人物形象设计专业课程
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人物形象设计专业课程范文第1篇
中图分类号：J50文献标识码：A
服装表演专业是我国的一个新兴专业，始于20世纪80年代末，进入90年代，模特学校在中国大地上蓬勃发展，到目前为止全国已有百余所院校招生，对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才，如何提高服装表演专业学生的综合素质，归根结底，要从教学抓起，进一步深化教学改革以顺应时代的新形式和新要求。《人物形象设计》是服装表演专业的必修课程，是一门新的学科，构建和规范课程体系将为形象设计行业人才的培养提供必要的保证，也将为中国形象设计行业的发展提供专业化、科学化的思路和方法。
本论文主要研究服装表演专业必修课之一的《人物形象设计》课程的教学体系改革与实践，并着重对其课程教学的新模式进行探讨。
一、《人物形象设计》课程教学大纲的改革
对于一门课程的教学改革首先要从其教学大纲入手，按照2010年服装表演培养方案重新制定了《人物形象设计》课程教学大纲。人物形象设计是一门综合较强的课程，在学生学习了《化妆》《发型》《色彩》《服装设计》《礼仪》《绘画》等专业课程后才能讲授的，且学生具备了一定化妆等方面的技能，所以此课程要在第五学期以后开设较好。原在第五学期增加至五、六两个学期，考虑到第五学期是冬季，所以对于北方来说，在着装变换时相对比较麻烦，所以又增加到第六学期，可以解决此问题。课时同时增加到60学时，每个学期分别为30学时。第五学期以理论讲授为主，让学生通过理论知识了解掌握形象设计所包含的具体内容。第六学期以实践为主，设计多种人物形象，也是对于理论知识的进一步升华，并以具体的形象进行动手创作的过程。在课程的教学内容中，具体调整如下：
第一章形象设计的概述
第一节形象设计的概念
第二节形象设计的意义
第三节形象设计的过程及构成要素
第二章形象设计的设计要素
第一节形象设计的形态要素
第二节形象设计的肌理要素
第三节形象设计的色彩要素
第三章形象设计的构成
第一节头部形象设计
第二节形体形象设计
第三节服装服饰形象设计
第四章形象设计风格
第一节自然风格
第二节国际风格
第三节浪漫风格
第四节艺术风格
第五节戏剧风格
第六节经典风格
第五章形象设计的TPO原则
第一节时间与形象设计
第二节地点与形象设计
第三节目的与形象设计
第六章服装搭配
第一节单品搭配
第二节点睛搭配
第三节交叉搭配
第四节个性搭配
第七章形象设计的程序
第一节形象设计的构思
第二节形象设计的定位
第三节形象设计的立体实施
二、《人物形象设计》课程授课方式的变化
根据该专业时尚性较强的特点，教学过程尽量使用现代化教学手段，第五学期的理论讲授在多媒体教室进行，利用PPT演示文稿，多给学生观看图片，以广阔视野、广泛视角的方式，让学生从理性阶段上升到感性阶段的过程，多媒体最能够激发学生的感官功能，使知识打破了时间与空间的限制，并把理论知识进行运用，从课堂走向市场，真正的运用平台的理念。在利用演示文稿进行讲授时，就要求在备课时教师查找大量的实例、范图运用丰富生动且具有指导作用的作品穿插其中，加上教师的精讲与启发，不断培养学生的审美能力和创新意识。通过学习，使学生掌握自身和他人的形象设计，并不断提升个人的修养和素质，为今后的生活工作中、专业比赛上的形象设计打下坚实的基础。在实践部分，可谓课程具有独特的趣味性和创造性，培养学生注意观察生活的点点滴滴，无论是大自然的风景、动物、植物，或是周围发生的事，见到的人等等都可作为每部作品的创作灵感，把生活的情景作为背景，以此把无形的想法通过有形的具体实例得以展现。
除此之外，教师还要注意在教授大学生时的教学方法，千万不要认为教师就是有目的地在“教”，学生就是有义务地在“学”，怎样教能更好，这是我们作为教师尤其是艺术类专业教师要明确的首要任务。凭我个人的教学经验来讲，教师要充分了解此课程，并在课堂上不断丰富、不断完善，形成课程开发的能力，不要只对书本上的内容，应结合具体实例进行分析，并对学生的学习过程、创作过程进行评价。还要充分了解每位学生，无论怎样，学得好的同学还是稍差的学生，我觉得通过赞扬的方式来调动学生的积极性是很重要的。目前的大学生个性很强，且不愿意接受老师的直接批评，我们可以运用尊重和赞赏，不要轻易戳伤学生的自尊心，学生在受到重视和尊重的前提下重新认识该课程，我相信，任何学生都会在不断鼓励下继续努力的。
三、《人物形象设计》课程授课的考核方式
第五学期理论内容的考核主要以提交论文的方式，学生是否能够真正吸收所学的知识，并能够把知识上升到一定理论层面，通过这种方式锻炼学生学会归纳并用文字进行总结。实践考核以作业的形式和汇报演出的形式，即在第六学期，每两周完成一个造型，如生活形象、职场形象、舞台形象、影视形象、公众人物形象等等，并拍成照片做成A3尺寸作业集，共完成5张作业利用1-10周的时间，还要要求学生设计完造型后期的电脑制作也要由自己动手完成。剩下四周组织汇报演出内容，把每位学生的优秀作品采用动态演出的形式，结合服装、化妆、发型等多种元素进行展示。最后一周作为课程总结和布置作业展览。通过此种考核方式，要求学生理论与实践相结合，尤其考核每位学生实际动手能力，按照本班百分之二十百分比评选出优秀作品进行留院收藏。
四、《人物形象设计》课程新模式教学的创新点
一定要结合服装表演专业来讲授此课程，注意训练学生的动手能力和展示能力。根据我校“一实两创”人才培养特色，结合该课程的特点找出讲授和实训的最佳切入点。使学生既掌握了理论知识又有实践能力。创新点在于：
（一）“一合二分”式
本校的服装表演专业学生每学年有两个班级，第五学期理论采取两个班级集体授课，在多媒体合班教室进行。实践部分分两个班级授课，在形象设计工作室和表演厅进行。把这种教学体系称为“一合二分”的形式。主要原因在于理论内容可集体讲授，学生多学习氛围较好，教师也不用相同内容重复讲授，但教师还要注意学生听课的状态和听课纪律，此类专业课不要用传统的教学方式，一定要寻找到适合个人讲课的方法，以此来吸引学生，例如语言风趣、涉及到图片资料可结合到某名学生进行发挥等等。另一方面在第六学期的实践课程中，如果集体上课会影响到教师辅导的效率，也就是说，学生多共同在一个工作室，完成造型后，教师没有更多的时间给每位学生进行辅导，所以采用“一合二分”式的教学方法。
（二）转换角色式
在学生掌握了一定的基础知识后，可以让学生来担当教师的角色，即命题后由学生自由选择自己的题目来给其他学生讲授，如今年的服饰流行趋势，职业类服装的搭配等等，学生在了解了题目后首先要查找相关资料，找到素材再进行整理，准备好自己的着装，准备要讲授的演示文稿，还有自己的语言规划，用什么方式来讲，这样无形中给自己增加了重新审视该课程的计划，并在今后的课程中会主动思考、善于总结，养成了良好的学习习惯。
（三）作业多样式
本课程作业形式采用上交论文、作业实践、汇报演出三种。目的在于充分调动学生学习的积极性，既锻炼学生的写作能力、又锻炼学生的动手能力、同时还要有创新意识。
五、加强学生的素质教育
素质教育，即要以培养学生的创业精神和实践能力为重点。培养学生的创新精神和实践能力是一项全方位、全过程育人的系统过程，归根结底，是为了提高未来就业者的整体素质。因此，我校始终将创新精神和实践能力的培养看作是学校素质教育的重要环节。在学习形象课中也充分地体现了这一点。
学生在学习此课程一旦掌握了最基本的方法后，就可以举一反三，其范围是无限的。可以通过改变化妆色彩、化妆品的质地和强调部位的不同变换丰富多彩的方式，可以通过改变着装的风格，再紧跟时尚潮流，在任何场合都优雅得体，充分展现个人的风采。学习人物形象设计课程后，学生应具备对色彩、服装搭配等的独到认识，对面部结构、人体线条等方面有了更深刻的理解，同时具有独特的审美观点，具体做到以下几点：
（一）要求学生主动培养自己的审美意识
在平时可翻阅关于服装、化妆、色彩、搭配、礼仪等相关的时尚杂志，可到服装展览会、画廊走走，或欣赏电影、话剧，陶冶自己的情操，体会其中给自己带来的乐趣。
（二）要能捕捉时尚的讯息
要随时掌握每年的流行趋势，准确地把握流行款式及调整色感等与服饰有关的流行领域的信息。
（三）要有吃苦耐劳的决心和孜孜不倦的耐心
人物形象设计专业课程范文第2篇
关键词：课程设计；教学模块；因材施教；项目教学；以展代考；以赛代考
人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。随着国民经济水平逐渐提高，人们内心对美的追求所产生的巨大能量才使人物形象设计不断发展、延伸使之成为一门真正的学科。现在人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。如何用赏心悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。因而，市场在呼唤具有较高专业素质的人才来提升国人的形象力。从而产生了人物形象设计专业。近年来，整体人物形象设计概念的出现，赋予了“化妆”一词越来越深广的内涵，因此我们所说的化妆特别强调与人物整体造型的搭配与协调，除了化妆本身的技巧外，还需要与人的发型、服装、时间、地点、场合等紧密结合，是人物整体形象设计的重要组成部分，如何设置化妆课程使之能很好的与其他主干课程结合需做到：
课程设置
化妆课程是人物形象设计专业的核心课程之一，本课程力求实践与理论相结合培养学生的人物基础造型能力。学生首先在开学第一学期先修课程为素描、色彩、设计概论等基础学科，目的是为了学习专业课程打下基础，而化妆课程则是为了学生今后做整体造型的一个专业课程之一。本课程的教学目标：让学生具有一定的化妆造型能力。
课程设计
在第一学期里，针对学生之前没有美术基础的情况，本学期主要是带领学生理解本专业，使学生先对本专业提高兴趣而进行入门练习，先对其进行简单的艺术欣赏从而提高他们的审美能力，在纸上练习简单的妆面绘画和色彩搭配为以后做出铺垫
（入门） 掌握化妆基础知识
进行纸上妆面练习
在第一学期中的简单入门那么在第二学期里就要让学生理解和掌握基础的化妆手法，主要是对真人进行五官细节的画法，其中包括人的五官（眼睛、眉毛、嘴）以及粉底的打法，腮红的位置等基础性的学习
（基础） 基础眼、眉、唇的学习
等到第三学期里，学生已经掌握基础性的化妆手法后，开始培养学生在实用性妆面上的学习，其中主要包括影楼造型，当日新娘造型等中级专业化妆手法，而在这一学期中，实行以展代考、以赛代考的新模式，对学生进行技能考核来进一步提高学生化妆造型能力和评定学生技能水平依据。
（实操） 影楼、当日新娘妆面的练习
技能考核
在经过了前几个学期的学习后，就要对学生进行专业性较强的妆面上的学习，主要有剧组造型（古装造型）、民族造型、年龄妆造型及舞台展示效果造型等，这需要较强的专业水平和较多时间的实践练习，而这一学期也是总结性的学期，在毕业设计上学生要把之前所学的专业课程进行一个整体的贯穿来完成一个属于他们自己的毕业设计，在这里要给学生绝对的发挥和想象空间，就会有意想不到的效果。
（专业） 古装造型、老年妆面的练习
毕业设计构思
化妆课在教学内容的选取上没有固定教材，主要是通过各种渠道掌握现在流行趋势，结合实际社会需求真总结归纳方法来教授学生化妆知识教学模块主要采用理论授课、多媒体欣赏（提高学生审美能力和激发学生创作灵感）、集中实践环节。集中实践环节主要是培养学生的实际动手能力，对人物整体造型的能力进行锻炼并很好的与理论相结合。本课程的重点是让学生理解和掌握化妆的原则以及掌握化妆的实用性技能，难点是非艺术学生短时间内学好专业课，那么针对这样的对象我们主要的解决方法主要有：
项目教学法
主任课教师负责制：每学期主干专业课的任课教师，作为本学期某班的主任课教师（主任教师），全方位地负责组织指导学生的专业学习和技能比赛、专业活动，完成期末作业作品展览，带领学生课题小组进行专业创作，完成项目目标
工作室制度。
模拟社会工作，制定工作任务，让学生通过自己的模式去完成，锻炼和培养学生的团队合作力。毕业后能很好的适应社会工作环节和方法。
教学实施
教学组织及学习情境设计：
1.讲授理论知识及妆面演示2.学生进行分组合作练习3.完成后学生间相互点评
4.老师做最后总结
考核方法及手段：
实行以展代考、以赛代考的新模式，制定实操教学标准及评价范围，阐明设计灵感来源，提取资料元素过程说明和整体设计风格等。
课程特色
以一个职业的典型工作任务和以工作过程为导向的教学方法
改革思路
工学结合，学习的内容是工作，通过工作实现学习。
想要更加完善的建立课程体系还需建立主任课教师工作责任制度，提高学生的动手能力，打破单一课堂教学模式，实现课上课下教、学、做的结合。还有阶梯式实习计划使学生实习系统化、职业化。这样的创新点就是打破了单一课堂教学模式，实现课上课下教、学、做的结合；阶梯式实习计划使学生实习系统化、职业化。（抚顺职业技术学院；辽宁；抚顺；113006）
参考文献：
人物形象设计专业课程范文第3篇
论文摘要：随着人们生活水平的提升，生活节奏的加快，形象设计已经成为一个新兴的热门行业，形象设计不再是人们印象中只有明星们才享受得起的待遇，已从原来的影视、文艺等专业机构走进大众生活。形象设计分类有：人物形象设计；品牌形象设计；行政机关、企业形象设计等。本文仅对人物形象设计课程建设提出粗浅建议以共同行参考。
一、人物形象设计专业的发展前景
据网络数据表明：目前，除许多美容、化妆品公司、造型工作室招聘形象设计师外，一些职业技术学院也在大规模招聘形象设计教师。由于形象设计师是一个全新的职业，在招聘中，根据个人水平不同，薪酬弹性空间较大。目前，形象设计师服务对象主要是30岁以上的老板、中高层管理人员、模特、影视明星等高收入人群，其收费也较高。一些成熟的形象设计师，除了在本单位有几千块钱的固定月收入外，一些业余时间的兼职甚至比固定收入还多。在香港，名气一般的形象设计师的价格是一天几千到一万五千港元；在北京、上海等大城市，形象设计每次收费一般从1000元起价，常年的形象顾问年收费在1万元至3万元左右，一些大牌形象设计师月收入上万元。
对于有如此发展前景的职业，目前已经有很多高职业院校看准机会开设了《人物形象设计》课程，并且已经形成比较成熟的教学模式和方法，在课程建设方面也已经先行一步，有很多值得借鉴和推广经验。我下面就仅从如何更好地进行人物形象课程建设，总结出一些值得推广的做法，希望能为该专业从教人员以及教育管理人员提供参考。
二、专业课程建设
1.以教学为中心、以课程建设为突破口，全面提高教学质量。
（1）强化日常教学管理。构建学生、教师双向信息反馈与评估，教学观摩与教学实践相穿插。实行听课评课和教学研讨制度；改革教学方式与教学手段；增加综合性实践课程；建设开放性实验室，努力提高学生的实践技能；实行学生参赛奖励制度。
（2）加大课程建设力度。课程设置上倡导以工学结合为切入点，建立和完善工学结合的课程体系，开设一定数量的自选课程，拓展学生的知识面。确定以核心课程和实践课程为重点，深化教学内容和方法的改革。
（3）教材建设为课程建设的重要组成部分。重视教材的建设，根据培养目标和人才培养模式，调整教材。组织教师编写或参与编写具有学校和地方特色的自编教材；根据本专业属于流行专业，因此确定和选用图片类参考教材要为最新版本。
2.建立实验室、实训基地，为学生提供实践场所，强化动手能力。
（1）健全实验所需的工具和材料，为学生提供实践中的物质保障
（2）强化教师的实践动手能力。根据本专业特点和培养目标，对现有的教师进行实践动手能力的培训，对引进的人才要特别注意考察其实践技能。
（3）优化实训课程，增加学生实习、见习、社会考察活动的安排，注重实效。
（4）聘请专家到实训基地参与实践教学，共同培养学生的专业实践技能。
3.深化教学改革，建立 “岗位导向”的教学模式
（1）以教学内容与岗位要求为导向。依据用人单位的岗位要求，调整化妆设计、盘发造型、舞台影视化妆和服饰搭配等核心课程的内容，使这些核心课程内容同岗位要求相对应，使学生毕业后能迅速的适应工作岗位。
（2）加强校企合作力度，实践教学与企业实践的相通。在实践教学过程中，把企业的设计任务直接引入课堂，把工作任务和教学任务融为一体。让学生真题真做，不但可以尽早让学生熟悉实际工作内容，也有利于培养学生的沟通能力和合作能力。
（3）顶岗实习与就业相通，实现毕业后的岗位对接。学生经过校内理论教学和实践教学的培训，在大三下学期可带着毕业设计任务，进入相关企业顶岗实习。让学生以试用人员的身份在企业中完成毕业任务，而企业则在毕业生完成实际任务的过程中对学生进行全方位考核，经过双向选择实现毕业后的岗位对接。
（4）利用网站平台，建立共享型资源库。
最大化地利用网络，由学院建立网站，把教学课件、教学录像、师生优秀作业、考证试题、最新资讯、赛事情况等相关文字、图片、视频等上传至网络。给学生和老师提供一个展示自我，相互交流，相互学习的平台。
4. 建设一支具有一定理论知识和造型实践技能强的“双师型”教师团队。
（1）引进一定数量的兼职教师，具有较强实践能力和一定理论水平的企业精英进入学校，参与实践教学。
（2）加大骨干教师的培养力度。分批选派现有专职教师进入相关企业，通过实际工作和研究，提高教师的职业技能，使教师逐步成长为造型实操能手。
（3）积极引导与鼓励教师考取相关专业资格证书和职业证书，鼓励和支持教师提升学历和职称。
三、结语
人物形象设计课程建设涉及面较广，无奈篇幅有限，本文仅从教育教学改革、实践场所的建设、教学模式、教师队伍建设等几方面进行总结性陈述，希望能为同行们提供一点参考素材。虽然我国的形象设计业与国外相比起步晚，但目前来看市场需求量较大，随着人们物质生活水平的提高，对自身形象的塑造也会提出更高要求，因此形象设计这个专业，未来50年在各大城市都有相当大的发展空间。希望同行们能够共同努力提出更好的课程建设意见，为这个行业培养出更优秀的设计人才。
参考文献：
人物形象设计专业课程范文第4篇
高职建设人物形象设计专业“职业教育实训基地”是培养人物形象设计高素质技能型人才的有力保障。第一，可以为学生提供更多实践机会，学生在课余时间可以到专业实训室参加有偿的勤工俭学专业实践，既增加了专业实践机会，又达到了勤工助学的目的；第二，通过企业专业实训室的建立和运作，可以提高教师专业教学和专业实践水平；第三，校内实训基地可以利用自身的智力资源与设备设施成为技术推广、技术咨询、技术服务的生产力促进中心；第四，校内实训基地还能发挥基地的辐射作用，与周边的企业、学校形成资源共享，成为“双师素质”教师的培训中心、实践教学研究的窗口和试验场以及实训教材开发基地。
二、项目化教学与实训基地建设
人物形象设计专业人才培养要以提升学生综合职业素质为目标，以就业为导向，以工学结合为载体，针对行业实际发展需求，优化和整合校内外先进教学资源，提高学生综合职业素养和实践操作技能，加快学生融入社会和行业的进程。
1.根据职业岗位技能需求，将理论知识与实训项目相融合
按照企业、行业的职业岗位技能标准的要求，将教学内容划分为基本技能、专业技能、技术应用与创新能力训练三个大模块，推行“依据标准、项目导入、实境训练”的教学模式，安排教学、实训和顶岗实习。以职业岗位技能要求推动教学改革，根据项目设置任务，以实训为手段，将知识、理论、实践进行整合，设计一体化课程。明确学生“必需、够用”的基本理论和基本技能；按照教学过程的实践性、开放性和职业性相结合的原则，突出了职业能力的培养；按照理论与技能培养相统一的原则，将岗位实践技能、行业管理规范与学科知识相融合；突出了以掌握基本理论、强化应用、培养能力、提高素质作为教学重点。每个项目课程完成后，都进行课程作业展示，培养学生的竞争意识。
2.根据行业标准化要求，实现教学与竞赛相融合
大力推进教学改革，采取以赛带学、以赛带训，以赛推动工学结合，实现教学和竞赛融合。对于专业主干核心课程，体现教学和竞赛融合，突出技能学习和行业标准化要求的结合，在教学和竞赛融合的过程中，不断推进教学方式和方法的改变，将传统课程教学改为能力教学，将传统的教室改为工作室，将课程按项目实施、能力和综合素质培养的要求进行教学和竞赛融合改造。2012年，由中国高等教育学会和化学工业出版社共同举办的2012首届高等院校艺术设计大赛，为我们提供了这样一个契机和平台，使全国兄弟院校同台竞技，各显才艺，大大促进了学生积极性，推动了职业技能实践性，对实训基地的项目化教学、教研有着一定促进作用。
3.强化实习实训基地建设，实现学历证书与技能证书融合
实训基地可按紧密围绕专业技能活动的高水平和高要求进行建设，使其成为集教学、实训、培训、职业鉴定、对外经营五位一体的高水平实训基地，保证专业的主要教学实训课程均可在校内完成。这既提高了专业课程教学质量，又保证能满足获得职业技能证书的要求，实现了学历证书和技能证书的融合。
4.建设学生工作室，实现就业与创业相融合
创新课外教学、加强实践教学环节是实现高职培养目标的主体教学之一，其成功与否是高职教育能否真正办出成效、办出特色的关键。实训基地内创建以学生为主体的工作室，由专业教师做日常顾问，学生自主经营、管理，成为在校学生实体营业的校内店。学生工作室的建立增加了学生们在校期间实训和实践的机会，提高了综合素质与能力，强化了职业意识，拉近了学校与社会、课程与专业，理论与实践的距离。由学生工作室发展为大学生就业与创业基地，服务更多同专业的大学生，进一步推动培养学生创业能力，以大学生创业带动他们就业，培养学生创新意识、实践能力、创造能力和创业精神，更好地为学生提供实践实训条件，进一步增强学生市场意识及实践操作技能。
三、实训基地建设带动专业建设
结合人物形象设计专业建设和发展的实际，充分利用实训基地现有资源开发，在今后的教学改革中须进一步研究和解决以下几个方面问题。
1.双师队伍综合水平有待进一步改善
目前人物形象设计专业教师队伍普遍年轻，专任教师中高级职称、高学历偏少，企业兼职教师的学历专科为多。青年教师职业责任感提升任务很重；校内专任教师还须加强对实践教学能力培养和本专业行业、市场认知的进一步加深。在实训基地建设的同时，应大力开展师资培训，引进具有企业行业经验的技师，在实训基地现场进行专业技能培训和行业现状剖析，加快教师实践教学水平提高。
2.工学结合的教材建设有待进一步加强
人物形象设计专业课程范文第5篇
一、对传统戏曲旦角妆课程的继承
中国戏曲种类众多，全国的地方剧种大概有几百种。传统戏曲根据角色的性别、年龄和性格等因素，将舞台上的角色划分为生、旦、净、丑四个行当，旦角就是其中一个行当的名称，简单来解释就是女性角色的统称。戏曲旦角妆就是帮助演员塑造剧中女性角色，与名目繁多的地方戏相比，京剧作为中国的“国粹”、国剧，在旦角容妆方面通过无数艺人长期舞台实践，构成了一套用法严格、手段丰富的规范化程式，这种程式化的妆扮，是与观众约定俗成的形式，通过演员的扮相，帮助观众对舞台上的人物性格、年龄甚至忠奸善恶有更为鲜明的认识，以达到角色扮演的目的。京剧旦角容技艺的全面性、完整性，更适应于现代课堂的教学，因此在本课程的教学中也是以京剧为理论依据的。
戏曲旦角的容妆不是凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，才逐步形成了一整套完整的容妆艺术手法。对传统戏曲旦角妆课程，要在理解的基础上去继承。
传统戏曲旦角面部妆面的审美标准是粉面桃花、柳眉凤眼和樱桃小口，但是在青衣、花旦、武旦等旦角行当里还是有一些细微的差异的，在实践练习中，青衣的底色相对于花旦、武旦而言要淡雅一些，眉眼要细一些，吊眉也不能太上扬，以表现出青衣的庄重；而花旦的底色和胭脂则要鲜艳，眉毛要弯一些，眼睛也要画的大一些，甚至可以用假睫毛来装饰，凸显出花旦的美艳；武旦在化妆的时候可以参考一点武生的眉眼，以表现出武旦的英姿飒爽。
传统戏曲旦角头饰俗称“头面”，常用的旦角头面根据制作材料的不同分为三种：点翠头面、水钻头面和银头面，可以表现出不同社会阶层和身份地位的女性形象。点翠头面是用翠鸟身上蓝色羽毛做成的，根据羽毛位置的不同又细分为软翠和硬翠两种，是明清两代皇家常用的凤冠装饰，十分华贵，戏曲里面一般都是王公贵族、皇亲国戚才能使用。现在翠鸟是国家保护动物，不能捕杀，一般都是用“点绸”来替代。水钻头面的颜色很多，根据服装的颜色来搭配使用，从大家闺秀到小家碧玉都可以佩戴。银头面则是贫苦人家的女性或者是女犯才会使用的。
夏尔·波德莱尔认为：现代性的变化只发生于艺术的一半，艺术的另一半是“永恒不变的”。传统戏曲旦角容妆不变的部分是需要去继承的，但是随着时代的发展，社会的进步，舞台技术的革新，戏曲舞台也发生了翻天覆地的变化。传统戏曲旦角妆也将在不断改良中成长，来适应新创剧目的演出。例如：通过借鉴《舞台本色妆》的五官塑造方法，更突出强调演员五官的立体感，来适应灯光、舞美等现代化技术，适应电视、电影和网络等新媒介的传播。妆面色彩也不再千人一面，更注重与服装、灯光等现代舞台美术各部门的协作。
二、对传统戏曲旦角妆课程的拓展
学生对传统旦角妆课程的学习，不能仅仅止步于技术的模仿，这样的学习只会是东施效颦，对以后的工作、创作难以有积极的作用。所以在传统戏曲旦角妆课程的课堂教学上，将其与中国妆饰史、戏剧史等课程做纵向分析，与舞台本色妆、古装发型、毛发制作等课程做横向联系，来加深学生的理解，在夯实本课程内容的同时也加深了课程之间的联系。
通过从中国妆饰史、戏剧史的角度来解读传统戏曲旦角妆。关于传统戏曲旦角妆粉面桃花、杏眼柳眉的由来，可以追溯到我国周代（公元前十一世纪），妇女们就已经敷粉来装饰颜面了。发展到春秋战国（公元前八世纪）时期，妇女们把粉染成红色，涂敷面颊、颈项、胸、臂等处，以增加自己的艳媚，这个方法费用少、简便，深受中下阶层人民的欢迎，以致流传很久，隋文帝就曾叫它们“桃花面”。中国人（主要是汉族）属于黄种人，其生理特征是：皮肤微黄、中等鼻子、一重睑、较宽的颧骨、黑色的直发，这与欧洲人白皙的皮肤、蓝眼珠、双重睑、高鼻子、窄颧骨、浅色波状毛发是很不同的，因此中国传统文化对女性五官的审美标准是肤如凝脂、面若桃花、丹凤眼、柳叶眉、樱桃唇，从而形成了现在的戏曲旦角妆面特征。
传统戏曲旦角在化完妆之后，就要开始吊眉、包头，这是演员不能独立完成的，也是戏曲容妆中最有技术含量和最具有传统特色的部分。纵观中国历代妆饰史不难发现，历朝历代都没有戏曲旦角这种“发型”的，是没有事实依据的。艺术虽然是来源于生活，但是又要高于生活。通过中国戏剧史可以发现，传统戏曲旦角在过去基本上都是“男旦”，女性是不可以上台抛头露面的。包括以梅兰芳为代表的“四大名旦”也都是清一色的男儿郎。因此，为了帮助男演员塑造出完美的女性角色，聪明的前辈们创造了包头技艺，逐步形成了传统戏曲旦角吊眉、贴片子、包头的梳妆手法。这样就可以不需要演员拥有女性的长头发也能塑造出传统女性长发的形象。同样的历史原因，也可以解释传统戏曲净行的大花脸为什么要把脸谱勾到脑门上，也是因为清代男人脑门的头发全部剃掉了，这样可以最大程度的扩大演员的脸部色彩、夸张五官、突出面部表情，让最后一排的观众也能看清演员的面部表演。与此同时时代又是在不断发展进步的，当代戏曲舞台上的旦角基本都是女演员，已经可以不拘泥于传统包头程式的束缚。需要让学生理解并懂得，并不是包了头、画个柳叶眉就是戏曲；也不能在时尚化妆的基础上简单张冠李戴，就可以冠以弘扬传统文化的帽子，这是形而上学、生搬硬套的形式主义。
通过这些年在教学实践中观察发现，因为当代戏曲舞台不是很景气，并且由于历史、习俗等原因，演出单位也不太重视容妆岗位，经常被当做“傍角儿的”，自然就不需要那么多的戏曲化妆师，学生以后从事此行业的几率很小。所以有的学生对戏曲化妆课程产生了一定的消极情绪，认为学了也没什么用处。而且传统戏曲造型精美，头饰、服装造价昂贵，学生在学习实践过程中没有那么多的资金去购置。戏曲头面因为怕摔易碎、繁琐复杂，外面的演出团体一般也不肯租借，任何学校也没有那么多的资金来采购大批的头饰用在教学练习中，这些困难让学生在练习的时候叫苦连天，不愿意也不容易去练习。通过与《古装发型》课程的联系，就能在一定程度上解决头饰的难题，让学生自己动手去做头饰、发髻，既锻炼了动手能力、完成了课程作业，又用不了多少钱。
虽然戏曲化妆专业的人才需求量有限，是个冷门行业。但与之形成鲜明对比的是，戏曲元素却是时下最流行的艺术创作元素之一。中国戏曲艺术以其精湛的技术工艺、浓郁的中国味道和生动的艺术内涵，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉，走上了时尚的舞台、世界的舞台。
反观传统戏曲旦角容妆，对近代影视剧的梳妆也有着一定的指导意义。从琼瑶的《还珠格格》到叶锦添的《新红楼梦》、吴宝玲《画壁》，从郭培的《怜香伴》到李玉刚的反串造型，近些年来的很多热播古装影视剧中的女性造型，都或多或少都被传统戏曲造型所影响。学生通过对戏曲旦角容妆的学习，可以在《古装发型》课程中去借鉴，对古装发型的学习、练习和创作都有积极的意义，让学生在设计练习中眼界更高、路子更宽。
三、 对戏曲旦角妆教学方法的改进
每一门课程都有它的特点和难点，作为传统戏曲艺术的一部分，在过去基本上都是以“师傅带徒弟”的形式，口手相传，依靠的是师傅丰富的舞台经验，没有形成系统化、文字化的教学体系。一些从业者虽然技术熟练但是欠缺对专业的学术思考，难以担当起教师的重任。把传统戏曲旦角妆搬到现代教学中、搬到教室里，需要对课程做理论上的提升，形成系统化、文字化的教程。在教学中遵循现代教育学的科学规律，循序渐进，深入浅出，因材施教。
但是戏曲旦角妆课程与其他化妆课程又有不同，一般化妆课堂上“先课程理论，再课堂示范，后练习实践”的教育模式，虽然可以借助先进的教学设备，深刻分析传授理论知识，但是难免有纸上谈兵的感觉，容易造成学生的独立思考能力较差，实践经验缺失，难以让学生直观地感受到戏曲舞台的魅力。
人物形象设计作为一门高职专业，在教学中强调最多的就是训练学生的动手能力和实际操作能力，所突出的是一个“实”字。化妆和服装的课程，更是一门“技术活”，课程的内容和安排要与社会紧密联系，要与工作实践相结合，理论与实践并重。传统戏班子里师傅带徒弟，可以让徒弟们在演出剧目中练习、积累，这也是“师傅带徒弟”形式的优势，学生在学习中出现的问题基本上都可以实践演出中迎刃而解。因此在化妆课堂学习的同时，尽可能多的带他们到学院实验剧场参加戏剧系的演出化妆，与戏曲舞台、戏曲演员零距离接触，让剧目带动教学，让学生在课堂上学到的理论，能够在剧目演出中得到充分的实践。
传统戏曲旦角容妆的程式复杂枯燥，对于90后来讲提不起兴趣，在理论教学中可以加入一些生动的事例，增加学习的乐趣，通俗易懂。比如讲到戏曲头饰中的“点翠”，就谈到港台古装电视剧《宫心计》里献给太后的那支点翠的发簪，剧中竟然是一撮彩色羽毛做成的。这明显的硬伤，让学生对“点翠”、“点绸”两种头饰印象深刻，也证明了作为一名合格的化妆设计师，专业的理论与知识的积累是多么的重要。
通过对传统戏曲旦角妆课程的继承、拓展、延伸，锻炼和提升学生借鉴、继承、改良、发展传统元素的创新能力，并将其与现代意识巧妙结合，从而创作出新的作品，这是本课程的目标，这也是每一个设计师都不可忽视的课题。
最后在教学考核上也不能止步于课堂考查，美术系这学期就推出了实践课鉴定证的制度，鼓励学生积极参加演出实践。学生每参加一次实践活动就能得到一枚印章，每学期实践鉴定证上的印章要达到一定的数量，实践课程才能合格。通过完善的教学计划、实用的教学内容，安排合适的教学方法，树立明确的教学目标，突出课程的社会性和实践性，培养他们对传统文化的兴趣和情感，提高他们的学习积极性。在继承中学习传统戏曲化妆，在创新中发展传统戏曲文化。
