房子装修平面设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇房子装修平面设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

房子装修平面设计范文第1篇

装修设计的前提

1.了解家庭状况。系统了解家庭的基本情况及家庭成员对住房的基本要求，从而对合理安排家庭空间和家庭基本设施有一个计划。与装修公司和设计师沟通的时候，就能够更清楚地表达自己的需求。

2.了解房屋状况。详细掌握已购住宅的基本情况，包括房屋的类型、层数、周围环境、使用面积以及层高等；此外还有房屋各部分的装修程度，如墙面是水泥墙还是已经抹灰了，窗户是否安装了等情况。

3.选定适合的装修风格。装修前应该先要明白自己适合哪种装修风格，业主最好事先了解一下所有装修风格的特征，看自己到底喜欢哪种装修风格，然后再确定自己家的装修风格。

挑选优秀的设计师

一看。看设计师以前的个案和设计作品。观察他在不同的个案中采用的是什么手法及对每套设计方案的深入理解程度，以此了解这个设计师在专业技能上有多少内涵。

二听。就是听设计师对您房子空间的感觉，听他对房子使用功能布置的想法，以及听他采用何种装饰手法处理房子。比如，对于房间中不规则地方的处理是否有独到的见解，而且要注意听设计师的分析是一时兴起还是有理有据。同时还要听设计师在给您进行思路阐述时能否将您的功能性要求包含进去，专业的室内设计师，对问题的看法，绝对言之有据，不会信口开河，这是一种成熟的做法。

三比较。就是比较不同设计师的设想，看看谁更符合自己的想法。选择设计师的大忌就是盲目地选择高级别的设计师；此外，还要比设计师控制造价的能力――如果设计师做出的预算与自己的预算相去甚远，无论设计师有多好，还是赶紧换人为妙。设计师应该有能力将设计效果与经济性做到最佳统一。

选好设计师进入设计阶段后，这时就面临的另一个问题，就是如何让设计师设计出优秀的、更适合自己的作品。

与设计师沟通

找准设计师确实不是件容易的事，没有与其深入交流，效果也会大打折扣。因此，彼此间的沟通是至关重要的。一般来说，您至少要与设计师进行以下几方面的沟通：

1.大致的装修费用，这可以让设计师把方案设计控制在费用之内，不会太高出费用标准，也不会低于您对装修的档次要求。

2.房屋现状。最重要的就是向设计师提供您房屋的原始结构平面图。如果有条件的话，最好还能提供房屋缺陷记录、照片等资料。

3.家庭成员结构、生活习惯，事先考虑好的需要满足的功能要求。

4.对主要材料、电器设备选取的个人意见。

5.对装饰风格、照明设计、颜色的看法。

6.对设计师的工作程序、出图情况、是否收费等，也应有大致了解。

沟通过程中，您可以把自己模糊的、不成熟的想法告诉设计师。如果您希望从设计师那了解到更好的主意，把你的想法告诉设计师，将会有利于充分发挥设计师的作用。

装修量房

选定比较中意的装修公司和设计师后，可以先付一部分定金，然后让设计师上门量房，根据量房得到的数据，制定设计方案。厨卫是家庭装修最为重要的一个区域，其水电管道最为密集，对这部分的测量，需要物业提供水电线路图，配合测量时对插座、开关的测量数据，才能做出最为准确的测量。

家庭装修设计方案的审查

家庭装修设计要以方案设计的形式，形成一整套的设计文件，并且需要业主通过对方案设计的审查，才能确定家庭装修的用材、施工方法及达到的标准。家庭装修方案设计重点审查以下内容：

1.图纸的审查。除审核平面设计图外，还应重点审核施工图，考察其设计尺寸及做法是否符合家庭房间的尺寸，各立面的装修是否符合家庭的要求，各装饰工程项目的设计是否规范，并符合家庭的要求，如有出入，做进一步的修改。

房子装修平面设计范文第2篇

【蒙马特公寓】

不会有人注意到蒙马特高地这个普通街道旁的院子的。从街边什么也看不出来，伸进去的小巷子里有一道小门，门上还写着“请勿进入”的标牌，似乎是某个私人住宅。这确实是一处私人庭院，拥有者是一位女设计师。

当你发觉不一定要用大品牌来证明自己的时候，蒙马特高地相对平民化的街区，以及圣心大教堂附近甜而不腻的艺术气息，就显得自在而舒心了。不被注意是一种态度，但并不因此降低自己的趣味和风雅。涉足平面设计、室内设计和摄影的Morgane打扮起这拥有大庭院的18世纪老房子驾轻就熟。5个风格不同的房间，无论是古典、现代，还是乡村，都给人足够的安全感。

【女王别院】

玛黑是巴黎最古老的街区之一，也是风格最混杂的地方。拉丁风格的食肆、Vintage咖啡馆、设计师精品店，以及形形古怪而有趣的人群，似乎将本已历史感极强的巴黎又往前拉了几个世纪。玛黑的法文原意是沼泽，走在这里，不陷进去都难。

Chevalier兄妹就在玛黑的中心建立了女王别院，和古老的孚日广场共享一个巨大的花园。号称花都的巴黎，爬山虎是最重要的背景色，经常有一些绿色随风而动的建筑物出现在某个不经意的地点。

【圣日尔曼之家】

左岸，巴黎文化取之不尽用之不竭的灵感来源，几乎每条街道每栋房屋都有无尽的故事。圣日尔曼之家就是典型的巴黎左岸生活。街角拐弯处，面对着咖啡座，一个夹在若干精品商铺中间的小门，就是这里了。小小的接待处，沿着狭窄的旋转木楼梯爬上去，才是各个房间。

区区几个房间，被老家具、手工布艺、各种精美器物和漂亮的墙纸所填充。真的也没什么特别，就是有一种说不出的喜爱。楼房之间的天井，既是用早餐的地方，也是一个迷你沙龙。

天井后还有一座两层的小房子，被亲密地称为“小圣日尔曼之家”，够一个三代五口之家一起居住。这就是一个普普通通的巴黎式家庭旅馆，像这样的地方，只要去耐心寻找，还有许多许多。

【德邦维尔酒店】

房子装修平面设计范文第3篇

半路出家的故事

――那些转行做室内设计的人们

策划\熊晓丽 陈慧中 执行\文 陈慧中

尽管业内人士越来越强调专业高度与境界,但无可否认,人们常用“鱼龙混杂”、“良莠不齐”等词来评价室内设计行业人员素质,并一致认为室内设计界门槛太低。这一点其实也算是事实,放眼一些培训宣传广告,号称两三个月的速成培训便能诞生“大师”,不能不让人怀疑其中的水分,并对新手上路的水准表示忧虑。众所周知,室内设计业入行容易出师难,成为真正合格的“设计师”更非朝夕可得。

从宏观层面上看,科班出身,扎实的学识素养,丰富的经验实践固然是个趋势,专业人做专业事无疑是恰如其分的。但这个世界,总会有种种阴差阳错或者因缘际会,让一些半路杀入的人黑马胜出,平添几分别样的风采。

仅仅从建筑领域来看,库哈斯的经历便是如此。早年曾从事剧本创作并当过记者的库哈斯,在20多岁的时候转行学习建筑,逐渐成为屈指可数的建筑大师,获得了全球建筑界的最高奖普利兹克奖;另外,在音乐方面颇有天分的Daniel libeskind(丹尼尔•里伯斯金)从小学习音乐,在举办音乐会大获成功之时,却出人意料的转学绘画和数学,最终成为建筑师。他的作品遍及世界各地,柏林犹太博物馆、奥斯纳布吕克的努斯鲍姆美术馆、曼彻斯特帝国战争博物馆等等都是他的作品……还有安藤忠雄,更是其中最具传奇色彩的代表人物。

人生总是充满了令人惊叹的不确定性。

半路出家,改弦更张的经历很多人都曾有过。爱好,契机,转瞬间的念头,成功或失败等等都有可能导致人生轨迹的转变。有些人通过努力做到一定的高度,;有些人坚持不放弃,终于在业界站稳脚步,赢得一席之地;还有些人打了个滚之后选择离开……在已经或正在熟悉的领域作出改变,进行新的尝试,这其中有着怎样的想法?要经历什么样的困难与考验?他们是如何崭露头角的?

本期我们邀请了一些有着转行经历的设计师们,听听他们的故事,看看他们是如何完成华丽转身的。

对于那些想要转行的人们,我希望他们坚持两点,第一点是无论你之前是做什么的,你一定是喜欢并热爱这个行业才选择它;第二要向大师学习,无论是建筑还是室内设计,都要坚持道德和技术标准。

戴国军 北京壹柒空间设计工作室 设计总监

原专业:油画 现工作:室内设计 转行年限:8年目前代表业绩:蝉联第四届及第五届国际美化家居设计大赛唯一金奖

我本身学油画,刚开始的时候,觉得画画养活不了自己,为了生活我开始为室内事务所、建筑事务所制作手绘彩图。这样就有机会接触到室内设计和建筑装饰行业。过了一段时间,渐渐地我发现更喜欢设计,因为我不喜欢太抽象、飘渺的东西。绘画只满足个人喜好,你喜欢怎么画都行,可以不管别人怎么想;而设计不同,设计能把艺术转变成空间为人应用,满足需求。于是在画画和设计之间,我毫不犹豫的选择了设计。

因为不是专业出身,除了要补充工艺、设计、图纸、技术等方面的知识,还要学习建筑和室内设计历史、名师理念。起初遇到过很多困难,比如说对工艺、材料、色彩、空间、生活等不了解。特别是生活,比如设计要满足不同人群的生活方式和品质,住宅要满足人们居住的生活和品质,公共空间要满足很多人的色彩要求、空间要求、功能要求等等,这些当时我都不懂,所以就跟着项目去学,慢慢积累经验,直到了解到一定程度,才慢慢独立去做一些项目。还有一个主要的困难是工艺问题,就像学校的学生一样,想象中的东西实践不了。我第一次做方案时,因为不了解也不知道市场上有卖什么材料的,所以像餐桌、推拉门等都是我和工人现场做的。因为没有经验,制图也不够准确,想法画不到图纸上,只好现场和工人一起制作一起研究……困难很多,所以我觉得这是一个比较累比较痛苦的过程。不过那时的心理状态一直挺好,挺高兴的。从没有想过放弃。

我记得我做的第一个样板间就获得了全国美化家居一等奖。但是印象最深的还是我的第二个设计作品。那是给中央芭蕾舞团的一位女教师做的家居设计。当时她面试了很多设计师都不满意,很偶然的一通电话打到我们公司,刚好被我接到。我当时在那家公司的研究所工作,专门给设计师做培训。这个女教师本身艺术修养比较高,她希望生活空间是充满艺术感的。许多设计师比较理性而无法满足她的要求。我们聊了很久,她觉得我是画油画出身的,更能理解芭蕾舞艺术人的生活和生活方式,就想让我来帮她设计。于是我答应了她。这个房子花费了我大量心血,用了半年时间去设计,一年时间施工完成。在这个过程中我和业主充分地交流,材料上也花了很多心思,比如砖是自己烧的,木材是自己到外地采购的。这个房子也体现了很多我的专业上的东西,比如室内的油画是我画的,壁画是我和我的朋友一起来完成的。这个女教师对我给她做的房子特别满意。最后我拿这个设计参加比赛,获得了一等奖。不谦虚的说,很少人在两年内连续获一等奖,但是我做到了,这让我觉得自己喜欢的东西很有价值,倍儿有荣誉感。

我认为艺术都是相通的。业主如果问我是哪个院校什么专业毕业的,我也如实回答。我觉得业主不太在意你是否是专业出身,但是你一定要通过努力使自己更加专业,专业性还是很重要的。对于那些想要转行的人们,我希望他们坚持两点,第一点是无论你之前是做什么的,你一定是喜欢并热爱这个行业才选择它;第二要向大师学习,无论是建筑还是室内设计,都要有道德和技术标准。所谓的技术是指要有专业的技术支持,专业的知识、能力,所以要不断补充专业知识。道德是指设计师的行为准则,不能因为金钱而选择一个设计而放弃一个设计,设计都是平等的,无论客户贫富项目大小都要用高标准要求自己,这个行业要面对很多利益关系,我们不能为了利益而丧失道德,要用最好的设计满足业主的要求。这个行业做项目要耗费很长的时间,设计师要有健康的心态、负责的态度面对设计项目,不能草草了事,建了不健康的房子给客户,这超出了设计师道德规范。具备这两点,你才能做得很好。就我而言,做到今天这一步,我的心得就是“大师说的都是对的”。有了道德和技术这个标准,我才走到了今天,从一个非专业的人做到了一个专业的人,我对自己还是很满意的。

只要爱自己的行业并义无反顾地坚持自己的设计理想永不放弃,任何困难都是可以征服的,不是这个专业出身也一样可以成为其中的一员,并收获快乐!

郦波 西玛设计工程(香港)有限公司 总经理兼首席设计师

原专业:平面设计现工作:室内设计转行年限:10年 目前代表业绩:获2008APIDA第十六届亚太室内设计大奖金奖

转行之前我一直在做平面设计。偶然的机会,我在帮一个广东企业完成全套CI设计和系列包装及平面设计后,业主因很满意平面设计的效果,突然提出要把自己新建工厂的室内设计全部交给我来做――当时我感到很意外、很兴奋也很犹豫。因为我知道室内设计与平面设计是完全不同的。后来业主的信任让我打消了顾虑,他认为我的平面概念很好,不懂装修可能做出来的感觉反而会很特别。但当真正进入工地现场时,我傻眼了……那个办公楼有三层半,近五千平米,面对四壁空旷的水泥墙,我真后悔接下这个项目!心里除了慌还是慌,用现在QQ里的常用语言来表达就是:晕!

但我向来是不会轻言放弃的,于是开始挑战这个从未涉足的领域。看资料,了解材料,向工人请教……越进入状态越发现真的很有意思。我把室内设计看作是用不同的材料来表现空间,出来的效果别有味道。最后完工的结果令业主非常满意,且深受业届好评,我自己更是感到兴奋,那种成就感绝对远远高于平面设计所带来的。因为当自己走进那个从一开始什么都没有,到后来发生神奇变化的空间时,那种心情简直无法用语言来表达。而且,这个结果是经历很多的挫折与困难,以及很多人的共同努力才达到的。自此,我爱上这一行,是发自内心的热爱,沉迷其中,每一个室内设计作品我都象是对待自己的孩子一样去努力。

从第一个Office作品开始,不断有以前在平面设计方面服务过的业主来找我做室内设计项目,基本都是Office和产品专卖店的设计,但我骨子里还是个平面设计师。没有参加任何比赛或做任何广告,也就没有其他范围的室内设计来找我做。

随着时间的推移,我更加喜欢室内设计。后来的一次在广州的购房经历,使我下决心通过打入地产项目来正式进入室内设计行业。我开始停掉所有的平面项目,把公司搬到广州,希望可以专心发展室内设计。

但真正的磨难从此开始了……

没有人会相信你!更没有人敢用你!凭着之前的几个Office项目根本打不进这个看似庞大的室内设计市场!两年里除了几个小家装项目,在这个市场我没有任何的作为,常言道:塞翁失马,焉知非福。那段非常难熬的时光,几乎耗尽了我当时所拥有的一切物质基础,却也让我有时间狠狠地钻研了一把材料、工艺,如今看来,那两年的钻研却是为我现在打下了坚实的设计基础。两年下来,当身边的朋友和以前的同事都逐渐发展起来的时候,我开始问自己这一步是不是走对了?开始想为什么要转战到室内设计这个江湖中来?

挣扎一段时间后,我发现我还是爱这一行,只要一做室内设计我就能沉于其中而忘却现实的烦恼,似乎可以用“撞了南墙不回头”来形容当时的境况。

有一次,我了解到某地最好的一家地产公司要做一个他们公司最具代表性的地产项目,我感到机会来了。于是我找到这家房地产公司的老板,直接表达我想为他们做会所和样板房设计的意愿,并展示了我的设计构想,该公司上上下下包括销售及广告公司都对我的方案很满意,但给我的经费却是无法做出来我所想要的效果的。不过我还是没有任何犹豫的接下了,因为我知道,机会不常有,我必须做好它。我把东拼西凑来的资金都填入那块不够的费用中,终于成功地完成了全部项目。因为是备受社会瞩目的地产项目,因此知名度也随之传开了,其中的一个项目还很幸运的入围了第二年的亚太室内大奖。

我开始以更大的热情投入到室内设计中,公司也搬到了深圳这个设计之都,去年又很幸运拿到了包括亚太室内金奖、亚太双年铜奖等五个奖项。我想,只要爱自己的行业并义无反顾地坚持自己的设计理想永不放弃,任何困难都是可以征服的,不是这个专业出身也一样可以成为其中的一员,并收获快乐!

关于业主是否会介意专业出身的问题,我觉得室内设计这个行业是看结果的,平面设计也是一样,在哪里毕业,学的什么都不能让你获得社会的认可,只有作品才是实力的展现。有很多我们非常尊敬的设计大师其实都没有什么耀人的光环,都是凭着自己的努力奠定了江湖的地位。我想,认真负责地对待每一个项目,才是赢得业主认可的唯一保证。

其实我很高兴本科的时候我不是读建筑或室内设计,才有机会接触不一样的东西,然后再来学建筑,这对我后来的设计工作是有好处的。

颜呈勋(Bill Yen)MRT设计公司 设计总监

原专业:经济、雕塑、建筑现工作:室内设计&建筑 转行年限:5-6年 目前代表业绩:获2009室内设计金外滩奖和最佳色彩运用奖

我大学里读的是经济和雕塑专业,原本考虑毕业后从事金融业,一方面也是迫于父母的压力。于是念完大二后,我就到一家金融投资公司实习,结果发现完全没有兴趣,甚至恨死了。那时候我对建筑也有些兴趣,于是就考虑往艺术或设计方面走,希望能成为职业。其实那时自己的想法属于半理想化半实际的状态,做艺术家的话我怕自己会饿死,想来想去做建筑或设计应该还不错,算是谋生的方法。于是在研究生阶段,我就转学建筑学,就读于哈佛大学设计学院建筑系。

读研期间,我从库哈斯所写的《(Great Leap Forward)》一书中对中国产生了强烈的兴趣。幸运的是,2003年我得到一个到中国做访问学者的机会,当然很开心。来到中国后发现,中国的建筑和室内专业分得比较清,在国外建筑和室内都是一体的,没有明显的界限。其实我很高兴本科的时候我不是读建筑或室内设计,才有机会接触不一样的东西,然后再来学建筑,这对我后来的设计工作是有好处的。老实说我从来没有考虑过所谓的转行,有案子就做。有一次刚好有个朋友的房子要装修,听说我以前是做建筑的,就问我要不要做,那时候觉得好玩就做了,然后就在设计这条路上一直做下去,直到现在。其实建筑这块也没放弃,不过我们公司现在做室内设计的项目确实比建筑方面多。

刚开始的时候真的不了解国内的施工水准是怎样,大概是由于国情不同,想法不同,所以我非常不适应国内项目操作过程中的许多方式。我做的第一个案子,后期的两个月我每天都去施工现场,看多了才慢慢了解。最初我经常会因为工人做的太粗糙而看不下去,但是又没有办法解决,于是就动手自己做,比如楼梯的扶手,尤其是转角的地方,我拿出雕刻的手法细细雕琢。因为大学里我学雕塑,而且属于做的比较抽象的那种,所以电焊和木工都有尝试,以前做兼职的时候还会帮人家做家具。后来经验慢慢多了,就知道有些困难要怎样克服,现在合作久了,施工队知道我想要的效果,慢慢合作也更加容易了。

在上海跟朋友出去玩的时候,经人介绍认识了我的学长汤姆•潘(Tom Pen),刚好我那时在找办公地点,我就问他那边有没有空的地方可以借给我用,他说可以啊。我们就这样开始了比较多的合作,那时候我经常借他的人做设计,后来大家就想干脆合开个公司算了,2005年的时候,我就与汤姆•潘(Tom Pen)共同创办了MRT设计公司。一路走来,我们也没有特别大的计划说要怎样发展,只是针对每一个案子做好,口碑相传,业主很开心,就会介绍更多的项目。

这一路走来,我发觉事实上对于未来你是预计不到的。假如十年前你问我会不会来中国发展,我完全想象不到。我也没有想到室内设计会成为我的主业。人生就是这样,很奇妙。

仲松 北京仲松建筑景观设计顾问有限公司 主设计师

原专业:雕塑设计现工作:建筑、景观、室内、产品设计等(凭兴趣去做) 转行年限:10年 目前代表业绩:2006年获上海五角场总体城市景观获“白玉兰”奖

1999年,当仲松还是中央美院雕塑系的一名毕业班学生的时候,他的作品《日晷》在一次重要的竞标中脱颖而出,并得到艺术家陈逸飞的关注与肯定。陈逸飞以自己的影响力,为仲松创造了宽松的创作环境,于是在仲松25岁时,这个大型景观雕塑作品在上海浦东世纪大道变成了现实,并获得上海浦东开放开发十年精品项目雕塑金奖。这位年轻的雕塑系学生一时之间受到来自各方的追捧与盛赞。虽然初尝成功的喜悦,但仲松并未改“设计”的初衷,没有头项光环大量接活赚钱,而是依旧像从前一样潜心做设计,不断尝试着新的挑战。曾经在读大一时候,他在听完王受之与张永和关于建筑的讲座后,对建筑便产生了浓厚的兴趣,建筑设计的多元性更符合他富于挑战的天性,他开始选修建筑,并阅读大量建筑书籍。在《日晷》获得成功之后,他愈发迷恋设计与建筑。2000年之后,仲松将工作逐渐拓展到建筑设计、城市规划、景观设计、室内设计以及产品设计等相关领域,先后主持设计上海国家会计学院的《公正柱》、五角场环岛大型景观、800号仓库改造、北京金融街英蓝国际金融中心等系列项目。从雕塑艺术跨入建筑设计,再从建筑设计跨入室内设计艺术,非室内专业出身的仲松没有受到室内设计专业教育“条条框框”的束缚,他将不同的设计领域融会贯通,从而使作品达到令人意想不到的艺术效果。

也许很多人会将仲松的经历归纳为两个字:幸运。但是有句经典的话用在他身上仿佛更为合适:机会只垂青于那些有准备的人们。一直以来,仲松总在不断尝试新东西,从不松懈。他从大学时就开始尝试做设计,做家具,设计发廊,为朋友做别墅的室内设计,逐渐累积了大量的实际经验。他喜欢观察周围的世界,也善于探索其内在的联系。对于那些半路出家转行的人们来说,仲松觉得“只要喜欢,然后有足够的自信和努力,很多事情没有想象中那么难。”

邱春瑞 台湾大易国际•深圳市邱春瑞环境艺术设计咨询公司 设计总监

原专业:建筑设计 曾从事职业:画家、记者 现工作:室内设计 转行年限:21年

这个出生于台湾的设计师的经历颇为独特。他毕业于建筑系,曾担任台湾时报副刊特约插画家、台湾时报政治版记者。工作了三四年后,看多了演艺圈的光怪陆离和各种派系之争,觉得这并非自己的兴趣。后来慢慢发现室内设计这个行业比较有意思,周期又比建筑短,于是就下决心转行从事室内设计。虽然有建筑学的基础,但是毕竟与室内设计不同,他必须从头开始一点一滴的学习,从理论到掌握软件到认识每一种材料再到画施工图……他还曾专门去找杂志上介绍的设计大师,进入他们的公司工作学习。2000年,邱春瑞将事业的脚步迈入深圳;2005年,深圳市邱春瑞环境艺术设计咨询公司成立。他带领着公司以作品为载体走向更大的空间,目前正按计划逐步开拓国外潜力市场。

网友观点:

1、我也是半路出家的,受别人影响就到培训学院学了半年室内设计,毕业了还是要面对找工作的难题,其中的辛酸我想刚入这行的人都体会过吧。现在过了半年了,总算有自己的设计,但我从来不认为那是“设计”。我从来也没称过自己为“设计师”,还有好多要学,我想我现在的设计经验没有设计师的水平吧。每当谈大客户的时候,客户都要问我是哪个学校毕业的,唉,心里还是有那么一点点自卑吧。

2、何必那么贬低自己,个人有个人的命运,大学里能学到的也只那么一点,自己的努力是决定自己命运的关键,别老是去怪命运,自卑有什么用?多实践,有了经验,别人敢瞧不起你?

3、半路出家者,走起来很难。面对设计界,百分之九十都是从大学就开始学习这个专业然后理所当然地踏入这个行业。我高中毕业后就去职业技术培训学校,学习了一系列图形图像处理软件以及办公软件和硬件知识。最后几经周转,选择了设计这个行业,感觉自己有很多不足。以前在一个小公司能独挡一面,而现在到一个大公司一个月了还被视为实习设计师,帮他们打打杂……

4、我是从CAD学起的。当自己很想做设计的时候,我记得有一位设计师对我说过:做每一件事都要有一个过渡。所以我在一直坚持着,尽管遇到了无数的困难。想想这一年自己走下来的路也不容易。有时我会想放弃这行,但想想不做这行又能做什么呢?“凡事慢慢来”,朋友们都这样跟我说,不过我还是很急啊。我现在在一个公司做设计,我要一直保持设计的激情。相信自己将来一定是一个有实力的设计师!

5、坚持就是胜利啊!我在设计公司蹲了三年,三年没薪水的日子,曾经也绝望过,但是忍一忍,挺一挺,峰回路转就在那一点,现在回头想想,真是阳光总在风雨后啊。

房子装修平面设计范文第4篇

【关键词】空间设计 色彩搭配 深色调

一般来说，人们的感受会根据色彩的不同出现一定程度的变化，就拿红色来举例，一般红色代表的是热情、温暖的感觉，当人们看到这种颜色，内心就会有类似的感受，而绿色则代表着希望，由此可见，不同的色彩会给人们带来不同的感受。在进行室内设计时，设计者不仅要按照人们的习惯来进行色彩搭配，同时还要巧妙的对色彩搭配进行运用，好的色彩搭配会给人们带来愉悦的感受，反之，则会起到负面作用。

一、室内空间硬装的布局的合理性

现在，理性、简洁以及功能性成为了现代室内设计中的核心内容，现在大部分人都比较喜欢简约的装修风格，而这种装修风格最早是起源于1919年，在创建这种装修风格时，功能主义就是创建者遵循的核心。其次，与其他装修风格不同的是，在进行简约风格装修时，设计者必须将以下几点作为核心内容：功能性、空间组织、材料本身的性能以及色彩配置效果，只有做到了这几点，那么才能真正实现简约风格的装修。一般来说，白色、灰色是简约设计的主要调色，另外，规则几何是简约设计的主要风格，合理的利用线条元素就能大大为简约设计加分。必要时，为了让人有一种眼前一亮的感觉，设计者可以在色彩搭配过程中增添一些其他的色调，这样不仅不会让设计显得沉闷，同时还可以活跃室内的气氛。

（一）现代简约风的特点

在进行设计时，设计者必要要注意以下几点：保持足够的室内空间、进行平面设计时承重墙不会对其造成限制、不论是家具还是墙面，设计时都要秉持简洁的设计理念。同时，为了避免设计变得复杂，在进行设计时，设计者要尽可能的避免一些不必要的装饰，如果一味的增加那些没有实用价值的装饰或者部件，那么不仅会为设计减分，同时还会增加建筑造价。在进行材料选择时，我们最好选择一些较为简洁的工业产品，比如：直线的家具以及日用品、玻璃金属等等。

（二）现代简约家居风格特点

（1）在进行设计时，设计者必须按照现代风格的特点来进行设计，功能性的强调是现代室内设计的核心之一，而且在设计时，我们要尽量保证流畅的线条和强烈的色彩对比，只有做到这些，才能从根本上满足现代风格的特点。

（2）钢化玻璃、不锈钢等材料都是现代风格家具的主要选材，合理的利用这些材料能够很好的表现出现代家居风格的特点，同时给人一种自由愉悦的感觉。

（3）利用软材来配合现代风格家具是设计者必须注意的一点，如果家具只是单一的摆放在那里，会让人感受不到任何的美感，我们可以在沙发上放上靠垫、餐桌上放上桌布，用这样的方法来增加设计的协调性，但是切记，装饰不要太过浮夸。

（三）布局中的问题以及解决方案

通过分析我们可以得出，在进行现代化的室内设计时，我们必须保证空间合理，并且将空间的利用价值发挥到最大程度，要想突出简约风的特点，我们就可以从硬装或者软装上下手，符合现代人的居住理念是O计者必须做到的。

二、室内空间设计色彩搭配的种类

（一）简约风格

般来说，简约风格的设计对于色彩搭配的要求更为简洁，在进行这种风格的色彩搭配时，我们只要按照朴实无华这个特点进行搭配就可以了。另外在进行装饰的时候，我们要尽可能的避免一些复杂的装饰，只有这样，空间整体上才能显得简洁大方、干净利落。其次，简约风格的设计会给人带来一种愉悦的感受，并且这种风格类似于中国传统的思想、审美，所以受到了很多人们的喜爱。

（二）东方风格

东亚国家或者东亚民族在进行装修时最常采用的装修风格就是东方风格，从另一个层面来说，东方风格其实就是这些国家、民族的风格。色彩的搭配是根据不同国家的文化特色而进行改变的，另外，色彩搭配会根据不同国家的文化特色而受到不同程度的影响。正常情况下，古色古香较为传统的装修方式通常都是那些思想比较保守的人喜欢的风格，在进行这类风格设计的时候，黑、白以及红色调就成为了装修的基本色调，另外，这样的装修风格具有浓厚的传统特色。

（三）自然风格

人与自然的亲和性是自然风格中的核心内容，在进行设计时，自由舒适的体验是设计的整体方向，另外，不同的颜色以及不同的自然图案是自然风格的主要设计手法，在进行装饰的搭配上，最常采用的就是一些绿色的装饰，而且绿色也是这类风格的主要色调。要想给人一种自然清新的感觉，在设计过程中，设计者可以在阳台上摆放几盆花卉，或者使用一些自然清新的图案。

三、室内空间设计的色彩搭配方法

（一）浅色调

一般来说，在小孩房间的装修上，浅色调的装修风格更为合适，另外，一些浅蓝色、浅绿色也是小孩房间中的主要色调，这类装修风格不仅可以让人感受到春天的气息，同时还能使孩子在很好的环境下进行成长。但是有些设计者往往会陷入一种误区，认为在这样的设计上就必须全部采用浅色调，这种想法是不对的，在进行浅色调装修时，我们应该以浅色调为主，而不是一味的采用浅色调，做到这一点，房子才不会显得毫无生机。

（二）深色调

如果想要体现出一种成熟稳重的感觉，那么在进行色彩搭配时，我们就应该选取深色调来进行搭配。好的色彩搭配不仅可以提高设计的品质，同时还能体现出一个人的品位、性格。但是有一点需要注意的是，为了给空间带来生动感，在高楼大厦的装饰设计时，我们应该以深色调为主，适当的搭配一些浅色调。

四、结语

综上所述我们可以得出一个结论，在进行不同风格的装修时，我们必须根据需求对色彩搭配做出不同程度的调整，只有合理的色彩搭配才能突显出装修风格的特点。在进行设计时，根据客户的不同需求，我们要进行不同的色彩搭配方法。要想完成理想中的设计效果，设计者必须按照客户的需求、目的来进行设计。

房子装修平面设计范文第5篇

文化是在生活中日积月累形成的艺术，不同地域文化不同对设计的要求也不同，本文从东方以中式设计为例，西方以美式田园风格为例，从这两个角度来剖析不同文化背景对设计的影响。表现文化元素在室内设计中的体现，继而来简述文化与设计二者的关系。

关键词：

地域；文化；室内设计；关系

1前言

自古以来经济、政治和文化，三者相互联系，相辅相成。而设计和文化是密不可分的，所以可以说经济和政治间接的对设计产生影响。随着经济的发展，人们再也不仅仅满足于温饱。而是追求更高的精神上的需求。室内软装饰的设计形态和文化含量要求越来越高，在不同地域产生的文化不同，在设计风格上也不尽相同。

2室内设计中的在东方的应用—以中式设计为例

2.1中国传统文化的背景

中国有着自己独特的传统文化，传统的中国文化在上下五千年的历史长河中沉淀升华。受中国古代封建皇帝制度的影响，传统的中华文化具有很强的伦理性，强调知行合一，推崇儒术。中国的传统文化是带有独立、鲜明和自主等特性的。华夏大地地理位置优越，物产资源丰富，由于处于近乎半封闭的地域，所以中国文化的形成和发展几乎是独立完成的继而形成了独特的体系和人文特征。和另外三大文明古国相比，中华文化以它独特的姿态达到了统一和完美的传承。这种现象在亚洲乃至世界文化的发展史上可以说是绝无仅有的。

2.2室内设计在中国传统文化中的发展过程

从古老的农耕文明到现代社会，我们经历了一个漫长久远的过程。在此期间人们的文化和审美也在悄然的发生着变化，一些上层贵族对房子的要求已经不仅仅满足于遮寒闭雨。而是追求一种视觉上的享受和美的体验。秦汉时期皇权高度集中，瓦当上出现了代表祥和，生机的云纹和葵瓣纹。由此可见人们已经将心里的寄托表现到装饰设计上来。而壁画作为一种装饰进入到室内设计当中；魏晋南北朝期间不管是室内设计还是室外的建筑多以木材为主。人们开始不习惯与席地而坐而是将家具升高，瓷器也渐渐的成为了时代的主流代替了铜器。隋唐时代人民生活水平上升，国家富裕。进而在室内装修方面也在吸收前面的经验的同时更加把自己的特色发扬光大。家具陈设上开始注意整体的构图布局，种类繁多，造型端庄大气。用料多以竹藤，绳，布料等来做家具。在平民阶级，家具会刷桐油来加以装饰；到了五代宋元时期工业美术得到了发展和提高，因为统治者对美术的爱好和重视再加上科学技术的发展，大量贵族对艺术品需求的增长，给装饰艺术发展的空间。和之前朝代不同的是，到了宋元“彻上露明造”①作为一种新的屋顶装饰方式代替了吊顶。但也有一种吊顶叫“天花”，分为两种，一种为网格条再加板子第二种为棋盘式。

2.3传统文化背景下室内设计的应用

改革开放以来，随着经济和政治的发展，西方的思想逐渐传入中国。传统的中式设计风格也再悄然的发生着变化。以中国传统文化做为背景的中式设计，在这个特定的文化背景下，推陈出新，在保持自己特色的同时取其精华去其糟粕，来传递文化氛围对人们生活追求的影响。进而创造出继承了中国传统文化的符合中国人自己的中式设计风格。在略显厚重的传统装饰中融入简单的艺术，使中华民族五千年来的文明渗透了极简主义。它不仅能使传统艺术永不过时,而且会使传统的东方文明在历史的长河里越久越迷人。

3室内设计中的西方文化---以美式田园风格为例

3.1美式田园风格背景

美式田园风格的产生应该与美国曾是英国殖民地的历史是分不开的，殖民地文化深深的影响着美国的人民并且体现在设计当中。美国社会崇尚自由，向往开放，思想前进并且崇尚牛仔。美国的农业结构和中国不同，他们的农业，工业，商业会结合在一起，自然他们的建筑会具有娱乐，住宅，酒店的功能，大多数的“山姆大叔”②的是移民的后裔，所以他们依然具有性格开朗，单纯，热情奔放的美国精神，这种精神文化直接影响美国的文化底蕴和装饰风格，以及对美式田园风格的一种特殊的精神意义已逐渐形成。

3.2室内设计在美国社会文化背景下的发展

受美国历史的影响，在年轻的美国，美式田园风格的产生没有漫长的过程。但却具有鲜明的特色。务实、规范、成熟等特点在美式田园风格中展现的淋漓尽致。美式田园风格吸收各地域不同的优秀设计元素，以舒适作为向导，宽敞而富有自然气息的。并且摒弃了繁琐和豪华。强调"本真"，打造轻松宁静的自然风格。而它不同于欧洲的乡村风格，所以可以说美式田园风格既大气，又舒适，既复古，又前卫。

3.3美式社会文化在室内设计中的应用

如果说欧式风格是奢华的在色彩运用上是艳丽的，那美式田园风格的色彩运用则是清新素雅的，古董白，月牙色在家居的色彩运用上是不可或缺的，突出格调的清婉惬意，外观雅致。而线条不羁但干净的休闲随意涂鸦则以花卉作为主要图案。美式田园风格的家具没有那么雍容与繁华而是多了分如同雏菊般的清淡和雅致，它们通常没有那么繁缛的线条，体积也不会那么精巧。但是不得不提的是它不但具备与古典主义遥相呼应的优美的造型也更具备新古典主义的功能配备。这种风格简单明快。适合现代年轻人的使用。

4结语

不同的地域产生不同的文化，不同的文化背景下又会衍生不同的设计风格。不管是在拥有五千年悠久历史的中国，还是向往自由平等精神的年轻美国。每个地域都有属于自独特的风格和生活方式。家具，地板和色彩做为设计元素的符号，来充当设计与文化之间的介质。这些符号受不同地域的影响，经过历史长河不同程度的磨练，在现代社会争奇斗艳，大放异彩。文化与设计相辅相成。设计作为文化的一种表现形式，用自己独特的元素符号活跃在历史舞台之上。在多元文化百花齐放的今天中国的设计更是吸收借鉴各地优秀的文化，取其精华弃其糟粕，在保留自己特色的同时，完善自己力求做到更好。

作者：王娅卓 张生 单位：江西服装学院

引文注释：

①彻上露明造：无天花(吊顶)的做法，有无天花(吊顶)，也是殿阁与厅堂差别之所在。设天花的即殿阁型殿堂，以天花为界，在结构上明确地上下分开。无天花的，为厅堂式建筑。

②山姆大叔：泛指美国农民。

参考文献：

[1]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社,2002.

[2]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京：中国青年出版社,1998.