形象设计课程培训

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形象设计课程培训范文第1篇

课程体系是指将各个课程要素动态安排在一定的教学内容和进程中，统一指向课程体系目标实现的系统。课程体系是实现培养目标的载体,是保障和提高教育质量的关键，是专业人才培养目标的核心构成部分，直接关系到技术技能型人才培养目标的实现。高职人物形象设计专业开办于20世纪90年代末，办学历史较短，主要针对经济文化发达的时尚大都市的影视、舞台形象造型设计的小众就业市场。受当时行业市场发展进程的影响，相关国际企业尚未进入国内市场，行业企业尚未形成规模化，专业名称在设立之初各高职院间便各不相同，2004年教育部出台全国高职高专专业指导目录，才将名称规范为人物形象设计，并纳入到艺术设计传媒大类中招生，专业代码统一为670105，但仍存在很多深层次的问题。

1.课程体系的系统性与规范性不够。

早期阶段，由于本科院校未开设人物形象设计专业，高职人物形象设计专业的师资主要以聘请企业兼职教师为主，校内专任教师大多到社会力量办学机构接受短期培训后转型而来，因此在构建课程体系时主要参考国内一些社会力量办学机构，如美容、化妆培训机构的短期培训课程设置，未进行具有高职特色的课程体系宏观、中观、微观的系统性设计。虽然在十多年的专业建设中，该专业已从早期的类似零星短期培训的课程逐渐发展到形成完整的课程体系，但受历史原因的影响，一定程度上目前课程体系的系统性与规范性与艺术设计类其他成熟专业相比仍差距较大。

2.课程体系定位不清晰，过分追求全面。

长期以来，高职人物形象设计专业将美容、发型、化妆、服饰作为课程体系中的四个同等比例部分，力求培养真正全面的人才。但是，一方面教学硬件设施、师资条件、实训实习模式等并不能完全达到对应要求；另一方面，与人物形象设计专业相关的行业从早期的美容美发行业到现在的时尚产业、婚庆产业，乃至文化创意产业，行业市场处于不断发展变化与整合中，且不同区域间的格局与发展水平差别较大，如珠江三角洲地区化妆品制造与销售份额占据全国的半壁江山，浙江省的影视基地带动影视形象设计产业链独具特色，江苏省的婚庆产业市场成为全国第二大市场。忽略行业的区域发展差异性，统一设置的“一把抓”和培养“面面俱到”型人才的课程体系并不完全符合市场的具体情形。

二、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的内涵与意义

人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系涉及三个重要元素“，‘岗’指本专业学生需要具备的职业岗位能力，‘课’指本专业完整的课程体系‘，证’指获取的与本专业相关的国家或行业职业资格证书”。融通即三个重要元素之间相互衔接、相互贯通，即构建以职业岗位能力为本位，将本专业课程内容与所要求取得的资格证书内容相结合，三元素相互协调且互为贯通的课程体系。在整合该专业课程体系以及设置各课程门类时,必须结合学生未来发展的职业岗位需要以及相关等级职业资格证书考试内容要求，实现三元素之间的有效对接和全面融通,使相关岗位职责和岗位任务体现在专业课程教学内容和学习任务的设计中，最终让学生在结束专业课程的学习后,能够履行岗位职责,具备职业岗位能力,积累经验,提高就业能力。“岗、课、证”融通的课程体系十分契合国务院关于现代职业教育“服务需求、就业导向”的改革原则，是切实“推动专业设置与产业需求对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，毕业证书与职业资格证书对接”的重要举措，是提高技术技能人才培养质量的有效途径。

三、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的路径

1.建立结合区域经济特点、以行业市场需求为调节机制的课程开发体系。

与人物形象设计专业相关的行业区域间发展不均衡，且差异性十分明显。应充分考虑不同区域间社会经济发展和现代职业教育的特点，着眼于服务区域经济发展需要，紧贴行业市场的需求，结合高职院校自身的办学条件和优势，统筹开发和就业渠道相吻合的课程体系。以常州轻工职业技术学院（以下简称“我校”）为例，人物形象设计专业在办学初期借鉴了北京、四川等地的化妆学校的课程，主要设置了美容护肤、发型设计、新娘化妆、影视化妆等，但由于常州乃至江苏省与北京、四川的行业市场差异十分巨大，主要是民用市场，而不是影视、明星的特定形象设计，一方面学校无法提供学生影视化妆等课程工学结合的实践平台；另一方面学生在本区域经济圈就业后，所学影视化妆等课程的内容几乎无用武之地，造成了教学资源的巨大浪费。近年来，我校重新审视常州市乃至江苏省产业转型升级背景下文化创意产业、现代服务业增速在全国位居前列的优势，对区域婚庆、美容市场进行调研论证，与省、市婚庆行业协会、美发美容行业协会建立合作关系，瞄准行业市场，紧贴婚纱影楼、化妆品公司、美容机构对化妆师以及美容导师的旺盛需求，开发与企业相配套的课程体系，使得专业课程设置与行业市场的实际需要相衔接，更好地适应了区域经济社会发展对人才的需要。麦可思公司针对我校2009届人物形象设计专业毕业生的调查结果显示，就业对口率达85%，2013届毕业生就业率上升到92.3%，且该专业的就业对口率与就业竞争力指数均位居学院30多个专业之首。

2.以岗位职业能力为本位，以岗位技能培养为核心，构建具有职业岗位针对性的新课程体系。

人物形象设计专业的相关岗位工作中，设计和实施的整个过程是与消费者直接面对面、一对一进行，以人作为设计呈现的载体，服务性与实践性是其职业岗位群任职要求区别于其他设计类专业的最大特点。核心岗位化妆师和形象设计师不仅需要较强的设计与操作专业技能，还需要有严格的个人仪表、服务礼仪与动作规范、安全卫生处理等详细的职业岗位能力标准要求。因此，高职人物形象设计专业课程的设置要建立在企业对人才能力需求的基础上，以岗位技能的培养为核心，针对高职人物形象设计专业对应岗位群的职业要求和相关技术要求改革课程体系与教学内容，围绕人才培养目标来构建课程体系，培养能与职业岗位要求对接的一线人才。具体而言，应该根据人物形象设计专业领域对应职业岗位群的任职要求，着眼于培养学生可持续发展的职业能力，制定突出岗位职业能力的课程标准，以培养职业技能为主线来设置课程的内容与结构，从而形成工作岗位过程系统化的课程体系，实现对学生的全面教育及其职业生涯的可持续发展。

3.以职业资格认证为载体，建立课证融合的新课程体系。

人物形象设计专业在发展初期，相关的职业资格证书仅美容师、美发师，而受当时行业发展的影响，这两种职业由于社会准入门槛较低，从业人员文化素质偏低等因素，社会认可度与影响力较低，加之其职业资格认证的内容局限在美容、发型方面，无法代表和体现人物形象设计涵盖的确切内容，在一定程度上使人物形象设计专业的课程体系与职业资格标准融通方面遇到障碍，无法深入推进。近年来，随着行业市场发展进程不断规模化与国际化，行业形象快速转型与提升，中央电视台等权威媒体推出的“时尚创意会”“时尚中国”等系列化妆与形象设计师电视大奖赛，使得化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等新兴时尚职业逐渐被人们熟知和认可。从职业资格认证的规范与质量提升层面上，劳动和社会保障部技能鉴定中心的大力推动也使得与人物形象设计专业相关的新兴职业工种成为具有含金量和竞争力的就业砝码，得到了市场的宠爱。基于这样的发展转变，高职人物形象设计专业要跟进发展，参照新兴的形象设计师等相关职业资格标准，将其相关要求内容融入新的课程体系中，使学生一边完成学历学习，还可以获取相应的职业资格证书，即将岗位需求的化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等核心职业资格证书的全部内容纳入课程教学体系与教学内容中，充分考虑课程与这些对应的职业资格标准的关联度，针对有关证书的鉴定考核内容设计教学任务，使学生的学习与具体的岗位资格要求相一致，以考取该职业资格证书代替课程考核，实现课程与职业资格证书的互相认证，学历证书与职业资格证书的双证融通，使学生真正具备就业所需的岗位职业能力。江苏省在2010年出台了新兴职业工种——化妆师的职业资格鉴定统考标准以及要求，同年常州轻工职业技术学院人物形象设计专业即在江苏省率先进行了化妆师职业资格的鉴定，参考一次性通过率达90%。根据我校对企业及毕业生的跟踪调查反馈，化妆师职业资格证书社会认可度高，持有该职业资格证书的学生更富有就业竞争优势，发展前景更加广阔。

四、结语

形象设计课程培训范文第2篇

关键词：高职院校；人物形象设计；发型课程；变革；创新策略

人物形象设计发型课程是高职院校一门极具实践性的课程，与学生的未来就业息息相关，传统的人物形象O计发型课程多集中于对简单技能的传输，与社会脱节，已经不能够满足现代市场的需求，因此，对人物形象设计发型课程的变革与创新研究有着一定的实践意义与应用价值。

1高职人物形象设计发型课程存在的问题

1.1人才培养目标不明确

从目前高职院校人物形象设计发型课程的实施现状看，普遍存在专业目标不明确的现象，这直接影响到了人物形象设计人才的培养质量。高职院校在人才培养目标制定的过程中，往往想兼顾每门课程都能够拥有较多的课时，使学生能够对基础知识掌握更为全面，然而学时是固定的，公共课与专业课课时分配不平衡，将直接影响到学生的学习效果。

1.2课程设置与市场需求脱节

当前的设计发型课程与市场需求之间却存在明显的脱节现象。教材内容陈旧、教学观念落后、审美眼光的停滞不前使设计发型课程不适于现代人们审美的变化，在课堂教学中未能跟上市场发展节奏，缺乏有效的技术创新与现代化的发型设计理念，在这种人才培养模式下，高职院校人物形象设计专业学生丧失了其在社会中的竞争力，面临着严峻的就业压力。

1.3发型课程体系不完善

通过调查研究可以发现当前大部分高职院校的发型设计课程、化妆设计课程安排相对均匀，学生所掌握的人物形象设计技能相差不大，且几乎同是朝着同一方向发展，这不仅会使高职学生在求职、就业中丧失竞争优势，而且会造成市场人才需求的空缺，因此，必须加强对发型课程体系的完善与改革，使其能够满足市场需求。

1.4职业实训课程单一

这一职业实训环节往往安排在学生毕业设计或毕业实习阶段，以此作为学生走向社会岗位的衔接，实践证明，这种教学效果并不明显。高职教育不仅要使学生掌握一定的知识技能，更要鼓励学生能够学会获取技能的方式与途径。在日常的教学活动中应组织学生进行丰富的知识技能训练，为学生的就业提供丰富的实践经验。

2人物形象设计发型课程的特点

2.1时尚性

人物形象设计发型课程主要是通过对专业发型原理知识的学习，并结合当前社会流行元素，设计出集发型设计、化妆、服饰等为一体的人物形象，其作为当下一门时尚专业，不仅要求学生必须掌握精湛的技能，而且对学生的审美眼光、文化修养有着较高的要求。

2.2实践性

人物形象设计发型课程具有较强的实践性，单纯地依赖教师课堂讲解是远远不够的，学生必须通过亲自实践操作才能够在训练中掌握发型设计的精髓，并从中发现自身存在的不足，弥补不足，进而提升实践操作技能。学校要为学生提供有效的实践平台，并组织学生参加社会实践，对人物形象设计发型的市场前景、社会需求等进行充分地了解，理论与实际相结合，提升学生的职业素质。

2.3服务性

与其他设计类专业有所不同，人物形象设计发型专业具有服务性特点，该专业学生在具体工作岗位中需要与客户进行直接沟通与交流，除了必要的专业技能外，还需掌握与消费者的沟通技巧，能够在交流中了解客户的真实需求，认真倾听客户的想法，满足客户的多样化需求，为顾客提供优质的服务。

3高职人物形象设计发型课程的变革与创新策略

3.1健全设计专业师资队伍

建立优秀双师型资源库，聘请高水平的发型设计师承担部分教学任务，具体可从以下几方面入手：首先相互学习，共同提高；鼓励教师参加教育教学培训，教研活动多样化可促使教师掌握和社会、企业需求相符的教学方法和教学理念，提高教师应用能力的同时促进教师专业化持续发展。其次坚持“走出去”；选派部分专业教师到国外院校进行进修，结合当下发型设计行业发展情况，使教师和学生充分了解人物形象设计发型国际市场动态。

3.2引导学生进行职业规划

要加强对学生职业意识的培养。这不仅是学校人才培养的责任，也是人物形象设计发型教学目标的要求。学校部门要引导学生主动了解设计发型行业的发展形势，并对当前发型设计行业的基本特点进行有效分析，根据市场人才需求调整知识结构与教学模式。学校可组织一些参观活动，加强与社会岗位的接触，并在这个过程中了解人才必备的基本素质，进而在日常生活学习中着重培养自己的实践技能。也可以邀请国内外知名发型大师到学校开展讲座活动，向学生讲述自身的真实经历，增强学生对人物形象设计发型课程的认识，培养职业意识。

3.3融入现代学徒制

人物形象设计专业是高职院校相对新兴的专业，在设置课程时一定要和当下就业动态相结合。因此在制定培养方案时专业团队教师结合企业单位、已毕业学生反馈信息对学生就业最需求的课程进行设置，目的在于将学生培养为有核心竞争力和有实际动手能力的毕业生。引入校内实训课程，加强课堂真实演示，全面提升学生专业技能。除此之外校企在合作中利用现代学徒制不断挖掘有学术价值的研究课题，促使知识转化为产能。

4结束语

当前，社会竞争日趋激烈，再加上大学生数量的逐年增多，高职学生所面临的就业压力也越来越大，这也在一定程度上对高职人物形象设计人才培养提出了更高的要求。因此，必须明确当前高职人物形象设计发型课程中存在的问题，并给予具有可行性的改革与创新，提升学生的综合素质与职业能力，培养现代化人物形象设计人才，进而满足市场发展需求。

参考文献：

[1]盛乐.关于高职院校人物形象设计专业中的《发型基础》实践课程教学探讨[J].现代装饰：理论，2015，21（12）：132-133.

形象设计课程培训范文第3篇

【佘挺秀小姐，创办四季色彩工作坊，拥有多年形象化工作经验，对色彩抱有热情，经营爱婚礼、专业化（新娘化及媒体化）、国家婚礼统筹，作为专业形象顾问、全形象协会会员、国际培训导师，她擅於新娘头饰设计及作，提倡“四季色彩”为主题的工作，并希望将其中内涵延伸拓展，她用色彩为人们绽放光彩】

发现美，创造美

在社会交往中，一个人的魅力，首先体现在个人形象中。人们愿意从外在具体表现，率先去评估一个人，之後在进一步交往中，才更多注重内涵、文化等精神层面。人物形象设计等同於人的精神面貌、性格特徵等内在特徵的外在具体表现，能引起他人的思想或感情活动。而佘挺秀小姐的工作正是与此相关。她的专长，就是通过形象设计，让人们发现美、创造美、呈现美。

七年前，那时的佘挺秀小姐还是一个公司的购文员，工作安稳，但朝九晚五的生活平淡缺少挑战，向来很有想法的她决心改变现状。从安定的岗位辞职之後，对未来充满渴望，也需时间规划道路，经过一番探索与思考，她选择了形象设计行业。所谓爱美之心人皆有之，形象设计在任何时候都有着巨大的前景，她本身作为一位女性，高雅的审美情趣也为其踏入行业奠定着基础。“因为女孩子都喜欢美丽，所以我决定进入美容化行业，先跟一些老师去台湾学习型设计，然後在香港的专业学校学习化，取得了港台双方的相关证书。”

作为行业的新人，佘挺秀小姐没有急於求成，而是通过不断的学习，增加对行业的了解。她拿到了行业的应有证书，在实习过程中发现自己越来越喜欢这个集创新和美学为一体的行业，对如何设计新娘型，以及颜色调配、整体设计等知识有独到理解。

只有关注细节的人，才能发现行业的关键所在。在专研中，佘挺秀小姐发现，色彩搭配，对於整个外形设计至关重要。正因为此，她学习了一整套课程後，继续往颜色方面进修，专业老师看到她如此上心，因此推荐来自美国的“四季色彩”课程。佘挺秀小姐发现这个课程不仅能达到自己对颜色的要求，也能在日常生活中发挥作用，一年後，学有所成，在化公司里为客户提供婚礼、活动等场合的形象设计服务，开始在工作中加入关於色彩的概念和方法。

色彩的魅力所在

三年前，她创办了“四季色彩工作坊”，承载着她的梦想与希望，隆重起航。“四季色彩理论”把常用色按基调的不同进行冷暖划分，进而形成“春”、“夏”、“秋”、“冬”四大和谐关的色彩群，早在80年代初就已经风靡欧美。当人们用眼睛观察自身所处的环境，色彩就首先闯入人们的视线，产生各种各样的视觉效果，带给人不同的视觉体会，直接影响着人的美感认知、情绪波动乃至生活状态、工作效率。把“四季色彩理论”应用到形象设计中，成为了佘挺秀小姐的主打服务。

如今，随着口碑的积累，四季色彩工作坊客源稳步增加，人们相信经过佘挺秀小姐的巧手，可以找到最适合自己的形象。“个人形象很重要，我第一眼看你，短短几秒钟，就能从穿着、型大概看出你的性格。你的颜色会给我印象，我看到你的颜色，然後是外貌，之後是眼睛及笑容，在心中就会留下总体印象。”不同於其他设计师，有顾客上门，她不是以既定的方案给顾客设计，而是用心为顾客寻找吻合的设计方案，特别透过客人与众不同的特徵头，皮肤虹膜更清楚知道客人性格和合适的色彩。

“为了做出最好的设计，我通常会跟客人进行沟通，以聊天的方式了解他们的爱好，掌握大概的情况後，得出最好的方案。我们的设计必须与顾客的性格搭配，一个人可以通过形象设计到达端庄、时尚、休、商务等效果，这些需要都要因人而。”如此用心的备工作，在业内已是少有，也是以这种热情的服务，佘挺秀小姐得到客人越来越多的许。所服务的对象，包括影视明星、结婚新人和职场人士，特别是，许多新人结婚时的形象策划，都第一个想到她，她发挥了自己天马行空的创造力，不仅为新人提供别出心裁的策划和容，也为新人作个人风格的花球、头饰，自己设计、作或加工新奇有趣的婚礼饰品。

用颜色改变人生

然而设计不是一成不变的，需要走在行业的前沿，不断探索学习，但最终还是万变不离其宗。佘挺秀小姐将容与四季不同的色彩进行对比，然後进行筛选和综合考量，从一定的范围内选取适合客人的色系，不仅具有相当的确性和客观性，更体现了她对工作的热情，以及对客人的用心。

为了更好的发扬她的设计理念，她开办了个人化班，每一期都有十多位学生报名学习，一对一的教学，她毫无保留的把多年来的理念教授予学生，根据个人面型而教授化色彩及技巧，让学生装扮的更加美丽自信。她也曾与大型培训机构合作参与培训印尼工人化专业课程，及做化比赛评审，还获得印尼驻港领事馆嘉许，以专业回报社会。

“我希望用颜色改变每一个人开心和不开心的事情，如果一个人是开心的，那麽通过色彩设计从而更加幸福洋溢，而一个不开心的人，我希望是他们看到我的颜色是开心的，然後明白人生应该跟色彩一样斑斓，乐观向上。”这是她的美好愿望，她也一直为此努力奋斗着，谈及未来，她希望在香港或者内地能成立有关颜色形象的学校，把能予人美好的科学广泛传播。

形象设计课程培训范文第4篇

关键词：实践教学；项目教学；教学改革

Teaching reform of characters designing profession clothing & accessory course

Wang Taopeng

Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China

Abstract: With the rapid economic development, people's living standard is improving, people pay attention on personal image more and more, characters led to the rapid development of designing profession. In this article, the author analysed the clothing & accessory course of the design professional for the characters, summarized the teaching experience and the law, to develop more skills-based, application-oriented talents.

Key words: practice teaching; project teaching; teaching innovation

自1999年以来，人物形象设计专业在高职院校的大力推动下，开始被广泛开设。该专业源于中专院校和社会培训学校的美容美发专业，随着专业细分化和整体化的整合过程，演变为人物形象设计专业，旨在培养人物形象设计师、化妆师、美容师和美发师，以及具有一定管理能力的专业管理人员。不同的院校基于原有的资源等因素，在最终的培养方向上会有所不同，如服装类院校开设本专业会以服装类课程作为主导，而以化妆、发型设计等课程为辅。

不论是怎样的课程内容设置和培养方向，人物形象设计专业作为对人物进行整体形象的设计和包装，必不可少的实操课程之一是服装服饰。不同的院校根据自身的情况，课时量的多少、教学内容的安排都会有比较大的差异，笔者根据实际教学经验和亲身体会，对该课程的教学内容、教学方法等进行总结和探讨。

1 对创造力(创意能力)的分析

做好艺术设计必须具有优秀的创造力，缺少了创新设计、没有了创意，这样的艺术作品是没有出路的。

创造力(创意能力)的实质是对现实的超越，是推陈出新，是与众不同，是能够让大家眼前一亮的设计；创造力是以探索和求新为特征的，它是个人主体性的最高层次和最高表现，是人之主体性的灵魂。所谓创造力包含两层含义：一是对外在事物的超越，主体通过变革和改造旧事物，产生新颖的、独特的新事物，它常常与改革、发明、发现联系在一起；二是对自身的超越，这种超越是建立在深厚的文化底蕴基础上的。对学生的学习而言，其创造力不限于首创前所未有的新知识、新见解，而应包括更多的内涵：灵活地运用知识和技能；有丰富的想象力，有自己的想法和见解；有标新立异的精神和敢于发表与别人不同的见解，能够完整地对自己的设计进行阐述和解释。

2 教学内容的安排

在服装服饰课程教学内容的安排上，不同院校各有侧重。例如，有的院校是在原有服装专业基础上开办的人物形象设计专业，因此，其课程内容以服装专业原有课程内容为主，以美容、美发、化妆课程为辅；有的院校教学师资以美容、美发、化妆为主，服装服饰类的课程课时量相对较少，对应服装课程教学条件也很一般。笔者所在的院校属于后一种情况，该课程的教学条件比较简单、课时量只有48课时。根据此种实际情况，笔者在教学内容安排上，根据本专业整体形象设计的需求，精华教学，充分利用课后时间进行教学内容的设计和安排，如紧密联系化妆、美发课程的教师，根据其课程教学内容的设置，进行服装服饰课程的内容设计，并在教学进程方面也尽量保持同步。化妆课程讲解到中国古代妆面，服装服饰课程就相应讲解中国古代对应的服装，使学生对整体人物造型印象更加深刻。

2.1 学习服装历史的重要性

针对48课时的有限课时，在服装历史内容的讲解上只能讲解对应化妆课程需要的部分，这样重点突出，又能够深化学生对整体人物的认识和理解，而且通过学习服装历史知识，可以更多地了解相应的服装文化和历史背景，并期待学生能够在整体人物形象设计中，在创意服装造型的设计中，将历史的服装造型活学活用。

2.2 服装效果图的作用

设计服装效果图是在服装制作之前的一个重要步骤，也是设计师与被设计者(或者客户)进行有效沟通的一个手段，因此，服装服饰课程要求学生能够用服装效果图的形式，画出自己设计的服装，并能够用效果图形式表现整体人物形象设计，这也是让学生对整体人物有一个完整的设计和理解，并能够辅助未来的工作岗位。通过效果图也能看出学生对专业的理解和认识，并体会人物形象设计的“整体性”所在。而优秀的服装效果图也是一幅美丽的画卷，是一个设计师审美内涵和修养的体现。

2.3 不可或缺的服装立体裁剪和制作

设计了服装、画出了效果图、通过了审核，最终需要进行服装的整体制作。服装立体裁剪和制作部分教学内容对于没有服装制作基础的学生来讲，是比较难学的一部分，学生不能够充分理解对应的服装结构，但是该部分教学内容必不可少，否则学生设计好的服装，只能花大价钱去专门的制作单位制作，这样会给学生在经济方面加大压力。通过循序渐进的学习和实践，有很大一部分学生体会到了这部分内容的重要性和必要性，并表现出了极大的服装制作乐趣，也深刻体会到了高等职业教育“在做中学，在学中做”的宗旨。

以上三个教学内容，每一部分都是一个独立的体系，每一部分的内容需要48～60课时，在课时总量明显不足的情况下，更多地需要学生在课后进行自学或者教师利用个人时间进行指导。

3 教学方法和手段的设计

教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。根据学生实际情况和专业需求而进行教学方法和手段的设计，可以更好地进行教学内容的讲解。

根据本校的实际情况以及课程教学内容的安排，服装服饰课程在教学方法上进行了如下安排和设计。

3.1 活动教学法

活动教学法是以主体参与为内容，以主体互动为过程，以主体构建为结果，通过主体参与来完成教学，实现发展的教学方法。其根本目的是对现行以知识本位，教师中心，传授与灌输为主要特征的课堂教学模式进行改造，实现对传统课堂教学过程的根本变革，以焕发出课堂教学的真正活力。

在服装服饰课程中，活动教学法主要体现在：教师根据服装历史部分已经讲授的内容，布置服装效果图的主题，让学生进行临摹或者创新性的服装设计，在创新性服装造型设计上，要求体现出古为今用的特点，并针对有特色的服装设计造型，要求学生进行系列服装设计，并配合化妆、发型形成整体造型设计，以学生为主体，将全部效果图作品展示，并让学生进行评判。在服装制作教学内容部分，该教学方法体现得更为具体：化妆课程需要进行整体设计，同时需要配套服装，因此让学生根据化妆课程需要进行服装造型设计和制作。制作服装的过程以学生为主体，非常锻炼学生的动手能力―动手能力也是人物形象设计专业非常重要的一种能力，此过程还让学生对整体造型有了更加具体的认识。

3.2 项目教学法

以实际应用为目的，通过师生共同完成教学项目而使学生获得知识、能力的教学方法。

在服装服饰课程中，该教学方法非常实用，以服装制作部分教学内容为例：根据整体形象设计造型需要，新娘服装、晚宴服装、创意类服装等几类是必须具备的，因此，可以根据自身的需要购买面料、辅料，制作服装，此过程在教师的辅导下，以学生自己动手制作为主，充分体现了学生综合应用服装服饰课程教学内容的能力。在该教学方法中，学生可以几个人组成一个小组，完成一套服装的制作，也可以小组为单位完成一系列服装的制作。同时也充分与化妆、美发专业技能教师沟通，听取其意见和建议。

在大型化妆造型比赛中，均要求整体造型的配套，因此也需要制作服装，这也是服装服饰课程实际项目的具体应用。在历年的市级、全国级化妆比赛中，大多数学生需要根据比赛主题，自己设计和制作服装，即使不能自己完成设计和制作服装，也要求学生在购买的服装上进一步的丰富和完善。该教学方法在实际应用中非常有意义，许多学生通过自己动手制作服装，体会到了服装制作的乐趣和看到成果后的满足，也对专业更加有自信了。

地域的优势，使学生可以多参观或者观摩各种服装设计比赛、服装展览，这对于学生更深刻地体会服装设计的真谛有很重要的意义，因此，要经常带学生、鼓励学生、为学生提供相关的服装展览展示、艺术展示、画展等信息，动员学生多看、多想。

3.3 自主学习法

自主学习法可以充分拓展学生的视野、培养学生的学习习惯和自主学习能力。

自主学习法主要应用于拓展教学内容，同时弥补教学课时量不足、充实教学内容等，如在服装服饰课程课时量较少，教学内容安排较多，需求多样化的情况下，这种教学方法很实用。采用此种教学方法，可以充分调动学生的学习积极性，并锻炼学生自主学习的能力，这种能力在未来的工作和学习中都受益匪浅。

在服装服饰课程教学中，服装历史部分、服装裁剪和制作项目的训练，都需要学生花费大量的课后时间来进行，尤其是在参加化妆大赛之前，服装都是学生自己设计、自己动手制作。通过项目教学与自主教学法的结合，给教师的震动也非常大：在比赛的促动下、在实操课教师的共同要求下，学生通过立体裁剪的办法，完成了很多难度较大的服装制作，完成效果也非常好，让人觉得非常出乎意料。获奖的学生又进一步促动了其他学生的学习积极性，反过来促动了对服装制作和设计的热爱和热情，所以，教学的顺利进行，是各种因素的综合结果，是学生、各科教师共同努力的结果。

4 教学效果的体现

4.1 绘画能力有所提高

在绘画服装设计效果图教学内容的要求下，学生自身的绘画能力都有一定程度的提高，因为绘画能力本身就是需要不断地通过动手画的形式来锻炼，因此，通过教师对学生作业量的要求、对设计作品的严格要求，学生能够在绘画能力方面得到一定程度的提高。

4.2 服装制作能力极大提高

通过自己动手制作服装，尤其是在化妆实训课程、各种级别比赛的要求下，学生的动手能力提高非常迅速，动手能力、设计能力、审美能力也是人物形象设计专业重点培养的几种能力。由此可见，比赛、实训课程激发了学生服装制作的积极性，尤其是在学生获得了奖项之后，也带动了其他学生制作服装的积极性。而学生的服装作品体现也比较完整，能够在服装、服饰方面进行整体设计和制作，对于各种服装材料也能够通过制作服装的过程得到深入的了解。由此可见，通过各种方式，充分调动学生的积极性，必然能够更好地完成教学内容。

形象设计课程培训范文第5篇

关键词 色彩设计课程 创新 改革

中图分类号：G642文献标识码：A

Innovation and Reform of Color Design Courses of Image

Design Professional in Vocational Colleges

ZUO Weiyin

(Department of Humanities and Social Sciences, Zhengzhou College of

Animal Husbandry Engineering, Zhengzhou, Henan 450011)

AbstractColor design is a main course of image design professional in vocational colleges, through the curriculum orientation of color design, presents innovation capacity-building is the main elements of image design teaching. Students' innocative ability has a pivotal role in the course of study.

Key wordscolor design courses; innovation; reform

色彩设计是高职高专艺术设计专业一门重要必修专业基础课，尤其相对与形象设计专业的学生而言，既丰富巩固了学生的绘画语言，从而提高学生观察、分析和解决问题的综合能力。又可以承接以后专业课程的学习，拓宽学生的色彩视域，提高教学质量，从而培养形象设计专业创新人才打下基础。因此根据专业特点、培养目标，重新制定统一的教学大纲、教学计划、色彩运用等基础知识上，虽然可以在一定程度上提高同学们的专业知识，但在整体形象的设计方面还缺乏统一性和协调性，尤其是创新能力的设计上还需要进一步的探索和提高。针对此种情况，结合课堂教学经验和实践，摸索出了几种新的教学方法。

1 课程的教学定位

随着高等教育教学改革的逐步深入和素质教育的全面实施，以色彩设计课程新的理念为切入点， 在形象设计教育教学过程中渗透其文化性和教育性， 提倡把过去单纯的色彩设计课程提升为形象设计教育，这符合现代高等教育教学改革的发展趋势。

（1）色彩设计课程目标的确立， 应符合我国教育方针和形象设计专业的培养目标。当前专科学校艺术设计的色彩设计在课程安排和阶段教学方面一直沿袭了专业美术院校绘画的色彩教学体系：静物、石膏色彩写生－风景色彩写生－色彩设计这样循序渐进的一个过程，过多的强调和重复学生高中时代的工作，使学生搞不清楚色彩设计专业与以后将有从事的职业有什么必然的联系和作用。因此，在教学的过程中应结合本专业特色，加大尝试与探索，如在学习了色彩基础理论学习之后，完成配色练习，并把色彩理论应用到实践中，了解现代人对色彩的喜好，加深色彩实用价值的理解，以达到开阔视野，提升色彩艺术修养的目标。

（2）根据基础教育课程改革和社会人才需求发展趋势， 使培养的人才符合社会发展的需要。课程内容从本体上讲是一种重塑了的文化， 课程内容设置也是对社会文化的加以改造与超越的过程。因此，色彩设计的学习在整体形象设计专业本身就是一种传承文化的重要任务。就是通过传授色彩美的文化，提高人们真正的形象美文化，抓住定位培养社会需要的、富有科学精神与人文精神的现代整体形象设计师。同时，对完善高职高专形象设计教育专业的素质教育课程体系改革具有重要的理论与实际意义。传承美的文化，就是促使美学教育课程增值， 培养增值的文化， 从而培养和提高学生的身、心、群三大素质， 塑造一个有血有肉的人。这也正是构建色彩设计课程创新与改革的重要理论依据。

（3）色彩设计课程目标应坚持以人为本、创新第一的思想、以反映时代特色为己任。传统的色彩设计课程教学模式， 以画为中心， 教师传授忽略了设计。无论学生基础如何， 追求的目标只有一个，就是考试及格或得高分， 致使学生的理论水平、教学能力、综合素质偏低。为此， 我们按照学科体系和课程目标相结合的分类方法， 打破传统的教学模式， 把新时期高职高专形象设计专业色彩设计课程目标定位为：通过设计教学使学生掌握基本理论知识、基本技术、基本技能，打破传统的教学模式。本着打好基础、突出个性、提高能力的原则， 把过去单纯的绘画知识技能学习升华为文化传承，使学生掌握色彩设计课程的文化理念、人文思想、科学原理、教育方式和基本理论知识， 促使学生热爱色彩设计课，为以后进行色彩诊断课程的进行做准备，从而培养学生的实践能力、创新精神和人文精神，为他们以后的事业奠定良好的理论和实践基础。

总之， 色彩设计课程是学生在整体形象设计的过程中承接基础绘画课程与色彩诊断等主干课程的中介。课程设计得合理与否，内容与现实生活联系得紧密与否，都直接影响到学校教育生活的展开。

2 课程的理念创新

（1）调整教学结构，充实教学内容，突出实用性和实践性。近几年，艺术专业学生的素质每况愈下，大多数学生的专业基础薄弱，学生在大一阶段，开设的大多是素描、色彩等专业基础课，我们发现学生在实际设计过程中对色彩节奏感的把握和色彩创造能力的再生上都有较大的欠缺，并且对以后色彩认知的能力认识上过程中也缺乏统一性和协调性。色彩教学中如果过于单纯片面地重视色彩技术性训练，而忽视了从美学上的高度对色彩设计的整体把握，将会导致学生对设计色彩的认识过于肤浅，完全处在专业学习的前期阶段，不能顺利过渡到专业技能的学习。这种方式对于学生创造性思维和想象力发展的是极为不利的。对学生的色彩审美和创造力培养是不足的，此种表现究其原因，是不了解色彩设计在形象设计中的作用，加上在生活中也很少搜集、积累，所学的知识很少运用到生活当中，针对这一现象，应加强学生色彩方便发散思维的练习，组织和创造新的色彩形象，提高和培养学生的色彩素养和创新能力。

（2）将技能训练与设计创新融为一体。设计色彩课程的教学不同于传统意义上的色彩教学，它主要是培养学生以自然色彩为基础，逐步培养学生主观色彩的造型意识，通过设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系。并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，引导学生用观念视觉，思维理性地创造色彩空间。因此，在教学的过程将技能训练与设计创新有机的融合在一起，创新在于培养未来形象设计造型师得个性。他们的素质和观念造就了他们未来的设计道路。因此改变不利于学生创造性思维发挥的教学模式和方法，积极引导学生发挥自己的色彩个性培养，如参观名家的画展，了解时尚前锋元素，开拓视野，并在色彩设计的过程大胆提出自己的想法，要有自己独特的色彩讲解，充分发挥他们的艺术长处，在艺术色彩中展现自己的观念和个性。在设计的过程中，可加大对装饰色彩设计的练习。体现其主观性，强调个人的主观感受，锻炼和凝练学生组织色彩的能力。

（3）新的教学课程目标管理体系就是对学生的综合素质与能力提出了更高的要求。因此， 为发展学生个性， 提高学生综合素质，应从“教师中心型”教育方式转向“学生自主型”教育方式。注重教学方法的改革创新和研究， 加强学生学习方法的指导， 使教法为学习服务， 并贯穿于形象设计课程教学的始终。教师应提出多种练习方案供学生参考， 使每个学生都能找到适合自己的学习方法， 以适应不同学生的需求。教学模式、教学方法的改革， 是完成教学任务、实现课程目标的重要因素，要实行教学重心转移， 把课堂交给学生，让学生积极准备、大胆实践、以主人翁的姿态出现在课堂上， 能有效培养学生的责任感、使命感和教学能力。因此，我们要不断探索、寻求教材内容基础性与发展性、不断推动学术课程性与生活性、知识性与实践性、科学性与人文性的融合， 为学生获得系统基础知识和创新素质的全面养成提供坚实的基础。

总之，课程理念的创新，生动的教学方法，合理的课程内容安排，科学、有意义的教学要求在色彩设计课程的教学中都有不可忽视的作用。这样才能使学生真正成为学习的主人，获得应有的收获，并能更好地将色彩设计课程应用到实际生活中。创新式教学培养了学生的创造力， 对日后其他整体型设计专业课的学习和从事整体形象工作都有极大的帮助。

3 教学手段方法的改进

（1）一个好的教师不仅要履行职责传授知识给学生，更应该启发他们打开知识宝库的金钥匙，提高他们的积极性，提高教学的效果。因此在教学的过程中课堂上鼓励学生大胆运用不同的风格、不同的色彩，自由发挥，互相交流，互相点评，互通互用，相佐相辅；课堂下鼓励每个人发表自己的观点和看法，总结个人的经验，并取长补短，使所学的知识融会贯通，应变能力灵活自如，把学生看成是一个崭新的、独特的、与众不同的、不可替代的、无法重复的个体，让每一个学生都拥有一个丰富多彩的斑斓世界，让学生有主动积极“学”的意识，因势利导，使他们具有活跃而创新的想象力、多元而立体的思维透视力和灵活而有效的智能合成能力，最大限度地使学生在“时间、空间、视野、手动、脑想”等方面获得“解放”，力求发挥学生在学习中的主体作用和个性潜能。

（2）提高教师素质，不断更新教学方法和手段。在现代教学过程中，教学对教师而言，不只是为学生成长所做的付出，也不是简单的完成教学任务，教师的职业价值特性决定了教师职业是一个需要全身心投入的事业，而不能简单地视为一种谋生的手段，需要不断更新，超越自我。既然要在教学过程中不断整改教学内容，增加授课难度，自然对教师提出了更高的要求。同时，还积极开展教师培训，不断打造“双师型”创新师资队伍，既要“教书”，更重“育人”，由应试教育向素质教育转轨，调整思路， 给高职教育带来新的生机。

（3）培养学生对设计的责任感，巩固学生的专业思想。不断推进着造型艺术基础训练方式与方法，感受一种对色彩全新的体验，为解决色彩设计实际问题奠定了基础，如可强化学生主观的色彩提炼和色彩的重组训练，丰富学生的色彩造型能力等不同层次和性质的训练，在整个色彩设计的过程中始终贯穿设计能力这条主线，使学生色彩设计朝着一种抒情价值方向发展，根据不同的情况，有目的地进行学生艺术审美的提高、艺术品位的培养和文化底蕴的积累。多方位接触、多角度思考、多种形式表现，依次获得设计技能和思维模式，巩固专业思想，从而为进一步深入色彩设计领域，培养设计的责任感创造必要的条件。

总之，我们当下培养是真正的复合型人才，不能只将学生的能力培养限定在学会行业操作工具上，让学生只是机械化的复制，重要的是培养学生的创新能力， 提高学生的艺术修养。这不仅仅具体在课程设置与培养方向方面以及教学大纲等计划的修订和编制上， 更需要的是师生共同从观念上彻底转变，进一步深化，不断探索，不断实践，不断创新，提高学生主动性，为今后培养专业的形象设计专业人才做贡献。

参考文献

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[2]陆琦.论设计基础色彩教学的重心[J].装饰,2002(8):32-35.

[3]李大勇.高职艺术设计专业色彩教学解析[J].教育与职工,2008(13):110-112.