文化产业营销与管理

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文化产业营销与管理范文第1篇

品牌营销是指以创建品牌、提高品牌竞争力和品牌核心价值为内容的营销活动。一般来说，品牌营销就是在全面了解市场环境的基础上，通过个性化的产品或服务、特定的企业及产品形象，培养和影响消费者心理，使其产生信赖感和倾向性，从而形成品牌效应。提高品牌价值，是创造、挖掘顾客心理需求的过程，也是通过各种营销策略、手段提高品牌的无形价值的过程。当今世界经济全球化的趋势势不可挡，文化企业生存竞争日益激烈。面对如此严峻的形势，绥化市文化产业也面临着巨大的挑战，如何开拓新的市场，保持发展的生机和活力，如何提升自己的竞争力，在同类产品的市场竞争中脱颖而出，并牢固占据一席之地。产品质量是参与市场竞争的基础，而取胜的关键在于品牌。市场经济发展到今天，品牌已不仅仅是一个商品的“牌子”，而是代表了产品特质和企业形象。文化品牌的最大特征是无形性，消费者对品牌的消费实际上是对符号的消费。一个成功的品牌不仅能使广大消费者印象深刻，更重要的是人们对品牌的忠诚度使得其在消费选择时具有稳定的倾向性。因此，当今社会，文化产业品牌不仅是有着巨大影响力的无形资源，而且体现了文化企业的核心竞争力，对文化产业的发展具有至关重要的作用。只有制定系统的品牌营销策略，大力打造和推广品牌，在全国范围内树立良好的品牌形象，使品牌营销成为开拓市场的武器和占据市场的手段，地方文化产业才能在竞争中立于不败之地。

二、绥化市文化产业品牌营销策略

当今市场的竞争已演变成品牌及营销的竞争，文化产业品牌开始全面思考品牌建设之路，在分析消费者的需求心理基础上有针对性的确立品牌个性、品牌形象。从品牌定位、品牌设计，到品牌传播策略、品牌管理和维护，成功的文化产业品牌均有系统的思考和独特的设计。下面分别从这几个要素来探索绥化市文化产业品牌营销策略。

（一）品牌定位。对绥化市文化产业来说，手工艺品占文化产业市场的绝大部分，如何赋予这些手工艺品以精神内涵和独特个性，是品牌定位首先应解决的问题。绥棱黑陶、海伦剪纸、望奎皮影、兰西挂钱等具有悠久的历史，产生于寒地黑土民间，反映了绥化本土的历史风俗和现代民情。基于此，绥化市文化产业应凸显寒地黑土的民俗特色和精神特质，以贴近消费者心理，激发其购买收藏的愿望。例如，可开发反映萨满宗教、满清站人、闯关东等具有历史意蕴的系列文化产品，满足消费者寻根溯源的心理需求。将历史传统、风俗民情、现代生活等元素融入手工艺品的取材范围，彰显了寒地黑土人生生不息、代代相传、勇于创新、真诚善良的精神品质；同时，赋予了文化产品以独特的精神内涵，其品牌定位鲜明而具有针对性。

（二）品牌设计。品牌设计包括对品牌内涵和外延的设计，其目的是为消费者留下独特、深刻、良好的印象。狭义的品牌形象包括品牌名称和品牌标志，广义的品牌设计要素还包括品牌说明、品牌故事、品牌代言人、广告语和包装等。对于绥化市文化产品来说，缺乏鲜明的品牌形象是其无法在消费者心理留下深刻印象的重要原因。注册一个富于内涵又琅琅上口的商标品牌，是树立文化品牌形象的第一步。如“云南印象“”春晚“”刘老根大舞台”等。这些文化品牌，消费者形成了直接明确的感性认识，是激发其认同心理的重要步骤。在品牌标志的设计上，要做到既简约美观、又内涵丰富而且特色鲜明，容易辨识。绥化市近百年的开发建设历史赋予了文化产品以深厚的历史底蕴，品牌故事可谓不胜枚举，信手拈来。从望奎皮影老艺人受到的亲切接见，到总理对绥棱黑陶的赞不绝口，这些品牌故事作为品牌发展的历史见证，更是今天进行品牌宣传的最好素材。在品牌代言人的选择上，既要考虑其与绥化本土的关系，又要考虑其本身的知名度和美誉度。绥化籍著名演员寇振海，因其主演的多部影视剧中的正面人物而被大众熟知，他古典儒雅的气质很适合作为绥化市文化产品形象代言人。借助名人效应是让消费者快速产生认同心理的重要手段之一。绥棱黑陶，寒地黑土一百年文明的传承；望奎皮影，皮影之乡的一百四十年的传承；其历史文化元素须深入挖掘。富于内涵的品牌故事、清晰的品牌标志，琅琅上口的品牌名称和广告语，兼具知名度和美誉度的形象代言人，这些要素在创建绥化市文化品牌进程中均应设计在内。

（三）品牌传播。品牌传播的关键点在全面了解消费者及目标市场的基础上，针对消费者群体的“期望需求”，找到与自身品牌的价值契合点。通过广告、公关、促销等手段，大力宣传产品个性化的定位和核心价值。在媒体手段运用上，既不能忽视传统媒体的覆盖作用，更要善于利用网络这一大众新媒体的传播平台。如建立并完善绥化市文化产业网站，系统介绍绥化市文化产业的产品类型、历史渊源、发展现状、发展前景等。既能扩大宣传影响力，又为招商引资开辟了途径。除在广播、电视台投放广告外，还应与相应的营销活动配合，共同构建品牌传播体系。例如，与本地旅游产业相结合，将文产品开发包装成旅游纪念品；借助举办文化产业论坛、节庆集会等活动，达到宣传文化产品的目的；通过电视媒体，打造纪录片形式的系列节目，介绍文化产业的起源、传承和发展现状；利用软广告的效应，将绥化市文化产业品牌与绥化市经济发展和社会建设结合起来，运用多方合力，共同构建品牌传播和营销网络，达到品牌传播效果的最优化。

（四）品牌管理。品牌管理包括品牌创新与品牌保护。品牌创新是指品牌要跟随时代变化和科技进步，在技术、设备、材料、产品、工艺等方面不断寻求突破和发展。绥化市文化产业的品牌创新应注重产品创新和技术创新。不断深入挖掘产品的文化内涵，研究开发新产品；在技术创新的同时要注重传统工艺的保护，尤其要加强对老艺人及其传人的保护和鼓励。品牌保护主要指品牌的法律保护和品牌的经营保护，即保护品牌的专利和形象不受侵犯，针对绥化市文化产业现在“小”“散“”乱”的状况，注册商标、申请专利是品牌保护的首要途径。品牌经营保护不仅包括打击仿冒伪劣产品，更应不断提高产品质量，精益求精。产品质量不仅是参与市场竞争的基础，更是品牌立足与成败的关键。

文化产业营销与管理范文第2篇

课程建设的最终目的是为了促进专业学生能力的培养，当前文化产业管理专业正在积极构建核心课程体系，在这种背景下需要充分考虑课程建设与专业能力结构之间的关系．从厘清文化产业管理专业能力的结构体系，思考不同的课程在承担培养学生能力方面的优劣，寻找合适的实现课程功能的途径的基础上来构建专业的课程体系．

关键词：

课程建设；文化产业管理；专业能力；构建

当前，文化产业管理专业面临的紧迫任务是课程建设，在课程建设过程中，需要思考文化产业管理专业能力的要素及结构体系．

1文化产业管理专业能力培养的两种理念

通过对开办文化产业管理专业的院校的分析可以发现，有两种理念在影响各高校在文化产业专业人才培养的进程及做法．其一是，把文化产业管理专业落脚到“管理”二字之上，也就是培养管理人才，只不过是为文化产业这一特定的产业培养专业的管理人才．在这种理念的影响之下，相关的培养机构主要针对学生与管理有关的，特别是体现出与文化产业的管理能力有关的能力的培养．这从相关院校专业人才培养方案中的专业培养目标和课程设置可以看出来．其二是，考虑到文化产业在中国发展的现实需求，以及该行业对人才需求的层面，部分院校将文化产业管理专业落脚到“文化产业”之上，也就是为文化产业培养各种专业人才，这种理念促使相关的培养单位更加重视对学生文化产业所需要的各方面能力的培养，而不单单限于文化产业的管理能力．由于文化产业所包含的门类及具体业态甚广，这里又显现出两种趋向．其一，部分高校该专业把文化产业作为一个整体来考虑，主要在于让学生理解作为整体的文化产业及基于此培养相关的能力，也就是从各个作为文化产业的具体门类中抽离出具有文化产业共性的东西．希望通过对学生一般性的文化产业的知识传递和技能的培养使学生能够很好地应对现实需求中的某一种具体的文化产业的工作．其二，另一些培养单位则在考虑文化产业共性的同时，提供一个或多个文化产业的具体门类作为专业方向，将此重点发展，这也就成了培养某一类或几类文化产业具体门类的专业人才，同时基于此进行相应的能力训练．比如重点培养文化产业门类中的影视类人才、会展类人才等．将文化产业管理专业理解成文化产业的理念的两种趋势各有优长，但也都有局限．将文化产业作为一个整体来理解并基于此来培养学生的能力侧重于对文化产业一般规律的学习，由于把文化产业当作整体来讨论时，势必抽离其特殊性，也就是排除掉对具体文化产业业态的讨论，在此基础上进行的能力培养也只能流于空泛，也就是只能培养诸如更上一层级的能力，如思维能力、表达能力、创意能力等，而这些更基础的能力是否需要特定的专业来培养则成为了问题．用抽离出文化产业的某些具体门类来培养文化产业学生的趋向，由于更加重视某一类或几类具体的文化产业门类的学习，比如说会展方向、广告方向、或影视方向等，这的确可以弥补第一种方式流于空泛的弊病，但是，会展专业、广告专业、编导专业已经是较为成熟的独立专业了，用后一种方式来理解文化产业和培养文化产业人才的话，文化产业管理专业存在的合法性问题在这里就面临了挑战．除此之外，这种方式同时忽略了文化产业的共性，在一定程度上限制了学生的眼界，没有为其在未来从事更广泛的文化产业门类打下基础．当然也有一些学校采取了将上述两种思路结合的方式．

2课程建设背景下文化产业管理专业能力的结构体系

基于以上讨论，是否有第三条或更多的道路可以选择以增加培养模式及培养人才的丰富性及多样性成为了必须考虑的问题．要思考这个问题，几个前提必须考虑，其一是把文化产业作为一个整体考虑，其二是在就业的视角下，基于能力培养的角度来培养文化产业人才，其三兼顾文化产业一般与特殊的关系．考虑到上述三个前提，同时结合当前文化产业实业界多以项目的方式运作某一文化产业的具体业务．文化产业从业人员在现实中不是在从事作为整体的文化产业，而更多从业者是按照文化产业项目的分工在从事某一类的具体文化产业的工作．另一方面，从业者又不是长期一成不变的在从事某一文化产业具体类别的工作而是经常从这一类别跳到另一类别，这些类别虽在大的文化产业的概念之下有一定的相关性，但又是不一样的．基于这样一些特点，笔者认为在文化产业这一抽象的概念之下，在某一具体的文化产业门类之上的结合点是它们均按照“项目”的方式来进行运作，仔细分析，这些“项目”具有很大程度的共性，同时可以就此对文化产业管理专业的学生进行专业能力的培养．这种专业能力指的是完成某种职业活动所必须具备的能力．这种专业能力区别于诸如生活能力、交往能力、合作能力、语言表达能力等一般能力，同时也区别于完成复杂任务和解决新问题所具备的综合能力．根据文化产业发展的实际，具体的文化产业门类多种多样，因此要讨论文化产业的专业能力必须基于整体的文化产业而言．按照文化产业各门类的共性，按照“项目”的方式运作，因此，可以基于对文化产业项目的分解来说实现对文化产业管理专业能力的理解．也就是说，我们可以按照以下模式来确定文化产业管理的专业能力的结构：分析职业标准—确定能力标准—分解能力标准—确定能力单元．［1］

2．1文化产业管理专业能力的要素体系

一般来说，一个文化产业项目包括如下环节的工作：项目的各种与调研有关的工作；在调研基础上的各种创意工作；在前两项工作基础上的各类策划工作；在策划基础上的具体运作工作，包括文化企业的日常运作以及项目管理；文化产品的开发及生产工作；文化产品的市场营销工作；收集各种反馈信息，进入下一轮新的循环．在文化产业的各种门类的具体业务中都包含上述几个环节的各项工作，如完成上述工作的一般能力完全具备，进一步深入到各类具体门类的相对应的工作则相对容易．例如通过培养掌握了一般的调查工作所应该具有的各项能力，那么具有这样能力的人则很容易掌握并养成文化市场调查等具体的调查工作所需要的特殊能力．由于每一项具体的文化产业项目几乎都包括了以上几方面的工作，那么，文化产业管理专业在人才培养的过程中，如果以就业为导向，以能力培养为中心进行人才培养的话，那就应该以完成相应的工作的能力为导向进行人才培养．基于以上理念的话，文化产业管理专业培养学生的能力应该包括：1、与文化产业相关的调研能力；2、文化创意能力；3、文化产业项目的策划方面的能力；4、文化企业或单位的日常运营及文化产业项目的管理能力；5、文化产品的开发及制作能力；6、文化市场营销方面的能力等．文化产业管理的专业能力除了可以分解为上述一些具体的能力之外，每一种具体的能力又不是平面的，而是具有分层的结构．在水平层面，每一种具体的文化产业类别的能力，比如调研能力、创意能力、策划能力等都是由知识和技能两方面构成，例如，调研能力包括与调研有关的各种知识，同时还包括具体调研过程中应该具有的各种技能；在纵向的层面，每一种能力的知识要素又可分为显性知识和缄默知识，每一种能力的技能要素又可分为动作技能和智力技能．［2］

2．2文化产业管理专业能力的结构体系

在讨论文化产业管理专业学生能力的结构这一问题上，能力的各个要素只是结构的一方面，而能力各个要素之间的关系也是作为结构问题的一部分应该加以讨论的．首先，调研、创意、策划、运营、管理、营销等环节是作为一个文化产业项目整体的一部分而存在的，每一部分都不可缺少，因此，如果缺少了具有上述某一能力的成员的话，整个项目是会受到严重影响的．其次，文化项目作为整体是需要团队协作的，这是基于一个人很难充分而全面的掌握上述的所有能力．这也就是说，个人在某一项目团队中发挥作用的是上述工作环节中的某一环，比如说，某一人在一个文化产业项目中主要从事调研工作，那么他就是主要完成整个项目中调研这一环节的工作，而要很好的完成这一环节的工作，则需要很强的调研能力，包括掌握丰富的调研知识，同时具有很强的调研技能．那是否说明，作为文化产业的学生，只需要掌握一个文化项目的某一环节工作的能力就行呢．答案是否定的，因为，一个文化产业项目是一个有机的整体，划分成各个环节的工作只是一种人为的结果，如果从事其中一个环节工作的人，完全不知道自己所做工作的整体情况，是不可能很好地完成自己这一环节的工作的．但是，一个人的能力又不可能面面俱到，全面精通．考虑到这一对矛盾的有机体，兼顾这两者，作为文化产业管理专业的同学应该至少精通一个文化产业项目某一环节的工作，非常熟练的掌握这一环节工作相关知识和技能，同时能够较为熟练地掌握其他环节工作所需的能力．比如说，一个文化产业管理专业的同学基于多方面的考虑将发展方向定位在了文化调研方面，那么他应该全面掌握与文化调研有关的各种知识和技能，但是为了更好地从事调研工作，他还应该较为熟练地掌握文化创意、策划、营销、运营、管理等方面的知识和技能．第三，文化产业能力结构的层次性问题也需要关注．文化产业能力结构的层次性主要体现文化产业项目运作的线性关系上，也就是说，任何一个文化产业项目的运作过程一般是按照先进行前期调研，在调研基础上的创意以及策划工作，紧随其后的是具体的运营和管理工作，在此基础上是文化产品的生产工作，然后是营销工作等，所有这些工作在整个项目的发展过程中大致呈现出一种有先后顺序的线性关系．但又并不完全是线性的．每一个环节又会包含其它环节的工作，例如在市场营销环节就仍然包含调研方面的工作，只不过在这一阶段，调研的内容是围绕营销进行的，且调研在这阶段的工作中不是主要工作，而是为营销服务，体现了主要矛盾与次要矛盾的辩证关系．同样，文化产业能力也具有此特点，在上述六种能力中，也具有此种相互包含的关系，但在某种具体能力中，其他的能力则占据次要的地位，起着辅助的作用．另一方面，从纵向上来看，上述能力是建立在思维能力、交往能力、情感能力、语言能力等更基础的能力之上的，同时在上述六种能力的更下一个层面还包含更多层次的能力，在每一个层次还包含多种能力要素，总体来说构成了由基础到具体的纵向结构层面，而在每一个纵向层面的平面上又分布着相互联系的横向的各个构成这个层面的能力要素．

2．3课程建设背景下构建文化产业管理专业能力

由于文化产业管理专业的能力是一个系统的体系，是按照一定的结构来组织和构建的，这就要求该专业的教学工作者按照其内在结构体系来培养学生的专业能力．

2．3．1运用系统论观点，全面分析文化产业管理专业的能力结构．

系统论的观点认为任何事物都是由若干要素以一定结构形式联结构成的具有某种功能的有机整体．任何系统都具有开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等基本特征．［3］按照系统论的观点，文化产业管理专业建设的参与者需要将专业建设看成一个有机整体，而能力培养是整体中的一部分，但是它又不是一个自足的部分．另一方面要厘清专业能力的各个要素以及各个要素不是单独的发展而是按照一定的结构形式进行联系．

2．3．2分析各种可能使用的教学手段，寻找培养学生专业能力的教学方式组合．

不同的教学手段由于自身的局限性和优势，会导致在培养学生专业能力方面的差异，这就要求，教育工作者首先需要认真考察各种可能的教学手段的特性．另一方面，每一种教学手段在培养学生专业能力方面是有限的，而专业能力是丰富而多层的，这就要求寻找教学手段的组合来实现学生专业能力的培养．

2．3．3专业课程体系的安排要充分考虑学生专业能力的培养．

当前，多数开设文化产业管理专业的高校的课程都可以分为通识课程、学科课程、专业课程．这三类课程的确考虑到了学生能力结构的不同层次，但是在具体的运行过程中，对前两种课程在培养学生专业能力方面明显认识不足，这就要求在具体的人才培养方案的构建中要明确不同的课程在承担培养学生专业能力方面的作用．专业课程中又分为基础性的理论专业课程和实践性的专业课程，在现实操作中，往往只有专业课程承担了明确的专业能力的培养任务．要改变此种现状，首先需要分解专业能力的各个要素和层级，分析不同的要素和层级需要采用何种教学方式和课程才可以实现，然后为每一种课程在培养学生哪些方面的专业能力方面做出明确的要求．

2．3．4根据专业能力结构体系按照教师的特长

来进行专业教学分工．当前，大多数高校主要采用教师专业特长与课程挂钩的方式来进行专业教学团队的教学分工，但是这种方式没有考虑教师的能力特长与课程的关系．要解决这个问题，可以考虑在一个专业教学团队之中，基于不同教师专业能力方面的不同特长来分别承担整个专业能力体系中的不同任务．比如说创意性强的教师培养学生的创意能力、策划能力强的教师培养学生的策划能力，诸如此类．但是，这种方式需要打破传统的一位教师承包一门课程的方式．因为，任何一门课程都承担了培养学生多项能力的重任，由于不同教师能力的差异，导致其可能在承担这门课程的部分能力方面是不错的人选，但是也可能这门课程承担的培养学生另外的能力方面该教师并不在行．当前的实际情况是，如果一位教师完全上完该门课程，该教师就会扬长避短，就会向自己擅长的能力方面进行重点倾斜，而该门课程承担的其它能力培养的方面则不太涉及，这就导致专业人才培养方案中为该门课程设定的专业能力培养的任务并没有完全实现．解决此问题的办法是将课程按能力培养任务进行分解，同一门课程安排多位教师基于该课程承担的能力培养任务按照教师的能力特长进行分工合作．

综上所述，在课程建设背景下文化产业管理专业可以基于以“能力”培养为中心的人才培养模式，主要培养学生与文化产业相关的调研、创意、策划、企业日常运营、管理、营销、产品开发与制作等能力，在当前的课程建设过程中，首要的是需要将文化产业管理专业能力培养的理念贯穿到课程建设过程中，只有这样开发出来的课程才能适应该专业学生专业能力的培养．

参考文献：

［1］何万国，漆新贵．大学生实践能力的形成及其培养机制［J］．高等教育研究，2010（10）：63－64．

［2］杜今锋．缄默知识与大学生实践能力培养［J］．吉林工程技术师范学院学报，2005（10）：19－22．

文化产业营销与管理范文第3篇

文化创意品牌作为文化创意产业的重要组成部分，是整个文化产业的核心，文化创意品牌的发展是文化产业发展的需要，也是市场竞争的必然结果。文化创意品牌在国外发展时间比较长，同时也形成了一定的发展特色，我国的文化创意品牌发展时间相对较短，一些品牌发展还不完善，竞争力不强，还需要进一步完善和重视。文化创意品牌发展的重要意义主要有以下几个方面：（一）文化产业发展的必然趋势文化产业近年来逐渐得到发展，随着人们生活水平的逐渐提高，人们的文化消费能力逐渐提高，对于文化需要也日益增加。文化产业发展十分迅速，国外的一些文化创意产业逐渐形成一定的品牌，不同的文化需要不同的代表形象，文化创意品牌作为某种文化产业的形象之一，是文化产业发展的必然趋势。国外文化创意产业逐渐建立起自己的文化品牌，同时带来了良好的经济效益，在市场经济发展的大趋势下，文化产业的发展也需要融合到市场经济中，文化创意品牌的形成是市场经济发展的趋势。（二）提高文化产业的竞争力随着社会的发展，人们的文化需要逐渐增加，各国的文化资源作为软实力逐渐成为国家竞争的重要资源。文化产业的发展面临众多的竞争，不仅仅是国内的竞争，同时也包括国外的竞争。不同的区域有自己专属的文化，各地区的文化资源差异很大，如何提升文化产业竞争力逐渐成为文化产业发展的重要问题。文化创意品牌作为文化创意产业发展的重要组成部分，一定程度上是文化创意产业的代表，能够融合文化的精华，集中反映文化内涵。文化创意品牌作为一种品牌具有一定的优势，品牌的形成是一种文化凝聚力的体现，同时也是文化精华的集中。通过文化品牌的宣传和营销可以有效地提高文化产业的知名度和形象，保障文化产业的健康发展。（三）有利于文化资源的发掘文化品牌的形成需要一定的文化资源作为支撑，当前文化资源相对丰富，但是一些地区并没有完全挖掘一些特色文化，通过创意品牌的发展有助于提高文化产业的创新力，能够积极挖掘一些地区的文化资源，不断丰富文化资源，建立新的文化创意品牌，不断完善文化创意产业的发展。电影作为文化创意产业的重要组成部分，逐渐受到关注，除了美国的好莱坞这一品牌之外，我国也不断发展一些城市的电影文化，形成了北京大学生电影节，上海国际电影节等等电影文化，通过文化品牌的形成促进地区的文化资源合理利用。（四）促进经济的发展文化与经济发展是息息相关的，通过文化产业的发展和文化品牌的建立有助于促进周围地区的经济发展。文化创意品牌需要一定的营销策略，通过创意品牌的形成，可以带动周围的生产加工以及旅游文化发展，这不仅增加了周围城市的经济收入，同时还增加了周围地区的知名度。当前随着城市化进程的加快以及城市建设的发展，城市逐渐寻求发展的新模式和新契机，文化产业的发展是城市发展的重要趋势也是城市发展的新机遇。通过发展城市旅游业或者新的文化产业一定程度上促进了城市的经济效益和城市的竞争力。

二、文化创意品牌营销工作中存在的问题

文化创意品牌的营销作为文化产业发展的重要组成部分，对于整个文化产业的发展有着十分重要的作用。但是由于当前的文化产业发展时间比较短，文化创意品牌营销工作并不十分完善，一定程度上影响了营销的水平和文化产业的发展。当前文化创意品牌营销中存在的问题主要有以下几个方面：

（一）文化创意品牌营销工作重视不足

文化产业的发展与营销工作息息相关，由于文化产业发展时间比较短，一些文化创意产业的发展并不十分完善，很多企业并没有充分重视营销工作，导致文化创意品牌的竞争力和知名度不高，难以促进文化创意产业的发展。当前文化创意产业企业对于营销工作缺少长远的规划，缺少专业的营销人员，导致营销工作效果并不理想，文化创意品牌难以被消费者重视，影响整个文化创意品牌的发展。

（二）文化创意品牌营销缺少创新

文化创意品牌由于其具有一定的新奇性，在营销的过程中有一定的优势，但是由于文化产业的发展十分迅速，文化创意品牌逐渐增加，文化创意品牌的竞争逐渐激烈，文化创意品牌营销工作由于缺少创新，营销效果并不理想，难以促进文化创意品牌的发展。营销工作的效果直接影响文化创意品牌的发展，文化创意品牌如果自身缺少创新性，或者是营销工作中缺少创新性都难以促进文化创意品牌的发展。

三、文化创意品牌营销策略

在文化产业竞争日益激烈的市场经济中，文化创意品牌的营销工作逐渐受到重视。但是文化创意品牌的营销工作并不十分理想，一些企业对营销工作的重视不足或者是营销策略不完善，严重影响了文化创意产业的营销效果，甚至影响整个文化产业的发展。今后需要进一步完善文化创意品牌的发展，更好地实现文化创意产业的发展。

（一）提升文化创意品牌的竞争力

文化产业的发展近年来逐渐受到关注，文化创意产业之间的竞争也十分激烈，如何更好地促进文化创意品牌的发展，提升文化创意品牌的竞争力逐渐受到关注。文化创意品牌的营销水平逐渐受到文化创意品牌自身的影响，如果文化创意品牌的竞争力比较高，可以有效地提高营销水平，如果文化创意品牌缺少竞争力将对营销工作造成一定的困难。文化创意品牌作为文化创意产业发展的趋势和核心，应该不断推陈出新，结合当地文化资源的优势，创造出比较有特色的文化创意品牌，提升自身的竞争力。文化创意品牌的形成需要结合当地的文化资源优势，发展特色的文化产业，比如一些近郊的农村可以发展都市农业，为城市人们提供一个休闲娱乐的好去处，但是需要充分体现当地的农村文化，使人们能够感受到大自然的舒适与自由。

（二）丰富文化创意品牌的营销手段

随着文化创意产业的不断发展，文化创意品牌也逐渐增加，这在一定程度上增加了文化创意品牌营销的难度，因此需要进一步完善文化创意品牌营销的手段。随着网络信息技术的发展，一定程度上增加了营销的手段，以往的电视营销以及电话营销，广告营销已经十分普遍，微博等网络营销方式逐渐广泛，文化创意品牌的营销可以充分借鉴一些网络营销手段，增加营销的范围，提高营销水平。文化创意品牌营销企业需要对本品牌的营销工作制定出相应的规划，对品牌进行战略分析，找准品牌的消费主体，通过网络的互动提高品牌营销效率。文化创意品牌除了运用广告，杂志等传统媒介之外还需要运用新兴的网络技术，为品牌树立良好的形象，尽快实现营销目标。在品牌营销过程中需要充分重视消费主体的感受，要贯彻“以人为本”的营销理念，重视消费主体的情感诉求以及品牌的亲和力，通过这种品牌精神的营销工作，使消费主体能够更好地了解本品牌的优势，提高其营销水平。

（三）提高文化创意品牌营销人员素质

文化创意品牌的营销工作中需要充分重视文化创意品牌意识的形成，提高营销人员的整体素质。文化创意品牌营销工作前需要对整个的市场进行调研和分析，了解文化创意品牌的现状，进而分析和提出本品牌的优势，通过加强营销人员品牌营销工作的培训和教育，使工作人员能够更好地认识品牌营销工作的过程以及重要性。文化创意品牌营销工作中需要建立一定的营销目标，制定出一些突发状况的应急预案，使工作人员能够充分认识到保障品牌优势的重要性。品牌的发展是一个长期性的过程，不能急于求成。在营销工作中建立奖惩制度，对于那些对文化创意品牌营销工作作出突出贡献的工作人员给予相应的奖励，对于有损于品牌形象的人员给予相应的惩罚，通过这一制度规范工作人员的行为，保障创意品牌的营销工作。

四、结语：

文化产业营销与管理范文第4篇

【关键词】　文化企业；创新；策略

文化产业作为中国未来最有潜力的产业，是党和政府若干年内要大力发展的支柱产业。随着经济全球化与信息化，文化产业蓬勃发展，文化产业在综合国力的竞争中居于更加突出的地位。在文化产业发展的热潮中，文化资源、文化消费、文化市场日趋国际化，文化竞争力在综合国力的竞争中愈加重要。尽管我们有着丰厚的文化资源，但是，在文化产业的发展过程中我们还面临很多挑战。我国文化企业与国外的文化企业相比，不仅规模小，而且竞争力弱。随着经济全球化的进一步加剧，我国的文化产业势必要日益开放，这也给文化企业的生存和发展带来了严重的危机和挑战。开发、整合、包装文化资源，形成、发展具有中国特色的文化产业刻不容缓。

1.　文化企业存在的问题

1.1　体制改革滞后，资源配置机制混乱。文化单位的体制改革相对滞后，配套政策不完善，改革难度大，导致民营文化经济的快速发展和国有文化经济的平稳增长之间存在着明显的落差。文化产业传统的资源配置机制与市场化要求之间的矛盾依然尖锐，资源配置机制混乱、条块分割和行业壁垒与市场化要求之间的矛盾仍然是困扰我国文化产业发展的一个重大难题。

1.2　政府定位、职能不清：一些地方以党代政，对文化市场微观主体经营活动干预过多的问题仍然比较普遍。管办不分、政企不分、政事不分、职能交叉、行政管理成本过高的问题依然突出。这不仅导致了市场微观主体的交易成本过高，而且依靠以行政资金为主要手段和行政推进为主要方式的发展模式，在一定程度上强化了政府文化主管部门配置资源的传统体制，导致了管办不分、资助覆盖面窄、监管缺失等一系列弊端。

1.3　市场化程度低，产业链不完整：由于受传统体制束缚，我国文化企事业单位普遍对文化市场的重视和调研不够，市场开拓意识不强，营销能力普遍较低，尚未形成与市场经济体制相适应的营销模式，导致文化产品市场化程度低，即使是优质产品也难以形成产业链，产品附加值未能得到有效挖掘。

1.4　融资渠道不畅，资金来源缺乏体制保障：文化企业融资难的问题普遍存在，部分地区非公资本进入文化产业还存在一定障碍，融资渠道不畅，资金来源缺乏体制保障，投资主体单一，各级政府财政紧张，加之金融市场发育不充分，筹资渠道单一，使得文化产业的发展面临着严重的资金短缺问题。

2.文化企业的改革策略

2.1推进文化体制改革，促进文化产业发展

（1）政府职能的转变。推动政企分开、政资分开、政事分开、管办分离，促进文化行政管理部门由办文化为主向管文化为主转变。改进文化管理模式，创新文化管理手段。鼓励文化企业进行经营方式的转变，公有经济向私有、股份制方向发展，完善企业管理制度，投资集资引资，发展多种渠道，鼓励有竞争力的文化企业走出去、引进来，参加各种活动，扩大影响力。

（2）加快文化事业单位的体制改革。进一步改革文化体制，对文化企业的运行方式、机制进行创新。不断修改完善文化产业的相关政策，加快文化市场发展步伐，坚持文化企业发展为主、政府引导为辅的模式。通过政企改制建立规范的公司制文化企业，确立市场主体地位；加快产权制度改革，实现投资主体多元化；建立健全文化市场的监督管理，努力打造一批较强创新能力和市场竞争能力的文化企业。

2.2拓宽渠道，开拓市场：文化产业投入不足，投资渠道单一，是阻碍我国文化产业发展的障碍。如公益文化事业它不仅是政府行为也是整个社会的事业，却存在“等、靠、要”，国家不拨款，我就不建设现象。应广开渠道，多方筹集经费，努力做到社会事业社会办。在经营方面，过去多数企业都有“守株待兔”、“酒好不怕巷子深”的观念，这种观念已经过时。现在要充分利用各种渠道，提高文化企业的影响力，积极参加各种活动，向消费者或其他企业推销自己，运用各种媒体手段，在保持原有内涵和底蕴的同时增添新鲜感，做好市场调研，及时调整产品方向，以满足不同人的喜好与需求。

2.3创造个性鲜明的产品，打造文化品牌：在进行产品的前期设计时，必须根据消费者的喜好进行选择定位、设计，要将自身的文化特色、最能吸引人的地方展现出来。中华民族具有悠久的历史、灿烂的文化，要充分利用这些资源，在充分理解它们真谛的基础上，做好产品的定位，创造出新的具有吸引力的文化产品。

文化企业想要拥有市场，在激烈的竞争中能有所收获，就需要打造自己的品牌产品，让大家去熟悉它、认可它。发展既具有我国特色又具有竞争力的文化产品，站在文化企业的顶峰，与知名的文化企业多交流，学习国外的先进经验，积极主动地将新想法、新观念引进来。通过品牌开拓市场、占领市场，进而发展壮大文化产业，增强文化产品的国际竞争力。打破行业、部门等所属界限，整合文化资源，培育有竞争力的品牌企业和企业集团。同时，创新是文化资源开发的生命力所在，也是推动文化产业快速发展的重要途径。以创意化、特色化制胜，才能扩大文化产品的市场占有率。

2.4重视人才培养和管理：要大力发展文化产业，并使之保持一定的后劲，必须积极创造条件，有计划地培养一批有文化、懂经营、会管理的文化产业专门人才。同时，特别注重培养造就和引进创新人才、策划人才、外向型人才，为文化产业的可持续发展提供人力资本，占领文化产业的人才高地。

文化产业是高智力、高科技的产业，因此，文化产业的竞争，也就集中在创新能力的竞争、人才的竞争上。通过加强文化人才培养；完善人才引进政策，大力引进文化人才；完善用人机制，合理配置人才资源；加强培训，提高团队合作能力等手段，充分重视人力资本的投入和人力资源管理，尽快培养具备文化产业的相关知识，掌握现代科技、懂经营、会管理、能创新的专业人才。

2.5明确社会责任，提高服务质量：作为文化企业，其产品不单是供人们使用那么简单，在某种程度上会影响到人的价值观和思维方式。低俗文化造成的精神污染，比环境污染的危害还要大。因此，文化企业在注重经济利益和其他利益的同时，也要肩负起推进整个社会精神文明建设、培养优秀文化的责任。

3.结语

随着世界经济的国际化发展，整个世界的文化正在向着相互融合的方向发展，因此，我国文化企业发展是必然趋势。文化企业的发展对文化产业起着非常重要的作用，把握好机遇，并且将各种资源有效的充分利用起来共同发展我国文化企业。

参考文献

[1]葛安娜.中小文化企业现状及发展对策研究.现代经济信息，2011（5）258

[2]常莉.论文化企业促销策划与控制.山东省农业管理干部学院学报，2008，23（6）：80-81

[3]周延召.文化企业竞争力提升路径探析.学术交流，2008，170（5）：173-176

[4]杨春丽，史萌.浅谈文化企业的特性和发展对策.山东经济，2009，152（3）：140-144

[5]胡燕.文化企业的营销创新策略之路.中国市场，2011，637（26）：48-50

作者简介：

于令东，男，（1969-），汉，职称，从事新华书店的管理工作

文化产业营销与管理范文第5篇

文化产业管理专业作为一个新兴专业，2011年全国已有99所左右的高校开设了这个专业，目前全国开设文化产业管理专业的高校已达136所，充分说明市场需求较大。新疆艺术学院文化产业管理专业于2012年开始招生，主要学习管理学和经济学的基本原理和现代企业管理的基本理论、方法，熟悉国内外文化产业的现状与动态，熟悉国家有关文化产业管理方针、政策与法规的知识；具有文化创意学、文化市场营销与管理、文化品牌学、策划学等专业知识；具有较强的文化产品创意、策划、设计、开发与营销能力和获取相关信息的能力和初步的科研能力等；但由于各课程实践教学环节较薄弱，造成毕业生不能很好的满足企业的需求，更不能为服务企业发展起到有效的作用。《文化产业经济学》是文化产业管理专业的专业必修课之一，课程教学还存在教材内容体系仍偏重理论性、教学方式相对单一、案例教学技术和手段相对落后、缺乏实践教学环节等问题。为了更好地让学生了解、掌握并运用文化产业经济学的基本理论知识分析现实文化产业结构演变、文化产业组织更替、文化产业布局等经济现象，有必要在教学上不断探索实践教学模式。而且由于是新专业，师资力量参差不齐，教学内容也各有偏重，笔者正是在此背景下立足于新疆艺术学院文化产业管理专业实际，对《文化产业经济学》课程实践教学环节进行改革探索。

一、文化产业经济学课程实践教学存在的问题分析

1.课程内容和教学方面存在的问题

文化产业经济学作为新兴的应用经济学，是介于宏观经济学与微观经济学之间的中观经济学，日渐成为我国高校文化产业管理专业必修的核心课程。文化产业经济学的研究对象主要为文化产业?M织、文化产业结构、文化产业发展及产业政策等，教学对象主要针对文化产业管理专业本科二年级以上学生开设。该课程因其具有较强的应用性，要求课堂教学必须立足于当前我国和新疆文化产业组织、文化产业结构、文化产业发展特点等实际情况，解决我国和新疆文化产业发展中出现的新情况、新问题。

1.1现有教材版本偏少，虽然理论体系较为完整，但是利用现有理论解决中国文化产业发展的问题章节内容安排不够，与新疆当地的文化产业发展的结合度低，理论与实践衔接性不强，学生接受比较困难。案例数量有限，内容较少，一些教学案例时效性较差，教学效果不理想。教学研结合不够紧密，缺乏在文化产业经济学科研团队在产业经济学领域代表性的研究成果，无法在教学过程中进行利用。教学课件制作不精细，内容不够丰富，有的仅是把教材内容简单地变成电子版课件。

1.2授课方法应用方面存在的挑战。一是案例教学应用不均衡。目前，新疆艺术学院文化产业经济学教学中缺乏实践性较强的案例，教学效果有待进一步提高。二是多媒体教学应用不够。尤其是新疆艺术学院文化产业经济学多媒体教学还未充分地发挥出应有的功能，课件与教材内容重复度很高，信息量不足。三是没有探索模拟实验教学。与内地发达省区相比，新疆艺术学院文化产业经济学实验教学发展比较滞后，模拟实验仍然是空白。四是互动交流式教学模式空白。新疆艺术学院文化产业经济学课程没有很好的利用互联网教育形态，尤其是文化产业经济学没有利用慕课平台，不能进行互动式的在线学习。在新疆与各高校在产业经济学领域缺乏交流，资源不能实现共享。五是实习实践基地涉及领域有限。文化产业经济学实习、实践基地建 设涉及的领域不够宽泛，不能有效地通过实践教学和实践基地建设对文化产业经济学课程建设起到重要补充。

2.学生基础素质方面层次不齐

文化产业经济学是一门应用性很强的学科，需要学生有一定的数学、宏微观经济学、金融知识的基础之后，对文化产业内企 业之间的关系以及产业之间关系进行全方位分析和探讨的一门学科。要对整个经济运行的态势以及经济发展过程中的各方面问题有一个全面的了解，这样才能为文化产业经济学的学习打下坚实的基础。目前，新疆艺术学院文化产业管理专业在这方面安排的课程较少，学生知识涉及面窄，学生在这方面的基础知识没有掌握更谈不上连贯性系统性用理论分析研究，解决现实经济问题的能力较弱，导致学生接受文化产业经济学课程内容存在一定困难。

3.实践教学效果不理想

（1）文化产业经济学课程开设36学时，其中课程的实践环节流于形式，管理不规范，资料保存不完整，未达到应有的效果。对实践教学缺乏完善的教学监督管理，无法起到实质性的作用。（2）校外实践环节管理不规范。校外实践可以帮助学生将理论知识与实践相结合，以达到实践教学的最佳效果。新疆艺术学院文化产业管理专业没有建立用于学生的调研实习固定的实践基地，现实情况是老师分配小组自行联系公司企业去实习调查实践，调查内容在各个单位差异较大，没有进行有效的指导和监督。（3）师资力量在实践方面较薄弱。培养学生的实践能力，不但要求任课教师具备深厚的产业经济学理论知识时还要求教师本身也具备丰富的实践经验。但是当前新疆艺术学院文化产业管理专业师资虽为高校硕士博士毕业，但均为“出校门、进校门”的形式，虽然能满足教学科研的需要，但没有从事过文化传媒类企业的运营管理工作，存在严重的理论脱离实际的问题。在教学中偏重理论讲解，进而忽视实践能力的培养[1]。同时，没有将具有文化企业管理工作经验的人员引进校园，新疆艺术学院也很少将教师送到企业进行挂职工作，导致文化产业管理专业学生实践能力较薄弱。

二、文化产业经济学课程实践教学问题的相应解决对策

1.健全实践教学内容体系，整合实践教学方法。文化产业经济学课程实践教学内容体系包括理论知识的应用和分析，用经济学的理论对对文化市场、文化商品、文化商品价格、文化资源、文化投资、文化发展战略和文化经济管理主要范畴进行具体分析，理论应用能力和理论分析两部分，能够有利于学生对文化产业领域经济关系分析和解决文化产业发展问题能力的培养。在《文化产业经济学课程》开设的学期中，将文化经济学课程教学分为三个阶段：课程实验阶段，校内的课程实践阶段和校外的课程实验阶段。具体课时数按照实际情况进行分配。课程实验仍然是采用的基本实践教学方式，将课程进行模块化教学，根据每模块的内容配备与时俱进的新颖案例，通过完整的案例能够使学生掌握文化产业运动的特殊规律。校内的课程实践阶段。校内的课程实践阶段要求综合运用文化产业经济学的知识解决我国或新疆地区文化产业发展的现实问题，是对课程实验的进一步和深化。引进目前经济类课程实训的沙盘模拟实训。将每个模块的课程知识进行文化产业经济学的模拟实训，提高学生整体运用课程知识的能力。

校外实践阶段。校外实践是理论与实践相结合的形式，有利于学生将课程知识落到实处，将所学的专业知识解决文化产业发展中的问题，提高学生的专业分析能力和解决实际问题的能力。

2.推进文化产业管理专业实验室软件和硬件建设。文化产业管理专业的大部分课程的实践教学需要在校内完成，例如文化产业财务管理，文化产业投资学等课程。建设ERP企业沙盘模拟实验室，学生通过角色扮演、模拟经营、决策和博弈等方式处理文化产业管理专业问题。同时加强实验室硬件设备电脑、投影仪等的更新换代，实验室的硬件条件为教学软件运行提供保障，直接影响实践教学的质量和效果。

3.积极建设校外实践教学基地。自新疆艺术学院文化产业管理专业创办以来，每年均有大四学生去专业领域的相关企事业单位实习，其中在新疆比较有影响力的单位有：年轮文化传播有限公司、乌鲁木齐文化传媒投资有限公司、世纪中天文化传播公司、新疆丝绸之路印象城营销管理有限公司、乌市红光山旅游有限责任公司、新疆顶尖文化发展有限公司等20多家公司，同时每年4月系部组织专场招聘会时，以上公司纷纷来校招聘。每年循环往复，但没有与企业建立固定的联系模。在课程教学过程中需要校外实践时又让学生小组自行去联系，没有将以往的企业资源进行充分的利用，削弱了学生的实践效率。校外??践教学基地必须由系部出面，与各类文化传媒企业、报社、银行等单位联系，签订文化产业管理专业实践基地协议，保证实习实践的时间和具体内容，这样才能避免学生实践的形式化。