艺术设计专业主要课程

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艺术设计专业主要课程范文第1篇

二维软件课程主要有PhotoShop、coreldraw、Illustrator等。对艺术设计专业的学生来说，二维软件是必须要熟练掌握的。在数字媒体时代，一个好的创意，如果没有一个很好的表达方式，会逊色很多，也是学生就业时要测试的一关。软件的熟练让你很快进入工作状态，很少有公司愿意再花时间去培训你的软件，因此软件课的学习也是不容忽视的。在教学中笔者发现，很多软件课程都是和专业主干课程割裂开上的，没有很好的联系起来，造成了为练习软件技术而练习，学生上手快，但忘的也快。到大三出现了学生有了好的创意想法，却做不出来、或者表现不好，究其原因，学生反映以前学的软件都忘了，还要重新一步步的学，造成了专业主干课程时间的浪费。笔者就教学计划仔细研究发现，一般软件课都作为专业基础课放在大一上、下学期学完了，到大三用时差不多忘完了，而大一上时，他们还在上基础的素描课和构成课，很少用软件去做作业，造成了学不至用。还有就是软件时间段的安排上往往是4周或6周集中上完，再加上学生专业课用不上，在课堂上的练习随着课程的结束很快就会忘掉。因此，建议软件课程做以下两点的调整：第一把上课时间推迟到大二或者大三上，与专业主干课程连接起来，同步进行，这样学生学的时候目的性明确，软件课教师也省心，学到的技术马上可以转化为设计作品，见效也快；第二把软件课的时间拉长，以前都是集中几周上完，因为学的快，忘的也快，软件的特点就是要经常用，反复练，这样才不容易忘掉，所以建议把每周的课时减少，周数拉长。这样就能让学生整个学期在上专业课程的同时都在用这个软件。经过半年的练习学生是想忘也忘不掉了。因此软件课程只有与专业主干课进行有计划的衔接，才能起到事半功倍的作用。

2.专业交叉课程与专业主干课程的承接

艺术设计是一门交叉学科，学科性质决定了其必须与其它学科进行连接、融合才能更快地发展。随着经济全球化、产品数字化进程的加快，拓展以适应数字媒体时展需求的新的课程群势在必行。很多院校的艺术设计专业都在更新课程体系，开设新课程，如影视编辑与合成、多媒体编创设计、网页设计与制作等。学习这些新课程，学生的计算机应用和软件技术就需要一定的提高，这就需要学校同相关专业如计算机技术、新闻传媒、动画等专业的协作，形成一个专业交叉课程群，如计算机基础编程、计算机图形学、影视栏目包装、二维动画等。使艺术设计的课程与其进行系统科学的合理配置和专业课程的优化组合，使他们相互交融渗透，充分发挥交叉互补的优势，以更好的适应数字媒体艺术时代下对艺术设计人才的需求。

3.专业实践课程与专业主干课程的承接

专业实践课程主要分为设计考察、设计比赛、专业实践等。通过设计考察可以使学生认识社会、艺术与生活的关系，开阔视野、提高学生欣赏水平、拓宽知识面、明确专业方向等。因此设计考察是艺术设计专业必不可少的一门实践课程，为了使其与专业主干课程很好地进行衔接，一般在四年的学习中分两次进行，第一次是在大二上学期学生刚刚进入专业课的学习时，主要带学生去参观全国知名的博物馆和一些特色的写生基地，让学生不只是在课堂上而是在现实中，真真切切地了解我国的传统工艺美术作品和优秀设计作品，还可以实地的画画水粉画和速写等，培养学生的观察能力和审美能力；第二次是大三下，主要带学生去美术馆看一些实时的设计展和赛事作品展。因为这时学生正在进行专业主干课程的学习，迫切需要观看一些前卫的设计作品、感受前沿的设计思潮等，有助于启发学生的设计灵感，拓宽他们的专业知识面，不只拘泥于课本知识，提高了他们的专业学习热情。参加设计比赛不仅是检验学生的专业能力，也是增强学生自信心、培养学习兴趣的有效方法，在教学中其往往被很多老师忽略。教师上完一门专业课，给学生布置作业，不注重过程，学生拖拖拉拉很久才上交，有的甚至在交作业前一个通宵赶出来，达不到实际的教学效果。如果教师在上专业主干课的时候能和设计比赛联系起来，比如标志课和包装课等，教师可以提前在网上找相关的赛事，根据比赛要求，结合专业知识的讲解，让学生有目的的去学习，他们的积极性会高很多。重在学习过程，哪怕获不了奖，学生在设计方案的反复修改中体验会更深，一旦获奖了，对学生的自信心也是很大的促进。第三块是专业实践课。艺术设计专业的特性注定其必须通过实践来产生，学生只有通过实践动手创作，才能发现问题，只有发现问题才能主动去探索解决问题的方法。它具有课堂教学无法替代的作用。艺术设计专业学生的专业实践课程一般安排的大四上学期，也就是三年的专业课学习结束之后。完全同专业课的学习割裂开来，没有进行有效的连接，造成的结果是往往学生一到公司会不适应，感觉学的专业知识用不上，需要重新学习几个月才能慢慢适应，造成了人力和财力的浪费。因此学校可以加大专业实践课的比重，使学生在大三上专业课的同时，能结合具体的设计项目去进行，让学生明白学习一门专业课的最终目的，这样才能提高学生的学习兴趣。学校可以同公司和企业签订协议，专门制定一个课题或者承担实际企业项目，让学生分组承担课题的一部分。使学生在上专业课的同时就得到锻炼，也可以拿最终的课题作品去参赛，这样学生会成长的更快。

4.结语

艺术设计专业主要课程范文第2篇

艺术设计学专业主要课程

艺术设计学专业主要学设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学等。

艺术设计学专业就业方向

视觉传达设计：需要熟练的掌握设计的工具与技巧。从事的行业有广告创意设计方面、网络媒体方面、各类印刷品的设计、企业的形象设计、书籍类的装帧设计等等。

环境设计专业：环境设计专业分为室内设计和室外设计，室内设计主要是家居、装潢方面。室外设计主要是景观设计方面。从事的行业室内设计有装饰装潢类的公司、家居工厂、建筑设计等研究部门，室外设计有园林研究部门、各美术院校从事专业研究。

还可以从事室内设计师、软装设计师、设计师助理等工作。

也有很多学生在毕业后会选择从事CAD绘图，这项工作的待遇很不错，且在行内也算是紧俏的人才。从事CAD绘图需要熟练使用CAD、PS等电脑软件，工作行业非常广泛。

公共艺术专业学习的内容分布广泛，从事的行业主要有：建筑、建材方面、家居装潢室内设计方面、互联网电子商务方面等。

服装设计专业：从事的行业主要在服装和贸易之类，岗位可以参考设计师助理、制版师等。现如今的社会设计师供不应求，市场竞争力的加强，让各个企业管理层都意识到服装的原创设计对与产品的重要性，就业前景也是非常可观的，高薪难求。

工艺美术专业：与工艺美术相关的行业，主要有建筑装饰公司、城市的景观设计、从事室内的装潢设计以及对于商品的空间进行设计和制作等等。

艺术设计专业主要课程范文第3篇

关键词：室内设计应用型人才培养

如今，室内设计作为一门与人们的生活质量和居住环境密切联系的行业，已经受到了人们极大的关注。室内设计专业经过半个多世纪的发展，培养和造就了一大批室内设计师和大量的室内设计从业人员。然而，这仍然不能满足室内设计行业快速发展的需要。目前，室内设计市场仍急需一大批高素质的室内设计应用型人才。在市场经济的作用下，许多其他专业的人才纷纷涌向室内设计专业，不管他们有没有专业基础，只要进行两三个月的电脑软件培训，没有任何系统的理论学习就可以进入室内设计行业。这种急功近利的思想也影响到高校的部分学生，这为高校教育者提出了新的课题和挑战，高等院校应该怎样培养高素质的室内设计专业的应用型人才？室内设计专业的学生应具备什么样的素质才能适应市场的需要？笔者对此进行了系统的研究和分析。

一、室内设计高级应用型人才应具备的素质

1．扎实的艺术设计功底

室内设计已经经历了近五十年的发展历程，五十年来，室内设计作为一个艺术类专业已经形成了一套完整的艺术类专业基础课的设置模式，这些课程对培养学生良好的艺术素养和扎实的艺术设计功底起到了很好的作用。实践中，有很多室内设计师认为，大学期间艺术类专业基础课程的学习为他们长期的发展打下了良好的基础。

据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段艺术设计专业基础课训练的设计师，他们的设计思路更开阔，设计作品的形式感更强，对新思想、新观念更容易接受。我们知道，室内设计专业是一门应用性很强的学科，在实际工作中，要求设计师具有宽泛的知识面和扎实的专业功底。其中，最有代表性的就是要求设计师有扎实的手绘能力，这既能反映出设计师良好的艺术素养，又便于和业主进行交流。笔者在对很多高校室内设计专业毕业生的考察中了解到，很多学生都以他们在高校打下的扎实的艺术设计功底和丰富的知识面赢得了公司领导和业主的一致好评，在工作岗位上取得了非常好的业绩。

2．熟练的计算机操作技术

在艺术设计领域，计算机的介入刮起了一股强劲的风暴。具体到室内设计专业，从美国SOM公司首先采用计算机做建筑设计开始，半个世纪以来，计算机技术的应用得到了日新月异的发展。上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业。

通过计算机软件的支持快速地将平立面达到最终效果，真实地展示给业主，可以给业主一个更直观、更逼真的感受。熟练地掌握这些计算机操作技术，是室内设计行业从业人员必备的技能。当然，我们也应该清醒地认识到计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部。此外，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。

3．必备的工程技术和材料学知识

室内设计是一门包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统、空调系统、通讯系统、消防系统以及现代智能系统的综合性学科。正是由于许多相关技术科学的进步，才使室内设计得以完美地实现。设计师只有掌握了必备的工程技术和材料学知识，才能更加自如地进行室内设计。

一些装饰公司违反施工规范造成的人员伤亡现象，都是因为室内装修中没有遵循工程技术和材料学的操作规范。可见，工程技术和材料学知识是室内设计高级应用性人才的必备素质。可是，在高校室内设计专业工程技术和材料学的教学中存在着一些弊端：一是学生对这种理工类课程没有学习兴趣；二是室内设计专业的施工工艺和装饰材料更新较快。由于教学体制的影响，学校教学内容的更新一定程度上较难适应实际工作的需要，这也有待于我们在以后的教育工作中继续研究和改进。

4．得体的表达与交流能力

建筑师普拉特纳认为：“室内设计比设计包容这些内部空间的建筑困难得多，这是因为室内设计师必须更多地同人打交道，研究他们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。”在我国室内设计行业中，交流正是其特色所在。室内设计是要为平民和城市创造新的现实生活，因此就要考虑到成本和可操作性，要使室内设计能为平民所接受，这也是室内设计专业超强的应用性特色所在。设计师的作品，必须让业主满意并接受，他的设计方案才能得以实现。设计师的思想和观点与业主多少都是有出入的，这种思维的差距就要靠设计师得体的表达和适当的交流来解决。只有当设计师和业主的思想达到高度的统一时，一份室内设计方案才会完美实现。

在笔者的调查中，很多装饰公司都建议高校室内设计专业开设一到两门礼仪或社交类的课程，以增强这些设计者们在今后实际工作中的沟通能力。

二、高校在室内设计人才培养中的重要作用

1.积极转变教学思路，努力应对教育转型

自全国高等院校扩招以来，高校在校人数急剧增长，室内设计专业也不例外。全国有近两百所院校设有室内设计或环境艺术设计专业，招生规模的飞速增长使得艺术设计教育也进入了高速发展的快车道，同时，也带来了一些新的问题。招生人数的增加一定程度上会导致生源素质有所下降和教学资源的相对不足，这对教学质量有所影响。我们原有的教学思想、教学体系和教育管理等已经不能完全适应现代艺术设计教育发展的需求，在新的教育环境下，我们必须对原有的教育模式进行必要的改革和创新，以构建全新的、适合现代艺术设计发展的教育体系。

高等学校扩招将我国的高等教育从精英教育转向了大众化教育，学校被逐步推向市场，并逐步向产业化方向转化，这也是实现在市场经济体制运作下完成教育资源优化配置的必然要求。在这种情况下，艺术设计教育也不可能置身于教育转型的浪潮之外。只有适应并积极参与教育的转型，艺术设计教育才能在参与中求得自己更大的发展空间。

2．加强教学体制改革，构建多维实践教学体系

在高等教育中，质量是生命，特色是优势。设计教学的改革关键在于抓好学科特色，深入进行课程体系和教学内容的改革。我国的高等艺术设计教育脱胎于传统的美术教育，长期以来一直传承着纯美术教育的套路。而艺术设计与纯美术专业相比，其实践性特点十分突出，这不仅体现为艺术设计专业在教学中要穿插大量的实践或实际操作活动，更重要的是这种“实践”是与社会生活、生产加工相对应的实践体验，是艺术设计观念的物化，也是艺术设计的基本属性。因此，在室内设计专业中，教学过程与实践紧密结合的教学方式，将对室内设计高素质运用型人才的培养起到至关重要的作用。

室内设计是一门实践性很强的专业，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系。我们可以从实习与考察、课程试验、训练与竞赛、企业项目实践、设计与报告五个维度来设计教学，再将这五个维度横向展开，分布到室内设计的每个学期当中，使实践教学环节相互协调、相互补充，从而构建起多维度、立体化的实践教学体系。

3．加强师资队伍建设，积极整合教学资源

由于艺术设计专业发展很快，师资缺乏、教师学历层次较低、知识结构较不合理等是当前制约高校室内设计专业教学发展的瓶颈。要搞好室内设计专业的师资队伍建设，首先，要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富实践经验的“双师型”教师。其次，要有计划地选派专业教师，特别是青年教师到高层次的学校或相关设计行业进行实际锻炼，以增强其专业能力。另外，还可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。

室内设计专业是一门应用性很强的专业，与社会相关行业的联系十分密切。针对这一特点，我们应在教学过程中积极加强与相关行业和企业的密切联系。由相关企业提供经费和实验场所，让学生和设计师以及工人一起工作，这既解决了实验场所的问题，又可以让学生直接创造效益。学校与企业、厂家相结合进行教学，既解决了学生实习的问题，又为厂家创造了效益，同时也整合了教学资源，降低了教学成本。

结语

随着信息化和国际化时代的到来，设计领域逐步扩大，未来社会对设计人员的全面素质的要求将更加突出。当前，整个世界教育的总趋势是，通过学科调整和建设，加强人才综合素质的培养。高等学校是我国艺术设计教育的主要阵地，我们必须深入进行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培养出能够适应和引导21世纪发展的优秀的室内设计高级应用型人才。

参考文献：

[1]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系.装饰，2006(12).

艺术设计专业主要课程范文第4篇

关键词：环境艺术 改革 实训课程 措施

高校艺术设计专业实训课程改革是培养新型、实用、操作性强等人才过程中不可或缺的环节，和其它艺术类的实验教学不同，高校艺术设计专业主要以实际操作、实验、实习和实训等为教学的主要表现形式。在传统教学中，艺术设计专业的实训课程主要由教师一边讲解，学生一边根据教师的进度进行基础造型的操作训练。但是这种教学方法存在一定的缺陷，比如绘画式实训中，由于教学方法、课程设置及作业的完成模式难以真正融入大量的专业教学内容，导致学生对所学的专业知识很难融会贯通，大大降低了学生的学习热情和创造能力。因此，为了进一步强化艺术专业实训课程的针对性，笔者认为必须在现有教学的基础上改进教学手段，改革教学模式。

1、目前我国高校艺术设计专业实训课程的教学现状分析

教育部“艺术类专业实验课程教学体系的理论及实践研究”课题组对我国多个院校进行调查，调查发现，百分之六十的高校能够为学生提供两次以上的实训学习机会，其中主要以外出写生和参观城市建筑为主。在实训工程中，大部分由任课教师带队完成实训任务，由专业美术教师带队实训的仅占百分之三十六。最后以参观报告、美术作品等形式提交实训作业。通过对参加实训学生的调查，发现百分之九十七的学生期望在实训过程中能够更加注重思维表达，提高绘画技巧。以下为与学生沟通后发现的问题：

1.1实训课程教师的组成不合理

目前，很多高校环境艺术设计专业的实训工作由美术教师承担，而美术教师往往更加注重审美意识，造成学生在环境设计实训中脱离实际，对实际空间的构成难以掌控，而这恰恰是环境艺术设计中不能忽视的关键因素。

1.2学生作业的制作形式过于单一

通过调查发现，大部分学生通过摄影作品和建筑外形的设计绘画等形式提交作业，学生基本上把注意力投入到建筑外形的演变与创新，而对所设计的建筑内部构造、组成等内容没有更加深入阐述。

1.3成绩的评定及作品展示

实训课程作业的评定和展示形式单一，主要由校内的小型展厅进行作品展示，由于展示环境落后，对作品的改进工作很难实施。其中，将近占百分之三十四的院校甚至没有对作品进行展示。

1.4忽视传统元素的学习应用

目前，我国环境艺术设计逐渐忽视了传统设计元素的应用，仅仅沿袭了以前设计的形式。笔者认为设计教育更加要继承民间文化的精髓，在设计中强调人文内涵，在继承传统文化的同时追求创新。因此，传统绘画式的实训课程已经落后，无法满足现阶段环境艺术设计教学需求。

2、国外艺术设计专业实训课程的教学情况

在美国，艺术设计专业在实训课程中大量运用实地考察的方法来见证和分析新型的设计，并且积极运用地区博物馆，加深学生对于实体设计的印象和理解。同时，课程进行中会组织阶段性展览，并用图版和方体空间内展示以及用幻灯的形式来说明。

3、艺术设计专业实训课程教学改革建议与措施

3.1明确实训课程的教学目的

从纯绘画式、纯视觉式的写生课程要求，转变为解读性的、考察性的记录与分析并重的课程培养目标，不但在实训的过程中对绘画技能有所提高，关键要在此过程中加深对建筑物理解，进行解构及重新认识、组合，提高在后续设计课程中的审美意识及创造能力。制定教学改革方案时，认真调查研究，按照专业教学的特点，强调专业实训课教学的实用性和适应性。

3.2强调实训之前的课程衔接

从调查访谈中发现，许多院校在大一第一学年上完素描和色彩课程之后就直接安排学生外出写生，专业造型基础的缺乏使学生在如何理解、表现观察对象时产生了很大的困难，所以表现方法只能停留在描画的阶段。由于需要在实训的过程中对建筑形式进行详细的描绘及记录，并在采风结束后完成一定数量的数据统计及造型还原和演变，因此，需要在实训之前让学生接受部分专业基础课程的训练，如三大构成、设计基础、设计透视学、设计概论等课程均是适宜提前在外出写生采风之前介入的。

3.3突破传统实训教学模式

1）带队老师可以由专业教师和美术教师共同组成。同时，结合设计基础课程中的部分内容展开实训训练。2）训练形式宜多样化。以往的写生实训是以绘画古村落、古建筑及纯观光式的城市参观为主，现在可结合古建筑测量、改建等专业内容进行训练，同时思考现代建设与传统设计延续及修护的形式和方法。3）作业成果制作及展示方式。除了美术及摄影作品外，可以结合测量、改建的图纸、材料收集、模型制作、造型演变及撰写采风报告等方式来进行。4）成绩评定标准应根据专业特点细分化。一般的做法是各专业采用统一的评分标准，由于作业形式及评定标准化，导致教师在教学的过程中不分专业特点学要求，这对于把写生实践与所学专业基础造型能力相结合是不利的。按照艺术类各专业的特点划分各具特色的教学大纲，调整教学内容以及定制各自的成绩评定标准，能给予任课的教师和学生有明确的训练方向。

4、结语

艺术设计专业实训课程是设计基础训练课程的主要组成部分，在艺术设计实训课程体系上要追求创新与发展，在体现艺术设计各专业的教学特点，建设合理的、有特色的及启发性的教学方法、教学形式上还有很长的路要走。因此，我们应该保持谦逊的态度继续深化艺术设计专业课程的教学改革。

参考文献：

艺术设计专业主要课程范文第5篇

关键词：课程改革;课程体系;装饰工程项目管理;工程造价

一、环境艺术设计专业现有的专业课程体系及特色

1.现有专业课程体系

我系环境艺术设计专业的现有课程体系由专业必修课、专业限选课、实践教学三部分组成。其中专业必修课包括设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、中国工艺美术史、西方设计史、设计概论与创意、装饰设计、Photoshop、中外建筑史、设计手绘表达、人体工程学与家具设计、建筑速写、室内设计制图、照明及灯具设计、CAD计算机辅助设计。专业限选课包括3DMAX计算机辅助设计、材料与构造、住宅空间设计、办公空间设计、展示空间设计、酒店空间设计、别墅设计、园林艺术设计。实践教学包括专业实习、艺术考察、毕业论文、毕业创作（设计）。

2.专业特色

环境设计专业是一门应用性非常广泛的实用性学科，是体现人类不同时期人文精神与物质文明的综合学科，是人文科学、美学、心理学、符号学、社会学及现代高科技技术—计算机辅助手段等诸多学科的融合。本专业是在对学生加强基础设计理论教学与设计综合素质能力培养的同时，注重通过对其基础理论、基本技术技能的学习与训练，使学生掌握理论与实践相结合的关系；学生通过在社会市场及设计单位等部门对实际能力的锻炼，掌握与艺术设计相关的设计程序、设计与制作的关系，认识设计与市场、设计与生活的关系，并在实践过程中分析、认识所涉及的材料的基本属性。通过系统地学习，学生能够胜任环境设计中的创意、设计与制作的全部制作过程，并通过对其他艺术设计方向的拓展，掌握相关领域中的设计知识与技能，为其以后学生在相关领域中的发展奠定基础，培养应用型专业设计人才。

3.存在的问题

信阳师范学院华锐学院地处豫南明珠—信阳市，环境艺术设计专业作为本院艺术系的重点专业，成立于2007年。多本专业招生规模逐年稳定增长，教师队伍也在稳中求进。连续两年评选为全院明星专业。但是，自设立本专业以来，培养方案中始终没有设计《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》这两门课程，作为科学和艺术相结合的环境艺术设计专业，每年的毕业生大多走进装饰设计工程公司，这两门课程所涉及的内容是学生们在工作实践中经常应用的，从08-10级毕业生的反馈来看，都希望能在本科阶段的学业中能够掌握这方面的知识，这样在公司的实际设计施工工作中，就能避免知识短板，更好地适应实际工作。所以，如何结合本专业教学实际，在现有的教学大纲的基础上做出相应的课程调整，适时增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学，是本专业课程改革的一个重要问题。

二、《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程的实用价值

1.在建筑装饰设计师的工作内容中的实际应用

一个成熟的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、财务专家的成本意识。他不仅要完成从构思、绘图到三维制模等完整的设计方案，还要阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致，同时协调解决装饰过程中的各种技术问题，协助进行室内装饰的成本核算和资源分析。在一个完整的工程项目实施过程中，设计师是灵魂、是主导，他所接触的对象包括业主、施工项目经理、各工种的工长、工人、监理，以及各主管部门的相关人员如：建设主管部门、规划主管部门、绿化主管部门、质量监督部门、消防管理部门等。在整个项目流程中，设计只是起点，项目竣工交付业主才是设计师工作的终点。所以，设计师要从整体项目宏观的角度看待自己的工作，而不是仅仅做方案、画施工图。这样理解设计师的工作，就会发现《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》这两门课程对提高设计师管理项目的能力起着举足轻重的作用。因为《装饰工程项目管理》的主要内容就是从宏观的、全面管理的角度讲解整个装饰工程从立项、招投标到施工施工方案、施工组织设计、现场管理、合同管理、质量管理、安全管理、竣工验收等各个环节的内容及注意事项。其中质量控制部分涉及各种规范、标准，这些内容反过来会指导设计。《工程造价》的主要内容是讲述工程的费用组成及计价方法。任何工程首先要考虑业主投资问题。没有资金的支持，所有的规划只能停留在图纸的层面。所以设计师做方案必须和业主沟通投资问题。对于装饰工程公司而言，控制造价也是项目管理的重要工作内容。所以，设计师懂得一些工程造价的知识，会对自身的设计工作起到很好的帮助作用。

2.在国家一级、二级建造师考试中的实际应用

建造师考试分为一级建造师和二级建造师。全国统一命题，统一考试，考试通过并取得建造师执业资格证书且符合注册条件的人员，经过注册登记后，即获得一级或二级建造师注册证书。一级建造师可在全国范围内以一级注册建造师名义执业。二级建造师可在本省范围内以二级注册建造师名义执业。一级建造师执业资格考试设《建设工程经济》《建设工程法规及相关知识》《建设工程项目管理》和《专业工程管理与实务》4个科目。二级建造师执业资格考试设《建设工程施工管理》、《建设工程法规及相关知识》和《专业工程管理与实务》3个科目。建造师执业资格考试可以说是近年来非常火热的资格考试之一，每年全国约有有300万人报考，这也是国家在工程建设领域与国际接轨的一个证书，含金量比较高，算是工程建设领域的敲门砖。环境艺术设计专业的毕业生都有资格参加建造师考试。在这个考试中，无论是一级还是二级，都有《建设工程项目管理》这个科目，一级考试中还有《建设工程经济》科目，这和我们所开设的《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程有很多内容是重复的。学生毕业工作以后，基本上没有时间进行系统的学习，这两门课程知识结构比较专业，内容也比较繁杂，不经过系统讲解和培训，很难靠自学通过考试。所以，如果我们在本科阶段就讲授了这两门课的内容，对将来同学们在工作2年后参加建造师考试的帮助是非常巨大的。

3.在项目经理实际工作中的应用

在近几届的毕业生中，有一部男生在工作几年后，渐渐从设计岗位转型到工程管理或监理岗位，做全职项目经理或监理工程师。这部分学生就更需要了解施工过程的管理和工程造价的控制。全部工程的施工所设计的三控三管都是由他们牵头完成的，这就要求项目经理不仅能够顺利通过建造师考试，更要把所学的工程设计、工程管理、工程造价知识熟练的应用到实际工作中去。所有在本科阶段提前把这些理论知识教给他们，会对将来的工程实践工作起到指导作用。

三、如何在现有培养方案中增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程

通过以上分析，我们了解到这两门课程与设计、施工之间的关系。那么我们基本可以确定这两门课程应该放在大学三年级下学期和四年级上学期开设，完成课程之后，学生接下来就要进行实践学习了，正好能够与工作实现对接。结合我系的课程教学实际情况，可以把大三下学期的酒店空间设计和展示空间设计的课时压缩32个学时，再增设32个学时，共计64学时用来完成《装饰工程造价》的教学工作。在大学四年级上学期增设64学时完成《装饰工程项目管理》的教学工作。这样，学生在本科阶段基本就能够掌握装饰工程的设计、施工管理、造价的全部知识内容了，为其走向工作岗位，顺利就业打下坚实的基础。

四、结束语

通过增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学，完善环境艺术设计专业的课程体系，完善学生的知识结构，进而促进学生更快地融入工程管理实践工作中去，是这次课程改革的最终目的。如何在本科阶段让学生能够对这两门课感兴趣、能够熟练掌握这两门课程的内容，真正做到理论联系实际，学有所用，才是我们专业课教师接下来要做的具体工作。希望此次课程改革建议能够对我系环境艺术设计专业的建设起到积极的作用，对学生的实际工作到达预计的目的。

作者:徐亮 单位:信阳师范学院华锐学院艺术系

参考文献：

[1]朱起立.工程造价[M].北京:中国电力出版社，2008

[2]郑少华，施工技术[M].北京:中国电力出版社，2007

[3]中华人民共和国建设部.建设工程清单计价规范[M].北京:中国计划出版社，2013