文化创意推广

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文化创意推广范文第1篇

关键词：创意产业；价值链；运作模式；建议

当今世界，创意产业已经由理念逐渐演变成具有自主知识产权的高附加值产业，隐藏着巨大的经济效益。近年来，我国也逐渐认识到文化创意产业发展的重要性，并将创意产业发展提升到区域快速发展的战略层面。但是，我国创意产业仍处于市场尚不成熟、需求尚不稳定、产业链尚不完整的时期，文化创意产业价值链仍处于割裂状态，主要环节增值能力不足，各环节联动协作能力不够，相关配套产业体系不完善，亟须构建产业链各环节的衔接机制，整合优化产业价值链。

一、创意产业概念

1998年英国创意产业特别工作小组在《英国产业专题报告》中首次对创意产业进行了定义，定义为：“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。”厉无畏在《创意产业导论》中，提出“文化产业的内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，通常我们把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业”。

纵观国内外学者对创意产业的定义，均强调创意产业的创新性、文化性及高科技性等。文章基于价值链理论，将文化创意产业定义为：以内容为核心，人才为依托，文化产品为载体，各节点企业、关联环节围绕原创企业相互协作完成创意价值创造、传递及增值的过程，从而形成网状产业价值链的有机结合体。因此，创意产业价值链分析对创意产业发展尤为重要。

二、创意产业价值链分析

迈克尔·波特提出的“价值链分析方法”中指出：“每一个企业都是用来进行设计、生产、营销、交货等过程对产品起辅助作用的各种相互分离的活动的集合”，即单个企业由特定方式的五种基本活动和四种辅助活动构成，基本活动包括内部活动、生产经营、外部后勤、市场和销售；辅助活动包括采购、技术开发、人力资源管理、企业基础设施。波特的价值链分析同样适用于文化创意产业，文化创意产业价值链管理主要研究的是各创意主体围绕原创知识对价值链各环节的运作，使得相关价值活动环节无缝整合，进而实现价值增值的目标，如图1所示。

（一）创意产业价值链主要环节

创意价值链是产业发展的生产经营链，即通过创意的开发，生产制造，以产品及服务为载体，利用市场营销和渠道销售进入消费环节，消费者直接进行消费体验，或者进入衍生创意产品市场进行消费交易。创意产品由内容创意—生产制造——营销推广——传播分销——消费交换的路径形成过程中，完成了创意产品价值创造——价值开发——价值捕捉——价值挖掘——价值实现——价值增值——价值实现整个价值传递过程。

（二）创意产业价值链运作支持条件

1.文化支持。内容创意强调创意产业文化性，即创意产业以一定的文化为产业支撑。2009年《文化产业振兴规划》中将“文化创意”作为文化产业发展重点之一，首次明确“文化创意”归属于文化产业，因此创意产业具有文化产业最基本的文化特征。

创意产品是文化内容的载体，不仅具有商业价值，还具有知识、观念价值，即为产品和服务注入新的文化要素，为消费者提供与众不同的新体验，提高产品与服务的观念价值。

2.技术支持。创意产业是以高科技手段为支撑条件的产业，是创意、人才与技术相互融合的产物。目前对创意产业开发主要表现在技术内容的创新，体现在信息技术及网络技术在制造环节及分销环节的渗透带动作用，将高科技融入消费体验过程，增加创意产品科技含量及服务水平，从而吸引消费者。

3.资金支持。资金是支持创意产业发展的基础条件，同时也成为创意产业发展的制约性因素。创意产业处在发展初期，投资收益不确定性较强，创意企业中小企业居多，抗风险能力较弱，融资渠道狭窄，难度较大，亟须完善创意产业投融资机制。

4.产业支持。创意产业与相关产业具有较强的多向关联性，即创意产业与前向产业及后向产业间投入和产出联系密切。创意产业是对同类别行业运作过程中产生的知识、技能及经验等的运用，同时，作为处在价值链高端的产业，为下游产品制造行业及产业等提供中间创意元素的投入，而制造产业正是创意思想得以物化的经济载体。因此，创意产业的发展需要相关产业的支持。

三、创意产业价值链运作模式

创意产业价值链运作模式是基本价值链条的构建基础上，对价值增值核心环节的挖掘，进而对价值链进行延伸及整合，完善价值链衔接机制，优化价值实现路径，形成产业良性循环，如图2所示。

（一）创意产业价值核心增值环节

1.内容创意。内容创意处在价值链前端，是整个产业的关键环节，同时是整个产业运作的核心环节。创意产业强调“内容为王”，利用个人智慧和创造力对文化、信息进行深度挖掘，形成创意理念，进而对理念内容的独创性进行开发，形成知识运作机制，保证创意产品的原创性，满足消费者的个性需求。

2.创意人才。创意产业以创新和创造力为核心，而创新和创造力很大程度上取决于人才，因此创意人才是创意开发、创意活动的关键生产因素。以产业链为依据，创意人才主要包括产业前端的文化创意提供者，如设计师、艺术家等，生产环节的技术开发、营销推广人才以及产业推广环节经营管理人才等。

文化创意推广范文第2篇

关键词：平面外宣出版物；传统文化；文化时代性；创新；创意设计理念

中图分类号：G23 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）09-0122-02

随着传媒的立体化趋势，外宣出版物也呈多样化发展，对平面外宣出版物的要求更高了。创意设计中的“创意”推崇创新，倡导个人创造力，通过对文化元素的挖掘、提取、转化和抽象再重构的艺术再现，影响着受众对于外宣出版物推广内容在审美层面的看法以及关注和参与的兴趣。

陕西外宣出版物是陕西省向域外推介本省文化优势、经济优势、科技优势、区位优势的宣传品，这也确定了出版物读者定位以及出版物传播的目的。外宣出版物其实就是一个营销产品，具有推介、推广、营销的功效，这也是平面媒介外宣出版物创意设计所要达到的目的。依附陕西省历史文化资源以及现代科技文化的优势，如何加强外宣出版物的创意设计，笔者浅谈几点看法。

一、传统文化元素是外宣出版物创意设计的“根”与“脉”

创意设计既是人类一种打破常规的生产活动，也是一种创造性的文化现象，还是一种独特的艺术。传统文化是在一定地域，经过历史、时间过滤，传承、积淀下的人类长期创造形成的产物，是一种历史现象，又是人类社会与历史的积淀物，这也就决定了文化有相对的地域性与封闭性，形成了区域间文化的差异和独特的文化个性。当今传媒的高速发展，也加快了区域间文化的快速传播，越是全球化的时代，越容易造成文化的一体化，文化产品独特的“个性”魅力愈显重要，只有特色鲜明的文化产品，才能因它的差异性、独特性引起人们对它的关注。

从笔者参与陕西省委外宣办举办的几届“陕西优秀外宣出版物” 作品的评选来看，推介并弘扬优秀的历史文化一直是陕西外宣出版物的重头戏。传统文化资源不只是外宣出版物内容的根基，也是创意设计与众不同的外宣出版物灵感的来源。

陕西是中华民族的发祥地，拥有浑厚、博大的历史文化积淀，历史悠久、文化灿烂、人文资源丰富。正如主席所说：“陕西是中华文化、中国革命、中华地理的精神标识和自然标识”。依附陕西历史文化资源，在外宣出版物艺术创意中抓住传统文化元素独特的文化个性的“根”与“脉”――从轩辕黄帝陵、秦始皇兵马俑可以获得中华民族古老的、典型的传统文化元素，从延安、宝塔山可以获得“星火燎原”、“黄河在咆哮”的红色革命元素，史前文明、夏商周青铜文明等各个朝代有代表性的文化素材以及文字、色彩、图案 、吉祥物、剪纸、器具、建筑、人物、故事等典型的文化元素在这里聚集。通过对区域文化元素的挖掘、提取、转化和抽象再重构，把传统文化精华元素浸透在现代创意设计之中，凸显传统文化的特殊性与价值，使传统文化的继承和延续从形式中得到再现和升华[1]。

二、与时代共舞的时代性文化元素是外宣出版物创意的突破口

“传统”是流动于过去、现在、未来这整个时间性中的一个过程……传统真正落脚点恰在“未来”而不是过去……因此，“继承发扬”传统就绝不仅仅是复制过去已经存在的东西……而是要对他们的整体进行根本的改造与重建[2]。文化的发展是一种接力，传统文化是在不断地创造中形成，也在不断地创造中创新、突破和再生。在不同的时期传统文化会受到时代的影响而做出和时代特征相呼应的调整，使其富于时代感和时代性。一个先进的、不断传承的文化必然是在不断发展和创新的，符合时展的传统文化更有生命力。创意设计必须面对现代社会变革的事实，在突出独特的历史传统文化特征元素时，也要不断探索，推陈出新，着力运用具有文化传承、时代特征、现代气息的优秀文化元素。富有时代感的创意元素来源于丰富多彩的生活，对生活中的细节观察得越细致，创意设计的知识层面越广泛，创意元素越丰富，罗丹说过：“自然中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”如果脱离了对生活的观察，脱离了发展着的社会，闭门造车，创意的灵感是难以抓住的，外宣出版物创意设计也难以跟上时代的步伐和时展的脉络。

陕西不但拥有悠久灿烂的历史文化，也是一个历史与文化交相辉映、传统与时尚完美融合的开放省份，“一带一路”战略，是陕西进入向西开放的前沿位置。陕西是当代中国的工业重地和科技先锋，教育、航天科技等领域科技人才优势凸显――也成为陕西推介、推广、营销的新内容――传统文化元素与现代先进文化元素交结，陕西外宣出版物要在这一独特的文化“语境”中寻求创新设计的突破，中国书籍设计大师级人物吕敬人把这个文化“语境”阐释为“现代与传统、时尚和传承的衔接”[3]。在这一“语境”中设计者要善于运用典型的传统文化符号与符合时代性的现代文化元素有机融合，构建出有陕特性的文化理念元素和设计风格画面，来展示陕西文化资源优势、科技优势、环境优势、区位优势，提高陕西在地域竞争中的实力。

三、形成有文化传承的外宣出版物创意设计表达理念

“一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定”[4]，外宣出版物创意设计要根据所要推介的内容和陕西文化的大背景有机的融合，同时也以一种宽容的胸怀，接纳全世界不同国家、民族、地域文化的介入，吸收他们的优点为我所用。形式是为内容服务的，后者是基础，脱离了内容的形式是孤立的。只有有了美的形式，真实健康的内容才有所附依，只有有了真实健康的社会历史内容，美的形式才不致悬空流于形式。

随着人们的审美能力不断增强和发展，出版物设计的品味和格调也要相应提高，对外宣出版物创意策划、创意设计提出新的挑战。外宣出版物创意设计要充分考虑到区域外受众读者的文化背景和文化差异，设计要符合有针对性读者群体的综合性的阅读习惯。设计者要积极调动敏锐的感悟力，在作品内容和受众读者审美情趣中寻求富有创意性的表现形式和表达语素，利用传统文化元素和时代感文化情调以及富有情感传统的色彩和抽象的文化视觉符号，还有主次分明、精心安排的有冲击力、吸引力的画面，使封面、内文版面补充、配合、强化外宣出版物的内容，以形成富有感染力的、有文化传承的创意设计表达理念。这个“理念”，从历史文化中熏陶，从现实社会发展的意识、潮流以及信息中吸取，从特定的读者群中定位，多种元素集合而碰撞出艺术的灵感火花。这一“理念”贯穿在出版物的整体设计之中，影响到外宣出版物logo设计、封面及版面构图，图片插图的使用，文字符号设计，反映出版物内容情感的主色调定位以及用纸、印刷等环节，从而形成一种有“理念”支撑的设计风格。从而诱发和引导潜在的读者――消费者对所推广内容的了解、兴趣与进一步的关注和参与。

四、培养外宣出版物设计的创意思维和创新意识

创意思维是外宣出版物创意策划、创意设计的根本所在。创意思维是要突破已有的知识与经验的局限，常常是在看来不合逻辑的地方发现隐秘。创意思维在很大程度上是以直观、猜测和想象为基础而进行的一种思维活动。爱因斯坦曾说过，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 创意思维具有强烈的求知欲和好奇心，敢于大胆地猜想，就是给想象力插上了飞翔的翅膀。

创意思维力求取向的新颖性，更加重视视觉意义上的艺术性与独特性，强调创新与突破，灵活与流畅。当我们的思维冲破陈规的藩篱而另辟蹊径时，异想天开的大胆设想便会成为创意设计创新的切入点。

当今，“创新”成为在各种场合中频频出现的关键词，举国上下掀起“大众创业”的新浪潮，形成“万众创新”“人人创新”的新势态。希望以创新来激发民族的创业精神和创新基因。创新基因同样也深深根植于在外宣出版物创意策划、创意设计之中，成为外宣出版物策划、设计的“创意”、“创新”的火种。

五、抓住外宣出版物创意设计视觉化的基本特点

外宣出版物创意设计要紧密配合出版物的编辑策划，使出版物达到形与神完美的结合，坚持美学观体现创意设计的美学趣味和现代意识，外宣出版物创意视觉化过程中版面要求简洁、明了、易读、直观，切忌过分复杂，过分凌乱，堆砌过多信息量，力求删繁就简，不要过于追求细节（专著除外），选用素材典型，比如图片使用自然景色、人文景观独特、具有代表性的、地标性的优秀图片，形成在版面信息传递过程中“此时无声胜有声”的效应，达到主次分明、空灵毓秀的版面效果，让读者在有限的时间了解到最重要的信息。多语种版本的外宣出版物还要基本保证不同种语言的出版物版式的一致性，这也是前期创意设计要考虑到的。

外宣出版物创意设计还要坚守历史观，使外宣出版物设计有内容、设计元素来源真实可靠、客观性强，设计版面有深度、可读性高。体现出知识性、权威性、欣赏性的特点，易取得读者认同，赢得读者的信赖，为外宣出版物所推介内容信息的有效传递增加正能量。

外宣出版物的创意设计要坚持根植于传统文化中，凸显文化差异性和时代性特征元素，迸发创新特色，获取创意设计灵感，提炼出富有开拓性的设计理念，达到外宣品设计创意视觉化的基本特点，形成独特的外宣出版物的设计风格，就会为不断涌现的陕西文化产业、文化品牌加力，为树立陕西良好的形象添彩，助推陕西领跑全国，敞开心扉迈向世界，达到外宣出版物推介、推广、营销的目的。

参考文献：

[1] 黄蓓.设计创意中的文化传统理念探析[J].西北美术，2008（1）.

[2] 甘阳.传统、时间性与未来[J].读书，1986（2）.

文化创意推广范文第3篇

如何确定战略规划与发展模式

任何区域在开展文化产业建设时，首先需要进行产业规划和项目规划定位，也就是一般发展战略和具体项目两个层次的定位，主要内容包括方向、目标、构成要素、商业模式和实施路径等几个环节。

首先，需要进行资源的评估与规划。该规划的重点是确认已经具有比较优势的产业或产业项目，以及寻找新的产业增长点，特别是创意内容项目和大型活动。

其次，要寻找可行的发展模式及可以落实到企业实际操作的商业模式。发展模式的选择，是区域文化产业战略和品牌化项目的纽带。在发展模式的选择中要确定重点，而这些重点包括能够实现具有产业链结构的规模化、利润率高和品牌化的部分。在此基础上，企业可以进入商业模式的分析和论证，最后落实到商业模式的层面并予以执行。区域发展模式能够被企业所追捧，是发展模式有效性的必要途径。

再次，发展模式中的重点、品牌化进程必须与整体战略相一致，同时需要保障实施过程中的完整与细致。例如，与民间结合发挥民营企业的力量，像《云南映像》就是一个成功的合作项目。又如，《相约北京》是文化部也是首都文化产业的一个品牌项目，但是目前仍然有很大的发挥空间，包括品牌内涵和主打产品的凝练、运营模式的细化和品牌推广的规模化等等。如果能够进行新的规划与策划，并保障组织实施的力度，无疑会产生更大的影响和更好的经济效益。

现有资源如何进行深度拓展

各个区域在推动文化产业发展的过程中，比较注重历史文化资源和自然景观资源，对于新创项目和品牌往往不够深入，这是一个普遍而不合时宜的观念。对于文化产业品牌项目的建设来说，既有的历史文化资源、旅游资源和人力资源都是应当重视的，而且后者更具有无限的潜能。

就既有资源来说，历史文化资源和旅游资源都是现成的资源，经济基础和消费能力也是现成的资源。一般来说，历史文化资源可以分为直接的有效资源和间接的知识化资源。前者如故宫、长城、兵马俑、可以产业化的工艺传统，后者如人物传说、文化底蕴等。前者是区域的资源，后者是人类性的资源。如美国好莱坞可以拍摄孙悟空和花木兰的故事就是例证。自然景观资源也可以分为深度资源和浅度资源，如九寨沟和桂林山水是深度资源，珠海是浅度资源。无论是深度资源还是浅度资源，都可以通过举办各种文化娱乐活动（包括夜间娱乐活动）加以拓展。《印象・刘三姐》对于阳朔经济的拉动作用很大，就是一个资源深度拓展的例子。

当然，在经济基础较好的区域，通过举办各种文化娱乐活动、会展、教育培训、体育赛事等，可以形成规模效益；主题公园也是一种固定化的活动经济的品牌项目，如迪斯尼主题公园即是。所谓“活动经济”，就是通过人为的创意设计、组织活动来建立体验性和参与性强的品牌项目，无论是拓展资源还是拉动区域经济，都是显著的、前沿性的举措。就此而言，其它的经济资源、人力资源等与旅游资源可以形成产业链的规模效益。

当然，在文化产业领域，人力资源和创意具有举足轻重的地位。好的创意和项目，就是好的资源或者资源的深化。从这个角度来说，区域政府和企业所重视的应当以“内容为王”。体现“内容为王”的特点，而不是比赛各种大型硬件和基础建设。例如，在建大型展馆之前，应当培育会展公司而不是先建好展馆再“等米下锅”。

创意项目越来越受大众喜爱，也可以成为具有影响力的品牌。湖南卫视的娱乐就是一个盈利丰厚的系列品牌项目。

如何进行系列品牌化塑造

文化产业的品牌化发展包括几个层面，如城市、园区或基地、具体项目等，无论是那个类型，相互之间具有拉动效应，都应当进行细致的包装，特别是通过做好品牌化建设，形成规模效益。可以说，无论是城市、具体项目还是企业，品牌化是高附加价值和可持续发展的主要途径之一。

如上所述，无论是既有资源还是新的创意项目，都需要进行不断的品牌化塑造。品牌化塑造必须重视几个环节。第一，需要对品牌内涵进行准确的定位和形象塑造，如少林寺文化公司的系列活动、朝阳公园流行音乐周等。它不应仅仅是一般性的活动，如现在很多文化产业博览会都没有多少个性和内涵。第二，需要通过相应的活动予以包装并借机推广。从活动项目来说，尽量策划大型活动，越大型越好。第三，项目意识和实施项目的文化是非常重要的。例如，从事项目的政府或企业，最好能够保障所有人都能够做到一些服务文化的要求和追求卓越的态度。就此而言，在品牌项目的操作上，最好采取市场化运作的途径。

许多品牌化项目可以通过市场运作来推动。不过，既然是品牌化的活动，就需要与承办机构订立一份长期的合作协议。因为承办机构的长期利益与品牌项目的结合，是建立品牌化项目的必要途径。

如何策划并进行品牌推广

在品牌项目定位与塑造之后，项目推广才有坚实的基础。当然，项目的品牌化推广和运作过程的许多要素，需要在品牌确立的同时便已有所安排。例如，当品牌项目定位中的消费群体明确后，就需要针对这个群体做系列的推广活动策划。另外，区域文化产业的品牌推广可以分为面向国内和面向国外。当品牌推广面向国外时，如何包装、进行高水平的英文项目介绍、以及首先如何面向驻中国的各类外国人进行推广等等，就包含在品牌的策划过程中。以某地区的太极品牌为例，它可以同时在北京对在华外国人开展品牌项目的太极培训和推广，以及联络在国外进行推广表演等等。

品牌项目推广可以结合城市形象推广，也可以通过品牌项目推广来推介城市或区域形象。一般而言，以策划活动特别是互动性强的活动来进行推广是有意义的。推广过程中可能需要组织明星参与。不过，明星在其中的作用只是聚集人气，而不是花大价钱请明星来表演。许多地区通过摊派来“消费明星表演”，结果不可能帮助塑造品牌，并且有可能劳民伤财。除了大型文化会展活动以外，还可以采用国际学术会议、民间交流、互利和互相介绍的手法、卡通、故事化形式等等来推介。

文化创意推广范文第4篇

设计的切入点是对加多宝LOGO进行创意剖析，扩展为英文表达“Just Drink Best”，使之方便推广到国际市场，并且寓意加多宝塑造品牌领导者，追求凉茶高品质，让顾客喝到好凉茶。摆脱传统的凉茶给人老派、只适合南方水土、登不上大雅之堂的印象。达成凉茶这一饮料品类发展成为能与果汁饮料、碳酸饮料相抗衡的饮料第三大品类的梦想。

二、设计理念和创意。设计的主题是 “JUST DRINK BEST”。设计理念是升级传统的凉茶的形象，打造时尚感觉。设计的基调是简洁环保。

创意1：喝得时尚。时尚是一种生活态度和对更好生活的追求。把老式凉茶铺变身为时尚酒吧，让观众对喝凉茶有新的体验，发挥“吧台外交”的功能。

创意2： 时尚互动。在展位设计中，我们多处运用互动式设计，如微博墙、触摸屏、二维码等。

三、人流分析。通过“人流动线”的测评，发现饮料类展台展览内容相对简单，人流量大，人流速度快，故本展台设计成三面通透结构，上下、左右多个明确的吸引空间，使人流流动有序。其中展厅入口和主要展位，人流集中，面积相对较大。

四、展示活动各部分设计内容。空间采用包围式和通透式相结合，留有温暖感除去压迫感，达到人性化处理。空间以方圆的形态表达和空间划分来突出品牌形象。划分接待区、吧台区、展示区、互动区、洽谈区。

五、色彩。展位的色彩选择加多宝Logo的红、白两色，红色寓意“喜庆”，白色寓意“专注”，红白两色“专注做好品牌”，实现品牌形象识别最大化。

六、灯光。LED灯外包造型灯罩，发出漫反射温和光线，而射灯使用反射形式，减少直射光线对眼睛造成的影响，且节能环保，突出重点。主灯悬于展位正上空，形成视觉中心。

七、材料。主结构采用金属桁架和喷画，配搭废旧木板材料重新压制成型的再生木板。金属桁架、展台、灯饰、LED电视都可循环使用，既降低成本又低碳环保。

本案例以提升加多宝品牌知名度为目的，围绕加多宝的标志展开头脑风暴，制定出JUST DRINK BEST的大创意，力求推广随时随地加多宝的时尚畅饮方式，令加多宝凉茶既保留非物质文化遗产的文化内涵，又能走出传统枷锁，适应时尚健康的现代主题。

项目客户：加多宝集团

项目面积： 108平方米

项目创意：时尚健康

项目风格：形象统一性风格

学生团队：钟赛花、寺玉娟、陈淑燕、梁建翔、黄建波

文化创意推广范文第5篇

[关键词]湖湘文化 元素 创意思维

在经济全球化的今天，思维意识全球化已经成为一场文化战争，全世界文化的共通性逐渐地冲击其区域性与独特性，破坏了地方传统的价值认同与社会结构。随着本土意识开始崛起，区域性文化生存之战刻不容缓，创意思维对湖湘文化底蕴的推广能够充分彰显其特征的特色，并能够使湖湘文化品牌形象深入人心！在文化创意产业发展中，创意思维设计扮演着展示者与传播者的角色。湖湘文化是设计创意的灵魂，设计创意是发扬湖湘文化的载体。对于湖湘文化传播中的湖南设计创意的研究，是促进文化创意发展，推广和打造湖湘文化品牌形象的一个重要命题。

如何把具有强大生命力的传统湖湘文化与设计创意有机结合起来，并且不断创新，成为目前主要需要关注的问题。湖南设计创意必须以湖南地域文化为背景，以湖南有代表性的非物质文化遗产为宣传对象，通过现代的艺术设计与文化研究方法、有效的组织研发机构、生产企业、设计公司以及相关市场人员进行综合的文化主题创新，在面向国际市场、代表湖南品牌、符合现代审美的创意思维中打上湖湘文化的烙印，并通过创意思维设计来推广产品，形成全新的文化创新和商业模式。

一、湖湘文化的基本元素

湖湘文化是中国最有特色、最有影响的地域文化之一，数千年的历史文化形成了无数代表湖湘文化的设计元素。如马王堆汉墓出土文物、金石书法艺术、湖南古建筑、湘绣、隆回滩头年画、桃源石雕、铜官陶器、界牌瓷器、邵阳翻黄竹刻、临武龙须草席，长沙墨晶石雕、浏阳石雕、岳州扇、沪溪踏虎凿花、澄县剪纸，以及历史悠久的苗锦、侗锦、瑶锦、土家锦等，湖湘民俗民风都是湖湘文化特征的物质外壳和精神文化承载体，是我们现代创意思维的设计源泉。

其中最主要的有青~器、陶瓷、湘绣灯三个元素。湖南的青铜器纹饰极为精美，人面纹、兽面纹等独特的纹样体现出了湖南的地域文化和个性文化，不仅在样式和风格上与其他青铜器不同，颜色、造型也有着自己的创意，如四羊尊、两羊尊等。在创意思维运用中，先分析青铜器纹样的外部形式特征，结合青铜器纹样的装饰手法，充分挖掘青铜器纹样所蕴涵的精神内涵与文化价值后，利用青铜的凝重、坚硬与粗糙的材质特性，体现设计的美感与庄重感。

湖南的陶瓷在中国陶瓷史上有着非常重要的地位。湖南的陶窑种类繁多，其中长沙窑和酸陵瓷是最具代表性的陶窑。湖南陶瓷艺术在其演变过程中形成了自身特有的艺术特色，将湖湘传统文化的浪漫主义精神和现实设计风格完美结合，在造型上以奇取胜，纹样变化多端，创意思维大胆突破，为现代设计创意提供了良好的创作基础。

民间工艺湘绣，其本身所具备的涉猎广泛、色彩鲜艳、纹饰多变、工艺精湛等特点，成为了许多创意思维的源泉。湘绣中的各类花草树木以及飞禽走兽独特造型，组成二方连续纹样或四方连续纹样，通过提炼加工后，再以点、线、面的形式运用在服装的衣领、袖子、门襟、裤边、裙摆等部位，或者在肩、胸、背等部位作大面积渲染，将提炼出强烈的视觉冲击效果。以简洁、大方的设计方案为载体，将湘绣图案以独特性、地域性、个性化的形式展现出来，更好地凸显出服装造型的视觉效果。

二、创意思维的重要性

创意思维是以新颖独特的方法解决问题的思维过程。创意与思维是密不可分的，可以说思维是创意之母，创意是思维的花朵和果实。创意思维不同于一般的思维活动，它要求打破常规，将已有的知识轨迹进行改组或重构，创造出新的思维成果。因此，掌握思维的运用方法，将对设计创意与创新产生直接的影响。

将湖湘文化的元素运用到创意思维之中的意义，是指设计者发挥其独特的创造和想象的综合思维能力，以湖湘文化的底蕴与现代设计特色赋予作品区域化、个性化、艺术化、实用化特征的最大限度的表现，并以此达到设计作品的独创性。创意思维就设计本身而言，广义地讲，包含有关湖湘文化设计的一切，地域性、民族特色、生活方式、职业特点、性格特征、生活状态等都是设计中创意思维研究的范畴。狭义地讲，指湖湘文化的基本元素，色彩、形态、结构、材质、构成、意境及工艺等的综合运用、创造与创新。

如何用千变万化的创意思维形式成就区域性的文化传承。湖湘文化必须通过大众传媒进行传播。湖湘文化的基本元素能够准确地传达信息，帮助湖南区域化树立品牌形象，这对湖南自身的推广是无形的资产。现在，湖湘文化要想提高知名度，让广大消费者接受，为湖南产业带来效益，离不开湖湘传统文化基本元素的传播。湖湘文化要想准确地描述湖南产业的信息，为湖南企业树立品牌形象，引导消费者自主性和自豪感，都需要对湖湘文化进行创意思维的提炼。

随着社会的发展，知识经济时代已经到来。人们欣赏水平亦得到提高，只有不断运用创意思维，不断创新设计，才能让湖湘文化得到人们的认可。创意思维就是为创新服务的，创新使湖南各民族传统文化产业得到提升，是湖湘文化走向世界的原动力。创意思维提高了人们的认知，通过湖湘文化元素直接影响着人们的生活。

三、湖湘文化基本元素与创意思维

创意思维是在思想、情感、信息上进行分析提炼，让人们感受到一个全新的视觉形象，尤其是熟悉的事物上，很自然地联想到生活中常见的或习惯性的事物，这些事物是人们生活中长期的经验积累所形成的视觉思维定势，使无形的思想情感朝着有形的图形方向发展，并创造出全新的图形符号涵义。人在进行思想、情感、信息交流时，需要用一种可以被视觉感知的介质形态来负载抽象思维的涵义，这样才能实现创意思维对湖湘文化基本元素的运用。湖湘文化基本元素在视觉涵义的交流中起着重要的作用，色彩与造型特色在视觉上的冲击力，是实现图案纹样具象表现的外在呈现。

湖湘文化中非物质文化遗产向来以简洁、秀丽为美，这种美是湖湘文化基本元素得以继承和发展的精神基础。湖湘文化基本元素具有独具特色的纹饰符号，将湖湘文化基本元素运用到现代设计的创意思维中，可以使人们在对视觉冲击力强烈的现代设计产生视觉疲劳时，将目光投向大自然，利用人们在审美习惯上的这种逆反心理，可以让设计作品带给人们朴素的记忆和古老传说的遐想。将湖湘文化基本元素融入现代设计创意思维中，首先，传统工艺和现代设计艺术的创新是关键，在传统工艺的基础上，引用先进技术对程式化的民间手工技艺进行改良。其次，通过借鉴、提炼传统图案的方法对湖湘文化基本元素传统式样进行再创作，强化其在纹饰上、造型上、色彩上美的形式法则，甚至还可以在式样设计中引入不同的抽象表现形式，从而体现现代设计创意思维的多样性，使设计作品具有区域文化间的融合与对比，充分体现其艺术文化价值。在设计中融入了具有鲜明特征的湖湘文化基本元素，并且每一个细节表现不同，在排列与组合上通过造型、色彩以及质感来表现传统元素和现代工艺的结合，给予高大上的视觉效果。