高级平面设计课程
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高级平面设计课程范文第1篇
一、高职平面设计专业素描课程教学现状
高职设计类专业沿袭传统的固定教学模式，把素描作为主要的基础教学环节。课程的设置主要以结构素描和明暗素描两种形式呈现，即一种以徐悲鸿为代表强调通过光影来表现物体体积、质感、虚实等的解剖性教学体系；另一种以追求写生过程中的现实性和生动性结构表现。这些对于高职学生来说特别重要，特别是对于大多数没有素描基础的五年制高职学生来说更需要严格系统的打基础。时代的变迁，社会的发展，今天的素描教学被赋予更新的时代使命，培养目标的多元化，传统与现代的教学内容和形式并存，促使新的教学模式需要创新和发展，都为素描提出了新的探索需求。目前高职平面设计专业的素描课程评价方式存在着几个显著的问题：1）评价观念的落后。平面设计专业的素描课很多是由设计专业老师直接跟班带上，课程的命题和考核有一定的传统模式性，学生的表现方式要么被动要么太随性，目的性也不明确。在评定作业时，教师往往依据自身的经验和喜好打分，随性较大，缺乏科学理论的规范性和专业性的交流。2）评价方法单一。素描课程作为平面设计中的基础教学，门类多、课程时间有限，教师一般以学生的平时课堂课后作业和最后的期末考试成绩四六评分，打分的依据主要以作业的数量、对基本技法的掌握程度和画面的最终效果等，缺乏深入挖掘学生的创造性和平面设计的专业诉求，自然学生在其中的素描表现能力无法根本性提高。3）评价体系不够健全。素描课程一般以临摹和写生相结合，而评价的依据来自学生课堂的练习和期末的考核作业等，以四六或者三三六的比例得出最终学期分数。这个评价体系不够全面，准确，需要对学生的学习态度、兴趣、创造性、专业前沿性等综合客观的评定。
二、培养素描的视觉形式语言
1、自然之眼
所谓自然之眼，即在艺术形式上能够准确地再现客观自然形态的素描形式，也就是授课中常用的用全因素的明暗关系再现物体的结构和形态。而素描教学也应该考虑与其他学科的交融性，特别是高职学生一进校园就选好专业，目的性明确，所以在平时的基础素描教学中除了运用以往的技法传授方式，还需要思维的引导和传授。而评价的标准也应当如此，既要考虑到实物观察的方式也要培养学生练习的目的性，从而引导学生在练习中通过观察挖掘艺术表现力。具体的探索形式可以从两方面来体现：第一，侧重培养学生的观察方式，如画人眼睛，从整体运用几何石膏分析结构，再到细节小的体面转折描绘。第二，加强学生对于实物本质的探究，激发学生好奇心，产生质疑，而后主动性探究学习和探索，而非一味的深入研究技法表现。
2、艺术之眼
所谓艺术之眼，即在认识到自然秩序之上，用艺术形式记录认知的形式法则。这需要学生学习中西方的民族文化知识，掌握东方艺术用知性之眼来概括视觉对象。如中国山水画艺术形式的表达是对山水观念认知和感性认知相互渗透所形成的，即是此山又非此山的审美感悟。而西方艺术之眼则具有从古埃及的观念之眼到古希腊的理性之眼再到文艺复兴的视觉再现，再到印象主义的视觉实现以及现代艺术表象之眼的复合式发展历史。①教师通过带领学生看当代艺术作品和设计作品，开拓视野，激发学生对不同艺术形式的创新性想法，工具和创作手法都可以学习和再现。教学在此过程中担当质疑和答疑作用，质疑产生于学生训练过程中，通过主观寻求答案来感受艺术的不同表达形式，这是个开启思维的过程，教师要鼓励和积极引导学生寻找答案。新的思维方式和一些现代的艺术作品的引导，让学生产生疑问和思考，进而萌生灵感而创作，这是个有效地答疑过程，学生乐在其中，受益匪浅。
三、素描课程评价体系的建立
1、评价原则
首先要在遵循高职艺术设计专业人才培养计划，将传统的全因素明暗的素描表现形式与结构素描和线描等多种表现形式相结合。结构素描能帮助学生抓住物体内外结构，线描能以简练的形式概括出物体的表面结构，多种形式的结合为以后的平面设计课程打下衔接基础，在具体教学中更加切合学生的实际。其次新的素描评价体系是促进学生专业素质全面发展的评价体系，是推动教师授课水平不断提高的评价体系。②再者五年制高职艺术设计专业的学生很多入校前未有过规范的基础美术学习，且年龄在16岁左右，他们对于平面设计专业的学习有一定的新鲜感，但是缺乏耐力和挫折力，需要教师在教学中注重方式方法引导学习。
2、评价方法
定性与定量相结合原则，一是明确学生课题作业的完成形式及量化评定标准；二是重视学生在评定中的个性化表现，让学生在评定中学会合作；三是不仅重视学生完成课题作业的能力，而且重视完成课题作业的过程。而作为教研组应该组织老师对整个过程进行整体的了解，统一评价内容，规范授课计划和授课方式，综合进行打分。
3、举行教学成果展
这是美术类学院教学比较传统的学习交流方式，也是教学评价最有特色的环节，教师和学生都可以通过展览形式相互交流，相互学习，促进课程评价的教学改革。特别是一些“破而后立”的个性化设计素描作品，能激发学生的内心需求，冲破对于素描原本僵化模式的理解。综上所述，高职平面设计专业新的素描课程教学与评价体系需要突破传统素描教学的固有模式，通过多种形式的基础和思维训练，拓宽以往的临摹和写生教学套路，探索一条多样式的，综合性的，具有创新性的教学方式，加以配套的教学评价方式，让学生参加教学环节，激发学生全面发展，主动创新性探索学习。这一系列需要教师和学生都要不断的努力，共同提高自身的专业知识，跟上设计领域的新时代步伐。
参考文献
[1]郑春泉视觉形态基础—素描，江苏美术出版社，2007.8
高级平面设计课程范文第2篇
1平面广告设计专业课程教学中常见的问题
1.1学生忽视市场定位需要
虽然我国目前一直在积极地推进素质教育，但对于平面广告设计这个专业来说，它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多，因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时，只是为了一味地完成作业，而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时，并没有一定的目的性，自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果，而仅仅只是凭空想象，用简单的文字、色彩等元素进行设计，大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说，学生还只是生存在广告设计的课堂中，并未真正地走到社会，融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要，我们设计出来的作品才会更有意义。
1.2过度依靠素材
对于学生过度依靠素材这一问题，应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展，学生们对于素材的整理搜集，也可以通过许多途径来完成，由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题：首先，学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰，导致最后在设计的过程中搜集的素材，不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次，很多学生在设计的过程中，因为过度关注美观，会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确，一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后，学生很多素材都是从网上直接下载再利用，缺乏自己原创的素材，由此作品也就缺少创新元素。
2平面广告设计专业课程教学的改革策略
2.1实施素质教育为主的教学模式
素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观，是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前，我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法，教师在课堂上充当着一个掌控者，主要以讲为主，学生练习为辅。教师只是照搬课本，把知识传授给学生，并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中，也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业，并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进，要求我们应该做到以下几点：
（1）课堂上教师主导，学生主体，把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式，让学生真正融入课堂中来，尤其因为是平面广告设计专业课程，本就更偏向于实践模式。在课堂上，教师可以稍作讲解后，适当地做出示范，引导学生自主的进行设计，教师可在学生设计的过程中，引导学生互相学习，提高学生的自主学习能力。
（2）注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业，本就是一种艺术行为，它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用，给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同，让受众可以留下深刻的印象，就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说，主要将其简明准确的特点表达出来，不能过于乱用素材，更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素，主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用，需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性，增强受众的记忆。
（3）教师要注重学生实践能力的培养。有了创新，就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业，让学生亲自设计。同时，学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计，充分激发学生学习的积极性。
2.2充分利用项目式教学方法实施教学
学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的，我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合，以此构建一个学习情境。通过这个情景，引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合，让学生更好地去理解自己所学的知识，并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识，同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法：
（1）设计准备工作。在设计一件作品之前，教师可以带领学生身临其境，进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论，了解设计的主题目的以及要求。
（2）设计定位工作。考察回来，学生可将了解的内容进行整理分析，结合市场需求方向，总结出设计项目的主题。在此过程中，教师可以在旁进行引导，将学生所学的知识充分运用在实践中。
（3）制定设计方案。这是比较重要的一个部分，教师可让学生进行分组，进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作，整个过程中，可以让学生互相讨论，教师可以根据自己的经验，及时给学生提供一些建议。
（4）设计审核。最后一个步骤，是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片，以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见，最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。
高级平面设计课程范文第3篇
关键词高职院校；平面广告设计；实践教学；培养目标
对于平面广告设计课程是设计专业必修的一门综合性很强的学科，设计专业高度重视已经将其列入培养方案中。广告界的竞争比较激烈，对人才的要求也极高，如何让学生的作品设计区域稳定走向成熟，是各高校需要重视并解决的一个问题。高校必须开展实践教学，结合市场行业发展情况，有效构建教学方案，以市场为主要方向，深入开展实践教学环节。
1平面广告设计实践教学应用方法
1.1将实际项目融入作业内容中
众所周知，教师给学生布置作业能够有效让学生掌握相关的知识，将项目与作业内容结合到一起，学生能够将理论知识应用到实践中，不仅有利于知识的消化和掌握，也有利于提高学生实践创新能力，使学生独立设计广告作品，作品也更切合实际趋向于成熟。
1.2将赛事项目引入到教学中
教师应该关注社会上举办的各种广告设计大赛，将一些优秀赛事融入到教学中，事实上是让学生了解当前国内外品牌策略，能够有效的让学生与市场接轨。教师对这些项目进行整合，布置给学生让他们进行学习消化，学生能很快的掌握其精髓。教师也可以组织学生以小组形式设计参赛作品，学生之间相互配合交流，一起激发设计灵感，这是十分有意义的教学环节，学生能够学到知识积累经验。
1.3学生描述作品
学生完成设计作品，大多数情况是将作品的稿件交给教师，教师之间相互探讨给出一个评价，这种教学模式不利于学生到企业参加广告“实战”。因此，在平时的教学过程中，应该要求学生将自己设计的作品以PPT的形式进行讲解，包括设计理念、设计思路以及相关的理论知识进行清晰的描述，教师在进行指导和补充，有利于学生更好的掌握专业知识，同时也锻炼了学生的口才技能。
1.4成立创意小组接触实际项目
为了更好地培养人才，组建创意小组是最切实有效的导入方式，通过让学生接触实际项目，可以让学生了解企业的设计流程和运营模式，有利于培养学生与客户沟通交流能力，创意小组学生的水平达到一定程度可与客户进行直接交流，通过与客户和市场的接触过程中，有利于学生掌握社会发展需求，以至于提升自己的设计水平。
2平面广告设计实践教学的优势
2.1以学生为中心激发学生潜能
实践教学的主要目的就是将理论与实践相结合，将被动接受知识转变为自主学习。学生有自己独立的创新思维和设计思路，可以根据自己的兴趣进行设计创作，这种教学方法能让学生积极主动提出问题，不断提升创作设计能力，实践证明，这种教学方法充分的调动了大部分学生的学习动力，并且这种教学模式能够长久的发展下去。
2.2有利于教学目标的实现
该专业实践教学目标，就是为了培养有利于社会发展的综合型设计人才，更好的服务社会。当前需要职业能力强、综合素质高的人才，实践性教学体现了这一人才培养目标，主要体现于教师将项目设计融入到教学内容中，学生掌握的知识和技能贴合企业的实际需求，使教学更具针对性和实效性。此外，通过实际项目学生能发现自己的兴趣所在，能够自主进行学习，有利于促进创新思维的发展，从而实现教学目标。
2.3实践教学有利于学生学以致用教师组织学生设计作品，作品设计的过程能够使学生学到很多的知识和技能，也涉及到其他领域的知识运用，学生不仅能够掌握丰富的知识也利于经验的积累。学生完成的每个设计作品都能使他们不断的进步，将所学的知识运用到实际设计中，提高沟通交流能力。因此，学生完成项目设计的过程，就是积累经验将知识学以致用的过程。
2.4实践教学能有效提高就业质量
教师实施项目教学鼓励学生进行自主设计，教师教学过程中选用的案例需要贴合实际从各企业案例中精挑细选出来的，学生能够了解社会的发展趋势和动态，不断积累经验提高自身的水平。教师也不断鼓励学生到社会进行实践，主动担起一些项目，比如进行海报设计、市场调查、宣传单等，对于存在的困难教师进行指导，这些有利于学生更好的与社会接轨，锻炼自身职业能力。实践教学对于培养平面广告设计人才是十分必要的，高校必须结合当前社会对人才的培养需求，创新教学模式、教学内容，将实际项目结合到教学过程中，注重学生创新思维的引导，培养学生创造意识、实践能力、职业素养等，为学生毕业走向社会打下坚实的基础。
参考文献
[1]童臻.高职平面广告设计课程实践性教学的探索[J].教育,2017(2):111-111.
高级平面设计课程范文第4篇
关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准
《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。
一、课程改革的必要性
作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。
二、课程改革的措施
（一）“分块”教学的整合
根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在vi设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把logo设计和ci设计合并后细化为vi设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。
（二）案例式教学植入“块”中
案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在vi设计“块”中，以“中国联通vi设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。
一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。
（三）项目式教学带动竞技
平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和vi设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。
（四）评价标准的制定
对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。
三、结语
在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。
参考文献：
高级平面设计课程范文第5篇
一、创造愉快的学习氛围
在教学过程中，教师对学生的态度在一定程度上决定了学生对这门课程学习的态度，只有学生愿意接受教师，才会接受教师上的课程。因此，作为教师要有灵活的上课方式，拉近教师与学生之间的距离，营造一个轻松愉悦的教学氛围，让学生愿意与教师沟通，因此教师不妨多鼓励和赞赏学生。
二、培养学生的行动能力
在教学过程中，学校应该将学生作为教学活动的主体，理论与实践相结合，以实际就业为导向，重视培养学生的行动能力，让学生实际参与到教学中来。例如采用小组讨论法、头脑风暴法、项目教学法、案例教学法，调动学生的积极性，让学生摆脱只是听教师讲解的模式，从被动转为主动，引导学生主动学习，形成良好的合作关系，提高学生学习能力。
三、提高学生对美的理解与鉴赏能力
在平面设计中，每个学生对美的认识都不尽相同。因此某些学生对美存在一些误解，所以教师要引导学生学会对美进行理解和鉴赏。可以组织学生欣赏一些优秀的平面设计作品，并鉴赏作品，让学生在鉴赏的同时学会构图、色彩配搭、创新等。让学生写出对优秀作品的鉴赏想法，了解学生对美的认识与追求。这样的教学实践，可以让学生了解不同主题不同场合下色彩、构图的不同表现风格和方法，提高学生对美的欣赏能力，有助于激发学生的创造力和想象力，提高他们的构图与色彩搭配水平。
四、培养学生从模仿到创新的能力
在传统的教学过程中，学生只会按照教材的步骤对图片进行处理，离开教材步骤之后，学生就丧失了创新的能力，这就是所谓的“只会操作，不会创作”。要让学生在模仿优秀作品的设计中学会各种工具的使用以及理解作品的构图、色彩搭配等，在此过程中，要启发学生思维，使学生在遇到操作问题的时候能够自行进行判断、分析和解决问题，用实例说话，通过具体例子深入讲解某一个工具的使用，让学生在一个一个简单的案例中巩固知识点、积累经验，在作图过程中让学生有成就感。在学生掌握好工具的使用和基本特效制作之后，提供主题或者背景让学生根据自己的想法和理解进行创作。让学生进行分组讨论、分析、创作、归纳、修改，可以提高学生的创新意识。
五、进行归纳和总结
在完成教学任务的基础上，要学会归纳总结。工具栏中有各种各样的工具，而有些工具的功能是雷同的，这就要求学生要选择合适的工具来进行绘图制作，如“魔棒工具”和“套索工具”都能够对某个图案进行抠图处理，但是在什么情况下用“魔棒工具”，什么情况下用“套索工具”，或者什么情况下要联合使用工具，这就需要学生在实践中进行归纳与总结，这样才能有所收获。
六、工学结合加强实践能力
学校教学与实际社会工作还是有所区别的，如果要学生实际感受平面设计的工作环境和工作内容，就需要学校与企业进行校企合作，让学生在实际的工作环境中有针对性地学习，以工代学，以学促工，让学生真正地将知识应用到工作中去，学与应用同步。
七、合理的考核机制
鼓舞、认可这两个词在教学中尤为重要，学生都希望能够得到教师的认可，所以在实际考核评价中，不应该只将作品评价作为衡量学生的单一标准，不能以此来评价学生的好差，而是应该将过程评价和作品评价结合起来。学生的学习态度和不断开拓进取的精神才是最可贵的，应该重视学生解决问题的能力和创造性，让学生真正参与到教学中来，通过评价让每个学生都能体验成功的喜悦，并能确立正确的审美理念。
