。纵观众多知名的动漫形象，都存在一些共性：外形简约而不简单；具有强烈的个性特征，形象鲜活；线条流畅柔和；轮廓简约但具有符号性；色彩以鲜明的块状色为主；色彩搭配具有独特的个性。

动漫形象从类别上可分为人物类、动物类、精灵类、机器类、超能力侠。从色系上来看，色系能对独特的动漫造型产生巨大的价值和影响力。动漫角色形象的气质和魅力同样影响了品牌的商业开发和授权，具体可分为可爱萌宠类、冒险竞技类、机甲组装类、扮丑耍贱类。比如可爱萌宠类主要特征是幼稚可爱，是儿童化心理的折射，通过童心童趣、恶作剧等方式引起受众群的爱怜之心；冒险竞技类常见于热血型、经济型、冒险型动漫题材，角色具有气势磅礴的热情和超大的梦想，并为之奋斗，此类角色以精神力、感召力而吸引受众群。从名称上来看，一个响当当的名字有助于营造好的口碑，达到良好的传播效果，并产生深远的影响力。而一个好的动漫角色的名称不能生僻，需要响亮有力，能产生瞬间记忆和联想。名字与角色的性格特点要充分符合，且需要有独特的精神寓意或背景故事做支撑。

2、塑造动漫品牌形象内涵文化价值。每一个耳熟能详的动漫品牌角色背后，都有一个强大的文化支撑。动画《狮子王》改编白莎士比亚的经典名著《哈姆雷特》。在角色塑造的过程中，经典的故事和鲜明的形象成为支撑《狮子王》获得成功的重要因素。其丰满的人物形象更借助文化内涵和戏剧的理解在心理上与广大观众的社会文化结构和现实相耦合，动画角色与现实中的人更日益趋同，人性化和社会化是动漫角色解构的心理认同。中国动漫品牌形象塑造扁平化的主要根源是形象设计内涵文化的中空，只有正确认识文化绵延的力量，才能找到中国动画的症结，从文化中汲取蜕变的力量，成为中国动画下一轮复兴的血液。由此一来，动画文化研究任重而道远，而将文化的白觉与创作的自觉融合在一起愈发显得迫切。

动漫品牌造型不仅包括“类别、轮廓、色系、气质个性、名称”的特征，还包括了道具等细节塑造，比如《阿拉丁》中的魔毯与神灯，《渔童》中的渔盆，《希瑞》中的宝剑，这些承载着不同国家不同时期的文化内涵，表达着人类多样的思想愿望和追求，成为具有多重意义的文化象征符码。以中国动画《大闹天空》中孙悟空形象设计为例，其金箍棒不仅仅是一种武器，更是孙悟空形象标志之一。一根铁棒，打遍地府、人间、天堂，包容着丰富的思想文化内涵，它显示着人物对生命、自由、权利、平等、信仰等的追求，也寄托着创作者的希望和理想，并与广大观众内心天生的喜善弃恶、爱自由恶专制、求平安、消魔灾的集体无意识愿望相契合。金箍棒源于大禹治水的传说，本身就具有镇河定海，维持天下太平的功用，本意蕴含着稳定乾坤、安定天下的天性，这决定了它未来的向善价值取向，“如意金箍棒”也体现了中华文化中万事如意、顺心的心理诉求，金箍棒可以变大变小特性与孙悟空七十二变的本领相呼应。《大闹天空》中孙悟空偷蟠桃、搅天宴、坏天条的种种反叛举动的情节更与金箍棒有机结合在一起的，将猴棒两者融合一起并丰富了孙悟空形象的文化内涵。所以，深入人心的动漫形象必然需植根于民族文化土壤，并凸显自身的特色来释放更大的价值能量，形成竞争优势。

3、以新媒体为平台以大数据做支撑持续创新开发动漫品牌形象。移动互联网时代，新媒体与动漫加快了融合的步伐，网络动漫与手机动漫方兴未艾，大大扩展了动漫播出、销售、授权和消费渠道，迅速增长的网民为新媒体动漫发展提供了庞大的用户基础，人们利用碎片时间进行数字阅读已成为获取信息和娱乐的重要方式，用户阅读习惯的改变成为新媒体动漫发展的内在需求与动力。从泡芙小姐、阿狸的线上动漫形象到线下衍生品，从手机中暴走动漫表情大量转发到十万个冷笑话大电影的上映热捧，都突破了传统动漫形象设计，并适应了新媒体动漫发展特点，撬动和激活了整个新媒体动漫领域，开拓了新的成熟的市场盈利模式。