动漫制作与设计课程

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动漫制作与设计课程范文第1篇

关键词：工作过程系统化;典型工作任务;动漫专业核心课程;学习领域课程

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）03-0037-03

收稿日期：2015-01-25

作者简介：张保红（1968-），女，广州市天河职业高级中学美术高级教师，广州大学美术教育硕士研究生导师。研究方向：中等职业学校艺术设计专业教育教学研究。（广东 广州/510075）

基金项目：本文系广州市教育科学“十一五”规划一般课题 《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究”》（编号：09B075）阶段性成果。

我国的动漫设计与制作行业从上世纪九十年展至今，已成为国家文化产业的重要组成部分。为了更好地服务于新兴产业的发展，作为以中职为起点的动漫设计与制作专业如何根据地区行业需要，构建和实施动漫专业新的人才培养课程，被摆在了重要的位置。

一、中职动漫设计与制作专业课程构建的背景

广州市在2005年经国家新闻出版总署批准，成为第四个国家级网游动漫产业发展基地。据统计，至2011年，广州市从事电影电视动画、动画广告、网络动画、游戏制作的企业已超过100家，产生了一批具有较大影响力和辐射力的知名企业与自主品牌，初步形成了以动漫创作及表演、网络游戏以及相关衍生产品生产为主要环节的产业链，对动漫人才的需求也不断增加。产业的快速发展，对从业人员的岗位职责和综合职业能力提出了更高的要求。2008年前后，广州市的中职学校相继开设了动漫专业，课程的构建在进一步的完善中。2010年我校的课题《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究》经广州市教育局批准立项为广州市教育科学“十一五”规划一般课题，近几年有针对性的开展了中职动漫设计与制作专业课程构建研究。

二、中职动漫设计与制作专业课程构建的理论依据

职业教育强调理论学习和实践学习相结合的工学结合一体化。基于工作过程系统化课程的理论源自于德国，课程理论强调“让学生有机会经历完整工作过程、获得与实际工作过程有着紧密联系的带有经验性质的工作过程知识”。其课程特征为：符合人的职业成长规律，实现理论和实践一体化的职业能力发展过程，实现在真实的工作情境中培养整体化地解决综合性专业问题的能力和技术思维方式的人才培养目标，在综合职业能力提升的同时加强职业认同。可见，基于工作过程系统化的课程能够体现工学结合一体化，是实现人的职业能力发展的有效路径。

三、 中职动漫设计与制作专业课程的开发与实施

（一）根据动漫行业对人才需求的情况，确立中职动漫设计与制作专业培养目标

在2009年教育部出台的关于制定中职学校教学计划原则意见的指导下，我们走访了多家动漫及其相关企业，与不同所有制和发展阶段的动漫企业开展校企共建课程的合作关系，通过对行业发展动态、动漫制作流程、职业岗位设置及职责、企业用工需求及要求等进行了较广泛的调研，针对学生的认知水平和能力水平，将中职动漫设计与制作专业培养目标初步定位为：具有一定的绘画基础、审美能力和手绘能力;熟悉动漫制作流程和动画规律;能够熟练使用常用的二维动画制作软件，掌握初步的动漫制作能力;具有良好的语言和文字表达能力，良好的沟通协调、团队协作能力的初、中级二维动漫制作人才。

（二）运用典型工作任务分析法，构建动漫专业学习领域课程

根据课程构建的方法和步骤，召开了动漫行业实践专家访谈会，邀请了来自广州星梦动漫设计有限公司、广州三圆动画公司、广州奥飞文化传播有限公司、广州优一动画有限公司、网易公司等十三家动漫及其相关企业，涵盖动画公司、数码科技公司、网络公司、文化传播公司、广告公司和报业集团等企业的十八位行业实践专家参加访谈会。这些实践专家从业在三年以上，分别担任了所在公司的创作总监、导演、网络动画设计师、原画师 、动画师、三维动画师、插画师等，其中有中职学习经历的多人。参加行业实践专家访谈会的还有本校全体动漫专业教师及学校领导和骨干教师约六十人。在课程专家的主持下，运用典型工作任务分析法，通过行业实践专家叙述自己的工作经历，归纳出职业的发展阶段;通过对各阶段的重要的工作任务分析，总结出对从业人职业成长中起关键作用的典型工作任务;通过对动漫行业的典型工作任务的详细分析，确定了典型工作任务基本的内容框架。

前期的企业调研和行业实践专家访谈会的成功举办，给动漫专业课程方案的构建提供了依据。随后，动漫专业教师深入动漫相关企业进行二次调研，对动漫行业典型工作任务进行分析，归纳出动漫行业典型工作任务的具体内容，并结合职业教育的特点进行教学化处理，逐步形成了以二维动画为方向的中职动漫设计与制作专业学习领域课程。

基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程构建探究

（三）依据职业成长的逻辑规律，构建动漫专业课程模块

根据动漫行业的能力要求和的工作过程要求，将动漫专业课程分成专业一般课程、专业核心课程和专业拓展课程三大部分。专业一般课程有：绘画基础（包含素描、速写、色彩、构成基础）、漫画基础、 Photoshop 等三门课，约612学时，解决造型艺术一般规律的认识及技巧，培养动漫专业基础造型能力。专业核心课程有：动画概述（含编剧）、动画角色设计与制作、动画场景设计与制作、动画分镜头绘制、 Flash二维动画制作和后期制作等七门课，约864学时，培养动漫制作的职业能力，获得上岗须具备的实际工作能力。专业拓展课程有：插画设计、动画短片制作、3d制作、动漫衍生产品设计等五门课，每门课约108学时，拟培养动漫相关工作领域所涉及的工作能力。形成了专业一般课程专业核心课程专业拓展课程的学习顺序。其中，专业核心课程的课程顺序参考二维动画项目须经历的工作流程为主线进行排序，即：动画角色设计场景设计分镜绘制原动画制作二维动画制作后期制作。动漫专业课程结构的调整打破了学科性专业知识的纵向完整体系的框架，形成了基本符合职业成长规律的课程结构。

（四）根据行动导向原则，实施课程教学与过程控制

基于工作过程系统化的课程实施，即学生整体的学习过程是系统化的完成动漫行业典型工作任务的过程，在学校学习期间具备一定的工作能力和工作经验，并培养良好的工作素质。为创设真实的工作情境，学校配合建设了以动漫专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。

课程的实施以项目教学为主线，强调核心课程间的衔接。教学组织以个人或工作小组为单位，以完成简单到复杂的二维动画项目为目标组织课程内容。我们根据学生的学习水平和学习能力进行个人或工作小组划分，以一人独立完成或小组协同完成工作任务的组织形式，照顾不同学习层次的学生的学习要求。动漫专业核心课程的教学内容将校内模拟企业工作任务和引进企业真实工作任务作为核心内容形成学习任务。校内模拟企业工作任务按照从简单到复杂，从单一到综合的顺序进行整合教学，如制作《行为规范》《防腐倡廉》动画短片、改编幽默故事制作动画短片等项目，力求学习过程与工作过程相一致，促进学生职业能力的形成。而来自于企业的真实工作项目则是通过开展校企合作、引进公司游戏制作项目作为教学内容，选派专业教师到企业进行实践与培训，由企业教师任教，学校教师辅助教学，共同承担学生的实训项目指导等工作，如参与制做某些游戏开发公司动画游戏中的动作制作等。学生在老师的带领下经历了动画设计与制作的主要过程，并在工作过程中开展学习活动， 强调建立学习与工作的紧密联系，使学生获得直接的专业知识与技能、工作过程与方法、情感态度与价值观的工作体验。

基于工作过程的动漫专业课程实施是一个动态的实施过程，教学内容、教学方式和教学空间随之调整 ，重点体现在教师对教学过程的自我控制，要做到有序、有效地实施教学。

四、中职动漫设计与制作专业课程实施的效果

（一）专业课程结构基本体现了职业成长规律

基于工作过程的动漫设计与制作专业学习领域课程，明确了动漫设计与制作工作流程和岗位能力要求，强调初、中级综合职业能力的培养，形成“造型能力――制作能力――拓展能力”的能力培养结构链。在专业课程结构上，体现了职业成长规律，强调了动漫专业核心课程之间的衔接关系;在教学实施中，学习过程就是模拟企业实际的工作过程，实现理论与实践一体化的学习，增强了学习目的性，提高专业能力的培养。

（二）课程构建与实施的效果在教与学方面逐步得到体现

1.促进了专业课教师的成长

动漫专业的专任教师在学校的支持下参与了由国家、省、市各级职业教育主管部门与动漫相关企业共同组织的师资培训、座谈、调研，定期派出专业教师到动漫企业实践，学校聘请动漫企业专家对本专业的教学进行指导，通过再学习与培训逐步提高整体师资力量。近三年，由本校专业教师担任主编并编写的动漫专业教材二本，其中由北京科学出版社的《运动规律与动作实现案例教程》被教育部认定为为中等职业教育创新教材，由广东科技出版社出版的《手绘漫画基础》是广东省教育厅推荐使用的省级中等职业教育系列教材之一;本专业教师主持或参与市级以上动漫专业课题5项，其中三项已结题;撰写或发表动漫专业教学论文六篇次;教师个人参加国家、省、市级的论文评比、说课比赛等约有十余人次获奖。

2.提高了学生的学习效果

近三年经历了学习领域课程学习的动漫专业部分优秀学生，在校期间参加全国、省、市各类动漫设计与制作技能比赛获得优异成绩，近50人次获奖个人一二三等奖;连续获得广州市中职学校动漫设计与制作技能比赛团体一等奖或二等奖。部分优秀学生开始承接企业或私人动画制作项目，如场景制作、动画角色设计、动画制作、婚礼动画制作等。部分学生在校制作的动画作品选入公开发行的动漫专业教材光盘。毕业后成功应聘动画公司或相关企业的学生也逐年增加，如吴佳彬、杨婉倩等十余名学生分别被广东原创动力文化传播有限公司、广州星梦动漫设计有限公司、甜柠婚礼动漫公司或相关企业录用，李丽贤、张迪等数十名学生升入高职院校动漫专业或相关专业继续学习。在中职阶段的学习领域课程的教学为学生初步打好了就业和升学的基础。

五、中职动漫设计与制作专业课程构建的反思

1.基于工作过程系统化的课程建设与实施需要学校和企业的共同参与，建立并完善以过程控制为基本特征的质量控制与评价体系。真正意义上的校企合作在实际操作上还有拓展的空间。

2.中职学生在认知和能力水平有别于高职和本科阶段的学生，中职动漫专业的培养目标、课程计划、课程内容、教学实施等要针对职业岗位相应有所侧重，提高在某些基础岗位的竞争力。

3.改革教学管理方式，改变以往在教学安排上长期形成的思维定势。

参考文献：

[1]赵志群著.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.

动漫制作与设计课程范文第2篇

【关键词】工作室制 人才培养模式 课程项目化

【中图分类号】J218.7-4；G712.0 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0083-01

为加强实践教学环节、突出职业技能培养，实施项目化教学正成为当前高职院校课程改革具有代表性的模式。项目化教学强调以工作任务为依托，选择、组织教学内容。教学过程是以学生为主体、自主完成校企合作企业或任课教师所提供的一个个实际项目任务或虚拟项目任务，教师的主要作用是提供咨询、辅导、答疑解难等服务。学生为顺利合格的完成项目任务，就不得不认真了解和把握项目任务完成过程中诸如信息收集、方案制订、组织实施等环节的基本要求、技能性要求以及突发问题的应对措施。动漫设计与制作专业具有鲜明的技术与艺术结合特征，尤其强调理论联系实际。

一、当前高职动漫设计与制作专业人才培养模式改革的现状

高职动漫设计与制作专业是近几年来快速发展起来的，与本科院校传统的动画专业存在着不小的差距。大部分高职院校缺乏类似专业的办学经验，人才培养的目标不够明确，人才培养模式与人才培养方案陈旧，课程体系极不完善，加上条件设施的欠缺以及教师行业实践经历的缺乏，导致高职人才培养的高级技能型特点不能体现。培养出来的学生往往与企业的实际岗位技能相差甚远口。分析高职动漫设计与制作专业人才培养模式，主要存在以下几方面问题：一是培养目标与职业岗位需求脱轨动漫设计与制作专业培养适应文化创意产业发展需要，熟练掌握本专业必备的基础理论知识，较强的二维或三维动漫画作品设计与制作技能，具有创新精神和实践能力的高技能型专门人才。而现实的情况是培养出来的毕业生根本无法适应动漫企业具体岗位的要求，缺乏创新设计与实践操作能力：二是课程设置和教学模式不适应专业教学的发展需求课程开设过于陈旧，理论与实践分配不合理，授课方式，教学方法单一，学生缺乏主动性、实践性；三是师资力量薄弱。大多数教师都是转型而来的，缺乏从事动漫设计与制作专业的经历；四是实践教学相配套的实训设施不足。

二、动漫设计与制作专业实施项目化教学改革的必要条件

推进动漫设计与制作专业实施项目化教学改革，应深入研究《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教育部教高[200～16号）文件精神，在人才培养模式改革创新、专业内涵建设、实训中心建设、专业教学团队建设等方面先进行一些探索与实践不断创新人才培养模式改革坚持以就业为导向，适应文化创意产业人才需求变化。

三、实施课程项目化教学改革与实践的思路

要切实做到专业课程的教学过程符合项目化教学模式要求，并取得一些具体成果，就要瞄准面向职业岗位的能力要求。从课程项目化教学目标设定、课程项目化教学体系的构建、课程项目化教学内容的设计以及教学方法手段与考核评价方法的改革、教学环境和运行机制配套等环节加以整体设计。

（一）依据人才培养目标制定项目化课程目标

进一步加强与校企合作企业的联系，依据相关企业实际的工作流程和具体的岗位职业技能标准，制定各专业方向人才培养目标，并根据相应的人才培养目标，确立各项目化课程的总体目标。动漫设计与制作的人才培养目标一般设定为：“培养具有良好职业道德，一定的审美修养和创意表达能力，熟练的数字媒体技术操作技能。了解相关的设计行业规则与管理，能从事创意产业设计、服务、管理一线的相关职业，能自主创业，懂艺术、强技能的动漫设计与制作高技能人才”。根据这一人才培养目标，确立动漫设计与制作专业项目化课程的总体目标应为：以学生为中心，以校企合作动漫公司、企事业单位或有关动漫比赛设计任务为载体，实现动漫设计与制作专业“课程体系模块化：教学内容项目化；实训中心运作公司化；教学评价市场化”，充分体现教、学、做一体，理论与实践有机结合的职业教学特点。

（二）按照工作流程系统化要求，整合优化课程结构，构建项目化教学的专业课程体系

通过对动漫人才市场需求调查，对动漫设计与制作专业的就业岗位进行定位动漫设计与制作专业按照动漫作品前期策划设计、中期制作加工、后期特效、合成渲染输出的设计与制作过程，确立动画、原画、创作设计、影视动画后期处理等几个能力模块。以真实动画作品创作、制作或服务项目为载体，构建项目化的专业课程体系。

（三）构建一支项目化教学意识鲜明师资队伍

专业教师通过到相应的校企合作企业参加不同形式的技能培训与锻炼，了解相关行业人才需求状况、熟悉企业化运作的流程，提高对岗位职业技能认识，在教学工作才能有意识的结合项目任务，开展教学活动。

（四）利用实习实训教学平台，更新课程教学内容与方法

利用校内实习实训中心、校企合作校外实习基地等生产性工作环境，以真实设计制作任务为载体，并根据任务的难易程度和学生的能力、特长情况等组成不同的制作小组。开展课程的项目化教学。建立动漫设计与制作专业的核心课程“理实一体化”教学模式。在这个过程中。学生是主体。教师的职责在于指导学生按项目设计与制作流程完成学习任务。完全打破传统的灌输式的教学方法。

动漫制作与设计课程范文第3篇

关键词：高职院校；动漫教学；课程设计；教学方法

中图分类号：G718.5

一、引言

目前，动漫产业已经成为国民经济中的重要文化产业，在美国、日本等发达国家，动漫已经成为服务业的重要组成部分，创造了大量就业机会。在我国，真正意义上的动漫产业起步较晚，但发展势头十分迅猛，电视媒体对动漫产品的需求极其庞大，衍生的动漫商品也形成了可观的市场。高职院校是培养动漫行业专门人才的重要来源，但是，我国高职院校动漫专业的教学却难以跟上产业对人才的迫切需要。笔者结合多年的实际教学经验，拟就高职动漫专业教学中的课程设计进行一些探讨，希望能够对高职动漫专业的教学工作有所借鉴。

二、高职动漫专业教学中存在的问题

1、缺乏有丰富一线经验的教师。动漫行业是一个新兴行业，涉及到多个技术领域的交叉，类似地，动漫专业也是一个典型的复合学科。作为动漫专业的任课教师，既要有艺术的修为又要有软件操作基础，还要具备一定的教学技能，目前此类师资力量明显不足。鉴于此，多数高职院校动漫教师以计算机或美术专业教师为基础，加以适当培训，仓促应付教学需求。这些教师大多并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教学本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。

2、课程设置不合理。一些院校声称培养动画片的创作人才，可是在教学的过程中却只偏重于单纯的软件学习，而动画剧作、中外动画史、动画制作、运动捕捉、视听语言、分镜头设计等课程少之又少，甚至课程混杂。对于平面设计、网页设计、原画设计、动画原理二维软件、三维软件等也只是粗浅的涉猎，表面上看起来内容很丰富，实则缺乏专业知识的系统性学习。

3、人才培养与企业需求脱节，毕业生不能令企业十分满意。目前，高职院校所培养的动漫专业毕业生，在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与企业期望值有相当的差距。特别是在工作能力和实践操作中，普遍存在基础不够扎实，技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，有心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。

三、高职动漫专业课程设计的基本思路

针对高职院校动漫专业教学和课程上的种种缺陷，开始从以下几个方面着手进行改进。

1、美术基础共享。从学年划分的话主要是在第一、二学年。这两年该专业的学生和美术其他专业的同学上大部分相同的基础课。到二年级阶段，速写课程可以增加人体结构画法。这是为了让学生在掌握一般美术技法的同时，能够提早兼顾到动漫对人体结构规范化的要求。以便更好的打好造型基础。

2、动漫基础学科系统学习。从学年分的话主要集中在第三学年。这一学年，要系统的学习动漫卡通所涉及到的基本内容，如平面色彩构成、动画运动规律、动漫造型、漫画绘本、四格漫画、插图、动画和漫画的特殊用语，以及相关的电脑绘图软件如potoshop、illustrate、painter等平面绘画软件。还有相关的理论知识如：动画设计史、漫画概论、动画概论等。学生可以相对系统的了解、学习并掌握动漫的基本内容，另外也可据此确立自己的兴趣和研究方向，寻求多面的就业方向。如从事平面的漫画、插图类的可以帮助学生毕业后成为各大报社、出版社、广告公司和印刷行业的设计人才。

3、动漫的制作。主要集中在第四学年，这一年主要集中以动画制作和卡通产品设计方面的课程。主要涉及的课程有，动画角色设计、动画场景设计、动画前期制作流程、动画制作、动画音效的处理、动画后期合成，其中涉及到的动画制作软件有flash、3Dmax、后期处理软件有permiere、After-Effect等。动画产品设计，主要涉及到，卡通玩具设计、卡通表面图装、和纸基类卡通产品的设计。在进行动画制作类课程的教学的过程中一定要与动画公司的制作流程接轨，要更多地参加社会实践，参与专业设计和制作，必要时要让学生能够到动画公司的环境中去体验，或者是邀请，动画公司动画制作人员来到校讲课，在校专业设备配套的情况下开展产、学、研活动，更好地体验动漫专业教与学所带来的成果。除此，卡通产品课程的安排，为了让学生除了有机会进入动画公司、网络、媒体等就业途径之外，还可以进行玩具设计和卡通产品包装设计、手机挂件设计等等。也是拓宽了就业渠道。

4、就业实习。最后一年主要是走出校园，走进相关的实习单位，寻求相应的实习场所，以此来检验自己几年来的学习成果，为下一步就业打下良好的基础。除学校尽量为学生联系一些对口的实习单位外。更多的是让学生能够靠自己所学知识、专业、技能寻求发展之路。

四、教、学、做相结合的课程设计理念

综上所述，高职院校动漫专业的课程设计应遵循教、学、做三者相结合的理念。一方面，积极开展企业合作。在学校中，开展三维动漫教学，需要有强大的教学硬件环境，建设专业的先进的计算机实验室。动漫教学中，单单教师的教授是远远不够的，需要学生有大量的动手实践的时间。这就要有大量的能满足学生动手需要的包括电脑等在内的硬件设施的支撑。因此，要求学校有较大的资金投入，而这在很多学校都是有一定的困难的。因此，学校与企业开展有效的合作，充分利用企业已有的先进的硬件设施，就可以避免动漫教学中存在的硬件资金投入不足的状况。

另一方面，通过设立工作室提高学生的动手能力。动漫开发制作也是一个强调团体协作的项目，可以结合动漫企业的具体项目，根据学生实际能力情况，成立若干的工作室相应进行项目的开发制作。动漫工作室的设立，不仅可以有效的激发学生的动手积极性，也能让学生在思维理念上与市场需求相接轨。同时，若干个的工作室之间也可以相应的开展交流合作以及相应的竞争，激发学生的集体荣誉感和团队精神。而这种集体荣誉感、团队精神都是社会和公司现在最为强调和需要的，它甚至已经超过了公司对技术上的要求。因此，建立小而精的工作室的这一模式无论是在对学生技术能力的锻炼上还是在学生综合素质的培养上都是很科学合理的。

参考文献

[1]宋玲.关于高校动漫教育发展的思考[J].科技创新导报，2009（09）

动漫制作与设计课程范文第4篇

一、素描及设计素描概念的讲解

该课程应从素描的概念讲起，介绍传统意义上的素描及其创新和发展，结合大量的图片展示，使学生对传统素描有所认识，让学生明白什么是绘画素描、什么是设计素描，二者有何区别，二者的关系是什么，动漫设计与制作专业学生学习设计素描的意义何在等，认识到学习设计素描的重要性，知道要学什么、该如何学。要通过大量优秀设计素描作品的赏析，激发学生的学习兴趣，使学生学会用设计的眼光去审视素描作品，培养其观察能力、理解能力和表达能力，激发其创作灵感；要通过大量实践，使学生掌握设计素描的创作方法，提高创作意识和创作水平。

二、线条训练

线条是素描中塑造对象的重要手段，设计素描实践环节教学就要从最基本的线条训练开始，使学生掌握长线条、短线条的绘制方法和线条的排列原则，了解各种素描工具的特性、选用原则和使用方法，能够灵活运用铅笔的中锋、侧峰、平峰来绘制粗细、疏密、长短不一的线条。点、线、面是素描造型中的基本元素。动漫设计与制作专业的设计素描要打破传统设计素描中点线面使用的条条框框，追求创新应用，进行肌理绘画。肌理绘画是一种没有固定形式的绘画，它强调整体效果，强调给人一种平衡感，要求每一笔都考虑整体关系，以保持画面的平衡﹙见图1﹚。肌理绘画符合动漫设计与制作专业的特点，适合该专业学生学习。

三、透视学原理介绍

《场景设计》是动漫设计与制作专业《设计素描》的后续课程。动画场景设计以透视学原理为依托。“透视”是一种绘画术语，一种专业绘画技法理论。它来源于物理学中的光学原理、数学原理。画家们将投影几何的原理运用到绘画中来，创造出“透视”这一技法﹙见图2﹚。运用透视技法，可以在平面的画纸上准确地表现出富有立体感、空间感的艺术场景，描绘出生动的艺术形象，创作出鲜活的艺术作品﹙见图3﹚。学生们平时可能会从日常生活实践中得到一些透视知识，譬如：近大远小；正圆的杯口在画面上要呈椭圆形，正方形的桌面在画面中要呈斜方形，等等。但是，这一点初步的感性认识对动漫设计与制作专业来说是远远不够的。譬如：近者要画大，但大到什么程度？要把正方形画成斜方形，究竟什么斜法才算正确？深入仔细地分析起来就不那么简单了。我们所要表现的物体如此之多，形象如此复杂，空间如此之大，只凭借“近大远小”这样的口诀是不能解决透视中所有问题的，需要系统的理论作支撑。因此，动漫设计与制作专业《设计素描》课程教学应重点介绍透视原理，讲解透视的变化规律，传授平行、成角、倾斜、曲线的透视画法﹙重点讲解曲线透视画法中圆柱、多层多向圆、重叠圆弧的画法等﹚以及结构素描画法。学生们只有掌握了透视原理并能够熟练运用，才能够分析物体结构，才能够绘制出生动逼真的动画场景。

四、人体结构讲解

《人物造型》也是动漫设计与制作专业《设计素描》的后续课程。人物造型须以人体结构为依托，因此教学中要讲授人体骨骼、肌肉知识。动漫角色设计要求采用三视图的形式﹙见图4﹚，所以教学中还应要求学生临摹及默画人体骨骼和肌肉的正、侧、背三视图﹙见图5、图6﹚。只有熟记人体骨骼、肌肉的名称，熟知其形状和生长点，掌握肌肉拉伸与收缩的特征，才能够准确生动地塑造角色，才能够进行合理的角色夸张和变形。该课程应以临摹为主，辅以写生训练，还可加入少量的风景写生，以提高学生的学习兴趣，丰富课程教学内容［3］。

五、结语

动漫制作与设计课程范文第5篇

关键词：高职院校 动漫专业 人才培养

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）10（b）-0217-01

在我国，动漫产业的起步较晚，但是市场潜力巨大，发展迅速很快。从目前我国影视动画的产业现状分析，至少每年有200亿元的巨大市场消费空间，这都为我国动漫产业的开发提供了不竭的动力。面对着广阔的发展前景，人力资源严重匮乏已经在制约我国动漫产业的发展，对此，如何培养优秀的动漫专业人才，已经成为高职院校动漫学生培养的关注点。

1 建构具有高职特色的课程体系

在高职院校教育过程中，对学生培养的定位是技能复合型人才，因此，动漫专业课程体系的建立，需要依照动漫制作流程与动漫岗位需求来进行，建构具有高职特色的课程体系。

1.1　加强艺术设计与美术课程体系建设

动漫制作的过程，不仅需要动漫作品的专业技术能力，更需要一种艺术性、创意化的综合素质，对此，高职院校动漫专业应该根据自身情况，开设并完善动画概论、色彩构成、素描、动画场景设计等知识与技能课程，以此来巩提升漫学生的美术素养，强化学生的实际动手能力，为动漫创作提供帮助和支持。

1.2　加强软件实践课等扩展课程建设

在动漫课程设置时，应该做到与时俱进，根据现实需要来开设一些有价值的课程。例如，动漫专业应该开设并完善Maya动画制作、3DMax基础、影视动画制作、角色动画制作等课程。此外，在课程设置之后，应该注重其与就业岗位的人才需求相结合，以科学的专业课程设置实现学生的专业发展。

1.3　加强企业参与式的实践课程建设

掌握市场动向，了解动漫事业发展前沿态势，对于高职院校及动漫专业学生来说，具有重要的作用。动漫专业在课程设置方面，应该积极的与企业、公司建立联系，集思广益，让动漫制作企业参与到学校动漫课程设置的过程之中，并且以职业素养为教育前提，使学生了解并熟悉动漫制作企业所需求的员工素质和技能，从而有利于学生在毕业之后迅速实现与用人企业的无缝隙对接。

2 提升动漫教学水平，培养学生实践能力

高职动漫是实践操作性很强的专业，对此，动漫专业学生的专业发展需要在学习动漫理论的同时，加强对实践教学的重视，这样才能为社会培养出适合未来职场的动漫专业人才。

2.1　增强实践性动漫教学模式

在专业课程设置方面，高职院校不仅要发挥理论引导作用，更要增设相应的实践技能课。一般来说，实践训练课程应该占动漫专业总课程的一半以上，这样才能为学生创造更多的实践机会。另外，在一些基础理论课程中，教师应不断探索案例教学模式，将原本枯燥、生硬的理论知识以直观、生动和灵活的方式展现在学生面前，促使学生高效地掌握专业理论。当然，在实践教学中，教师应掌握好实践操作的难度，做到循序渐进、由简到难，让学生在不断尝试中加强实例训练，大胆的创作一些创新化的动漫作品，以此提升动漫实践技能。

2.2　充分重视培养学生的创造能力

一个以作品（产品）创新为根据和发展动力的专业，是靠较强的创造能力为支撑的。对于动漫专业来说，创造能力是学生专业发展的前提，也是未来职业生涯的必备能力。在动漫理论教学方面，教师应不断向学生灌输先进的动漫理念和创造经验，发展学生的创新思维能力。在实践教学方面，教师可利用观摩动画影片，提升学生的艺术创造与审美潜能。在课余时间方面，高职院校可以利用一些技能大赛，激发学生积极进取的精神和刻苦钻研的热情，并且通过具体的实践机会，培养动漫专业学生的创造力。

2.3　培养学生合作意识及能力

一般来说，动漫的制作过程十分复杂，系统内部分工与合作频率很高。这就需要多角度、多类别专业人才的团结合作，只有这样，才能顺利、高效的完成动漫制作过程，而要实现这一目标就需要在专业教学中培养合作意识及能力。学生的兴趣、优点各不相同，对于动漫制作环节的理解和优势也各异，对此，在实践教学中，教师可依据学生在这方面的特点，组建合作小组，对一个整体作品以小组合作的方式，共同完成一个动画作品。分组合作能够发挥每一个学生的特长，对于增强学生的合作能力，培养良好职业素养具有重要作用。

3 加强校企合作，培养学生职业能力

高职教育的主要目的是实现学生的良好就业，提升动漫人才的就业率，最好的办法就是培养学生的职业能力，以企业需求调整动漫教学方法。在校学习期间，由于缺乏应有的工作经验，导致在踏上岗位之后不能适应职场的工作特点，很多企业在聘用新员工之后还要花大力气进行“二次培训”，这样费时又费力，所以高职学生在就业时面临的困境就是实践经验不足，学生在校进行的专业学习一般缺乏针对性和实践操作性，使其与市场动漫需求有一定差距，这就可能指使学生无法顺利实现就业目标。

因此，高职院校应该注重将动漫教育与市场、企业相接轨，实现人才的校内外双重途径培养，学校应该加大与动漫制作公司、企业的合作，搭建一个让学生进入企业锻炼的培训平台，使学生能够将在校期间学到的理论与实践操作知识学以致用，自然的转移到实际工作岗位中去。这样，有利于缩短学生入职后的磨合期，最大限度地服务企业。具体方式可以通过将动漫学生送到公司中进行专业实习来实现，也可以聘请企业有经验的人才到学校讲学的方式进行。将动漫专业学生送到相应企业中去实习锻炼，能够提高学生接触就业市场上的行业形势的机会，将课本知识应用于实践活动，在实践中找出问题和不足，实现自身专业能力的快速提高。

4 加强对动漫专业双师型教师的培养

高职院校的培养目标是应用型、技术型人才，这要求教师不但应该具备良好的教学技能，还应具备优秀的职业能力，使自己成为双师型教师，因为双师型教师的培养，能够显著提升教学质量，增强学生应用动漫设计知识的能力。

动漫的双师型教师队伍建设，一是要积极引进动漫公司中有丰富实践经验的设计师或者技术人员到高职院校做兼职教师，带来设计生产第一线的新工艺、新技术，以此带动学校的动漫专业的职业化发展；二是通过公开选拔的方式，将一些理论基础优秀、专业能力过硬的动漫教师脱产到企业中进行专业实践，以此将公司先进的制作过程和理念传输到学校中，为高职动漫专业学生的职业发展提供技术、操作、管理等方面支持，以此改善专业教学水平，为学生职业生涯打造坚实的基础。

总之，在动漫教学过程中，广大教师应该不断的进行教学探索，积极制定合理的人才培养目标，借助于良好的教育理念与教学方法培养学生，为社会培养出优秀的动漫专业技术人才，以此促进中国动漫产业的快速发展。

参考文献