平面设计背景

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计背景范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

平面设计背景范文第1篇

从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性

伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3．3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

4结语

平面设计背景范文第2篇

一、教材分析

1.教材的地位及作用

《平面向量的数量积》是普通高中课程标准实验教科书数学4(必修)第二章第四节的内容。将平面向量引入高中课程,是现行数学教材的重要特色之一。由于向量既能体现“形”的直观位置特征,又具有“数”的良好运算性质,是数与形的结合和转换的桥梁。而这一切之所以能够实现,平面向量的数量积功不可没。本课时的内容是平面向量数量积的物理背景及其含义,包括数量积的定义、几何意义、性质及运算律。它是继向量的加、减法,实数与向量的积等线性运算之后又一新的运算,是前面知识的延续,又是学好后续知识的基础,起承上启下的作用。

2.教学目标

(1)知识目标

理解平面向量数量积、投影的定义;掌握平面向量数量积的性质及其运算律。

(2)能力目标

通过对平面向量数量积性质及运算律的探究,培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力,使学生的思维能力得到训练。

(3)情感、态度、价值观目标

通过本节课的学习,激发学生学习数学的兴趣和善于发现、勇于探索的精神,体会学习的快乐。体会各学科之间是密不可分的。培养学生思考问题认真严谨的学习态度。

3.教学重点:平面向量数量积的定义、几何意义、性质及运算律

教学难点:平面向量数量积性质及运算律的探究。

二、教法分析

为更好地培养学生的探究能力。在教学上,我着重以引导探究的方法为主(创设情境、激发思维――展示目标、引导探究――达到目标、发展思维――归纳小结、深化目标)贯彻“教师为主导、学生为主体、训练为主线、思维为主攻”的教学思想。

学情分析:

考虑到学生已学过任意角的三角函数和物理学中的力做功知识,应该能解决简单的物理问题。所以我主要采用从物理知识出发引导学生,激发学生学习的兴趣与热情,让学生自主探究逐步得出数学上的重要结论。

三、教学手段

根据本节内容特点,为了更好地突出重点,突破难点,提高课堂效率,利用多媒体辅助手段。

四、教学程序设计

1.复习回顾

通过前面学过的向量的线性运算引出向量之间是否可以进行乘法运算?引出课题。接着让学生思考下列问题:

(1)在物理课上学过的矢量有哪些?

启发学生从物理方面解释,从数学方面证明。学生可以体会到不同的运算其运算律不尽相同。这有助于培养学生思考问题认真严谨的学习态度。主动探究式的学习,全面培养学生综合运用所学知识的能力,收集和处理信息的能力,分析和解决问题的能力,语言文字表达能力以及团结协作能力。

3.巩固训练:教科书例2、例3、例4

让学生独立完成例题解答,巩固所学知识。可以让学生说明自己是如何解答出来的。这样可以查缺补漏,同时也给不太会解答的同学解释一下。

4.课堂小结

让学生回顾本节课主要内容并小结。培养学生归纳总结的能力,同时让学生体会各学科是密不可分的。

5.布置作业

平面设计背景范文第3篇

随着改革开放步伐的加快以及改革力度和深度的扩大，人们物质生活水平得到了根本的改善和提高。但是长期生活在传统习惯以及生活理念的大众，在全球化浪潮的冲击下发生了很大的改变。当前，优秀的中国传统文化不能很好地被合理利用，改革开放后西方的现代主义、后现代主义对我国平面设计产生了很大的冲击和影响，使得现今平面设计在风格和表达方式上仅仅停留在单纯模仿层面，所以不能很好地体现本民族的优秀传统文化和自己独树的风格，导致了设计无风格化是其普遍现象。

随着设计文化的发展，相当一部分设计师开始认识到平面设计存在的不足点。在全球化背景的大环境下现代平面设计作为人的生活方式和生活空间的设计主体力量，无疑地起到了推波助澜的作用。中国设计文化在结束了最初的自我迷失后，清醒地意识到在学习和引进西方各国先进国家的设计文化时，一定不能遗失自己民族传统文化的特色，应该用现代精神挖掘和发展本民族传统中具有强大生命力的传统图式符号，同时，学习和借鉴西方设计文化的文明成果和创造精神，创造一种既有深厚的民族文化传统，又有新时代的中国特色的现代设计文化，这样才能独立于世界文化之林。

二、在平面设计中对传统文化继承的必要性

在平面设计中运用中国传统文化元素，既能赋予平面设计以新的内涵和新的意境，又能将传统文化与现代设计完美地结合在一起。同时这也是对本国文化向外界传达的一种很好的方式，因而我们要去吸取中国传统文化的养分，去寻找其中符合时代与地域、视觉与心灵要求的创作元素。优秀的传统文化是永葆生机的，这些文化能够一直保留下来显然是有它存在的道理，所以传统文化不存在过时这一说法。表面形式上的视觉冲击力对人们来说固然需要，但这永远不够，平面设计同时需要一定的内在的东西，例如传达某些特点的内涵和对传统文化的表达，平面设计一旦仅仅停留在直观形式上，就失去了灵魂、失去了内涵、失去了意义。因此设计师在设计过程中需要将传统文化元素贯穿平面设计的始终，使平面设计的形式与内容达到完美结合。平面设计只有贴近传统文化和中华民族的审美观念，才能形成自己的个性、特色与风格，自立于世界艺术之林。在全球化的背景下，我们也要与时俱进，也不能一味的使用传统的东西，了解当今平面设计的发展趋势，“因时而设”有效地把传统文化与现今的设计有机结合。

在亚洲，日本的现代设计发展得比较快也比其他亚洲国家要好，原因之一是不少日本设计师在形成现代设计观和现代设计精神的同时，努力将西方文化及设计传统与日本传统元素融合在一起。日本平面设计师常常从日本民族传统图式语汇中，演变出许多民族特色鲜明的现代设计。1964年日本著名平面设计师福田繁熊在东京奥运会中设计的招贴充分的运用了日本元素，1961年设计师山代龙一为植树运动所作的宣传画是这方面努力的一个证明。画面上无数大大小小的日文印刷体“森”和“林”字，从画面上方向下延伸，形成一个茂密森林的钝角楔形，预示了一种继续发展的趋势。西方的视觉传达观念被结合进日本文字符号和空间安排之中。香港的平面设计界是把中国的民族特色和国际性的视觉传达要求，以及现代艺术的一些特征融为一体的典范。如香港设计师靳埭强就是一位热衷于民族文化图式符号的现代表现方式的高手。他在1978年为第三届亚洲艺术节（香港）所设计的海报中，抓住脸部化妆这一亚洲表演艺术视觉形象的重点所在形成独特的设计创意，成功地将印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、印度尼西亚脸谱的鼻饰和日本歌舞伎的嘴部有机地配置在一起，构成一个充满东方文化精神的综合形象。其次，是他为中国银行设计的标志充分的运用了中国古代钱币的特点，这是传统文化与现代设计在平面设计中一次经典的运用。

三、现代平面设计中民族性特质运用的意义

在平面设计中一旦充分合理的运用传统元素，其内涵与魅力就会大放光彩。例如，2008年北京奥运会祥云图案的平面设计可谓经典之作，而在奥运会开幕式中展示的敦煌壁画飞天艺术更是卓越大作。一件优秀的平面设计艺术作品只要浸润着传统文化元素的神韵，其内涵就会充满着精、气、神，其外延也必然会得到极大的延伸，尤其在商业化背景下的市场经济时代，它的商业价值不但在本土有很大潜力相对全世界来说也是很大的。因此在平面设计艺术创作过程中，设计师应时时刻刻惦记着使传统文化元素的神韵润泽作品，使现代平面设计和传统文化和谐统一。

在经济全球化的今天，外来的设计、文化、审美观和价值观等不断涌入中国，而国人的国际审美品位和对本土文化内涵的追求也日益提高，面对全球以西方文化和艺术为主流的发展方向，拥有五千年灿烂文明的中国，需要积极把握住这个全球经济一体化的时代舞台，去宣扬中国博大精深的历史和文化，更需要把中国的传统文化与国际化接轨。中国的现代平面艺术设计在满足本土、国际、商业、文化等多元诉求的社会背景下，必须立足于本民族艺术和文化的基础，同时积极吸取外来先进文化，促使民族的和世界的充分结合，才能使艺术设计作品具有民族性、国际性与独特性，并带领中国的现代平面艺术设计走向一个更宽的领域，迈进一个更高的台阶。因此，我们非常有必要对传统文化和传统图形进行深入的认识和发掘，传承文明，借古开今。

现代平面设计中运用中国传统元素具有较强的社会意义和文化意义。平面设计是通过图形语言的传达来吸引观者，传统元素是我们中国文化的载体，利用它能够让我们更加快速地理解设计者的本意。在平面设计中将传统元素进行去粗取精，加入现代人的审美标准，从传统元素中探寻到现代设计艺术的源泉，在捍卫传统的同时又对其进行改革创新，这是一种传承的扬弃，是一种文化的延伸，有着较强的社会和文化价值。这种设计发展模式是当前经济条件下所需要的，这对一个国家在未来设计领域发展意义重大，对设计师也起到一个很好的启示作用，尤其是在设计思想和设计思维方面。

平面设计背景范文第4篇

摘 要：平面设计作为艺术设计的一种承载了大量视觉符号元素，这些文化元素在创作者和观赏者之间架起了一道信息沟通的桥梁，是平面设计作品艺术价值的重要体现。本文探讨了当下在由国际化“唯美主义”向民族性“特色之素”转型时期，视觉符号民族化的发展趋势及其在平面设计中的运用。

关键词：民族审美视角 平面设计 视觉符号 民族化

艺术作为一种由多种文化符号所构造的交流方式，不可避免地承载着创作者的文化基因。平面设计是指在平面空间中所做的二维设计活动。平面设计作为一种艺术设计形式更是创作者和受众审美趣味的综合体现。尤其是在信息时代，现代艺术设计作为人们审美观念的集中反映，对人们的审美观念和需求产生了巨大影响，而受众的审美趋向更是时刻左右着平面设计的发展。

一、平面设计民族化提出的时代背景及其内涵

步入21世纪这一文化多元化时代，不同的国家和民族的文化特性在国际舞台上竞相争艳，这些不同的文化特性所引导下的艺术设计均被不同程度地打上了本民族的文化烙印，尤其是在视觉符号所构筑的平面设计领域，民族传统文化痕迹无处不在。作为一种文化创造活动，艺术的实践和理论与人类文明发展共进，同时被染上了浓重的民族文化色彩。本民族的艺术和审美在长期的历史发展过程中形成了独特的传统风格，这种专属于每个民族的审美传统便是民族化的生动体现。在处于广泛的世界文化交流与经济的全球化发展的今天，“只有民族的，才是世界的”这一观念反映了在国际艺术市场，中国艺术设计文化只有通过彰显本民族的文化特色和性格特征，与西方文化拉开距离才能在新时代取得辉煌成绩，深刻体现了民族文化在现代艺术设计中的重要性。因此，在这一背景下，在熟知本土消费者审美需求和价值趋向的基础上，研究民族美学、传统视觉符号，以及各个时期的传统艺术形式和表现手段将是平面设计者的首要任务。由于平面设计属于商业设计领域的重要组成部分，处在传统与潮流、商业与文化交汇和冲突的复杂位置，因此，其民族化发展有着不同于其他学科领域的内涵和意义。平面设计的民族化主要是指在对平面设计的传播主题的文化内涵进行充分且深入发掘的基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，以达到商业传播价值的最大化和传承并弘扬本民族文化的双赢。事实上，平面设计的民族化是一个双向过程，一方面是对传统进行改良，另一方面是对西方设计进行本土适应改造。

二、民族审美视角下视觉符号的民族化

民族是历史长期形成的，具有共同地域、共同语言、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理特征的稳定的共同体。这一共同体所创造的文化在形态表现上具有有别于其他共同体的显著特点，而这一特点便是民族化。图像、色彩、文字等视觉符号是文化的重要表现形态，也是平面设计的核心要素，如龙、凤等图腾；黄、红等传统喜庆色彩；中国书法等。这些视觉符号传达出特定民族的价值观念、审美趣味和生活形态，是其物质生活的艺术表现。

民族文化符号是指那些承载着特有的历史和文化信息的符号，包括各个民族的图腾符号、实物符号、民族语言符号等。而视觉符号特指人类的视觉器官所能看到的，能够表现事物的一定性质的符号。而平面设计中的视觉符号主要包括文字、图形和色彩这些元素的单一存在或组合形式。平面设计中的视觉符号作为一种信息传播媒介，作为信息发送者的设计者必须针对接受者的知识背景和文化性格，有意识地选择不同的符号来传达特定的信息。

中国56个民族经过千年的文明熏陶，积淀了丰厚的文化传统，且具有极为丰富的符号学内涵，这些视觉符号是拥有共同文化心理和审美情趣的群体才能理解的信息媒介。平面设计不同于单纯依靠语言进行抽象概念的传达，而是要求设计者将思想和概念转变为视觉符号，然后将这些能够反映群体文化心理的信息传达给接受者。因此，在平面设计中，首先，设计者要考虑受众的文化背景和审美情趣，然后将自己需要通过平面设计传达出的理念以特定的视觉符号的形式传达出来，在这个过程中，选择和构建视觉符号决胜的关键。设计者首先必须明确受众的民族审美心理，其次必须了解民族视觉符号及其内涵，最好还必须对这些视觉符号进行加工，在其文化共性的基础上通过设计赋予其特定的意义，而改造的过程实际上就是民族化和现代化的过程。

民族文化对于一个具有悠久历史和多民族聚居的国家来说，无疑是一笔巨大的艺术设计资源，尤其体现在平面设计中，一幅好的平面设计作品抓住人的注意力的关键在于能否第一时间传达出所要传达的信息，要做到这一点，设计者只有通过对不同民族的文化内涵不断钻研，切身感悟方能达到设计上的自我突破和自我提升，使设计出的作品既能传达出创作者的设计理念，也能满足受众的审美需求，激发其文化和情感共鸣。

虽然，在平面设计领域，视觉符号的民族化发展趋势已经得到了广大设计师和受众的认可，并成为他们进行创作和审美实践的指引，但是，众多设计师在极力推动平面设计民族化的艺术创作过程中，由于缺乏对民族文化的深入了解和艺术迁移，导致其艺术作品创作中对民族视觉符号的误读，甚至抛弃了对民族文化内涵的挖掘、体验与表达，剩下的仅仅是在形式上对民族文化元素的夸张和简单堆砌。这种错位现象在诸多设计实践中的普遍存在导致大量伪民族化作品泛滥。

反思错位现象产生的原因，主要有以下两个方面：

其一，受市场经济大潮的冲击，使不少艺术设计师在经济利益面前急功近利，失去了创作的艺术信念。加上目前，社会在艺术批评和评价方面缺乏公正的机制，许多机构以经济指标作为衡量标准，助长了平面设计中视觉符号民族化错位现象的不良风气；其二，平面设计者技术知识丰富，而文化基础薄弱，缺少对民族文化的学习和传承的责任感。

三、结语

事实上，平面设计中视觉符号的民族化并非简单地罗列或将艺术符号加以堆砌进行复古化呈现，而是要求设计师在对民族文化及其地域特征获得真实感触和充分理解的基础上，将本土、民族及地域文化融入现代化的表现手法中去，与受众进行沟通，丰富和传承本土文化的同时使其获得现代化建构的持续生命活力。

参考文献：

[1]章利国，《设计艺术美学》，山东教育出版社，2002年版。

平面设计背景范文第5篇

关键词：工业设计；极简主义；图形

中图分类号：TB47 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-7304.2016.03.083

1极简主义设计

极简主义设计。极简主义这个概念的提出是由德国的艺术大师路德维希•密斯•凡•德罗提出来的的，旨在强调用简洁明了的形式来表达设计的目的，极简主义推崇的是形式的简约、原材料的少量化、在同样的美学标准、美学诉求下，用更少的表达手法来完成艺术语言的传递，是一种以简胜繁的设计风格。由于极简主义所带来的简明有力的视觉传递模式，使得极简主义设计广泛应用于社会生活的各个方面，有着强大的生命力，为当下高速快捷的生活模式提供了相适应的视觉体验。

2极简主义在工业设计中的应用

2.1文字设计

通过精心的文字设计，往往可以让文字在更简短的幅面内展现更多的含义，且兼具美观和高效的特征。文字的设计主要有三个方面，一方面是字型的极简化设计，二是文案的极简化设计，三是缩略语的普遍使用。字体的变形设计是平面设计的一个重要方案，精心设计出来的艺术字体往往能够给受众眼前一亮的感觉，传统的字体设计通常会用到金属色、叠加绘画作品、与花鸟鱼虫相结合来变形等繁复的技法，而极简主义的字体设计通常使用单色或双色，以扁平化的形式对字形进行加工创作。文案是平面设计的一个重要方面，在平面设计特别是广告设计当中，文案的内容需要简洁有力，字数过多往往会造成信息传达的不可靠，其原因在于，快节奏的社会生活使得现代人的阅读习惯变得喜欢“跳跃”过多的字数会让受众选择不去阅读，即便内容丰富有趣。因此，文案可以选择简洁有力的词语来表达平面设计整体的思想。例如著名的电信与移动的商战广告设计，文案各自用了“不能更低”和“可以更低”来表现其价格措施，一目了然。缩略语。缩略语是随着文化发展而逐渐得到认可的一种语言形式，其来源于英文的首字母缩略。如国际标准化组织（InternationalOrganizationforStandardization）就省略介词，简称为ISO，省去了冗长的拼写，节约了版面，且表达更加直观方便记忆。在上个世纪，缩略语的这种表达还饱受文学大师的诟病，但随着网络的兴起，文字的包容性越来越大，缩略语的使用也逐渐成为了一种潮流。

2.2图形设计

人们通过绘画、摄影、剪纸等平面艺术表达情绪、寄托情怀，使得平面图形逐渐有了一定的指代含义，一些符号往往有着多重语言才能表达清楚的复杂含义。例如红色的丝带，在不同场合有着不同的作用，在抗震救灾的现场，红色的丝带图案是对于心理援助的指代，而在日常公益广告上，红色丝带又是对于HIV携带者的关注。图形的力量是强大的，其表达的信息准确而又丰富，是人类赋予其的约定俗成的共识含义，有着跨越语言的巨大力量。图形设计的极简化表达有着两个方面，一方面是符号的运用，另一方面是扁平化设计[1]。符号的运用。在平面设计领域，不同的平台对于符号有着不同的需求，符号的重要程度与受关系，特别是公路广告，受众目光能够在设计产品上停留的时间很少，因此就需要有符号给予受众简洁有力的视觉冲击。扁平化设计。扁平化设计是近几年流行起来的一种设计形式，由谷歌公司在2008年首次提出，是极简主义在艺术设计领域的体现，扁平化设计旨在去除一切冗杂的装饰，只追求图形本身。对于传统绘画追求的透视、结构、渐变、光影等都不去考虑，谷歌公司作为扁平化设计的先行者，其产品Android5.0就采用了扁平化设计，logo图形直观的表达了其各个应用的功能，具有很好的指向性[2]。

2.3色彩的极简化应用

在极简风格看来，传统绘画仿生所用的渐变、光影等技法都是多余而冗杂的装饰，极简化的用色往往使用纯色来表达。色彩所表达的含义意境是约定成俗的，运用色彩原理和色彩心理学，设计师可以很好地用简洁的色彩来表达其中心思想。极简化的用色主要是两个方面，一是背景的极简化，二是设计插画的极简化。背景的极简化。西方绘画讲究雕刻入微，画家甚至可以通过背景中一面镜子里反射的人影而一举成名，中国国画中的背景则是追求意境美的留白，但同时也是浓墨淡彩的细细雕琢，平面设计中的极简化背景则是只考虑色彩的指代意义，不去过多雕琢，初春用薄荷绿，喜庆用红色，女性主题用粉色，背景往往是大面积的纯色或是两种颜色的相撞，省略掉一切会影响主体描绘对象的颜色元素。主体用色的极简化。UI设计、VI设计、平面插画等多种平面设计应用对于主体的用色有着简约化的共同认知，一方面是由于简约化、扁平化的设计有着形象而新颖的视觉观感，鲜明的色彩和有力的对比冲击能够为观众带来视觉刺激，加深产品印象；另一方面，简约化的用色省去了设计师的配色时间，能够为设计师节约更多的工作时间。

2.4平面设计构图的简约

无论是网页设计还是海报设计，平面设计都需要考虑到构图，构图是否合理会直接影响到受众第一时间所关注到的。平面设计的作品往往有着极为丰富的素材资源，极简主义的平面设计所考虑的构图首先要做的第一步就是将多种资源的元素风格一致化，避免文字与插图的杂乱无章感。以网页设计中的单页广告为例，配图内容是吸引观众看到设计内容的先决条件，而文字则是信息传输的第二条通道，对图片内容起到说明解释的作用，文字的构图或是打散结构后地表式环绕，或是半包围横陈，或是时下流行的弹幕式排列，都不能够与主体图片距离过远，否则就丧失了整体感，极简主义也提倡用嵌套、排列的方式将文字做形成造型与主体图片相呼应，而非对文字本身添加贴图、阴影、立体效果[3]。

3结论

极简化的设计风格是时展的产物，设计师们需要研究极简化设计风格的精髓而创造、设计出自己的作品。设计师们想要设计出来好的极简化平面设计作品，除了学习和欣赏大师名作之外，日常的素材积累和眼界的开阔也是必不可少的环节。

参考文献：

[1]杨曙光.平面设计中极简主义风格的表现手法[J].大舞台,2014年11期.

[2]王梦涵.试论平面设计中极简主义风格的表现手法[J].现代企业教育,2014年18期.