动态图形设计课程总结
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动态图形设计课程总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
动态图形设计课程总结范文第1篇
引言
动态图形作为一种独特的设计语言，是视觉传达设计目前常用的媒介和作用方式。在不同时代动画受艺术，美学与音乐的发展影响，引发的对互联网及动漫娱乐产品的需求，让越来越多的动画师、交互设计师、游戏开发者、数码艺术家们将更多的细节扩展到网络经营的更大空间。例如Macromedia公司的Flash软件是一款多媒体动画软件，随着HTML和CSS的发展，Flash软件还在不同领域运用，Flash是传统的动画技术的自动化和智能化版本，如补间，变形，洋葱般皮肤等，其格式和工作区操作简便，因此可以缩短制作周期并减少项目预算，具有运用多层的矢量元素去制作运动补间和关键帧运动的动态图形设计能力，以及对矢量图的应用能力以及文件量小，传输快的特点，可用来制作互动界面与基于图案的动画。
一、FLASH在广告设计中的影响
计算机以矢量图形或位图格式显示图形，而flash善于处理矢量图像，使用Flash可以创建压缩矢量图形，并将它们制作为动画，也可以导入和处理在其他应用程序中创建的矢量图形和位图图像，或者在“舞台”区域直接绘制图形。在编辑矢量图形时，可以修改描述图形形状的线条和曲线属性，也可以对矢量图形进行移动、调整大小、重定形状及更改颜色的操作，而不更改其外观品质。在Flash中绘图时，创建的是矢量图形，它是由数学公式所定义的直线和曲线组成的。矢量图形是与分辨率无关的，因此，可以将图形重新调整到任意大小，或以任何分辨率显示它，而不会影响其清晰度。另外，与下载类似的位图图像相比，下载矢量图形的速度比较快。可以导入ILLUSTRATOR制作的矢量图并制作动画效果，也可以直接在舞台上绘制图形。在FLASH中，不同版本对工作区域的大小设置是不同的，如Flash3.0的工作区域要求在1-2880像素之间，而CC可以做到无限制的工作区域，满足了轻松管理大型背景或之外的内容的要求。简洁整齐的用户界面能更好地关注绘制的内容，对话框和面板方便浏览。和其他软件一样，FLASH软件也不断更新其功能以方便用户的使用，作为在线工具和应用软件，还支持ActionScript动作脚本，这种脚本语言可以在软件中实现交互，进行数据处理或者制作复杂的动画，能够帮助用户更快地完成动画效果的制作。
二、FLASH在广告设计中的应用
（一）表情动画
网络时代是一个虚拟的世界继续变得立体化的过程，表情动画是一种新的不用见面而迅速便捷的即时沟通手段。在页面宣传广告中常常应用不同的表情动画表达不同的情绪，使文字具有趣味性。主要内容有根据人的面部表情或者动作制作的一些角色的表情变化，在制作这类表情动画时，和动画片的角色设定类似，要确定一个表演角色；也包括使用文字或者图形图像制作的简易动画。当表情包制作完成后也会制作相关的宣传广告，并应用于聊天工具中。
（二）网络动画
使用Flash可以设计具有视觉画面的动画，许多商业网站采用Flash制作网络广告，并将其置于网站之中，引起观众的好奇心，主动打开网站浏览动画广告以推广商品。静态型广告条往往放置在网页或博客的顶端，静态型Flash并不是静止的，一般采用一张广告图片配以动画点缀元素插入到网页中，也可以将布局好的广告图片分割出来，然后在Flash中制作入场动画。动画型广告是最显眼的广告方式，可以在花花绿绿的网页中让浏览者无意中注意到广告内容，以达到宣传的目的，这样可以提高广告的点击率。
（三）动画导航
作为主流的图形视频处理软件，Flash主要定位于网络制作，这就决定了它具有互动性，体积小，色彩鲜艳等特点，并且可以配合其他工具软件制作出各种形式的动态菜单以及网页，目前，手机应用商店中的APP也在不断推陈出新，例如滴滴打车作为一款大众常用的应用软件，其导航使用文字和矢量图形制作简明易懂的动画，使不同消费人群在短时间内对行程清晰认知，不仅节约了时间，也减少了沟通障碍。
（四）网络视频
在进行商业推广时，可以使用flash制作宣传视频，这样的视频一般体积小，适合网络传播，并且具有交互性。对比同类型软件，Flash和AE同样具有静态物体，视频，音频的功能，而且Flash具备的Actionscript编程语言更是AE所不具备的。Actionscript支持具有相当复杂程度的互动功能，因而被广泛地运用到网页及其他一些动态界面设计中。由Flash制作的动态作品既有矢量元素，也有图像元素，而AE生成的动态作品是由Bitmap位图所组成。AE可以用来制作电影，视频，数码视频，光盘，网页及二维印刷品。AE可以渲出各种精度的作品，甚至立体电影。AE可以生成的特效是Flash远远所不及的。只有AE专门用来制作动画，不能制作任何互动界面。AE生成的动态影像可以被用到Flash中进行与其他元素的进一步合成，AE基于时段，Flash基于帧数，因而在AE中，对时间的改变比较自由，一段30秒的电影可以被拉长到3分钟，然而动画元素之间的关系可以保持不变，Flash就达不到这种需求了。例如音乐设计的视觉思维就是巧妙地运用图形（线条，色彩，体量等）和摄影蒙太奇处理将音乐的旋律，风格和意境呈现出来，其音画创意注重视觉形式构成元素和抒情元素的美感追求，注重画面的节律与叙事结构，从而使音乐给视觉的享受丝毫不亚于它带给听觉的。
三、运用FLASH软件设计图形动画
全球有超过6亿在线用户安装了FLASHPLAYER，这使得浏览者可以不需要下载和安装插件，直接欣赏到高清的Flash动画。由于它能够减少游戏中电影片段所占的数据量，因此可以节省更多的空间。无论是矢量图形或位图图像，新版本的CC能够把需要导出的内容导出为全高清（HD）视频和音频，即便是导出拥有比较复杂的时间表和脚本驱动的动画，也不会丢帧。网站中的广告要遵循少即是多的原则，例如网络广告设计要简洁，图片和文字的移动和变化并不需要过于复杂，只要有效地传递信息就可以了，FLASH动画设计应该显眼易读，能够吸引受众的注意力。第一次接触到某工具时，只要能大概知道它的作用就可以了，至于Flash具体应用以及不断更新的软件在功能上的增强，则需要通过一个个实实在在的例子去慢慢体会和理解。FLASH软件用户有很多种方法实现图案动画的创建，而图形构造不失为一个很好的切入点，例如从静态图形开始再来实现动画效果，在制作前要先了解一些基本创建方式。
（一）图形编辑
图形编辑是Flash重要的功能之一，了解了一些基本的绘图方法之后，就可以从绘图工具栏里选择不同的工具以及它们的修饰功能键来创建、选择、分割图形等。当选择了不同的工具时，图形工具栏外观会跟着发生一些变化，且修饰功能键以及下拉菜单将出现在工具栏的下半部分。修饰功能键大大扩展了此工具的使用功能，加强了此工具的实用性和灵活性。由于FLASH对矢量图的应用和对视频，声音的处理能力，多媒体播放的兼容性，使得FLASH成为网络动画的重要制作工具之一。
（二）影片剪辑元件
所有的图形或图像，在他们多种多样的表现里，无论是静态的或是动态的，都是由各种形式将颜色、形状、线条、字体组合起来。在传统动画制作中，主要任务便是绘制始关键帧与终关键帧，当中的过渡帧每一格都需手工绘制，而在数码动态制作中，我们只需确定关键帧，当中的过渡则都由电脑来生成。正是因为有了关键帧，才有了动态的影片剪辑，运动状态发生改变的那一刻，在设计一段动态时，首先我们要确定的是改变何时开始（开始关键帧），何时终止（结尾关键帧），如果动态比较复杂，我们更需要在始关键帧与终关键帧中再加入多处关键帧，理解时间与空间段之间的对应关系，对影片剪辑来至关重要。影片剪辑拥有自己独立于主时间轴的多帧时间轴，可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴，使用影片剪辑元件可以创建可重用的动画片段。
（三）补间动画
在AE特效软件中，滤镜的使用，使影片时光超越了时间，在Flash里逼真动画的外观同样可以通过补间动画属性瞬间创建。补间是英文INBETWEEN的缩写TWEEN.主要用来完成两个关键帧之间缺少的动画帧，在两个关键帧之间建立补间动画关系之后，中间会自动生成不见动画图形的显示变化，达到更流畅的动画效果。补间动画可以调整动画轨迹，可以给对象的位置、大小、倾斜、颜色效果，滤镜等属性进行补间，可将单个对象选择编辑。当补间创建完成后，舞台中会出现一条运动路径。它是以两个关键帧的中心点作为连接点的，这条线上每个小点都代表使用补间呈现出的过渡帧。补间动画不仅可做一些简单的位移，大小，颜色等动画，又常备用以便做一些具3D透视的位移或者制作一些镜头的推拉摇移。下面运用实例来了解如何运用FLASH软件来创建一个简易的静态图形动画。步骤1打开一个新的ash文件，可以看到一个名为“图层1”的图层，在页面的顶端有时间轴。选择第一帧，使用椭圆工具创建圆形，再使用线条工具和变形工具绘制图形，然后使用钢笔工具完成图标，选择舞台中的对象，“修改转换到元件”，将图形转换为元件。在弹出的对话框中，对该元件命名，选择“图形”选项，按“确定”步骤2在图层1的下方创建2个新图层，一个命名为“天空”，另一个命名为“光”，选择“光”图层。利用路径绘制圆形，单击“没有颜色”按钮绘制正圆，选择移动工具，按住alt键复制多个圆形，并分别调整圆形的大小。步骤3选择天空图层第1帧，通过“文件导入导入到舞台”操作，导入天空图片。步骤4创建文字图层，通过“文件导入导入到舞台”操作，导入矢量文字图形。在接下来的五个步骤中，无论是图形元件的基本创建方法，还是编辑图案动画设计的制作方法，都在下述五步中简单展示出来了。步骤1现在为止，绘制的元件处于图层1的第1帧。在图层1第50帧添加一个普通帧将图形元件延续。步骤2选择光图层第30帧，“插入时间轴关键帧”，创建一个新的关键帧，重新绘制多个圆形并填色。仍在第30帧进行操作，将圆形元件在舞台上进行移动，选取第1到第29帧之间的任意一帧，在屏幕底端的属性面板上的“补间”选项中选择“动画”，在关键帧之间添加传统补间动画。选择该图层第50帧，如上所述创建不同的圆，并选取从30至49帧之间的任意一帧添加传统补间动画。步骤3创建文字动画，先将文字转换为图形元件，在视频最后一帧添加关键帧，在关键帧之间添加传统补间动画，并修改属性面板的色彩调整Alpha命令。步骤4如果想要再现时光倒流的色彩质感，可以使用属性面板中的透明度调整色调，也可以使用属性面板中滤镜营造褪色效果，模糊滤镜在动画制作中常常会被用到，应用滤镜的对象需要是“影片剪辑”元件。“按钮”元件或文本。先将天空图片转化为影片剪辑元件，在1至49帧之间添加传统补间动画，选择元件最后一帧，在属性面板中设置模糊选择影片剪辑元件，在属性面板中单击添加的滤镜按钮，选择模糊，然后设置参数。步骤5如果要添加声音，先创建一个新的声音图层，然后单击“文件-导入到库-导入声音素材”，在声音图层添加空白关键帧，再将音频文件从库里拖拽到图层，使其和视频素材的时间保持一致，在属性面板上还可以设置声音效果，缓和参数等。然后选择“文件预览”可以预览动画效果。
动态图形设计课程总结范文第2篇
畅言交互式电子白板以具体的、形象的、直观的动画效果和实际动手操作，为学生提供了一个“做中学”的平台，并为学生带来不一样的学习体验。《图形的旋转》重点是让学生进一步认识图形的旋转，认识按顺时针或逆时针方向旋转90O的含义，能在方格纸上把简单图形旋转90O，并且通过学习活动，进一步增强空间观念，发展形象思维，产生对图形与变化的兴趣，并进一步感受旋转在生活里的应用，以下以这一课例为蓝本，谈谈应用畅言交互式电子白板在实现本课教学目标，突破重难点，巩固练习时的几点感悟。
一、畅言交互式电子白板运用于课前导入，激发学生学习兴趣
小学数学作为一门基础课程，具有一定的抽象性。小学生的智力和认知思维能力有限，对抽象的问题往往难以理解。交互式电子白板的出现很好的解决了这一问题。尤其是在新课导入阶段，它使导入更加的新颖、有趣和富有吸引力，其所提供的画面、色彩、声音以及多变的图像，有利于刺激学生的多种感官，创设各种练习情境，唤起学生的情感体验，促使他们发挥练习的主动性和积极性。畅言交互式电子白板的特有功能有很多，如人机对话、聚焦、拍照、擦除、书写等，让导入更加精彩，吸引学生的注意力，更好的投入到学习中，例如我在教学苏教版三年级下册《图形的旋转》时，打开交互式电子白板中动画资源将图片设计成动态旋转的图形，这个环节极大限度的吸引了孩子们的注意力，调动了学生学习的兴趣，对旋转概念有了一个直观的认识。接着在教师与学生的问题互动中引入了这一节课，应用畅言交互式电子白板的“遮幕”功能，对旋转的涵义进行遮盖，激发学生的猜测和表达。
二、畅言交互式电子白板将课堂中静态抽象的知识变得动态具体，操作性强
1.教学理解顺时针、逆时针旋转的含义
交互式电子白板呈现动态的运动轨迹，再让学生动手演示，顺利的从观察感知、动手操作、深化理解三个层次展开教学，帮助学生构建准确的概念，又为下面的学习做了知识的铺垫。
2.认识顺时针旋转90O
交互式电子白板实现了师生互动，生生互动，人机互动等多方位的互动，摆脱机械性预设带来的干扰，利用畅言交互式电子白板的“划词搜索”功能，在白板上书写“旋转”二字，资源库中会提取出很多跟旋转有关的图片其中时钟图就是典型的顺时针旋转的图形，通过时钟图来认识顺时针旋转90O。180O是我们经常使用的一种教学途径，而传统的课件只能让学生被动的观察，畅言电子交互式白板为学生的动手操作创造了条件，通过畅言交互式电子白板的拖曳功能，对时钟进行旋转，观察时钟旋绕中心点转90O后变成什么样，旋转180O又变成什么样，这不仅调动了学生学习的积极性，而且学生也通过这个活动动态的认识了旋转，学会了旋转。在电子白板中嵌入一个动态的时钟，供学生动手操作如下的活动。
（1）指针从“12”绕点O顺时针旋转30O到 “ 1 ”；
（2）指针从“1”绕点O顺时针旋转60O到 “ 2 ”；
（3）指针从“3”绕点O顺时针旋转90O到“ 6”；
（4）指针从“6”绕点O顺时针旋转 180O到 “ 12 ”。
最后利用电子白板的“遮幕”功能，隐藏正确答案，让学生自己来讨论揭晓。
3.教学逆时针旋转90O
利用畅言交互式电子白板的资源共享找到风车图，用其中的颜色填充工具，将每一个风叶涂上不同的颜色，方便寻找旋转后具体的位置形状的变化，接着让学生利用电子白板的拖曳功能将风车绕中心点逆时针旋转90O，根据动态图，然后小组讨论每一个风叶旋转前和旋转后的区别，从而总结方法和规律。
交互式电子白板为师生互动提供了最大限度的可能，学生可以走上讲台利用白板的拖曳功能完成自己的认知。其他同学也可以随时更改错误，在多次交流互动中得出正确答案，使更改的内容自动保存到电脑上，方便教师第二次或者更多次的重复利用。另外教师还可以根据课堂需要灵活调用自己存在电子白板上的资源，或者利用资源共享导出与本节课内容相关的资料，以达到强化新知的作用，突破重难点，激活课堂氛围，提高教学的有效性。
三、畅言交互式电子白板运用于数学练习中，增强练习的趣味性
实用主义教育家杜威根据“从经验中学习”的原则，提出了”从做中学”的方法。“做中学”强调学生学习是一个体验、理解和反思的过程，知识靠死记硬背是学不会的，学生必须要经过自己的头脑想象和理解才能真正学会。在交互式电子白板中就可以设计多彩的环节让学生来“做”。
1.将三角形绕着O点顺时针旋转90O
传统的教学手段就是让学生在方格纸上自己动手画一画，然后利用PPT集体订正一下，而畅言交互式电子白板的应用颠覆了这个传统，让教学更具有吸引力，让学生通过电子白板的拖拽功能将三角形拖到自己认为对的地方，在利用画图功能画出拖拽后的图形，当然可以同时让几名同学同时上台进行拖拽画图，激发学习的欲望。哪位同学出现错误其他同学可以随时上来补充改正，这对于知识的掌握起到了意想不到的作用。以下两幅图即为在白板的操作过程中形成。
2.小组同学合作将下面的图形以A点为中心自由进行旋转，白板中操作，以下三幅图即为在白板中具体操作的过程图
动态图形设计课程总结范文第3篇
【关键词】数字化 平面设计教学 实践模式
人类社会在经历了几次信息技术革命之后，在20世纪中后期迎来了新一轮的数码革命，开启了艺术设计崭新的一页。可以说文化科技与生活方式的发展变化是推动艺术设计发展的原动力，数字媒体承担着作为新兴传播媒介的角色，加之数字技术与设计方法的不断开发，为艺术设计提供着广阔的前景。
平面设计学科本身是基于沟通的有效传达工具，对于解决问题的办法我们需要放眼于大环境――社会语境背景中去理解和分析。一方面因为社会语境的变迁，使平面设计的外延逐渐扩大，以新技术为突破点引领着学科向更广阔的空间前行，从二维到多维度，从静态到动态，从被动到互动，从专题性到多题性表达，从印刷色彩到屏幕色光，从真实到虚拟……设计意识、设计形态、设计方法都在改变。另一方面，由于受众精神追求、审美心理、接受能力也发生着翻天覆地的变化，那么作为有效传达的接收者――人从被动接受信息到现在的主动接受信息，即体验式、互动式地参与到信息传递当中。因此对于平面设计来说，在保持传统优势课程的同时，探索平面语言与数字技术理念上的相互影响，表达方式上的相互融合成为平面设计教学提倡的方式方法。
一、数字化境遇对平面设计的影响
新观念、新思潮、新媒介的出现使得艺术设计领域呈现百花齐放、百家争鸣的多元化发展面貌。随着学科之间边缘的模糊化增强，学科间的互动、交叉、融合趋势越发明显，这也为平面设计提供着营养和武器，同时也对平面设计产生了相应的影响。
1.设计形态的发展
任何事物的发展都将受到周围环境的影响而发生改变，从印刷术的发明到摄影的发明，再到影像技术的完善，平面设计在一个多世纪以来的变化证明了它的发展恰恰是社会文化和科学技术发展的必然结果，当视线聚焦到数字化的今天，平面设计的形态呈现出巨大的包容性。首先数字化境遇下，依靠计算机等数字化设备和技术作为信息加工的技术支持，使平面设计的范围逐渐向外延伸，这种技术打破了传统的以纸笔创作的表达方式，在设计表达上带来了全新的造型语言和表达方式。其次，以数字化网络为介质，打破了我们传统的阅读方式，文字和图像从纸面走向屏幕和网络，设计元素在静态与动态间游走，表现形式也由静态的传达向动态多维的信息延伸，设计的互动性要求越来越高。再次，数字化媒体实现了将图形、图像、声音、文字等信息进行多元整合，打破了以平面化传播为模式的传统模式，形成以视觉、听觉互动的立体传播效应。
2.设计观念的更新
从艺术历史的角度看，观念的更迭促使平面设计的发展轨迹从意识形态到表达形式发生了本质性的变化。从巴洛克、洛可可到新古典主义，从繁复的维多利亚风格到简约的现代主义平面设计的历史始终受到社会思潮、新兴艺术流派的影响，而追根溯源这种影响最根本上是从观念的创新开始的。由此可见，无论时代怎样发展，设计观念的先进性仍然会引领时代的发展。
从传播发展的角度看，在这个信息交织的世界里，动态装置已经主导了我们的生活，户外招贴逐渐被承载动态画面的LED屏幕所代替，人们外出随身携带电子书、个人媒体终端代替相对沉重的纸质书籍杂志，更多的动态化、交互式户外设计不断改变着人们的视觉习惯和接受模式，体验式设计成为这个时代的关键词。比如2000年汉诺威博览会的会徽就集中体现了那次博览会的主题――人类、自然、技术。会徽本身是个动态化的标志，在需要静态标志时，设计师会选取动态标志运动过程中的一个瞬间，这是具有推动力的观念的革新，这种推动力具有视觉可见的特征，也可被视为技术或有机体的组成部分。
从信息发出和接受的角度上看，受众和设计者之间是相互影响的关系，受众的需求决定了设计者的初衷，设计者的理念影响着受众的使用，将人的体验放于最高的境界，这也使设计师更加注重设计理念的开发。将跳跃性很大的发散性思维注入设计理念当中，才会得到最佳效果。比如UI界面设计当中，从微软的Windows8开始，到Google的Android，到苹果的Ios，都采用了扁平化设计理念。那么界面被设计成扁的平的，毫无立体感就是扁平化设计吗？其实不然，实际上扁平化设计是一种内在的设计理念，是一种让设计者在界面设计过程中减少信息层级的思想。即用户点开一个图标后，与此图标相关的平级信息都会直接体现在界面上，不需要再点击进入才能看到最后需要的信息。这种理念使复杂的信息化繁为简，带来令人愉悦的用户体验。
3.设计师身份的延展
在今天的信息网络社会，我们的社会呈现出多元化、扁平化、碎片化、去中心化和社会网络化的特征。一方面，在以往，全世界的信息交流模式是一种自上而下存在的，这种方式可以轻易地控制和区隔受众。而今天，信息的传播和流动方向发生了相反的变化，交流可以是自下而上的，分享的、病毒式扩散的、包围和影响上层的。另一方面，在数字时代，数字技术的发展所提供的各种软件、工具愈加自动化，世界一体化进程也共享了许多设计资源，这样往往消解了一张海报、一个标志、一套VI的难度，在这种社会语境下，设计师的创作很容易被入侵，甚至重复。因此，输入设计产品以外的附加值，增加设计能力以外的更多能力，跨行业与其他领域并行，成就了设计师身份的延展。边界的扩充必定产生新的学科和门类以及行业的细分或跨界的设计师等。如普利策建筑奖的获得者扎哈・哈迪德除了其著名的景观、建筑项目，她的设计涵盖了几乎所有的设计门类，家具、产品、首饰、鞋子。她利用自己多重的设计师身份将建筑思维和审美观念体现在其他领域的设计作品中，试图打破专业的限制。
二、数字化境遇下不可缺少的能力
虽然数字化时代背景下，先进的技术为我们带来了可以无限释放的能量，但能量与能力终究不可以相提并论。技术只是设计的一种工具，只是为艺术创作提供更多可能性和空间。高校教育以人为本，无论时代怎样变迁，对于学好平面设计，三个方面的能力是必不可缺的：第一，创造性思维模式和思辨能力的培养。通过训练学生的动手能力、空间想象力、视觉感受力、审美能力、批评与自我批评及创造性思维来刺激学生在更宽广的空间里畅游，重视学生主动参与、自我构建与再构建的重要性。比如日本设计大师原研哉，一生的创作总是独树一帜，不仅具有东方特色，且具有极强的创造性。他将“以五感为基础的沟通方式”把设计心理学范畴引入平面设计，率先利用 “视、听、触、嗅、味” 五感设计信息传达的模式，他认为，设计不应仅是视觉的加工，而是综合信息加工的范畴。这种以五感为基础的沟通方式进一步扩大了“媒介”信息交流的范围和方式。第二，通过基本理论和知识的学习，形成把理性结构加入感性内容当中，将感性导向理性。同时打破传统的灌输式教学模式，注重学生观念与思想的表达的训练。第三，通过设计实践环节推动学生的主观能动性及团队协作精神的培养。设计的最终目的是沟通和传达，不是一个人能够单打独斗可以完成的使命，设计实践能力更是学生步入社会的试金石，实践能力是需要经历无数实际项目的打磨才能逐渐形成和培养起来的。
三、数字化境遇下教学体系的实践模式
1.将动态课程与传统课程链接
当平面设计形态从传统的二维延伸至多维度空间，当设计表现由静止的视觉表达向动态的信息传播转变，对于新的视觉语言的构成规律应该进行多方位研究，掌握全新艺术的设计理念和系统方法。动态课程是平面设计与动态媒体艺术相互交融发展而来的，是两条艺术线索交织发展的结果。动态媒体关注的是时间与空间的序列关系。而另一条线索关注的则是二维平面上的空间关系，研究设计元素的平面空间处理。比如平面设计的构成元素是由图形图像、文字、色彩等二维平面构成，而动态设计的构成要素增加了运动、时间以及三位空间的组织结构，是视觉设计元素时间轴线在维度空间内的变化，同时将视听的视觉元素按照一定的美学规律与之融合形成的高度综合的艺术效果。根据以上视觉元素的构建分析，我们可以得出的结论是动态课程可以单独增设，独立于其他传统课程之外，又与之有着承上启下的作用，比如flash、交互设计课程。也可以将传统课程与动态课程相链接，形成一个系列的环节的新课程，比如动态图形。
基于数字媒体艺术的特点和平面设计应用领域的拓宽，以动态课程与传统课程相连接以延伸平面基础课程的呈现状态以及符合市场对人才培养的需求。
2.视觉语言表现力的探究
由于现代数字技术手段的不断更新，新的数码设备的升级，新的视觉表现形式层出不穷。利用数码带来的意想不到特别之处去观察生活、放眼世界，多角度、全方位地理解这个时代的不同之处，总结出独特的表现语言是设计突破的重要手段之一。比如，2005年靳埭强基金奖银奖作品《拒绝盗版》让笔者印象深刻，那是一幅系列作品，以人的五官照片作为原型，利用反复延续的大图复印技术，经过无数次的Copy过程，图像一次次地受到损坏以致面目全非，体现盗版对人类社会带来的危害。作品朴实地运用了数码设备的特性制造了一个创意的亮点。同时，多媒体互动平台为设计元素的动态化提供了丰富的环境。平面设计师通过自己原有的对平面设计的认识结合新的表现形式，利用技术手段对设计作品进行新的视觉包装。例如传统的书籍是以纸媒印刷为传播途径的，而今天我们有了电子读物、电子杂志，它们永远不会褪色发黄。它们不仅承载了文字、图形信息，还加入了优美的背景音乐，甚至翻书的摩擦声，同时我们还可以欣赏到精美的动画和视频。这些视觉语言的表现，都是基于平面设计理念中的版式设计原色以及书籍设计定位延伸开来的，它以数字屏幕产品为依托，对原有内容进行优化，同时也摆脱了静态图像传达内容的单一性，丰富了视觉表现形式。
3.开放式、交互平台与资料库的搭建
在数字技术的支持下，网络具有无限弹性的可塑空间，针对这一平台，首先，我们可以利用信息的高速传播和共享性的特点，通过引擎获得公共的或是收费的网络资源和学习资料，建立学生与教师共同完成的网络资料库，使学生可以获得平时接触不到的资料储备，经过不断地更新，也可以锻炼其合作与共享的精神。其次，教师可以在课堂上自主建立交互式网络平台，使学生能够将一天的课程进展、学习内容、课程布置、对设计的认识、作品展示等于这一平台。这种交流是一种开放式的，不仅有利于教师与学生，学生与学生，还将课程推向外面的世界，不同地区、不同院校、不同国度的学生只要感兴趣都可以参与到其中，交流互动、自由讨论、设计点评、设计批评等话题都可以在此进行，并且可以将学生的学习感言及自己的博客主页链接到此平台之上，这样可以将更多的设计言论、设计作品进行对外展示，为别人、为自己提供更多的学习资源。
结语
数字化境遇下的平面设计专业面临着前所未有机遇和挑战。新技术给艺术带来巨大的影响和新的风格，甚至插上无限想象的翅膀。但技术永远只是工具，诚如美国学者梅格斯说的：“无论视觉传达设计如何响应技术进步而改善着，其本质是保持不变的，这个本质是对思想和概念转变到视觉形式的能力和为信息带来秩序的能力。”培养学生的创造性思维，掌握平面设计核心的能力永远都是第一位的。
参考文献：
[1]王敏.两方世界两方设计[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2]许一兵，许肖潇.动态图形设计[M].上海：上海人民美术出版社，2013.
[3]叶苹.信息图标设计[M].上海：上海书店出版社，2013.
[4]柏鸣.作为____的平面设计师[M].中央美术学院，2011.
动态图形设计课程总结范文第4篇
关键词：新课程；初中数学；信息技术；整合
《数学课程标准》指出：“数学课程的设计与实施应重视运用现代信息技术?把现代信息技术作为学生学习数学和解决问题的强有力工具， 致力于改变学生的学习方式，使学生乐意并有更多精力投入到现实的、探索性的数学活动中去”初中数学与信息技术的整合，是从数学教学的需要出发，确定哪些环节，哪些教学内容适合使用现代信息技术。并选用合适的软件。创造相应的学习环境，推进现代信息技术在数学中的辅助教学，达到优化数学教学的作用，下面根据数学教学中的实践经验，谈谈初中数学与信息技术整合的几点尝试作法。
一、运用信息技术突破难点，发展学生数学思维
数学教学重点都在过程，是对数学问题的解决方法进行探索、研究、拓展、创新的过程。数学建模来源于问题，而问题又产生于情境，教师在课堂教学中创设情境就是组织课堂教学的核心，现代多媒体信息技术、多媒体教学软件可以为教学提供强大的情境资源，能展示知识发生的过程，注重学生思维能力的培养，多媒体课件采用动态图象演示，让静态知识动态化，让抽象知识具体化，其突出的较强的刺激作用，有助于理解概念的本质特征，促进学生在原有认知的基础上，形成新的认知结构。如在进行“两圆公切线”教学时，用“几何画板”作图，在屏幕上任意变动两圆位置，并慢慢移动两条直线，让学生去观察，探求两圆外离、外切、相交、内切和内含时内外公切线的变化情况，让学生自已去思维总结，得出结论。比如，在对学生发散性思维能力的培养方面，我针对把一个用橡皮泥做的正方体，用一刀切去一部分，那么剩下部分切口图形为哪些形状制作了多个正方体。然后用FLASH制作动画，――把剪切的形象演示出来，剪切的角度由小而大变化，给学生以形象直观的了解，开发他们的发散性思维。如在处理教科书中数据的表示时，我首先用EXCEL制作了统计表，接着利用EXCEL的强大功能在把它转化为条形统计图，折线统计图，扇形图型等表达方式，使学生能在实践生活中体验数据的存在，数据的快速处理，对开阔学生视野，体现发散思维的流畅性、变通性有较大的帮助。
二、巧用信息技术进行教学，提高学习效率
爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。 多媒体教学可以利用各种教具、学具、投影、电影、录像、录音等媒体，集光、形、色于一体，直观形象，新颖生动，能够直接作用于学生的多种感官，激发学生的学习兴趣，彻底改变了一f教师一支粉笔，一张嘴的满堂灌一r式的教学方式。利用情境挖掘学生的潜能，使有意识的学习活动和无意识的学习活动相结合，不仅丰富了教学内容，也活跃了课堂气氛，还提高学生的学习兴趣，调动学生求知的自觉性和积极性。数学本身比较抽象、枯燥，学生对本学科兴趣淡薄，加之学生的年龄特征(自控能力差、注意力容易分散)，单一传统的数学教学方式造成学生数学创新素质能力难以提高。而多媒体教学技术走进课堂，在很大程度上解决了传统教学中的困难。它以鲜艳的色彩、优美的图案、直观形象地再现了客观事物，充分的刺激学生的感官，调动学生的积极性，吸引长期的注意力，以轻松愉快的心情参与到课堂教学中来。达到了从“要我学”到“我要学”的转变。如：在三角形、四边形、以及圆的教学过程中，用一些动感的“七巧板”拼凑，说明简单的图形可以构成复杂生动的图形；用一些建筑物图片和航空航天设计图等，展现简单图形应用的广泛性。这样借助多媒体引导学生进入教学情境，激发学生的求知欲望，活跃课堂气氛。不仅极大地激发学生的学习兴趣，唤醒学生的有意注意，而且使学生的心一直被老师引导着，教学紧凑，过渡自然，使教学过程顺利进行，还提高了教学效率。
三、巧借信息技术的丰富资源，培养学生的创新精神
动态图形设计课程总结范文第5篇
一、设计每一节课的精彩导入，引导每一位学生尽快进入佳境
初三的数学知识枯燥、抽象又乏味，在讲《相似形》这一章时，我提出问题：“你们知道古埃及的金字塔有多高吗？据史料记载，古希腊的数学家、天文学家泰勒斯在游历古埃及的时候，只利用一根木棍和一把尺子，就测量并计算出了金字塔的高度，使古埃及的法老阿美西斯钦羡不已。学习了本章的知识，你也可以用一根木棍和一把尺子测量出像金字塔这样的高大建筑物的高度了。”这样别出心裁的“导入”可以唤起学生的求知欲，为整堂课的教学奠定良好的基础，既能够使学生的注意力快速集中起来，又使教学很快进入最佳境界。
二、与学生的元认知接轨，顺利完成几何课的教学
元认知是反映或调节认知活动的任一方面的知识或认知活动，元认知过程实际上就是指导、调节的认知过程，是选择有效认知策略的控制执行过程。为了了解学生已有的知识体系，每次课前我都做课下学生访谈，观察学生作业中的细节，寻找发现他们几何证明题的思路和想法以便在授课过程中充分利用。在几何入门阶段，讲授《同旁内角互补 两直线平行》这一节课时，前一节课学生已经学习了同位角相等两直线平行、内错角相等两直线平行，本身就会产生同旁内角也会得平行的疑问，于是我并没有直接让学生去证明定理，反而提出和学生同样的疑问，举几个例子让学生体验。自然而然地与学生的元认知接上轨，让学生顺理成章学习本节课的内容。
三、处理好重点难点，呈现形式丰富多彩，追求内容化难为易
1.落实“四讲四不讲”原则，提高课堂教学实效性。教师课堂讲得过多、过细，挤掉了学生的大量时间，学生训练时间得不到保证，结果只好把作业留到课外。这样的课堂教学怎能不低效呢？针对这种现状，我从教学实际出发，在讲与不讲的问题上坚持“四讲四不讲"的原则：讲重点、讲难点、讲易错点、讲易混点；不讲学生已经会的、不讲学生在课外通过预习就会的、不讲学生通过自学也能会的、不讲老师讲了学生也不会的。讲就要讲清知识的含义、结构、层次，讲清知识运用的方法步骤。
2、利用好多媒体辅助教学。创设动态图像，培养学生逻辑思维能力。例如运用多媒体课件分析二次函数平移规律，学生从多媒体的动态图形中得到感性认识，并对有关知识进行深入探究，从而理性地认识了二次函数的平移规律。
