服装设计教学课程
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服装设计教学课程范文第1篇
中图分类号:G42 文献标识码:A
文章编号:1009-0118(2012)09-0120-02
系列服装设计是中国高等服装院校重要的专业教学研究课程,被认为是最为普及、整体效果最好的设计方法。在服装设计中,我们通常将造型相关联的成组的服装设计称之为系列服装设计。纵观世界著名服装设计师的作品,如:伊夫.圣洛朗、亚历山大.麦克奎恩、约翰.加利亚诺等,他们通过一大组独具匠心的系列服装展示,将自己强烈的创作意图,以及对艺术孜孜不倦的追求表达的淋漓尽致。这种系列作品在大众中所产生的反响是其他设计方法不能与之媲美的。系列服装设计课程涉及到的知识面广,创意性强,是服装设计与工程专业必修基础课。该课程授课质量的好坏,直接影响学生独立创新的能力。如何保证和提高该课程教学质量是值得我们细心研究的问题,授课教师必须采用新的教学方法来改善该课程的具体教学,引导学生积极主动地学好该课程。
一、系列服装设计基本要求及教学内容
完整的系列服装设计课程大体上可以分为《服装设计(1)—实用服装系列设计》、《服装设计(2)—创意服装系列设计》、《服装设计(3)—综合系列设计》三大部分。这门课程将服装设计的文化内涵与现代流行时尚相结合,通过设计作品的诸多元素(服装款式的构成、面料的质感特征、色彩的搭配组合、图案的装饰手法等等表现形式)来体现服装设计的深刻涵义。
教材是根据教学大纲和实际需要,为教学之用而编著的,将其设计理论与表现技法运用于整体系列的服装设计中,图文并茂。实用性强。在实际教学过程中,一方面要让学生牢固掌握系列服装设计的含义、理论。另一方面更要让学生灵活运用设计方法进行主题设计。
教学内容主要包括:男装、女装、童装系列设计的基本原则和思路、服装在应用领域的设计技巧、服装的设计要领和表现形式,以及饰品与服装的协调设计等。
通过以上内容的讲解,让学生掌握基本的设计手法和形式美法则规律,通过对服装各种造型设计、各类服装的分类设计的强化训练,提高学生的设计能力。
二、授课方法与方式
服装设计课程的教学是一个需要耐心的过程,由于系列服装设计需要进行大量的草图绘制,对于学生而言有些枯燥,所以不仅是要求学生有坚持学习的恒心,更要求教师有传授的耐心。
(一)课程教学方法的改进
1、寻找灵感—注重市场调研教学环节
在教学中,发现一部分的学生不注重市场调研,所选择的主题与传达的理念缺少新意,最后交的设计作品乏味、无趣。从图1中可以看出市场调研是系列服装设计的首要环节,是系列设计的基础。而且需要学生收集非常全面、深入的素材。这些素材包括面料、色彩、廓型以及细节等特定的调研。例如,在建筑中寻找时装设计灵感时,要尽可能多方面地研究素材。不管选择研究教堂类的历史建筑还是著名的现代建筑物,只要学生仔细观察素材,都会有灵感。只有这样,才能学会以新的眼光看周围熟悉的事物,从中寻找灵感和创作的素材。所以调研对于任何设计过程来说都是必不可少的,它是先于设计而展开的创意理念的初期搜罗和汇集,它会为创意提供灵感、信息和创作的方向,以及为系列设计提供故事情节。
2、整理调研资料
整理调研资料也是制作概念板的过程,学生把可以体现设计主题的信息资料拼凑在一起。如:图片、照片、面料、杂志剪报以及从网络上打印出来的图片等贴在概念板上,授课教师根据概念板能更全面了解学生的设计理念,然后进行指导。
3、拓展设计—绘制草图
草图是系列服装构思中可视形象的表现形式,是对构思的服装形与色各要素进行延伸与组合的设想和计划。系列设计设想的方案尽可能多画出草图,特别是系列服装款式丰富变化多样,大量草图是挑选优秀设计构思的保证。所以要求学生根据概念板每一个系列至少画出20张草图,廓型、比例与线条、功能、细节、色彩、面料、印花图案与装饰手法等都要标注清楚,草图与概念板紧密联系,完善理念,最后调整至正稿,绘制彩色效果图。
图1 市场调研是系列服装设计的首要环节
(二)注重实践教学环节与市场相结合
系列服装设计是一门实践性比较强的课程,可以为各种不同的目标市场而设计,如:高级女装、高级定制、高级成衣、品牌服装等等。通过实践教学环节与市场相结合,改变专业课程与市场脱节的传统教学理念,其目标是强调培养学生的创新和实践能力,重视学生的作品设计、实践与市场运作的教学模式,有利于培养学生的信息收集能力、市场意识、市场开发能力及将设计作品转化成市场需要的竞争产品的能力。所以,课程教学的目的和过程,不应该脱离社会和服装产业发展的潜在需要,而应以市场需求为其发展导向,课程内容应服从于市场的需求,紧跟时代步伐。如:可以让学生选择喜欢的品牌,根据这个品牌的风格定位,进行系列设计。由于成熟的服装品牌在市场上都有相对独立的客户群,被市场所接受,那么学生在进行设计的同时会考虑市场接受情况。这样,学生的设计作品就会达到与市场相结合的目的。
(三)适当引入成功创作实例
在课堂教学中引入成功的系列设计实例,可以使学生零散、不成熟的设计作品变得具有可实施性,同时便于引导学生独立完成设计作品,提高学生设计思维理念,激发学生在学习的过程中积极创新的能力。如:设计师侯赛因.卡拉扬他以概念化和智能化的设计方法而闻名,最为著名的一个系列是2000年秋冬的“后来”系列设计,在白色房间内摆放着一套20世纪50年代样式的家具。模特儿们身穿沙发套和由木质桌子改造成的裙子,这已经成为他概念美学标志性宣言。学生通过教师讲解(包括设计师的灵感来源、设计草图、面料选择、成衣制作等等环节),将抽象的概念以最直观的方式展现在学生面前,争强他们创作的热情。
(四)紧密结合国内外服装类设计比赛进行系列服装设计
目前,国内外各种细分的服装设计大赛相继出现,如童装、休闲装、内衣泳装、婚纱设计大赛等。为参赛设计系列服装已成为课程重要内容之一,首先要让学生了解比赛的性质和对参赛服装的要求。如参赛的主题、作品要求的系列数量、大赛的宗旨、比赛性质以及是属于创意类设计比赛,还是实用类设计比赛等有关参赛信息资料。如法国“国际青年时装设计师大赛”、中国“汉帛杯国际青年服装设计大赛”等,属于创意类服装大赛,参加这类大赛的多为才华横溢的青年设计师或在校学生,其设计思维活跃、设计观念超前,不受任何条条框框的束缚而锐意创新;如“中华杯”、“大连杯”、“真维斯杯”等,属于实用类服装大赛,则注重市场化的创新,并从批量生产方面思考其工艺的流程和使其具有可操作性的规范技术。作为教师,一方面要针对不同的比赛性质对学生进行辅导,使其作品更符合比赛的要求。另一方面无论是实用类系列服装设计还是创意类系列服装设计,教师都应强调原创性的创意设计。
三、教学效果分析
采用本文提及的授课方法与方式,不但使学生掌握了系列服装设计的基本概念与设计方式,也培养了学生综合运用的创新实践能力。从最近几届学生展开的教学效果来看,学生在整个系列服装设计教学当中,表现出了很大的主动性和学习热情,特别是一些学生的参赛作品在国内服装大赛中取得了非常好的成绩。
四、结语
本文总结了系列服装设计课程的知识内容,并针对服装设计专业的特点,对教学内容的创新性进行了详细的探讨,同时针对系列服装设计课程实践性强的特点,提出了适合于服装设计专业的授课方法与方式,并且在我院该门课程的教学中得到应用,取得良好的教学效果。
参考文献:
[1](英)卡罗林·特森.英国时装设计绘画教程[M].上海:上海人民美术出版社,2004:35.
[2](英)艾丽诺·伦弗鲁.拓展系列设计[M].北京:中国纺织出版社,2010:116.
[3]刘元风.服装设计教程[M].浙江:中国美术学院出版社,2002:263.
服装设计教学课程范文第2篇
关键词：服装设计基础；课程改革；教学实践
随着我国纺织服装业的蓬勃发展，许多综合类高校和专业院校都陆续开设有服装设计与工程、服装与服饰设计等相关专业，但是，入学新生对所学专业了解甚少，甚至一无所知，并且入校后不会很快接触到专业课程，导致学生缺乏学习动力，陷入迷茫。“服装设计基础”的启蒙、导向作用不容忽视，对学生的专业培养起着关键的作用。
一、课程目标定位再认识
目前普通高等学校本科专业目录中涉及服装领域的有三个专业，隶属于工学纺织类的“服装设计与工程”专业，隶属于艺术学设计学类的“服装与服饰设计”专业，还有特设专业“服装设计与工艺教育”，其中“服装设计与工程”专业又分服装工程和服装设计两个专业方向，可授工学或艺术学学士学位。基于区域产业需求、高校资源配置等方面的原因，不同的高校选择开设的服装本科专业也各有不同。服装高等教育虽然有不同的专业和方向，但其培养方案、课程设置都有相互交叉和重叠的部分，体现出服装行业人才需求复合性、实践性的特点。现行的培养方案中，服装艺术类专业在第一学年以造型基础和构成基础训练课程为主，如三大构成，素描、色彩等，服装工程类专业以服装结构基础、工艺基础、材料学课程为主，基本都较少涉及设计类课程。传统观念影响下，设计类的学生容易陷入“画设计”的学习误区，“重艺轻技”，缺乏动手能力和实践意识；而工程类的学生对艺术时尚、设计创新缺乏敏感度，审美意识有待提高。同时，学生的专业基础知识和基础能力存在较大差异性，对所在专业的认知度很低，学生很难理解前期基础训练的课程与今后要学的专业课程之间的关系，更无法设想今后的专业道路。专业基础课程教学就是要培养学生的学习兴趣，掌握基础知识，了解学习方法，拓宽专业视野，初建职业意识。作为面向一个或多个服装专业共同开设的课程，“服装设计基础”课程具有专业通识教育的基础地位，目标就是要打破专业界限，为学生搭建一个艺工结合的知识平台。
二、教学内容的设计规划
为突出“服装设计基础”课程的基础性、通识性特点，在教学内容规划中要重视专业知识框架构建，基础知识的结构逻辑，而无需面面俱到，深入细节。摒弃只强调服装艺术美感的表现，不在乎其工艺可实现性的错误认识，强调综合能力培养而弱化专业差异，引导学生建立完整、系统的专业意识，在知识准备和思想观念上为创造性发展打下坚实基础。要注重课程中各章节的纵向知识融合，除了服装设计基本概念、基本要素和设计理论的讲解以外，对服装造型设计、结构设计、工艺设计，以及三者之间的相互关系等教学重点和难点，要着重规划和讲解，凸显服装艺术与技术相互融合的学科属性。同时也要注重已经学习和今后要学的课程之间知识的横向融合，承上启下，使学生了解不同课程的定位及知识关联与技术逻辑。还要融入服装产业领域的相关知识及发展成果，让不同服装专业的学生都能全面了解服装行业特征及职业特点，建立宏观的行业意识和职业视野，明晰自己所处的职业环境和位置，明确未来的学习和发展方向，提高今后专业课学习的针对性。
三、课堂教学的组织实施
设计类课程教学时间相对集中，如何在较短的时间内，激发学生的学习兴趣、了解学习内容、知晓学习方法、明确学习方向，课堂理论教学与实践教学组织很重要。“服装设计基础”课堂理论教学重点在于基础知识的讲解和掌握，将理论分析可视化，更容易理解掌握，案例教学法效果突出。教学案例既要分析讲解服装产业、服装设计领域中影响时展的经典事例，也要选择本土化、本地化、市场化的实例，让学生了解地方产业、地方品牌的发展现状，同时要将教师科研成果融入教学中，重视对案例中设计背景、设计思路的产生、设计过程等方面的分析和说明，而不能只作表象的介绍，要使学生更加深入地理解掌握知识与实践应用两者之间的关系，并从中获得启示。为了保障课堂实践教学效果，要做好课前引导，充分利用学校实验室、资料室、展厅资源，调动学生积极性，督促学生主动学习，提高学生参与度。
四、实践、实训设计
（一）课堂实践为主，课后训练为辅
作为专业基础课，“服装设计基础”课程知识点并不难，但充分理解掌握并灵活运用、综合应用就有一定挑战。课堂实践在专业基础课教学中尤为重要，是为了帮助学生掌握看似了解却又似懂非懂的知识点，如服装造型设计中的点、线、面要素，服装结构设计、工艺设计等，课堂实践练习不宜复杂，可多次反复练习，所需时间不宜太长，可设定时限，采取单人形式完成，教师可评价，学生可自评、互评，指导学生掌握专业设计语言，突破思维界限。而课后训练要有一定难度，考量多环节、多知识点综合运用的能力。课后训练需要学生较长时间的准备和完成，因此不宜安排过多，要重质量轻数量。可根据服装设计、服装工程等不同专业方向安排不同的课后训练形式和内容，其关键环节、过程进度还需教师监督管理。
（二）限定性形式为主，自主性形式为辅
“服装设计基础”课程普遍在大学二年级开设，学生在课堂中初次接触专业知识的学习，对知识的掌握和运用还是入门初期，实践、实训设计的可操作性、可执行性很重要，它关乎课程目标的实现及教学质量的提高。专业基础课实践任务要以限定形式为主，自主形式为辅。所谓限定就是有条件、有要求的，限定形式可能会被人们认为它与创造性的活动相违背，似乎创造、创意、创新就应该天马行空，没有限度最好。而教师在教学中发现，自由发挥的训练形式让学生很难寻找切入点而始终处于不确定、不知所措的状态，学生感到无从下手，大量的时间浪费在信息的寻找与捕捉中，浪费在无从选择的循环与矛盾中。这种现象在低年级学生学习过程中最为明显。针对教学过程中出现的此类问题，对于“服装设计基础”课程实践、实训的设计就是要预先设定一个或多个可实施的任务要求，将专业知识贯穿其中，让学生围绕这个具体的任务进行思考与创造。
（三）自主学习引导
专业基础教学中的一个重要任务是要引导学生掌握专业的学习方法，使学生不仅在课堂中跟随教师学习，还要学会在课后自主学习。由于学生在前期专业知识积累较少，没有教师的合理安排和引导，学生会产生学习无从下手、拖拉应付等问题。许多学生都没有记笔记的习惯，有什么需要记录的就随手找张纸，事后不整理，更做不到长期的积累，也就无从谈起从量变到质变，从混沌到领悟的过程。从设计基础课程起，要求学生将上课笔记、课堂练习、设计草图、资料收集、课后学习等内容融汇一体，可文字、绘图、粘贴等，形式和内容不限，汇集成册，作为评定学生学业成绩的一部分。课堂教学时间毕竟是短暂的，在大量的课余时间里，学生如何自主学习同样需要教师引导，帮助学生规划可操作的、可实现的学习目标。教师可采取多种方式鼓励学生养成好的自主学习习惯，并且实现常态化、长效化。结合课程网站建设内容，进行网络学习和互动。教育不应局限于课堂知识的传授，更应该扩展到间接知识的学习上。向学生推荐阅读书目，打破专业界限，涉及领域广泛又有其内在关联，要求学生在寒暑假期间完成规定数量的学习任务，并在课程网站提交学习心得，互动交流，营造良好学习环境和氛围。五、结语通过“服装设计基础”课程教学改革，为培养学生的综合运用能力搭建了平台，学生建立了初步的职业能力和创新意识，在学习兴趣、学习方法、学习规划等方面也获得很大提升，专业基础课程的重要价值得以彰显，也必将带动其他相关课程的教学改革。
作者:饶蕾 单位:新疆大学纺织与服装学院
参考文献：
[1]潘鲁生.设计教育[M].济南:山东美术出版社,2007.
[2]严薇.有限无限:装饰图案设计[M].北京:人民邮电出版社,2013.
服装设计教学课程范文第3篇
[关键词]服装设计专业 中国传统图案 教学
[作者简介]车岩鑫（1980- ），女，辽宁本溪人，北京联合大学师范学院艺术设计系，讲师，研究方向为服装设计；王京菊（1965- ），女，北京人，北京联合大学师范学院艺术设计系，高级实验师，研究方向为服装结构与工艺。（北京 100011）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）09-0142-01
中国传统图案是我国古老文化积淀与传承下来的珍贵民族遗产，它既是人们在现实生活中所追求的美好事物形象，也是一种对现实社会的完美想象，是一种对于意境和美的追求与向往。在追求现代时尚艺术的今天，人们已经将中国传统图案运用在服装设计教学中，成为服装设计专业的重点专业基础课程。如何使中国传统图案课程在服装设计专业的人才培养中真正地发挥作用，为本专业的专项教学工作做好实践应用，是目前服装设计专业教学中面临的一个普遍性课题。
一、服装设计专业中国传统图案课程的教学现状
1.过于重视传统，缺乏现代元素。随着时代的发展与进步，中国传统图案被设计师们引入时尚设计中，其中最为典型的是在服装设计上的运用。现今的服装早已从单一的实用性向审美性与功能性并存的方向发展，而图案也作为服装三大要素之外的又一重要元素得以重视及运用。在越来越追求民族元素的今天，中国传统图案在服装设计中的独特运用更是显得颇具个性和符合时尚。然而，目前的服装设计教学虽然增加了中国传统图案的课程内容，但是由于教学方法上缺乏突破，只是一味地沿用传统图案，没有更好地与现代元素相结合，使得传统图案在学生的设计作品上仍停留在原图借用阶段，没能更好地发挥图案的装饰作用，也就无从谈起创新和设计了。
2.过度重视寓意，缺少形式美感。中国传统图案历经千百年的沉淀，积累了深厚的寓意和内涵，在人们的头脑里形成了固有的模式和理解。在目前的服装设计教学中，对于传统图案的应用也同样局限在了它本身的寓意上，没有更大胆的突破，缺少形式美感，出现了图案应用不能随设计而动，而是设计随图案固有寓意而行的局面。
3.图案过于繁复，应用范围狭窄。中国传统图案纹样都是集各种美好寓意和象征性于一体，在表现形式上过于繁复，因此在应用上的范围也就过于狭窄。在传统的服装设计教学中，对于图案部分的讲解也主要以寓意为主，导致学生过度追求繁复的内涵，不能从中提炼出精华的部分，设计应用上具有很大的局限性，同样可以利用的材质范围也就相应减少了。
二、服装设计专业中国传统图案课程的教学思路
在服装设计专业教学上对于中国传统图案课程的安排，既体现了我国深厚的文化内涵，同时也承载了几千年来人们对于传统文化的解读和再现。传统图案的纹样设计和色彩表现都体现了古人的审美观和艺术追求，同时也反映了当时的艺术文化造诣，是当今人们了解古代艺术文化的一个最直观的途径，也是今人向古人学习的窗口。深入了解中国传统图案，是不断改进服装设计中国传统图案课程教学最直接有效的手段和方法，也是对其应用价值最好的升华和体现。
服装设计专业的中国传统图案课程的教学内容及教学方法，要根据服装设计专业学生的专业教学目标和培养定位来制定。其教学的主要目标应该是在继承传统图案的基础上，结合专业需要，运用现代的设计手段和方法进行创新设计，这既是设计师设计意图和设计理念的艺术表达，同时也是对中国传统图案全新的解读方式。因此，在教学内容的安排上首先要从了解中国传统图案入手，随着对图案的深入分析与理解，再结合现代的元素和思维方式及工艺手法进行设计，才能更明确地让学生体会到中国传统文化的博大精深，方便学生更好地运用中国元素进行设计，同时也能增强学生的学习兴趣，达到好的教学效果。
三、服装设计专业中国传统图案课程的教学实践
1.传统与现代技术完美结合。中国传统图案的运用不仅受到本土设计师的关注，五千年文化的积淀同时也吸引了大批国外设计师的青睐，其中尤为著名的就是原迪奥的首席服装设计师约翰・加利亚诺，在其作品中大量地运用了中国传统图案，并运用现代技术将中国元素与西方设计相结合，形成了中西合璧的完美奇观，在时尚舞台上呈现出独特的东方魅力。服装设计教学中引入现代技术，即传统图案与现代技术的融合，打破了以往多以手工刺绣的形式表现在服装中，而更多地运用新设备、新技术、新工艺等现代制衣方法。比如，可以采用现在数码印染的新技术，让学生根据服装设计的要求将所设计图案输入电脑并将其印染出来。学生通过图案课程的学习不但可以在面料上直接进行手绘，还可以根据服装材质的特点做成雕花镂空处理，结合珠绣、抽纱、缩褶等工艺进行再处理、再设计。
2.形式美感代替传统寓意。中国传统图案因其悠久的历史文化赋予了它诸多深刻的寓意和象征，不同民族的图案代表了不同民族的地域、文化及民俗特色；不同时代的图案反映了不同时代的政治、宗教及生活状态。即使是在同一时代、同一民族的图案，也因用途不同而有着千差万别的内涵和深意。如龙凤纹在皇家则象征着至高无上的权威，而在民间则更多地象征着吉祥和幸福。在现代服装设计教学中，可以采取重形式美感、轻传统寓意的方法，使学生对于传统图案的运用更加灵活多样，而不再只局限于传统寓意上，这样的设计方法既可以体现出传统图案纹样其具有民族性的装饰意味，同时又可以从设计中折射出一种中华民族精神的光芒与无限的生命力，为服装增加时尚感与民族性。
3.图案与不同材质相契合。中国传统图案纹样的题材丰富多样，在与现代服装设计相结合的过程中，除了要考虑传统图案纹样的形式美感之外，还要注重各类题材的传统图案纹样与现代各类织物的恰当结合，这主要体现在与织物的质地、色彩相融合的契合度上。不同图案纹样在选择织物和装饰部位及服装款式的要求上都有所不同，这就需要教师在教学过程中首先使学生深入了解中国传统图案的纹样特征和所选织物的特质，然后才能结合设计手法进行灵活的运用及表现。完美的结合不但可以为服装增光添彩，也可使传统图案纹样得到再度升华并富有灵动的生命力。同时，中国传统图案具有相对的独立性，这一特性可以使得学生对其进行单一的改变及塑造灵活性会更强一些，再结合现代服装的款式造型需要，进行合理的设计安排，符合现代人的审美需求，同时注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，这种古今搭配、传统与现代的鲜明对比，更好地通过服装展示出中国传统图案与现代审美意识结合碰撞后所产生的意蕴。
4.由繁到简的蜕变。中国传统图案纹样历经年代的淬炼，具有各类风格和深度的寓意，富含了先人的无限创意，但其形式上过于纷繁复杂。在追求快节奏的今天，过多的繁复则变成了累赘。在教学中教师要教会学生如何做减法，引导学生在保留图案其古意及精神内涵的同时将其简化，再通过现代设计的理念和手法，使传统图案纹样呈现出新的面貌；还可以将中国传统图案作为灵感来源，自成系列，在时尚的外表下包裹着厚重的传统情节，将服装设计作品表现出超凡脱俗的魅力。
5.传统与时尚的碰撞。中国传统图案对服装有着极大的装饰作用，同时也增强了服装的艺术性和时尚性。从当前的设计趋势中不难看出，中国传统图案在现代服装上的装饰效果具有很大的吸引力，无论在国内还是国际市场，都得到了消费者普遍的认同，创造了极大的经济效益，同时也对弘扬民族文化，促进民族元素走向世界起到了重大的推动作用。在课程教学中，教师要引导学生在服装图案的设计中不仅要弘扬民族文化，同时也要结合当下的流行时尚元素进行融合设计，开辟出新的设计理念，形成新的图案装饰风格。在课堂上，教师重点要教会学生的，是如何运用中国传统图案的装饰性，赋予服装作品新的价值观、新的文化属性并体现出高度的审美品位。
[参考文献]
[1]贾楠，周建国.中国传统：图案设计[M].北京：科学出版社，2010.
[2]孙世圃.服饰图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2009.
服装设计教学课程范文第4篇
关键词：课程改革 蜡染扎染工艺 服装设计课程
当前，经济和社会的发展对新时期的职业教育教学提出了前所未有的新要求，但是摆在职业院校面前的事实却是：市场运作快、时效性强，某些传统的教学模式逐步遭到淘汰；职校学生的就业质量不高，学生的技能水平跟不上行业的发展，而同时家长和社会对职业学校学生的就业又有很高的期望值等。那么职业教育究竟应该如何发展？职业教育的课程如何进行改革？这些都是职教工作者面临的急需探索攻克的课题。
一、服装设计专业教学现状及问题
1.教学环境差
学校教学环境与企业真实的生产、制度环境差距大，学生希望增强实训、实习环节。教学基本实训基地应包括有服装展示厅、设计工作室、服装工艺工作室、服装陈列实验室、服装CAD实验室、立体裁剪实验室等，但大多数院校因为经费的问题，教学环境以及条件与企业生产环境相差甚远。
2.专业设置内容不合理
课程的设置、内容与就业岗位工作脱节，理论过多，实践过少，应多开实践课程，让学生掌握工作经验。服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，做出真正好的有用的设计。
3.实验教学设备不够先进
学校的实验设备在先进性方面与市场有差距。目前市场上比较先进的实验设备主要有香港、日本、欧美等先进国家专业教材和最先进的电脑CAD辅助设计、打板放码以及最新流行资讯等，但这些我们都还不具备。
二、服装设计专业课程改革的思路
1.教学做一体的教学内容
在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善，要与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。服装设计专业只有与企业紧密结合，与具体课题紧密结合，瞬息万变的市场信息才会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空洞的教学理念。基于这个理念，笔者在实际教学中有目的地淡化理论课与实践课界限，让每门专业课都成为实训课，同时引入企业内容，把课程项目化，分为虚做项目和实做项目，虚做项目在校内进行评价，实做项目由企业评价，使学生在校即可积累工作经验。
此外，笔者总结了二十多年的教学经验，对服装设计课教学进行了一些有的放失的改进，把扎染和蜡染的工艺制作过程的教学和设计课程有机地结合在一起，避免了传统设计教学的一些弊病，从面料的图案和色彩设计制作开始，再到款式的设计，面料的裁剪、缝制，设计版面的制作一直到最后的整理完成，每个过程都由学生在老师的指导下亲手制作，从而让学生自己设计出一件件世界上独一无二的体现每个学生自己个性的服装。这样不仅锻炼了学生的动手能力，更提高了同学们的设计水平，把纯粹的理论学习变成了激发同学们设计兴趣和动手能力的精彩课堂。
2.团队的教学模式
团队教学的内容主要有如下内容：
（1）一门项目课程由2～3位专业教师组成团队进行教学，在教学内容和时间上相互交叉衔接。
（2）以学生为主体、教师为主导、项目为载体、任务为驱动的教学方式，在做中教、做中学。
（3）淡化考核，注重过程管理。
3.改革教学方法，加强师资力量
一要进行教学改革研究，如组织教研项目、教学研讨会等；二要完善管理制度，实行公开课制度、听课制度、师徒结对帮扶制度、教研活动制度等。三要组织培训，多送教师去国外交流，参加专家讲座以及下企业锻炼。
三、总结
教、学、做不是三件事，而是一件事，在做中学才是真学，在做中教才是真教，职业教育最大的特征是求知、教学、做事和技能结合在一起。它是在教学实践基础上建立起来的一整套组织、设计和调控教学活动的方式方法的体系，也是在一定教学思想或教学理论下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是教学理论的具体化，是教学经验的系统概括。
服装设计教学课程范文第5篇
关键词 服装设计 市场细分 艺术 产品
中图分类号：G424 文献标识码：A
服装零售业日益竞争激烈，消费者面对产品和信息的极大丰富变得越来越有经验和发言权，服装零售商们不得不更多更细致地了解消费者的需求，从而提供更好的商品和服务。行业越来越市场细分化的发展和变化也决定对其从业人员——服装设计师提出新的要求。而高校需要了解这些需求和对服装设计类专业学生知识和技能的培养做出相应的调整，从而输出有职业专长的毕业生。
1 强调市场细分的重要性
服装零售业的细分可以从两个方面体现。一个方面是业内业已成功的服装零售巨头例如优衣库、H&M、ZARA、NIKE等都根据不断涌现的消费者需求划分出新的细分市场，推出新的产品线。以NIKE运动类型的市场为例，从最初的篮球运动发展到篮球、足球、综合训练、跑步、滑板、高尔夫、网球7个运动类型的市场，这7个市场又根据消费者的性别作出了划分。如此多的细分市场决定了NIKE公司的服装设计师的设计范围相对狭窄但更有针对性，服装设计师需要充分了解自己负责的细分市场，从而高效地设计出满足消费者需求的正确产品。因此NIKE公司需要更专业更市场化的设计师，而非强调多面性和艺术性。
第二个方面是更多小众的独立设计师品牌不断涌现，并取得成功。例如BOY LONDUN 这一专门出售潮流T恤的品牌，就以它设计不分男女、简洁但很有态度的图案而成功建立了自己独特的市场定位，受到很多年轻时尚先锋们的推崇。
对于未来求职的需求，高校的服装设计专业需要更加定向地培养学生，只教设计原理和服装制作工艺远远不能满足职场的需求，还需要更了解市场，并将专业方向细分化。伦敦艺术大学的伦敦服装学院向来以大众成衣市场为教学导向，因此服装设计类的本科课程专业就很多样，设置了6个专业分别是：女装设计、男装设计、舞台装设计、内衣设计、时尚运动服装设计、成衣定制设计，体现了对行业细分市场的适应和迎合，因此服装设计的毕业生在求职方面更有方向性，也更受服装企业的欢迎。
2 教学内容贯穿市场细分理念
在安排教学内容时，教师可以在每一个环节加入市场细分的理论和案例分析，从而让学生在做服装设计的过程中时时刻刻不忘市场定位、目标消费者需求等因素，培养艺术类学生进行一定的理性思考，对他们今后成为大众成衣品牌的服装设计师是很有帮助的。
例如绝大多数的服装设计课程中一定会安排著名设计师作品解析这一内容。如果只是根据教师自己的审美选取一些著名设计师的作品图片给学生欣赏，学生往往看过就忘，不能给他们思考空间，也谈不上学到什么技能。如果教师首先讲解市场细分的概念，从服装细分市场中选取奢侈成衣、高级成衣、大众成衣这三个市场，让学生根据自己的兴趣，选择其中一个市场进行市场调研，做份简单的调研分析，然后以所选市场中的一个设计师或服装品牌为模仿对象，做出自己的设计。这样的教学就极大加强了学生的参与度，同样的教学内容，但教学目标更多面，教学成果也易评估。
3 加强与服装企业的合作
在教学过程中，密切与服装企业合作，适当选取企业实际的设计任务作为学生的设计作业，这样的教学方法有以下优点：一是学生的设计更有目的性，可以避免天马行空不切实际的空想；二是老师联合企业设计师对学生的指导可以更加具体；三是学生通过将自己最终的设计作品与企业实际的产品比对，更直观地体会到自己设计理念以及工艺技术的不足，从而找到进步的空间。这能有效地解决服装设计教学中普遍存在的教与学主观化、指导反馈难具体、难以制定评价标准这三个问题。同时与企业合作，也能让企业发现优秀的设计人才，更能促进艺术类学生的就业。
4 学生自主了解市场需求
浙江丝绸学院服装分院郭建南副院长在谈到设计教育理念时说到提出让学生感知服装设计不是艺术而是必须经过社会检验的产品，力求让学生了解市场所需，考虑市场反馈，培养市场意识。所以在服装设计类的课程之中加入市场调研这一环节是非常有必要的，但是艺术类的学生往往毫无市场营销类知识，这就需要教师前期安排这一教学内容，准备完善的教学参考资料，给学生展示简单易行的服装市场或款式的调研蓝本加以参考不失为很好的教学方法；但教师一定要避免对艺术类的学生进行枯燥的市场营销理论教学。只有学生认为市场调研是易操作的，对自己的设计思路是有帮助的，他们才会自主地去了解细分市场。
5 培养学生设计实现产品化
服装设计课程教学中常常遇到的难题之一就是学生的设计不切实际，设计只停留在画图的层面，不知道工艺结构，设计完全不具备可行性，这样培养出来的设计学生很难马上进入职场，甚至根本不能做设计师。因此跟企业合作的优势又可以加以利用，将服装企业实际进行中的设计任务作为学生的设计作业，如果有符合企业需求的作品，企业可以帮助做成样衣，学生参与到样衣制作环节，选择面料、与版师沟通、了解工艺、修改样衣，在这些环节中所学到的实践知识是课堂远远无法企及的。
综上所述，高校中服装设计类专业对学生的培养一定要加入市场细分的概念，不能将服装设计看作纯艺术，实际服装设计专业的高校毕业生大多进入的是大众成衣品牌公司担任设计师的职位，如果毫无市场知识，很多设计是难以让消费者接受的，甚至可能只是纸上谈兵。
参考文献
[1] 胡嫔.论服装设计教学在市场中的定位.当代教育论坛，2009（24）：28-29.
