对平面设计的认知

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇对平面设计的认知范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

对平面设计的认知范文第1篇

关键词：平面设计 触觉设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）06-0-01

一、触觉的定义

触觉是人们常说的五感官之一，是人与生俱来的感觉器官，在受到客观物体的刺激时，眼、脑、手自然三位一体，对传送的信息进行整合。广义上对于触觉的定义应当包括震动感、压痛感以及对温度的感受等等。物体的软硬程度、重量、纹理、材质、温湿度以及是否震动等方面的感知，使我们对物体的触觉感受，这是一个多元化、多维度的认知过程。在现代设计中，触觉是以体验为向导，使受众融入到设计作品中形成一定的交互作用，往往会增强受众对产品的感受。

二、触觉在平面设计中的作用

19世纪末，平面设计成为一个学科研究对象。平面设计以吸引目标对象的注意力、实现对目标对象的说服效果为核心目的，通过文字、图形的编排把信息印刷在不同的载体上，针对不同的受众对象，传达特定的信息内容。

随着现代平面设计多维化的发展趋势，传统的平面设计将会带来单一的视觉审美疲劳，导致设计作品理念传播过程中的被动性。触觉元素的加入将会打破传统的平面设计带来的单一的视觉审美疲劳，既丰富了设计作品的内涵，同时它也是设计的重要创新策略。

任何设计作品所要追求的首要目标就是要简洁明了地传达这种直观触感，但是，仅仅通过直观的触感设计给人以舒适的触觉感受，让人有身临其境、如触其物的视觉感受是远远不够的，设计师更希望自己的作品给人留下深层次的审美体验与思想体悟，从而产生更深刻的印象。若要达到这一目标，在设计过程中平面还必须能够实现直观触感向情感触感的升华，当人们在观看和触摸特定的设计作品的过程中，能通过潜移默化的想象、联想、甚至是回忆，来产生更深的审美体验、情感认知与思想体悟等等，这才是一个真正成功的设计作品，才能真正拉近目标对象与设计师和作品的距离，使其能产生强烈的认同感。例如在产品包装设计中，可以通过产品的特征来加强外包装的触感设计，通过材质模仿成逼真的肌理感会为设计增加触觉元素，丰富视觉语言。

三、触觉元素在设计中的表现

现代平面设计通常会依据载体的材质等方面的因素去确定触觉导入的元素。对于平面设计材料，不管它们是天然的还是人造的，其实都有着各自的材质、隆质、色泽、透明度、坚硬度、光滑度、柔软度等等，由于选择材质的不同，设计作品多产生的效果也会存在差异。然而从触觉设计的角度出发，因从以下几个方面进行考虑：

首先考虑材料的光泽。不同的材料有着不同的光泽度，而不同角度的光线也会呈现出不同的光泽度，产生的效果也会有所不同。光亮的材质会给人带来活泼和冷感，无光亮的材质会给人带来安静的感觉，粗糙的材质会给人带来沉重的感X。日本的知名设计大师在为梅田医院导视系统设计中采用材质是纯白色的布，主要是体现医院的清洁感，同时这也是医院的服务目标，也进一步体现了该医院极强的环保意识。（见图1）

其次考虑材料的材质。所谓材质是物体的质地，一般可分为自然和人工制造两大类，不同材料的质感所带来的感觉也有着不同，如木材给人带来自然、亲切的感觉；塑料给人轻巧的感觉；金属给人理性、光滑的感觉。当我们蒙上双眼的时候，我们判断一个事物的最好方法是通过触摸得方式将信息传递给大脑，显然触觉可以有效的辅助视觉来提高人们对设计作品的认知，提升印象，增强亲切感。例如在产品的外包装设计上，可以针对产品的属性特征选择不同的材质创造新的肌理形态，让肌理依附于材质表面，能强化产品的外观形象，同时向目标受众传达产品的内在品质。（见图2）

对于人类来说，触觉不仅仅是一种感官体验，也是一种诗意的表达。物质材料一经选用，它就会与整体融入在一起，并且将自身的物质属性转化为文化属性。为了便于整体表现，关键在于把握好材料的风格、特性、语言，让天然的质地与设计相契合，并且与整体意图相适应，使材质与设计之间能够相得益彰。

小结

总之，触觉元素应用到现代的平面设计中，打破了人们对于平面设计中色彩和图案的审美疲劳，也极大拓宽了设计师在平面设计表现手法，使二维设计向多维设计转变，让受众在广阔的信息空间和身临其境的感知空间中，感受触觉设计在现代平面设计中的无限魅力。因此，通过挖掘平面设计中的触觉因素，让人们直接和平面设计作品产生情感交互作用，也超越了视觉所带来的特殊感知。而对于触觉设计的关注，它不仅反映了人类社会的技术发展和精神文明的进步，也再一次强调了满足人类情感的需求才是任何优秀设计的初衷。我们充分的相信，未来的平面设计领域中，触觉设计的合理运用和不断发展，定能给人们带来更多美好的视觉感动和心灵体会，也会给平面设计带来更多的创新空间。

参考文献

[1] 耿凌艳.用手阅读――平面设计的互动体验[J].美术大观.2011（08）

对平面设计的认知范文第2篇

【关键词】视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策

引言

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程，其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

一、中国现代平面设计的现状

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上

也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而，随着改革开放，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

2、我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在

随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素，以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求，需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵，所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

二、如何加强中国现代平面设计

1、要具备个性化设计需求

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达的个性化。

2、具备国际化与多元化的设计需求

全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求

在观看方式方面，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。

三、总结

在现代设计多元化发展的大趋势下，由于人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则，解构了固有的符号现象。

参考文献

[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[M].北京:中国轻工业出版社，2001.

[2]滕守尧著.非物质社会[M].四川人民出版社.

对平面设计的认知范文第3篇

平面设计又名视觉传达设计，其是一类以“视觉”作为表现及沟通的方式，通过多种方式来结合及创造符号、文字及图片，以此来传达讯息或者表达想法的工作。良好的触觉感知及视觉冲击是一个高质量平面设计作品不可或缺的重要成分。笔者结合工作经验与相关理论知识，在本文中分析了平面设计的视觉及触觉设计的方法，供读者借鉴。

关键词：

平面设计;视觉;触觉

引言

随着经济的进步与社会的发展，平面设计行业逐渐壮大，并对其他行业的发展产生了深远的影响。为了使平面作品能给观众带来最佳的视觉体验，往往会着重优化平面设计作品的视觉冲击能力及触觉感知感。现阶段，公众对平面设计作品的要求越来越高，这就需要广大的平面设计师在平面设计作品的“视觉”及“触觉”上做文章，从而程度地增强平面设计作品的表现力。

一、视觉设计介绍

（一）视觉的基本概念

视觉指的是通过双眼接受外界环境电磁波刺激后，中枢神经系统进行分析及编码加工后而获得的主观感受。视觉的存在使人类能够感知五彩缤纷的世界，某种意义上，视觉是人类最重要的感觉。

（二）平面设计中视觉语言的表现方式

平面作品上的文字、图形及色彩等因素会对人眼产生刺激，此后大脑便会形成一系列的主观感受，例如分析平面作品上的文字是否得体、色彩搭配是否自然等。现阶段，较为常见且成效显著的平面作品视觉语言表现手法有文字图形化及色彩心理诱导等，具体论述如下：1.文字图形化。文字图形化是十分重要的一类视觉表现手法，愈来愈多的平面设计师利用文字图形化手法成功创造了大量优秀的平面设计作品。在文字图形化过程中，文字的外形发生了一定程度的改变，使得人们在看到文字的同时脑海中产生相关的画面。文字是平面设计作品的主要构成因素之一，平面设计师有意夸张化文字的偏旁部首，使得原本“中规中矩”的文字呈现出别样的效果，从而引发人们的无限遐想[1]。汉字文化源远流长、博大精深，部分汉字能够表达多种内涵，某些情况下，人们较难准确地理解平面作品上文字的内涵，此时，如果结合平面设计作品的主要内容将文字进行图形化，则可以令人们更好地理解与认知文字的内涵。此外，文字图形化手法有助于美化文字的外观，从而强化平面设计作品的美学特征。（如图1）为文字图形化示意图。2.色彩心理。不同的色彩给人的心理感受有所差异，利用这一点，平面设计师能够以特定的色彩来装饰平面设计作品，使不同色彩的平面设计作品给人们造成不同的心理感受。通常情况下，观赏者往往会感觉主色调为暗色的作品成熟、厚重及有深度，而亮色的平面设计作品一般会令人产生活泼明快的心理感受。此外，诸如红色等暖色能够给人以温暖的感觉，而白色等冷色往往会使人感到冰冷。所以，在平面设计过程中，设计师应当结合作品的情感定位来选择合理的主色调，从而最大程度地提升作品的质量，强化作品的表现力[2]。

二、触觉感的介绍

（一）触觉的基本概念

触觉的概念有狭义及广义之分，狭义的触觉指的是皮肤与相关物体接触而产生的感觉，而广义的触觉则指的是皮肤表面压力增加，使皮肤变形而引发的肤觉。触觉是人类认知世界的基本方式之一，正因触觉的存在，我们能感受到与皮肤接触的物体的形状、大小等特征。

（二）触觉感的设计

触觉感的设计工作需要消费者的参与，设计者必须要结合大多数人的触觉体验来开展设计工作，如此方能使作品对消费者的触觉感官系统产生最大程度的刺激。平面设计中的触觉感设计工作涉及多个技术领域，其中包括仿生学、人体工程学、心理学系造型语义学等，所以该项工作具有较高的难度。平面设计中的触觉设计旨在令观赏者有效地判别作品所欲传达的信息。添加了触觉设计元素的平面设计作品的材料具有特殊的肌理及质感，人们触摸作品后皮肤受到压力而变形，从而产生触觉，随后，大脑对触觉进行分析，由此，人们便收到了平面设计作品所蕴含的信息。大脑的分析活动需要大量原材料，其中包括了触觉，皮肤是最大的感觉器官，其是产生触觉的主要场所，皮肤接触某种物体所产生的触觉信息反馈至大脑，大脑在短暂分析后判断物体的外形，依据已有的经验判断物体的用途[3]。目前，业界已基本达成共识，触觉能够对平面设计产生较强的辅助作用。平面设计作品的外形特征既可以通过视觉反馈至人脑，也可以通过视觉呈现在中枢系统之中。实际上，触觉与视觉的关系十分紧密，某些情况下，视觉是催生触觉的关键甚至是唯一因素。举个例子，在人们欣赏某件平面设计作品的过程中，只有该作品具有较强的视觉表现力，能够令观赏者产生兴趣，则观赏者才会触及该作品，从而产生触觉。

三、平面设计过程中视觉冲击的呈现

在过去很长一段时间内，平面设计界鲜有能令人留下深刻印象的作品，究其原因是业界没有充分认识到视觉冲击力对于平面设计作品的重要性。笔者认为，可以通过以下途径来提升平面设计作品的视觉冲击力：

（一）将构图视觉线的牵引功能发挥到极致

平面设计人员在设计过程中应当充分发挥构图视觉线的相关牵引功能，如此有利于强化平面设计作品的视觉表现力。视觉线牵引指的是在平面设计过程中，充分地发挥构图元素及各类色彩的功能，从而实现牵引观赏者的视觉，吸引观赏者注意力的目的。任何一件平面作品都具有一定的内涵，而部分人可能无法在短时间内深入、准确地把握作品的内涵，这就需要平面设计师们结合专业知识，利用点、线、面等基本的构图元素来对作品受众进行有效的引导，使得受众能够准确地把握平面设计作品的内涵。上文提到的文字图形化是效果较显著的一类构图视觉线牵引手法。

（二）重视体现平面设计中构图图形的层次感

首先对构图图形的层次感进行解释：平面设计作品中构图图形的层次感指的是作品的主次分明，作品的主体能够对观赏者造成直观的视觉感受，而作品的次要部分要能够对主体部分产生一定的衬托作用。为了最大程度地体现平面设计中构图图形的层次感，设计师必须要注意作品中元素及图形的层次感，最为有效地凸显自身希望表达的主题，令观赏者对平面设计作品产生极为深刻的感受与印象。

（三）充分发挥平面设计作品的色彩诱导功能

前已述及，不同的色彩会令人产生不同的心理感受，所以，在平面设计过程中，设计师应当要充分地发挥作品的色彩诱导功能，以求强化作品的视觉表现力。现阶段，行业内首屈一指的平面设计师对色彩的敏感性与运用能力极强，出自优秀的平面设计师之手的作品的色彩层次分明，主色调中蕴含了作品的丰富内涵，而且作品的内涵是显而易见的，并非隐藏至深。今天，平面设计师在设计过程中应当要对各类色彩进行综合运用，借助不同的色彩来表现不同的作品内涵。如果平面设计作品的格调是明快、活泼的，则应当采用明快的亮色来装饰作品，如果作品的格调是阴郁、沉重的，则可以考虑将暗色作为作品的主色调。

（四）善于利用明暗

在平面设计过程中，平面设计师应当善于利用光感的差异来表现、烘托作品的主题。能否利用明暗诱导作品观赏者已成为判断平面设计师专业能力是否合格的关键因素之一。平面设计师在设计作品的过程中应当对动态光感、光感捕捉及光感折射进行充分利用，利用明暗差异来有效地烘托平面设计作品的主题。现在，越来越多平面设计师意识到，光感的明灭变化有利于营造相关平面作品主题表现所需的氛围，近年来，许多平面设计大家的作品便充分地利用了光感的明灭变化，证实了明暗差异确乎能够有效地强化作品的视觉表现力[4]。

（五）重视作品突破点的把握工作

现代平面设计作品中包含了大量的图像及图形，如果能够合理地突破图像及图形本身的视觉平衡点，则能够有效地表现出别样的作品主题。在实际的平面设计过程中，设计师应当对相关图片素材进行深入细致的研究，在此基础上寻求图片等素材的突破点，结合图片素材本身所具有的光线感及空间感来突出作品的主题。平面设计作品包含了大量的元素，在设计过程中，这些元素的大小比例是可调的。应当看到，构成设计作品的元素大小的比例的不同，作品对观赏者造成的视觉冲击力也有所差异。事实上，对平面设计作品构成元素大小比例的调整并非易事，如果比例设置不合理，则可能令观赏者产生不适，所以，设计师应当结合设计美学、人体工程学来合理地调整、确定作品构成元素的大小比例[5]。

四、如何在平面设计中呈现触觉感知

（一）运用夸张设计法

夸张设计法是一类应用十分广泛的平面设计方法。就目前而言，平面设计师们为了最大程度地实现设计作品的质感化，经常会运用夸张设计法，收到了较为良好的成效。在应用夸张设计法的过程中，设计师们可以故意夸张化作品中某个与主题关系密切的图像、文字的大小，从而令观赏者产生别样的感受。目前，超现实夸张、戏剧性夸张、对比性夸张及逆反性夸张是应用频率最高的夸张设计法。

（二）运用装饰设计法

当下，装饰设计法已成为强化作品质感的重要方法之一。为了促使平面设计作品呈现出极为优良的质感，应当要在作品设计过程中合理运用装饰设计法。在应用装饰设计法的过程中必须要着重突出“装饰性”，如果需要在作品中加入绘画，则应当采用具有较强装饰效果的绘画，添加至作品中的文字也应当经过特殊处理，能够引人注意。

（三）运用线割设计法

在运用线割设计法的过程中，设计人员应当做好对作品中画面的分割工作，该工作所采用的工具是“线”，可以将多种商品有机融合为一个统一的整体，使用或明确或不明确的“线”将画面分离开来，随后将商品的主次、大小作为分排依据来有序地排列商品。目前，曲线分割及直线分割是线割设计法的主要组成成分。曲线分割法在商业广告设计工作中应用广泛，在曲线分割法的操作过程中，平面设计作品被予以“圆形”分割，使得作品在形式上呈现明显的流动状，却能令人产生和谐统一感觉。水平分割与垂直分割是直线分割的两大构成成分，前者能够令人产生沉着安宁的感受，后者则可以予人稳定的感觉[6]。

（四）强化对特定事物造型及肌理的模仿

平面设计工作主要或者说是最高目标是确保能够在二维或者三维空间中，促使作品受众能够对作品所传达出的讯息有一个系统、直观及全面的认识与了解。人是一种较依靠于经验判断的动物，容易形成对固化的认知习惯，因此，设计师可以设计一些与生活中常见食物外形、触感相类似的作品，从而使人们在看到作品后迅速产生亲切感及认同感。新时期下，平面设计师应当做好对人们所熟知或者所习惯的事物造型及肌理的模仿工作，使得所设计出的作品既贴近现实生活，又具有强烈的个性化特征。现阶段，市面上有许多模仿动漫人物外形的平面设计作品，这些作品的形象贴近儿童的认知习惯，因此受到了广大儿童甚至是青少年的喜爱。（如图2）为某动漫人物外形平面设计产品示意图。

五、结语

平面设计工作已渗透至各行各业之中，极大地推动了社会的进步。为了有效地提升平面设计作品的质量，必须要做好关于平面设计作品的触感及视觉表现工作，为此，广大的平面设计师应当善于利用先进的平面设计方法，在实际的设计过程中勇于开拓创新，如此方能最大程度地促进平面设计行业的长足进步.

参考文献

[1]徐巍,徐跃跃,倪凯,皮艺舟.平面设计《青春•使命•建设》[J].南京特教学院学报.2013(02)

[2]罗文,张凤娟,左旭沿,史立华.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美[J].商业故事.2016(28)

[3]刘丹,黄振兴,高开辉.平面设计[J].包装世界.2016(06)

[4]吴吉鹏,李佳逸,高开辉,莫怏.《我叫神茶》平面设计[J].包装世界.2016(06)

[5]顾秋璇,高开辉.《自“游”呼吸》平面设计[J].包装世界.2016(06)

对平面设计的认知范文第4篇

平面设计的本质是基于设计师对一项产品或服务的理解和认识，蕴含自身一定的设计理念，结合使用者的特定要求，以图像、文字的形式传达给人们，从而达到宣传推广的目的。注重设计的整体性和完整性是平面设计的关键环节，这其中包括设计理念的个性化，文字、图形的配置，作品色彩、色调择取三方面的内容。与此同时，平面设计是多方面因素组合的过程，既要注重文字和图片之间的配比，又要严格按照应有的规则进行设计，还要把握好平面设计所展示出的视觉感受，以保证设计作品的整体性和完整性。平面设计的意义。首先，传达了设计师自身作品的规划、构思，加以一定的手段修饰，是对个人意识流的展示，更是才能的压缩；其次，人们通过平面设计作品对相应的产品特性和优势有了更加深入的了解、认识，促进人们的消费行为产生。在这个过程中，平面设计作品作为另一种形式的语言艺术，给人另类的美感享受，使其沉醉并折服在其中。

二、汉字艺术在平面设计中的应用

基于以上对汉字艺术和平面设计的认识，汉字艺术在平面设计中的应用具体可从以下几方面入手:

（一）将汉字蕴含的意象艺术应用到平面设

计当中。意象的含义是指创作主体将客观的事物加上自身的情感思维以艺术形象的方式展示出来。古往至今，人们就非常注重“意”，并将其列为对事物表达的最高境界。在汉字架构和象形文字的不断演化过程中，其意象艺术逐渐养成，贯穿了人们对事物情感和价值认知的表达。将汉字蕴含的意象艺术应用到平面设计当中，突显出“人”的特性。汉字的意象艺术带有浓烈的时代色彩，是一种以意代形、以意表情的图画艺术。因此，在现代平面设计的设置当中，要注重形与意的融汇，通过感官视觉的转化，创造个性化的可视语言表达形式，实现字与图的完美结合，给人以传统美与现代美的相互汇合的视觉盛宴。汉字除却多样化的形态外，还有丰富的内涵表达，在平面设计的应用中可订制富含特定寓意的同时深化人们对产品的印象和认知。汉字是我国几千年文明创造出来的，作为独有的民族文化载体其意义不言而喻。设计师可充分发挥我国文字独有的形态特征去完成设计产品，如海报、书面包装、企业文化及标志等推广，从而创造出极具中华民族特色的平面设计作品。

（二）将汉字蕴含的造型艺术应用到平面设

计当中。汉字是古人对“形与义”不断开发、创造中形成的，“物”是造字的基础，“形”是造字的神韵。从符号学角度分析发现，汉字某种意义上可作为平面图形的另一种设计形式出现。一方面，汉字蕴含的造型艺术可应用到现代标志设计中。设计者需要细化汉字的每一部组织架构，并通过调整其内置结构、所处位置、大小、长短、颜色以及字距、行距等，提升图形文字的可读性。量化图形文字的形象以及结构，深化视觉艺术的效果，进一步强化读者对设计师理念以及传达意识的认知；另一方面，汉字蕴含的造型艺术可应用到现代招贴广告设计中。现代招贴广告的设计需要突显“个性、简练、夸张”的效果，而汉字艺术的使用则具有很高的可塑性，这主要得益于汉字所独有的特性。以宽泛的文字艺术设计空间为基础，个性化汉字本身展示，巧妙地配置文字的组织架构，开拓文字图形设计新领域。例如《:同舟共祭》这件设计作品，主要表达的是“汶川”地震共渡难关的思想，“济”是汶川的集合体，与“同舟共济”又遥相呼应，一语多关，让人们对该作品产生由衷的叹服感。当然，这还得益于作者对文字底蕴的深度理解和丰富的畅想力。

（三）将汉字蕴含的气韵艺术应用在平面设

计当中。汉字所蕴含的气韵艺术，是一种模糊的意识感受，气是无形无体的，韵是节奏，气韵所传达出的是汉字的整体节奏感。首先，汉字气韵艺术囊括着线条美。在历代的书法家作品中，文字的线条或粗或细、或缓或急、或虚实相应、或浓淡并用，或错综纷乱的线条组成一组唯美的画面。在现代平面设计当中，应恰当地借鉴这种布局，充分发挥文字的造型设置效应，辅以巧妙的色彩铺垫，非刻意地将线条与色块进行错位搭配，自然地展现出汉字所蕴含的气韵;其次，汉字气韵艺术注重“势”的部分。“势”是整套书法的灵魂，是架接“意”的桥梁。汉字气韵的节奏感主要取决于“势”的表达，从某种程度上来讲是“意”的升华。现代汉字艺术在平面设计中的应用，也应注重“势”的美感的诠释，这种节奏将控制整幅作品视觉主体的流向。平面设计中的“势”主要是通过主次分明、开合结合、张弛适中、聚散得益的物象构图造就的；最后，合理调配汉字气韵的空间布局。平面设计作品主要是在二维空间上的展示，其字体元素的表现存在一定的局限性。汉字的图形空间化则营造了一种虚拟的立体空间效果，增强了汉字艺术的空间气韵。此方面的应用，可依据具体要求采取调整字符的宽度、高度、间距等方式实现。各个平面设计组成要素的合理配置带动整个作品的律动，使其极具节奏感，对此要求设计者要做好文字宽度、笔画配置、粗细调整以及风格择取的规划工作，以展示不同情境下或喜或悲、或雅或俗的气韵。

三、结语

对平面设计的认知范文第5篇

一、中国民俗文化的范畴与特性

民俗文化是与人们的生产劳动和社会生活紧密相关的，并且随着精神生活的丰富而不断进行着各种演化与动态发展，逐步延伸出特有的文化现象，融合着多元化的历史元素，是一种深入内心的意识符号，因为载体的多元而展现出丰富多彩的形态，进而形成独特的符号视觉系统。应该说各地的民俗风情积淀着某一地域人们的价值观念与历史情感，具有普遍性以及约定俗成的效应，满足着特定时期人们的物质与精神需求。中国民俗文化的形式丰富多样，贴春联、祭门神以祈祷平安，挂蒿草、舞龙狮来消灾降福，年画、剪纸、刺绣以及衣食住用行的各个方面都囊括其中，孕育出形式多样的民俗艺术文化并得以延续下来。

中国民俗文化具有自身的特性，了解了这些特性才能在平面设计中将二者进行更好的结合。一是历史继承性。民俗文化都是特定历史时期的产物，是历史传统经验与丰富经历的凝聚。比如每年端午节对屈原的缅怀就得到了广泛的传承，并且在其他国家产生了较好的影响；二是民俗文化都具有一定的规则性。这些规则对人们能做什么、不能做什么进行了有效的界定，有很多都是具有道德约束价值的，有利于良好文化生态的构建与意义的生成；三是伴有审美特性。很多地方的民俗无论在表现形式还是延伸出的其他元素形态上都能满足人们多方面的审美需求。如果能够将这些具有民族与本土特色的文化元素有机融合到平面设计中，将会带来清新且极具个性的视觉传达效果。

二、中国民俗文化在平面设计中的延伸价值

1.商业价值“民俗文化”具有广泛的群众基础和社会认同性，已经逐渐发展成为中国传统文化的重要组成部分。在市场经济发展日益成熟的今天，民俗文化的商业价值逐渐被挖掘出来，极大促进了当地旅游经济的发展和市场经济的成熟。在提升企业形象和促进品牌营销的过程中，将民俗文化应用在平面设计当中，一方面有效提升了企业品牌的知名度，另一方面可以进一步传承和发展民俗文化。由于中国地域辽阔，民族众多，民俗文化具有明显的差异性和多样性，如何选择一种民俗文化来契合时代的发展，是关乎企业形象的关键。

“民俗文化”的商业价值在于其具有广泛的文化认同感，这在平面设计中可以降低不可控因素对于设计宣传的干扰。首先，选择契合实际的民俗文化可以缩短受众对于产品的文化认知时间，降低企业宣传成本；第二，平面设计的元素可以有效借鉴民俗文化的部分元素，缩短设计的时间维度，大大提高工作效率；第三，要有效利用民俗文化的附加价值，提升企业的文化认同度，有效提升企业形象。

2.文化价值随着政治经济的不断融合发展，各地区、各民族之间的“民俗文化”呈现不断发展交融的态势。如何在发展民俗文化的过程中，保留文化独特性的同时，提升文化发展的创新性，是当前关乎文化发展的关键。民俗文化是一种具有地域特色、人文特色的文化，其包罗万象的呈现形式，体现了世界万物的多样性。其文化价值在于传承发展民俗文化的同时，增加人们对于传统文化的认知，提升民众对于社会存在的认同感。

随着市场经济的发展，民俗文化得到极大的发扬，各民俗文化的发展逐渐趋同。民俗文化的文化价值在于提升民众对民俗文化认知度的同时，意识到自己的社会存在，提高与社会和谐共处的能力。在社会活动中，人是最基本的单元。人与人之间的互动形式体现了社会经济的外在表现形式，而民俗文化的传承是加强彼此了解及和谐共处的有效途径之一。人与人之间个性的不同，从本质上也说明了文化之间的差异性。在利用民俗文化进行企业品牌形象设计宣传的过程中，要将民俗文化的差异性有效融合到平面设计当中。

3.美学价值“民俗文化”作为文化载体的一部分，从其侧面来讲，是各地区自然风貌、人文历史的传承和发展。民俗文化在这一过程中，由于不受任何形式元素的限制，其发展带有充分的自由性和多元性。其美学价值在于文化的多元性、开放性、自由性，涵盖了社会生活的各种美。在平面设计中，融入“民俗文化”的美学元素，从深层次来讲能够还原真实的历史影像，增加人们的文化认知和品牌认知。在平面设计的过程中，融入“民俗文化”的元素，能够迎合中国民众对于自身文化认识的内在性特点，降低品牌宣传的成本，提升企业的形象。不仅体现了人们对于文化理解的不同深度，更重要的是使不同地域、不同种族、不同文化背景的受众接受民俗文化逐渐趋同的发展趋势。

三、中国民俗文化在平面设计中的延伸路径

中国民俗文化在与平面设计的结合延伸中想要发挥出最大价值，需要遵循一定的原则并注重深层意义上的融合和迁移，同时不失对自身民族个性的传承。

1.挖掘有意味的民俗形式民俗文化应用于平面设计主要是能够挖掘出跟现代平面设计有机契合起来的有意味的民俗形式。可以说有意蕴并具有广泛传播价值是艺术品最重要的性质，否则艺术品就失去了其作为艺术的价值。平面设计作为设计艺术品更是要在符号形式的基础上着重进行意义阐释，从而使民俗文化与平面设计产生内在的联系。在进行平面设计时，要知道形式和意味是一个整体，形式通过图形、文字以及民俗文化元素的组合表达出一定的符号意味，给受众以最直观的感受和最贴切的解读。比如作为民俗文化的重要代表，图腾具有丰富的象征力和独特的宇宙观，使置身其中的受众感受到真实与虚空的对接，超脱而厚重的历史印记使人们产生膜拜，神秘而精美。凤凰卫视中文台的凤鸟图形台标，就是中国传统文化中的凤鸟“喜相逢”的意味，体现现代媒体的多元变幻意境，彰显出和谐、平衡、力度。当然有意味的民俗形式能被挖掘的前提是平面设计师对相关民俗艺术的深度认知和理解，能够通过民俗文化元素的嵌入延伸出一定的文化意境，从而激发出创意灵感和精神内涵，从视觉文化的角度来重新诠释中国民俗艺术符号。

2.促进创意转化、意义生成设计师在进行民俗文化与平面设计的融合中，不能只是自说自话或者传达出表面意思即可，还应注意对民俗文化元素中的符号形式进行创造性转化和意义构建，让受众进行自我反思与解读，且不同的受众从不同的方面能够读出不同的意蕴，达到在意境中引发多元思考的效果。也就是说要有意识地对民俗文化进行编码，综合运用多种手段将要传达给受众的信息转化成便于大众解读的创意，让平面设计的主题因为民俗文化元素的融入能够在作品中无限度延伸。一是要从大的格局上，敢于采取大破大立的态度去丰富创作素材的内涵并移植到平面设计作品中，符合大众对于作品的定位和审美需求。艺术具有无限的想象力空间，如果囿于思维局限，不敢将原有的传统进行延伸变化，将最终走向虚无的形而上学；二是保持文化意蕴又不能随意变幻，从文化中去寻找与现代设计结合的突破口，少一些商业气息，多一些民俗的亲和力和凝聚性，取其最能深入人心的意义。比如中国联通公司的标志，是盘长纹的变形，佛家意义上的形式已经逐步淡化，取其“源远流长，生生不息”之意，促成了无限沟通的内涵，象征着联通公司的通信能够畅通有序。

3.体现文化认同、民族个性中国民俗文化在应用平面设计时也不是无限延伸的，还应该注意保持“天人合一”的文化认同和民族个性。一是重视文化认同，只有受众在看到作品时产生深深的认同感，这件作品才能具有更为广泛的传播价值和社会效应，比如中国国际航空公司的标志是一只展翅高飞的凤凰，在中国传统文化中，凤凰代表了吉祥和美好的寓意，象征着公司要给人们带来平安祥和的信条，符合大众的价值观和对航空事业的期待；二是设计的作品要体现本土文化特色。当代一些非常具有本土特色的设计作品，能够将民族特质与视觉传达诉求有机结合在一起，自然流露出民族的个性化色彩，体现传统文化的魅力。比如北京奥运会的“中国印·舞动的北京”，就是借助了中国传统书法的特点，将文字、篆刻和书法杂糅起来传达中国艺术和东方文化。传统民俗文化中所彰显的力量，正是平面设计所要寻求的灵感，两者结合在一起不但不会淡化文化或者弱化作品效果，还会因为文化的延伸而增强作品的生命周期和传播力度。

现代优秀的平面设计绝不只是技术的较量，更是文化竞争的体现，而无限变大的设计格局，也为中国民俗文化的延伸提供了多种可能。我们需要做的就是在对民俗文化深入了解的基础上，尝试对多种结合形式的本土化进行探索和创新，从而找到中国民俗文化与平面设计作品的有效结合点，在现代化形式中凸显民族个性，使中国民俗文化得以传承和创新。

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].成都：四川大学出版社，2007.

[2]陈璐.中国民俗图案在现代平面设计中的应用[J].艺术品鉴，2016（4）.

[3]陈奕瑾.中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].美术教育研究，2013（16）.