如何做平面设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇如何做平面设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

如何做平面设计范文第1篇

遭遇“设计”之惑

在做家居建材的终端管理时，笔者就没少和各大装饰公司的家装设计师打交道，和他们打交道的原因只有一个——带单，多带单，多带大单。当时笔者就发现，有些家装设计师一个月能接3-5个家装单，而有些家装设计师2个月只能接一个家装单，甚至连一个都接不到，当然多接单的设计师名气越来越大，以后接单也越来越多，腰包也越来越鼓；那些接单少的设计师大多一直在贫困线挣扎，甚至转行。原因何在？

现在又遇到了类似情况。目前所服务的公司，由于工作原因笔者一直兼顾品牌营运中心的管理工作，两名平面设计师（都是大学毕业一年左右）也自然就成了我的助手。最近发生了两件事引发了笔者对设计师这一工作的深深思考：

1、主题活动设计延时，设计师只会“画图”。

五一节期间公司做了一个全国性的主题活动，六月份针对仿冒产品笔者发起了一个以打假为主旨的主题促销活动，所有的这些活动都离不开一些基本的宣传物料即平面物料，包括吊旗、展架、易拉宝、舞台背景等。活动整体方案两天就基本搞定，但平面物料的设计却遇到了瓶颈，经过五天的草稿、修改最后才终于敲定，这中间费了N多脑细胞，基本是笔者坐在设计旁边指挥，设计师只管画图，笔者充当了“设计”的功能。

2、经销商不满，退回设计方案。

5-6月各地经销商做的宣传推广活动比较多，平面物料的设计任务当然就直接落在两个年轻的设计师身上，由区域经理转达经销商的目的，公司设计师制作。按道理来说这些都是比较简单的事情，但问题还是出来了，几位老经销商对设计作品一直不满意，连续几次把方案退回，直到笔者参与进来进行指导后这几位老经销商才满意收货。

原因又何在？相信您在看完下段笔者的一次亲身经历后就会有所感悟。

一席话点醒梦中人

2009年春，受某品牌橱柜企业的邀请笔者来到贵州省会贵阳做终端导购培训，听课的学员是该品牌贵州省各专卖店派来的导购，大概有十几人。由于听课人数不多，笔者索性将上课地点安排在专卖店内，一来可以在讲课过程中直接面对产品讲解，二来可以随时做模拟训练，场景逼真，效果好。培训的内容为企业文化、产品知识、销售技巧和沟通技能。三天的培训过程中笔者发现该店的设计师小孟一直坐在后面听课，并积极发言、提问，用心程度比那十几名导购还要高。

会后笔者诧异的问道：“小孟，为什么你不去做自己的工作而一直参加导购的培训？”

小孟的回答令笔者为之一震：“王老师，虽说我是设计师但我的工作重点不在于设计，而在于与顾客的沟通。其实我非常喜欢销售的培训，我听课的目的是要多了解我们的产品特点和沟通技巧，设计师的正常工作是画图，根据顾客的需求设计橱柜，给其量身定做。哪个设计师都会画图，都会用圆方软件和CAD，如果只是从这个层面去发展自己我就陷入了俗套，完全成了绘图员，根本就谈不上设计“师”，和一般的橱柜设计师没有区别了，其实橱柜设计师最主要的功能不是画图而是“设计”与“沟通”，我需要做的是把公司的理念与顾客的需求相结合，将人性化、利益点、操作性等融入其中，使我设计的产品更加符合顾客的需求，给顾客带来最大的利益。设计完之后还要与顾客进行深入的沟通，让顾客接受我们的产品和理念，最终认同我们的品牌接受我们的设计思想，只有这样我的成功率才会高。不瞒您说，只要是我接手的客户，成交率能在90%以上，基本上没有跑单的，而且单值我会越做越大，经常出现翻翻的现象，前天那个客户预算在30000左右，最终我给设计成了一个60000元的大单，顾客不但没有流失反而一个劲的感谢我，说我为他着想，这就是我的“设计”与“沟通”的结果，所以以后我还要向您多请教。“

太对了，设计师的主要功能就是“设计”与“沟通”！

设计师的主要功能就是“设计”与“沟通”

设计师的“设计”与“沟通”功能如何理解呢？笔者认为，“设计”即结合本企业、品牌、产品的核心价值与顾客的实际情况和需求，为顾客量身打造需要他的产品，体现出对顾客利益的关注与关怀；“沟通”即在站在对方利益思考的角度上，把我们的信息、思想、理念、情感有效的传达给对方，并打消对方的疑虑，使对方愉快的接受我们的信息、思想、理念、情感，最终达到双赢的结果。沟通对象范围比较广泛，包括自己的企业、品牌、产品、顾客和其他信息接受体；沟通的主体是双方甚至多方；沟通的过程是信息、思想、理念、情感的发出、接收、解码、回馈，并不断循环，直至最终认同并落实到行动上。

平面设计师如何做好 “设计”与“沟通”？

笔者认为平面设计师要做好自己的本职工作就必须将“设计”与“沟通”融为一体，重点从以下几个方面入手：

1、深入了解品牌核心价值、品牌理念、品牌定位、品牌使命、品牌愿景和品牌的释义；

平面设计师一般隶属于市场部或品牌部，他们所从事的一切设计都和品牌有关，都应该以品牌核心价值为中心，围绕着品牌的理念、定位、使命去设计平面，为品牌的打造着想，而不是只想着美观与实用。

2、了解品牌的发展阶段，不同的阶段传达的主旨不一样；

由于受到某些所谓品牌专家的影响，很多家具企业在品牌宣传上不考虑其发展阶段而过于追求“形象”，最终做出的广告概念化太强，完全是在考察观众的抽象思维能力，结果是谁都看不懂。对于平面广告而言，笔者认为在品牌的发展期企业应该以品牌认知度宣传为主，让受众者认识这个品牌，了解这个品牌，这时的广告设计需要简单、明确，让人一目了然，不能产生过多的联想；在品牌成熟期前段以美誉度宣传为主，让受众喜欢上该品牌并成为忠实的拥护者，广告设计最好加入事件营销，或和其他美好的东西与事件进行捆绑，四两拨千斤；在品牌成熟期其他阶段以提示性为主，让受众意识到这个品牌就在身边，能随时找到并购买该品牌。

3、从平面物料的使用场合和市场实际情况出发，有针对性的设计画面；

平面广告的使用场景不同，其设计的画面完全不同。如，用在商场外的墙体、门头、天柱广告等户外宣传LOGO就必须要醒目，以图画为主，文字不能太多，因为消费者看这样的广告不会带有特殊的目的心理，也没有过多的时间，他们更多是不经意的看到或一扫而过，如果LOGO太小则消费者看不到，也不会刻意去看，如果文字太多则消费者什么都记不住；用在店内的广告LOGO就可以适当缩小，品牌荣誉、企业文化等方面的内容就要适当增加；促销活动的平面广告，促销主题就必须要醒目，促销内容脉络就要清晰，但需要注意的是外发的促销广告要有吸引消费者的“焦点”，促销具体内容可以模糊，但“焦点”必须明确，店内的促销广告则具体内容要非常详细……

4、充分考虑广告的目的，并结合受众群体的接受能力，不同的目的设计内容不一样；

广告的目的是公司的主观目的，是站在自己的角度上希望达到的目的，设计师在了解目的后还必须充分考虑广告受众群体的接受能力，否则广告的效果会大打折扣，广告费全部打水漂。如，企业的目的是做品牌广告，那就必须在平面上体现出自己品牌与其他品牌的差异性，更多的体现出与众不同，包括品牌荣誉、企业规模、产品特点、受欢迎程度等，总之让受众群体记住你的品牌，让你的品牌占据受众群体的心智资源；如果目的是直接带动销量，那就必须要体现出购买你的产品给他带来的最直接的利益和最眼前的利益；如果是给经销商看得广告，则要体现出企业在生产、制造、渠道、宣传和对经销商支持的力度，能给他们带来信心；如果是给物业连锁系统看的广告，则需要体现企业在渠道、服务和市场运作方面的大手笔，因为物业更喜欢这些……

5、不同时间点和活动运用不同的设计元素；

每个经过品牌规划的企业都会有品牌元素的图库，一些经验不足的设计师在设计中几乎完全照搬这些元素，一年中所做的平面都一样，完全是模式的COPY，找不出与时间、活动主题相关联的背景元素。笔者认为每次的平面设计必须要考虑的时间，活动的主体。如：冬天的平面广告尽量以暖色调为主，这样能在严冬中给受众者带来一丝暖意，容易吸引人注意并让人接受；夏天的平面广告尽量以冷色调为主，可以在炎炎夏日给人带来清爽，使人赏心悦目；开业活动的平面尽量以红色为主或加入红色的元素，给人带来喜庆的感觉，用红火的氛围激发消费者的冲动心理和热闹的场景；如果是主题活动则还要考虑活动的主题和哪种颜色较为接近，用接近的颜色深化活动主题。

6、画面设计需主题突出，让受众者聚焦；

平面画面的内容设计需考虑四要素，从整体上提升画面的品质。

第一、主题突出。

设计的每一个平面都有他的内涵与主旨，都有要表达的意义与思想，如果主题不突出则失去了宣传的原有意义，就像写文章一样，一定要有主要思想，并且简单易懂，直击受众内心。为了达到突出主题的目的，设计师在设计完毕后最好找不相关的人员预览，看看他们是否能看出主题，并加以校正。

第二、图文并茂，焦点突出。

做平面就像做PPT，大篇的文字肯定没有人看，全部是图片受众群体又看不懂，所以要想让人看得懂又愿意看必须用图片做主导来渗透主旨，再加以简单的文字描述使受众一目了然。画面的设计上要利用某一个点来吸引眼球，这个点即可以是文字也可以是图片，效果是让受众群体一眼就找到感觉，能在众多的广告中使自己脱颖而出，用一句大白话来说就是观众为什么要看你的广告。

第三、色彩搭配合理。

最能体现平面效果的无非巧妙的利用图片，并利用色彩搭配吸引眼球，传达主旨。所以在色彩的选择上即不能单调，也不能太花哨，即要与品牌元素相结合又要醒目突出，既要符合大多数人的审美观点又要独特新颖。

第四、要有品质感，与品牌定位相符合。

平面广告是企业VI系统的重中之重，每一个规范的企业都会给自己的品牌提炼核心价值，进行市场定位。如何把该品牌的核心价值传递给对应的消费者？如何让目标群体了解该品牌的释义、文化与定位？广告宣传无疑是重要的渠道之一，这也是各个企业大手笔做平面广告宣传的原因。因此平面广告的设计一定要围绕该企业与品牌的内涵与定位，使自己要传达的信息与目标群体接收的信息对等。

7、深入市场，了解经销商的心声。

目前笔者发现大多数企业的平面设计师基本是坐在办公室画图，商场传来方案后设计师按照方案出平面；公司有大型活动时设计师按照要求作图，一天天的时间都在“设计”，很少有人下市场走终端了解这些平面的使用情况和使用效果，更没有关注过竞争对手的平面宣传状况，这样缺乏市场基础的闭门造车又能造出什么样的好广告？

在此笔者建议家具企业一定要安排平面设计师下市场，走终端，去研究自己的设计成果和其他品牌的设计理念与元素，从市场上找灵感，而不是坐在办公室凝思苦想或百度上搜素材，如果有条件最好懂些推广经验，这样才能有的放矢。

如何做平面设计范文第2篇

1. 实习单位情况简介德州兮宇信息科技有限公司成立于2020年04月20日，注册地位于山东省德州市经济技术开发区宋官屯街道办事处付庄路前董小区4号楼1单元302室，法定代表人为于明凯。经营范围包括软件开发；市场营销策划；企业管理咨询；企业形象策划。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。

2. 实习的具体时间2020.04.15--------2020.06.30

3. 实习具体情况介绍

项目：新媒体运营编辑

内容：负责公司新媒体矩阵从零开始的搭建，做好每一个自媒体平台之间粉丝之间的交互，保证投放内容的靶向定位以及提高转化率，将产品赋能的技巧结合到日常的工作中。

4. 实践目的

熟悉公司的运作流程，掌握公司的基本要求，工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的素材编辑任务，偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学建筑动画与模型制作的，怎么会想到去搞新媒体素材呢？

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下PR、AE、videoleap软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、PS等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达我的观点。

原因三：我觉得，多学点比单学习建筑动画的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻建筑动画也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对动画有点敏感，兴趣不浓。

那新媒体运营行业前景怎样呢，什么是新媒体运营？

首先呢，现在上网的人越来越多，这也意味着新媒体运营的推广人群又增加了很大一部分，这就不会发愁我们的推广信息不会没人看。当然，信息浏览量的多少还要看你的信息是否有价值，是否受欢迎。其次，就是新媒体行业正在往成熟的方向发展。网上培训课程的增加，对于小白来说节省了不少的学习成本。在这里小编要提醒大家，网上的学习资料良莠不齐，在学习时一定要学会筛选有价值的信息。当然，最重要的还是要考虑新媒体业能否长久发展，对于即将入行或者是步入职场的朋友来说，最先考虑的应该就是所入行业是否能长久发展。在小编也在网络营销行业做了三年，一开始只是发帖子，后面慢慢的接触到自媒体运营、新媒体运营。虽说，职位有所不同，但是万变不离其宗，最终目标都是运营推广。所以说，新媒体行业未来可能会出现新的推广方式，但是发展前景却是长久的。当然，因为我实习的岗位是素材部。所以要熟练的掌握平面设计的内容，保证投放内容的靶向定位以及提高转化率，将产品赋能的技巧结合到日常的工作中。

1、平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文＂design＂，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2、平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3、平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计之路

设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。

1、设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：设计，你要设计什么？不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么？

第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。

2、设计师的要求

（1）成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

（2）设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。

（3）平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。

而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模、实力、最富经验的专业团队。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

几个月下来的工作的确很累，每天拖着疲惫的身子回家，但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多，也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题，这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好！因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的！当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

（三）同事相处让我学会如何做人

想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。

三、实践总结

在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。

实习是为将来打基础的重要阶段，珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程，喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。

在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。

总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。　这也为我的人生开启了一条新的旅程，以后我一定会更加努力学习，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步！

如何做平面设计范文第3篇

平面设计专业实习报告【1】

四年大学生活转瞬即使。崭新的XX，当我们还站在大四的尾巴上犹犹豫豫，便被时间和现实狠狠的一把推向社会。作为XX年的毕业生，这个寒假正是我们实习的时间，当我拿着一纸介绍信去实习单位报道时，我知道这意味着什么，在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道，纸上谈兵的过去。如果大学四年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本应用和运转那既是，如何在社会中使自己的能力实现其价值。我们将有崭新的身份和状态，我们将面对更大的，更现实的任务和困难独立，工作，生存。

我的实习单位西安绿茵印务有限责任公司是一个小规模，民营性质的广告公司，麻雀随小，五脏具全，且时间紧迫不容许我有选择的余地。在此我进行了为期一个月的实习。

我的同事和我一起参与设计的人员一共才五个人，而且他们都是一些职业技术学院，培训班，游戏学院出来的学员，开始的时候我的态度很不端正，觉得他们学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题。而我的教育投资高于他们，我的能力也理所应当在他们之上但是事实却不是这样，我的作品很少被采用，大多被枪毙。而他们却如鱼得水，做的东西很适用他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。

这个问题其实很普遍，我一直在想做一个独立品牌t-t，一个布艺玩偶的独立品牌，它的名字叫做欢愉，欢愉牌假装宠物!把设计的，原创的，独立元素应用到布偶制作中去欢愉牌!我们的高科技越多，我们就越希望创造高情感容量的环境民间艺术恰好与电脑社会相平衡，难怪手工做的被单也是那么受欢迎，就连乡村音乐的流行也是对电子音乐的一种反映但是怎样能让独立品牌，原创作品富有商业价值呢?在中国这是一个很难实现的问题，因为人们的消费观念还很难改变，他们不会去花大价钱去买带来情感上欢愉，思想上跳动的东西，他们会觉得那很矫情。所以，这个独立品牌创立梦想破灭了。

但是，我也看到了一些成功的例子，比如陈幸福，他作为独立品牌陈幸福的创作者应该已经有很大程度的收益，但是，他的运做又将复杂化，他通过创意市集出名，等于通过midi音乐节，他的顾客群体是一群年轻感性的不靠谱小青年。这个是支撑不了几年的

我想说的是，通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想，(我的爸爸为此总是给我讲唐吉科德的故事)。我也许有梦想，那就是布偶的梦想，它成不了大事，不能影响某个国家某个时期的艺术思潮，它也赚不了大钱，因为独立创意在中国的商业化是那么的艰难。也许它只能影响到几个人，为几个人带来欢愉，但这就是我唯一能做的。我将把我的设计思想带入到它们中去，为孤独的个人带来一丝安慰。当然，我要从联系玩具生产厂家开始做起，首先要制作一套具体的，系统的，打动人心的玩具设计vi，然后，卖给玩具生产商。总之就是从手下做起咯，另外，我在尝试做环保袋的创意。不是为了参加比赛，是为了把这样一种设计概念，审美情趣传达给我们中国人。

以前我喜欢听一些愤怒的歌曲，并且一听愤怒的歌曲我也愤怒了，但是现在我听到愤怒的歌曲会觉得励志。我想是生活和现实使我们长大，教会我们如何做人，如何以正确的心态做人，我总结了大的两方面，一是做事一是待人，做事方面，在工作中的困难让我学会脚踏实地，确实的，肯定的去做事。我们大多数人偶尔都都会产生懒惰，应付，蒙混过关的心理，一或是头重脚轻，空想的毛病。这个世界能以经久不息的姿态傲然运转，必有其残忍的过滤准则和方式，滥竽充数者必遭淘汰。在具体做事方面，要敢于承担，勇于承认错误也很重要，我想一个成功企业的领导应当看重这点，承认错误意味着矛盾被发现，是进步的前提。而对自己的所作所为推脱责任，怨天尤人，是一个彻底失败者的行为。待人既是在工作中的人际关系处理方面的问题，我想这不应当成为一个问题，总是听人抱怨职场上人人攻于心计，不过是一些小小的利益问题，未免太过隆重，人与人相处应和谐而自然，我想最关键的是坦诚和友善，面对自然和宏观，你与我卑微且同等，同样值得哀怜，何必费尽脑汁在无谓的事上。我不希望我是一个软弱的,逃避的人,因为克服不了自身,而无法从任何方面获取,并展现自己愤世嫉俗的,狭隘的,,轻浮的忧郁.真正的悲观是一种了解和力量.它藏在欢愉的下面,藏在发力的背后,藏在安宁和冷静里.我将懂得担当,宽容,善良^^^^我将变得有力.

我要善于和自己交谈,思考带来的欢愉,远比他人和物质带给你的多.不要对他人寄予厚望,但是也不要排斥他人,不要与现实对立.爱他们,对他们付出诚恳和感情,由衷的.但也不必刻意的世故圆滑,巴结的四面八方,自以为自己很精明,却显得太隆重.我要活在现实里,学会自己担当,自己创造,自己走路.世间纷杂蝇营狗苟.人类千奇百怪五花八门,知道事出有因,人行有因.不与之同流合污,但是尊重他们的生活方式.

我要实实在在的去做一些事,不要把努力,学习,工作,生活看成痛苦的事情.劳动带来的欢愉,单纯而直接.永远不要对自己的处境抱怨,更不要抱怨他人,为自己找不是原因的理由.从手下做起,从逼迫自己开始,到真的愿.认真做一件事,并且乐于承担后果.不要在乎结局.不要问生活要善果.不要患得患失.只需做好该做的,这个过程已是获取.

平面设计专业实习报告【2】

眨眼间一个月快过去了，自从来到Xx公司实习到现在已经有一个多月的时间了，在这个期间，我学到了很多东西，让我收获颇多。下面就是我的实习鉴定。

这次的实习我之所以选择了做平面设计，是因为平时在学校文学社从事编辑排版工作，而且我也很喜欢这个职业，平时在学校也有学习相关软件，为了自己的基础更牢固，技术更全面，我就选择了做平面设计(photoshop和coreldraw的使用)。

因为考虑到以毕业后有想一直从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

我在Xx公司实际实习内容是对Xx公司内部产品的说明书、画册进行排版、设计。在实习过程中有时候发现在作图的过程中如果使用几个小技巧，可以达到事半功倍的效果。

一个月的实习过程，让我提高了自己，特别是像我这样刚离开学校的实践能力差，更需要通过多做事情来积累经验。 在工作中我能够完成上级布置的工作，在没有工作任务时能主动要求布置工作，做到主动学习，在工作中，我不允许自己丝毫的马虎，严谨认真我时刻牢记。

一、 努力学习，不断提升理论素养。

在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我积极响应单位号召，结合工作实际，不断学习理论、技能知识和社会知识，用先进的理论武装头脑，用精良的业务知识提升能力，以广博的社会知识拓展视野。

二、 提高工作积极性和主动性

实习期很快过去了，是开端也是结束。展现在自己面前的是一片任自己驰骋的沃土，在今后的工作和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造业绩，继续为社会创造更多的价值。 感谢单位领导和部门领导以及师傅们对我的支持和帮助。

三、 努力实践，进行角色转化。

理论是灰色的，生活之树常青，只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值.也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也是通过实践活动来实现的，也只有通过实践才能锻炼人的品质，展现人的意志。

首先,我觉得学校和单位很大的一个不同点就是进入社会以后必须要有很强的责任心.在工作岗位上,我们必须要有强烈的责任感,必须要对自己的岗位负责,要对自己办理的业务负责.

如果没有完成当天应该完成的工作,那职员就必须得加班;这使我认识到在真正的工作当中要求的是我们严谨和细致的工作态度,这样才能在自己的岗位上有所发展.最后,我觉得到了实际工作中以后,学历虽然很重要,但个人的业务能力和交际能力更为重要.任何工作,做得时间久了是谁都会做的,在实际工作中动手能力更重要。

实习是我步入社会前的第一课，教会我怎么待人接物，如何处理各种事情。虽然在短短的一个月里看到的只能是工作的一个侧面，学习的只能是一些初步的方法，但这些对于我是非常重要的。

这次实习告诉我，在社会这个大学堂里我还是一个小学生，还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度，无论大小认真踏实的完成每一件事，走好每一步。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。

如何做平面设计范文第4篇

SCOTT JARVIE是一名平面设计师和一名汽车工程师的儿子，1983年出生在苏格兰格拉斯哥。结束在格拉斯哥建筑与印刷学院的求学，JARVIE继续在龙皮亚大学的设计与媒体艺术学院学习产品设计，并以一级荣誉生成绩毕业，获得大学奖章。

虽曾入选“最佳英国设计”名单，JARVIE却认为，“英伦设计”并不是一种风格，更多的是用态度和概念来定义，而不是一个特定的审美价值。“‘好设计’是实用的设计。大多数好设计对我们来说都是‘隐形’的，这些实用的设计产品与我们的生活‘无缝连接’，以至于人们忘了为创作出它们而耗费的心力。”JARVIE是这样理解“好设计”的。

JARVIE应邀携作品参加过2008年米兰卫星沙龙展，在NOISE FESTIVAL（一个两年一度的设计和艺术节，通过网络征集英国本土25岁以下的年轻设计师和艺术家的作品，从插图、平面设计、摄影、涂鸦、艺术、音乐和电影录像无所不包，策展人共九位，包括PETER SAVILLE和DANIEL BROWN在内。一—编者注）获得了ZAHA HADID策划人大奖，随后参加了伦敦百分百设计节、伊斯坦布尔和北京的相关设计展览。

2009年JARVIE为伦敦设计博物馆设计了KIOSKIOSK（新型POP UP商亭），并担任“格拉斯哥博物馆年度青年艺术竞赛2009”的客座评审之一；同年还成为苏格兰创意产业政策制定组（创意产业框架协议研究项目）16名成员之一。JAVIE还曾与THOMAS HEATHERWICK、ELDER AND CANNON、JACKI PARRY合作过，更被观察家杂志选入2012年明英国设计特刊“最佳英国设计”名单。

2006年JARVIE创立自己的设计公司JARVIEDESIGN，为LAKELAND和龙皮亚大学等客户服务。作为一名跨领域设计师，JARVIE的解决方案涉及建筑应用、艺术装置、家具设计、消费产品设计以及平面设计等领域。作为一名生态设计师，JARVIE认为同样的设计原则，在充分考虑了人与环境之间的互动关系及影响的前提下，可以应用于任何项目。对他来说，人们总是向往美好的事物，如果他能将其与聪明地使用能源相结合，他就有助于促进可持续发展和提升环境价值。JARVIE信奉最低限量地使用材料、高效地制造和设计之初充分考虑产品的拆解和回收。

DESIGN：你的求学经历是怎样的？

SCOTT JARVIE：我在龙比亚大学和建筑印刷学院（后更名为格拉斯哥城市大学）学习的都是产品设计，（3CBP提供设计课程、实用手工艺和贸易课程。我因此学到了除设计之外的更多技术。课程涉及工具、专业的技术和过程，对于实用设计元素的介绍、特殊材料、处理步骤、原型设计以及绘图都需亲自动手体验。

DESIGN：你如何看待获奖？

SCOTT JARVIE：我觉得一个人不应该太看中奖项。每个人对于事物的好坏判断标准都不同，所以我认为一个人应该做自己觉得开心的事，同时盼望着其他人也能喜欢它。

DESIGN：你的家庭背景对你成为设计师是不是起了很大作用？

SCOTT JARVIE：我的父母对我有非常大的影响。回首过往，我意识到我现在所从事的事业早在童年就扎下了根，那时我总是在搭建东西、做实验、尝试创新。我父亲是一位工程师，教会我世上无难事只怕有心人，我母亲是一位平面设计师、艺术家，她带我进入了艺术和设计的世界，激发了我成为一名设计师的欲望。

DESIGN：你的设计哲学是什么？

SCOTT JARVIE：“一切皆有可能！”我相信，一块表和一栋摩天大楼的设计过程是一样的。它们都需要平衡人们的需求和愿望与项目的工程局限性。这也是作为设计师最让我兴奋的一点——能够在不同的程度跨越不同的学科开展工作。

DESIGN：不同国家和地区的设计拥有它们自己的标签，比如说“北欧设计”。作为“最佳英伦设计”获奖者之一，你如何定义“英伦设计”？

SCOTT JARVIE：我想“英伦设计”是一种心态的定义，而不是一种风格。很多国家都有独特的风格，是源于设计的传承和文化。因为英国有太多来自全球艺术家和设计师在这里工作，这样就很难找到一种视觉上的联系来定义“英伦设计”。“英伦设计”更多的是用态度和概念来定义，而不是一个特定的审美价值。

DESIGN：你的设计灵感来自哪里？有人说来自自然，有人说来自日常生活，你的源泉是？

SCOTT JARVIE：灵感的来源很难具体确定。我觉得人们会受到所接触的所有事物的影响，影响自己的行为和思考。我会受到自然和日常生活的影响，两者对于设计来说都至关重要，因为自然可能是最好的设计资源，观察日常生活则是唯一能够发现尚需设计的地方的路径。艺术、音乐、文学和科学在这当中也有各自的功效。

DESIGN：有的设计师抱怨现今的设计师在电脑跟前花费了太多的时间，你是如何做设计的？

SCOTT JARVIE：计算机给设计项目的开发带来了巨大的冲击，带来令人激动的无限的可能性。但是我们必须记得它们只是工具。就像你不能让一把锤子去实现你的想法，你也不能指望计算机帮你做设计。对我来说，绘图是把想法转换成创意表达出来的最直接的方式。不同于计算机做出来的设计，绘图没有什么规则，选择也非常少。这就使它成为快速发展你的想法，抓住设计精髓的理想方式。建模也是很重要的步骤，尤其是用来测试设计的功能。比起显示器上的图像，一个实物能告诉你更多。

DESIGN：厨房用具在你的设计中占据很大比例，这是为何？

SCOTT JARVIE：我们最大的客户是LAKELAND，一家厨房用具公司。LAKELAND是富有创意的公司，很看重设计的作用。他们是很好的合作伙伴，我很喜欢这种工作所带来的不同挑战。

DESIGN：在你看来什么是“好设计”？

SCOTT JARVIE：“好设计”是实用的设计。大多数好设计对我们来说都是“隐形”的，这些实用的设计产品与我们的生活“无缝连接”，以至于人们忘了为创作出它们而耗费的心力。大多数好设计都是谦逊的，它们更关心想法而不是风格。同等重要的还有做设计不能势利，因为这将排除掉很多我们都喜欢的东西。就像HARLEY PARKER曾经说的那样：“好的品味是不安全感的最明显来源。”

/指纹展厅FINGERPRINT PAVILLION/（2009年作品）/

SCOTT JARVIE在2009伦敦设计节的LIGHTBOX展馆设计大赛中提出了他的创意方案。FINGERPRINT，顾名思义，设计师就是希望把这个小展馆设计为人的指纹状。

从亭阁的顶部看，“指纹”的设计构思更加清晰。屋顶每一个“页面”相互交叠，确保室内不受恶劣天气影响。

展览区上部空间为演讲和公众讲座的区域，设有30个座位。这样的安排为演讲者提供一种全景的视野：中部空间为交流性活动或者社交会而设计。这一小空间的设计十分巧妙，人们既可自由地穿梭，也可以靠在桌子旁或者坐下来：底部空间为展览而设计。设计师将部分展览露在外面，引发着人们的好奇心。在小阁子的“脊骨”上是射向四面八方的照明灯，使得展览中的作品更加醒目地呈现在观众眼前。

指纹亭阁的结构由肋骨状的悬链线和双层云杉板构成。双层结构的云杉板加强了整体结构的强度，加固了交叠设计，云杉板上的槽缝则是为了固定保温隔热系统。天气防御系统中定尺长度的板一块接一块有机的嵌合在槽缝内，这个天气防御系统在阻挡室外如大雨之类的恶劣天气的同时还可以确保空气和光线穿射入内。指纹亭阁便于拆卸也容易组装，是临时性展区的理想设计方案。

/锚型桌BOWER TABLE/

/（2006年作品）/

锚型桌的支撑框架与桌面是从同一块丙烯酸板材（有机玻璃）上激光切割而来，经热加工处理成型，随后组装打磨而成。整个制作过程将原材料的损耗降到了最低。

/保鲜袋站立架BAG STAND/

/（2011年作品）/

保鲜袋站立架在人们填充食品袋的时候解放了原先需要撑开袋子的那只手，更方便人们往袋子里放东西，尤其是在处理液态物品的时候。在它出现之前，在收纳食物时泼洒和迸溅几乎是无法避免的。保鲜袋站立架不仅给保鲜袋提供了一种安全稳固的支持，它还可以作为一个漏斗，有效地辅助灌装和封装食品袋。架子可以收折，减少所占空间。

/云模块灯UNDULUS/

/（2010-2011年作品）/

UNDULUS是一款模块化的灯具系统，灵感来自云朵生成之美。每一组灯具可以单独使用，亦可成组照明，或是排成一列，具体根据场地所需照明而定。它通过垂直方向的灯散发出水平的光，所使用的荧光灯管有诸多好处，包括能源效率、成本低、寿命长和广泛的可用性。与紧凑型荧光灯泡不同，你不需要在每次需要换一只灯管的时候都处理一次电子启动器。

/厨房薄膜筒CLING FILM DISPENSER/

/（2011年作品）/

保鲜膜筒是JARVIE2011年为LAKELAND设计的产品，是储存和切割保鲜膜、防油纸和锡箔纸的专用解决方案。当切削保鲜膜时，器具上顶部肋条造型和切割刀片和薄膜之间的距离，确保切割之后薄膜不会缩回去卷到一起，以方便下次使用的时候直接抽取。这款产品设计不仅在功能层面超越竞争对手，在该产品类别中其加工效率更是史无前例。它是一个单一的模组件，铰链和“刀片”均为一次模压成型。

/阿特拉斯椅ATLAS/

/（2009年作品）/

ATLAS项目探索了通过解决由将计算机生成的雕塑模型转化为可构成的基本面所带来的诸多挑战的相关方式，合理说明复杂曲面几何图形的可能性。ATLAS椅推导了平面直角投影通过体积和使用交叉的元素生成的配置文件创建这个椅子的组成部件。这就允许复杂的几何表面用二维平面来解释，这为雕塑提高了材料经济性，还创建了一套改进建筑结构的体系。

/线条椅WIRE CHAIR/

/（2007-2008年作品）/

线条椅由两条连续的金属线条构成。最终的造型是结合了最新计算机辅助设计技术和苏格兰传统金属加工技术的创意结果。线条椅在2009年10月赢得了由MARC PRAQUIN设立的DESIGNAND DESIGN奖。

/漏斗椅FUNNEL CHAIR/

如何做平面设计范文第5篇

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。

B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。