文化产业运营策划

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文化产业运营策划范文第1篇

关键词：文化产业；实践能力；文化创意

1 文化产业发展趋势

在21世纪全球经济一体化的大背景下，知识经济强劲发展，文化产业在许多国家已经成为拉动经济增长的新兴支柱产业，中国政府对文化产业的发展表现了前所未有的重视，制定了产业规划和产业政策，文化产业发展势头异常猛烈，已经成为主要经济增长点和引领经济发展的重要引擎。截至2015年末，全国共有文化产业单位29.91万个，从业人员229.44万人。2004年，我国文化产业增加值仅为3440亿元，而2015年，我国文化产业实现增加值已达25829亿元，占GDP比重已达3.82%，11年增长了7.5倍，影视、动漫等产业持续快速增长，互联网“+”为主要形式的文化信息传输服务业发展迅猛[1]，在建设富有中国特色的国家软实力方面起到了重要的作用。

2 文化产业管理专业的发展对学生实践能力的要求

文化产业的快速发展，对专业人才的需求也随之扩大。而文化产业管理方面的人才缺乏成为了限制文化产业进一步发展的瓶颈。因此，培养文化产业管理专业学生的实践能力就成为当务之急[2]。

从国际来看，世界各国不仅高度重视文化产业，与文化产业相关的专业教育做得也很好，如英国的文化创意产业、日本的动漫产业 、美国的艺术管理、媒体管理、传播学等。文化产业管理学科往往和其他学科相融合，或强调历史学、考古学、博物馆学与文化产业管理之间的联系；或强调艺术与文化产业管理之间的联系；或将旅游学与文化产业管理专业相融合，将文化产业管理专业培养人才就业的目的性划分得更加明确。

在我国，文化产业管理还属于新兴学科。2004年，教育部才第一次批准了4所全国重点高校开办“文化产业管理”本科专业，开始试点招生。而实际上，“文化产业管理”作为专业方向，靠挂在“公共事业管理”等专业下面招生的现象早已经存在，而一些与“文化产业”相关的专业从上个世纪90年代中期就在一些院校中开设。在此后的几年里，教育部又陆续批准了一些院校增设“文化产业管理”本科专业。总体上看，各校开设文化产业管理专业的实质，还是以培养相关管理人才为目标。

文化产业管理专业学生的就业领域非常广，对学生的市场策划、组织管理、人力资源开发以及资本运营能力和文化底蕴、创新能力、社会信息面等各方面的整体素质要求也很高。所以，加快文化产业管理人才的培养，特别是既能掌握现代市场经济的发展规律，又掌握文化产业的运营模式，将文化、文化产业管理完美地结合在一起的高素质应用型的经营管理人才的培养尤为重要。

3 文化产业管理专业学生实践活动形式

文化产业管理专业的学生传统的实践环节趋向于到企业参观、打工，实习内容零散，系统性欠缺。整个行业又无法提供相应的教学实践空间，所以要提高学生的实践能力，就要改革传统的实习模式，开展多种形式的实践活动。

（1）建设文化产业专业实训实验室。通过投影系统、音响系统、会务系统等创造仿真模拟环境， 进行观摩影音资料、案例分析讨论、新闻会等真实情景的模拟， 在情景模拟教学中培养学生发现问题、分析问题和解决问题的思路及实务。同时购置专业应用软件，通过项目策划系统及相关软件， 引导学生对专业资料进行收集、整理和分析，模拟实施策划项目和进行文化创意、文化产品营销等活动的场所，提高学生多媒体图文制作能力、资料分析分类能力。

（2）在专业方向模块主导的课程体系下，以项目引领学生参与实践。依托专业方向中的模块课程给学生设计一个项目任务，给予其一段时间，开展文化产业市场的实际调研，丰富学生对行业不同岗位或实践领域的认知和理解，为完成毕业论文奠定基础。

（3）引导学生积极参与学生社团的组织管理工作。一般来说，学校都有各种各样的学生社团，文化产业管理专业的学生可充分发挥自己在文化学、管理学方面的知识优势，积极参与感兴趣的社团活动，协助社团进行科学管理，力求做到“学以致用”[3]。

（4）积极开展校企合作。以产学研为导向，集合多方才智，寻找“校企合作”机会，优势互补、合作共赢。加强与文化产业研究机构及相关行业（如影视院线、旅行社、出版社、动漫产业园）的交流，力争让学生可以到相关的文化企业实践，观摩、参与实际的经营管理活动，以增长知识。还可以邀请文化产业企业的管理人员来校举办讲座或论坛，让学生在“工作过程”性的实践教学中早日适应真实的工作状态，明白差距，促进学习积极性的提高。

（5）举办竞赛活动。通过各种知识大赛等活动，挖掘学生的创新意识，锻炼学生的管理能力。教师在总结、评价学生的策划和经营活动中，也对教学活动提供信息反馈，有效地改进教学方法，更新教学手段。还可发挥学生在艺术方面的特长，组织其参加国家或市级重大文化赛事，提高其在文化产业领域的创新能力，提高其社会知名度和影响力。

（6）引导学生创建自己的“试验田”。所谓创建试验田，就是引导文化产业管理专业学生自行申请、设立类似“文化策划和创意”协会，协助全校各社团做好相关的宣传展板、图片的布置工作、晚会策划等文化创意活动，从策划、组织、运作等不同的角度展现校园文化和自身创意[3]。

就一台晚会来说，可以让学生首先通过“头脑风暴”，对晚会的流程进行深入探讨，然后分成不同小组，小组负责人与成员探讨，具体分配工作，并要求写出策划方案。每个小组的活动又都和专业知识和能力的培养紧密结合，综合运用项目管理、财务、会展、礼仪、艺术鉴赏等课程方面的知识，培养创意设计、文案策划等多方面的能力[4]。通过参加创意协会，学生会获得更多的实践活动的机会，并在项目策划活动中学会如何根据活动目标要求，分析现有条件，进行谋划，设计与确定最佳活动的方案；如何积极整合资源练就创意能力；如何提高对策划方案把控预见的能力等等。同时也能增强学生的集体主义观念，培养学生的合作与协作精神，真正体会到 “学以致用”。

随着国务院《振兴文化产业规划》政策的出台，文化产业的发展必将更为迅猛，前景将更加光明，对文化产业管理人才的需求必将更为迫切。这对于该专业来说，是机遇也是挑战。迎接挑战，就要提高学生的实践能力能力，开展内容丰富，形式多样的实践教学活动，促进学生的成长和成才。

项目来源：天津农学院2016年度本科教育教学研究与改革项目（编号2016-B-15）

参考文献

文化产业运营策划范文第2篇

【关键词】坡 旅游 文化产业 集群效应

苏轼坡是中国人人崇敬的大文豪，在文章上他称为“唐宋家”。在宋词上坡创“豪放派”，直接引入文学殿堂。在诗作上，苏轼也是两宋的代表。书法史上宋四家“苏、黄、米、蔡”，东坡第一。绘画上，苏轼提出了“士人画”，正式形成文人画体系。在从政为官上，坡不顾个人得失荣辱，不趋炎附势，坚持自己的政见理想，为官一方，造福百姓，到处留下美名，官声卓著。贬谪流放，坡也不沉沦消极，仍然积极经营人生，苦中寻乐，活出滋味。在饮食上，他一生倡导美食文化，至今坊间还流传着以东坡命名的许多美食。另外，坡在医药上，营造上、宗教上，教育上，都有卓越的建树，限于篇幅就不一一列举了。

尤其是坡一生的足迹，遍及北宋当时的疆域，出生眉山，初恋青神、应试汴京、初仕凤翔、两任杭州、首主密州、次主徐州、再主湖州、初贬黄州、再贬汝州、复出登州、转主颍州、后主扬州、戍边定州，又贬英州、再贬惠州、连贬儋州、病逝常州、移葬郏县。西到眉州，东至杭州，北及定州，南达儋州。坡行迹如此辽远，在中国历代文化名人中也不多见。因此，当代我们完全可以“东坡行”为穿引线，将这些留有坡文化遗迹的地域打造成有价值的旅游文化产业走廊，改善以往各地各自为政的、分散的，缺乏集群关照的状况。“东坡行”旅游文化产业城市的串联既可以放大倍增产业集群的效应，挖掘各地旅游文化产业的潜能，重新张扬“东坡文化”的品牌影响力，延伸产业价值链，弘扬中国传统文化的魅力，使文化学术研究和经济开发更紧密结合，形成传统文化推动发展的新的经济增长点。

“东坡行”旅游文化产业走廊（以下简称“产业走廊”）以东坡文化为核心内涵和产业文化基础引擎，以“东坡行”为品牌引领，以各相关城市为产业关节点和互动关系，集成景点观光、餐饮名吃、工艺礼品、影视演出、传媒出版、教育培训、传统医药、宗教修行、书画展览、投资收藏、衍生开发等诸多领域，形成主题性旅游和文化产业特征，有形物质产品和无形文化产品并举，高端文化学术研究和民间观赏体验互动，由最初各地松散自主的经营模式逐步走向紧密统一的经营实体，最后完成成熟资本运营模式，在形成核心经营主体基础上，吸纳相关经营体合成多元经营方式，以股份制、合营、联营、租赁、连锁加盟、BOT、电子商务等各种可行的方式完善“产业走廊”的治理模式和盈利模式，使各方都能在“东坡行”的品牌下获得共赢。

“产业走廊”的最初设计先由各相关城市成立“东坡书院”作为牵头主抓机构，由当地主要领导领衔协调，由主管旅游、文化的领导主抓负责，由当地的旅游、文化、经济主导部门领导落实，实施“产业走廊”的框架设计和项目规划，组织东坡文化专家、文化产业专家、文保专家、营销专家、企业家、投资家、艺术家、出版家、收藏家等各种专家定期在有关城市轮流举办“东坡文化产业论坛”，形成固定的“产业走廊”磋商机制，像“关贸总协定”最终走向WTO那样形成一种产业共同体。像“丝路经济带”那样引发利益联合想象。将磋商成果推进为“产业走廊”的成熟运营机制，最终吸引各方参与进来，打造“产业走廊”的产业链和价值链，成为可持续经营的产业模式。

待时机成熟，发起成立跨地区运营机构“中国东坡书院”，将各地“东坡书院”纳入为分支机构和事业部，统一进行产业规划，“产业走廊”各地在统一的产业政策下打造自己的特色项目和特色产品，“东坡书院”总部由各地方“东坡书院”推荐一名理事成立理事会，组成“产业走廊”的常设议事机构，由眉山、开封、黄冈、杭州、常州等地担当常任理事，再由其他地方轮流定期选举非常任理事，组成常设执行机构。保证“产业走廊”的有效决策和日常管理。授权品牌使用，指导运营模式，监管利益分配，划分总部与地方的权利与义务，规范经营范围，仲裁地域利益矛盾。各地方“东坡书院”按经营收入的比例向总院缴纳管理费维持总院的正常费用开支，总院成立投融资平台，建立“产业走廊”基金会，针对各地产业项目和产品进行资金扶持，用风险投资、发行股票、发行债券、融资担保、甚至成立“东坡文化产业银行”、“东坡文化产业金融公司”、“东坡文化产业担保公司”、“东坡文化产业众筹基金”等金融机构，集聚社会闲散资金，向东坡文化产业项目投融资，用资本力量整合各地东坡文化产业项目和产品。

在未来五至十年内，在各地成立“东坡文化行”旅游专线产品的专业旅行经营机构“东坡文化旅游社”。“东坡文化旅游专线”，整合公路、铁路、航空、航运组成“东坡文化交通公司”。“东坡连锁酒店”整合各地快捷酒店、青年旅舍、星级酒店、农家乐、野露营地、餐饮店等组成“东坡文化旅游系统”，在各地成立“东坡文化产业园区”和“东坡文化公园”，产业园区开发生产东坡文化产品和文化项目，东坡公园可利用各地的东坡遗迹形成东坡文化项目和产品的营销平台。可成立跨区域的“东坡文化影视传播公司”，“东坡戏剧团”、“东坡画廊”、“东坡艺术品拍卖公司”、“东坡文化网”、《东坡文化月刊》等文化组织，由东坡文化延伸到两宋文化，拍摄相关题材的影视产品、书刊杂志、地方戏剧、文学作品、书画作品、工艺作品、音乐作品等等，组织“东坡研究会”、“东坡文化节”、“东坡影视节”、“东坡戏剧节”、“东坡歌咏音乐节”、“东坡书画展”、“东坡诗词节”、“东坡美食节”、“东坡文学奖”、“东坡艺术品投资拍卖会”、“东坡书展”、“东坡读书节”等等文化节庆活动，在学校组织“东坡文化夏（冬）令营”。

用阅读、赏析、游览、参拜、品尝、吟诵、练习书画等多种方式培养孩子对中国传统文化的兴趣和热爱，也同时培植东坡文化旅游文化的未来市场需求。

总之东坡文化是一个丰富的文化和财富宝库，只要创意策划，精心运营，持续发展，未来的前景必定是可行的、乐观的。

参考文献

文化产业运营策划范文第3篇

九月的鄂尔多斯蒙古源流文化产业园区晴空万里，秋高气爽，蓝蓝的天上白云飘。9月12日，自治区全域旅游现场推进会走进蒙古源流文化产业园区，自治区旅游局巡视员白薇一行以及各盟市相关领导在鄂尔多斯市委常委、伊金霍洛旗旗委书记、成陵旅游区党工委书记尚志强，市政府副市长李国俭，伊金霍洛旗政府副调研员、蒙古源流文化产业园区党工委书记丁向明的陪同下，兴致勃勃地参观考察了蒙古源流文化产业园区。

考察组一行在听取园区基本情况的介绍后，先后参观游览了蚂蚁王国、蒙古源流滑雪场、北方民国城、元源营地等景点。考察组一行表示，园区将神圣的蒙元文化和影视相结合，丰富和拓展了传统的旅游理念，多举措稳步推进全域旅游创建工作，园区旅游产业发展思路清晰，工作到位，措施有力，为发展全域旅游起到了重要的引领作用。考察组希望园区继续准确把握发展方向，放眼长远，超前谋划，精心策划，加大招商引资力度，高效率地推进项目建设。

当前，自助游和自驾游逐渐成为居民出游的主要方式，游客对旅游目的地的满意度不仅仅局限在景区，而是放大到整个区域的综合环境，旅游业发展面临着世界进入大众旅游时代的机遇期、国家重点支持旅游业发展的政策机遇期、人民群众旅游需求旺盛的发展机遇期，这对做好旅游工作、发展旅游产业提出新的更高要求。近年来，鄂尔多斯市深入实施“大文化、大旅游”战略，将旅游业作为战略性支柱产业进行培育和打造，通过设立专项基金、优化总体布局、加强景区建设、丰富旅游产品、提升服务质量、完善旅游设施、深化区域合作等措施，全力推进旅游业发展迈上新台阶。鄂尔多斯蒙古源流文化产业园区积极响应全市号召，同时借助伊金霍洛旗深入实施旅游兴旗发展战略的东风，坚持发展全域旅游理念，努力打造多元化旅游景区，在做大做强旅游文化产业上取得了显著成就，大大提升了品牌影响力和知名度。

蒙古源流文化产业园区于2009年创意策划、2010年立项、2011年开工建设、2015年组建混合制企业并实现运营，2016年获评国家4A级旅游景区。园区是鄂尔多斯市提出的“体现草原文化、独具北疆特色的旅游观光、休闲度假基地”的重大文化项目，也是自治区成立70周年的献礼工程。生态旅游作为可持续旅游发展的一种实践形式，已成为园区发展旅游的主题。园区始终坚持以可持续发展理念为指导思想，遵循在不破坏原有生态环境的前提下大力发展生态旅游，以绿色为理念，借助得天独厚的自然资源，将园区建成一个集文化旅游、文博展示、影视拍摄、营地教育、娱乐互动、休闲度假为一体的全域旅游景区。

蒙古源流文化产业园区将以全区全域旅游现场推进会为契机，大力发展全域旅游，坚持规划先行，高端化“建点”，精品化“连线”，一体化“布面”；着力完善服务体系，加强基础设施建设，大力发展智慧旅游，提高旅游精细化服务；突出地方特色，加强共建共享。从高水准策划园区形象、开发旅游产品、引进旅游资本、加强配套服务、发展智慧旅游、创新营销方式整体入手，扎实推进全域旅游建设，推动旅游全景化、全业化、全时化、全民化，努力把园区打造成为鄂尔多斯旅游、内蒙古旅游、草原旅游的龙头，为自治区全域旅游发展做出新的更大贡献。

文化产业运营策划范文第4篇

培养目标是顶层设计，是人才培养的定海神针，是要从根本上解决“培养什么样的人”的问题。文化产业管理专业本科毕业生之所以就业遇冷，一个至关重要的原因就是高校在制定培养目标时脱离实际，盲目跟风，导致大而无当，笼统空泛。因此，制定目标必须坚持从实际出发，既要讲共性，又要讲个性；既要顶天立地，又要具体明了。

1.制定培养目标应充分考虑文化产业管理的学科定位。

作为一门新兴专业，尽管目前文化产业管理的学科归属还不明晰，还存在争论。但经过十来年的实践，学术界和教育界还是形成了一些基本共识，大家普遍认为文化产业管理是一门综合性、交叉型的边缘学科，必须按照“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的要求，培养国际型、复合型、应用型、创新型文化产业管理人才。根据山东大学资深教授王育济老师的说法，高校文化产业管理毕业生既要有“纵贯古今的文化视野”，还要有“策划经营的文化理念”，同时也要有“现代产业意识和经营思路”。因此，高校不仅要重视对学生基础知识的学习和基本技能的训练，还要加强对学生知识获取能力和创意创新能力的培养，彻底改变以往大学教育重理论知识、轻实践能力的积弊，从根本上解决大学生动手能力差和解决实际问题能力低的痼疾。无论学生以后从事何种文化产业，这些都属于宏观层面上的共性要求，当然也都应在我们的培养目标中予以体现。

2.制定培养目标应充分考虑区域经济社会发展需要。

文化产业的内涵非常广泛，有核心层、层、相关层之分，涵盖新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务、网络文化服务、文化休闲娱乐服务、文化用品设备及相关文化产品生产、文化用品设备及相关文化产品销售等方方面面。如果我们在制定培养目标时贪大求全，眉毛胡子一把抓，培养出来的学生就会成为无用武之地的“四不像”，貌似什么都知道，其实什么都不精。因此，只有充分考虑区域经济社会发展需要，因地制宜做好专业细分，才可能培养出“适销对路”的合格产品。这一点对省属高校尤显重要，因为省属高校的生源主要来自省内，将来毕业生就业也以省内为主。倘若脱离省情，忽视本省文化产业发展规划和人才需求状况，自然难以突破就业瓶颈的制约，专业的知名度和美誉度也将受损。以地处西南边陲的贵州省为例，《贵州省文化产业发展战略规划纲要》明确提出，要重点发展文化旅游业、民族民间文艺演出业、民族民间工艺品产业、民族节庆与会展产业、山地体育与户外运动产业、广播影视、新闻出版、文化艺术与休闲娱乐产业、网络新媒体与动漫网游、创意设计产业等10大文化产业领域。与此相应，贵州高校就要及时跟进，以培养立足贵州、服务贵州的优秀文化产业管理人才为己任，在制定专业培养目标时予以充分考虑。

3.制定培养目标应充分考虑办学母体的优势和特色。

省情与省情各不相同，校情与校情也互有差异。由于没有明确的学科定位，各高校当初在开办文化产业管理专业时，有挂靠文学院的，有挂靠历史学院的，有挂靠经济学院的，有挂靠管理学院的，也有挂靠新闻传播学院的，虽无一定之规，但基本上都与办学母体长期形成的优势和特色有关。因此，各高校在制定培养目标时，也应立足校情，百花齐放，充分发挥办学母体的学科优势、专业优势和师资优势。挂靠历史文化学院者可突出文化资源开发与研究，挂靠文学艺术学院者可突出艺术市场经营管理，挂靠理工科类学院的高校可突出网络文化产业管理或数字媒体文化产业管理，挂靠传播类学科的高校可突出媒体产业运营及相关产业，挂靠经济管理类学科的高校可突出文化企业经营管理等。近年来，一些高校依托自身优势，根据专业细分要求，在制定培养目标时进行了大胆探索和积极尝试，也取得了比较明显的成效。例如，在人文学科方面颇有建树的山东大学依托历史文化学院，开设了会展、演艺管理等方向，强调文化的培养和积淀；以经济学科见长的中央财经大学，开设了文化产业投融资和公共文化管理等方向，重点培养资本运作人才；中国传媒大学则开设了文化经纪人和制片管理两个方向，着力培养影视管理者和文化经纪人。各高校只有八仙过海，各显神通，走差异化发展的道路，才能充分发挥办学母体的优势和强项，也才能办出自己的特色和效益。

二、围绕培养目标，优化课程设置

课程设置是专业建设的基石，也是落实培养目标的关键。高校只有紧扣文化产业管理人才培养目标，突出核心课程，强化特色课程，增加实践课程，构建科学合理的课程体系，并不断优化提升，才有助于培养目标的实现和人才培养质量的提高。关于核心课程设置。由于各高校文化产业管理专业挂靠院系不同，核心课程的构成和侧重也有所区别。例如，山东大学文化产业管理的核心课程涵括文化资源学、文化传播学、美学、艺术基础、宗教文化、中外文学艺术、中国传统艺术、应用民俗学、文化产业学、管理学、文化经济学、文化投资学、文化贸易学、文化产业管理、文化产业创意与策划、文化产业经营管理案例、人文自然遗产保护与开发、传媒经营管理、经济法学、文化法规学、知识产权与文化产业、中外文化体制与产业政策比较、文化法规案例分析、信息技术与文化产业、网络设计与管理等。同为教育部首批试点招生专业，中国海洋大学文化产业管理的核心课程主要有文化产业概论、世界文化产业概要、世界文化史、文化政策与法规、管理学原理、文化市场营销学、文化产业经营管理案例研究、音像与多媒体技术、项目策划与管理、平面设计、三维动画设计等。山东大学文化产业管理挂靠历史文化学院，中国海洋大学文化产业管理挂靠文学与新闻传播学院，其专业核心课程也因此有所不同。尽管各高校在专业核心课程的具体设置上互有差异，但大家对核心课程的总体分类则基本趋同，大致区分为文化基础与文化资源类、一般管理类及文化产业管理类、经济学类、政策法规类、现代信息技术类等几大模块。关于特色课程设置。文化产业范围广、类型多，在横向上可划分为各种不同的行业门类，在纵向上又可拆分为不同的市场运行环节，因此文化产业人才的培养也应根据不同行业门类和市场运行环节而有所侧重，充分体现大专业、小方向的专业细分原则，以增强专业识别度，提高人才培养质量。特色课程设置就是要在核心课程突出通识教育的基础上，根据专业细分，强化专长教育，避免千校一面。各高校应基于区域经济社会发展需要，从自身学科基础、办学特色、师资力量和学生兴趣爱好出发，不断丰富各自的特色课程或课程模块，培养具有鲜明地域特色的专门人才。例如，同济大学文化产业管理着重于文化创意产业、新媒体和城市文化三个方向，其特色课程就包括文化发展规划专题、创意设计概论、新媒体经营与管理、互联网文化概论、文化遗产的保护与开发专题、文化创意项目管理、新媒体策划与写作、城市文化专题、艺术市场与文化消费、文化艺术策展实务、互联网传播专题、新媒体广告等，总体定位明确，专业特色鲜明，充分体现了同济大学文化产业管理的办学特色。关于实践课程设置。文化产业管理培养的是既懂文化又懂市场，既有宽广人文视野，又有精深产业理念，具备较强组织策划和经营管理能力的应用型、复合型、创新型人才。因此，课程设置就不能简单地从理论到理论，而应理论联系实际，大幅度增加实践课程的比重，完善实践课程的内容，丰富实践课程的形式，提高实践课程的效果。凡适合在实践中讲授的内容，都应从传统课堂向实习实训室转移，让学生通过实践参与和亲身体验，理解和掌握专业理论知识，增强综合运用能力和创新创造能力。至于实践教学的形式和内容，也应转变观念，不拘一格，充分用足校内校外两种资源，为学生创造更好更多的实习实践基地，实现政、产、学、研、用的协同创新和联动发展。以“工学结合，校企合作”为例，高校可以针对合作企业的发展需要设定专业方向，按照工作流程改革专业课程设置，并把课堂延伸到实践领域和生产一线，实施“订单式培养”，使学生走进企业就能胜任岗位工作。企业则可以通过给学生发放奖学金的形式支持学校共同教育学生，通过定期培训或讲座形式给学生灌输企业文化和行业精神，通过工学结合实习场地完成对学生的职业教育和技能培训。当然，高校还可以聘请社会上优秀文化企业经营者、管理者和实践者，请他们走上讲坛，给学生传授最新的实践经验和具体操作流程。

三、根据课程设置，改进教学方法

文化产业管理实践性很强，重在培养学生的市场运作能力和对所学知识的综合运用能力，传统填鸭式的教学方法显然难以为继，不仅无法落实既定培养目标，也很难体现新课程设置的核心价值。因此，高校应以培养目标为导向，以课程设置为依据，勇于探索，敢于实践，不断改进和完善教学方法，进一步增强课堂教学的针对性和实效性。从目前各高校的教学实践和教学效果来看，以下方法可资借鉴和参考：

1.案例教学法。

案例教学是通过对企业实际生产活动的模拟，针对某个基本原理，提供相关案例及背景资料，提出问题，让学生自己独立思考，经过分析案例、小组讨论、教师指导等环节，充分发挥学生的积极性和主动性，将抽象的理论具体化、生动化，为学生提供运用所学理论分析解决实际问题的机会。案例教学重视的不是能否得出正确答案，而是得出结论的思考过程。通过学生的分析、思考和教师的引导、启发，培养一种科学合理的思维方式，充分发挥学生的主观能动性，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的实际能力，更好地将理论知识转化为应用技能。不仅如此，案例教学还是一种很好的群体活动，藉此可以增进教师与学生、学生与学生之间的多边交流，有利于培养学生的沟通能力和合作精神。例如，在《文化创意与策划》课堂教学实践中，针对德尔菲法，也即专家意见法的案例教学，就可以让学生分小组模拟创业项目策划大赛，让学生在掌握理论方法的同时，锻炼提升自身的创意策划能力。

2.项目教学法。

项目教学法是在老师指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，从信息收集、方案设计到项目实施及最终评价，都交由学生自己负责，学生藉此了解并把握整个过程及每个环节的基本要求。项目教学法主张先练后讲，先学后教，强调学生的自主学习和主动参与，让学生从尝试入手，从练习开始，调动学习的积极性、主动性和创造性。在项目教学法的具体实践中，教师由主角退居配角，不再是一部百科全书或一个仅供学生检索利用的资料库，而是一名现场导游和顾问，帮助学生在独立研究的道路上迅速前进，引导学生在实践中发现新知识，掌握新技能。与老师的地位变化相对应，学生上升为主角，回归真正的学习主体，通过独立完成项目实现理论与实践的有机结合，既提高了理论水平和实操技能，还培养了合作精神和解决实际问题的能力。同时，老师也会在观察、指导学生的过程中，激发灵感，开阔视野，提高专业水平，有利于教学相长。例如，在《景区规划与管理》教学实践中，就可以让学生深入合作企业，针对企业委托的景区规划任务，组建项目小组，按项目要求提出解决问题的思路和对策，最后再由师生共同完成项目论证和文本撰写。

3.分组教学法。

分组教学法是在老师带领下，将学生分成若干小组，并以小组合作为主要形式，主动参与课堂教学，通过知识学习和探究活动，激发学习兴趣，掌握灵活多样的学习方法，培养发散思维能力、自主探究能力和应用创新能力，增强参与意识，发展个性特长，使学生的智力和非智力因素得到协调发展，为终身学习打下良好基础。分组教学的关键是把整块教学操作内容通过有机分割化整为零，交由学生学习小组合作完成。以《文化产业项目管理》教学实践为例，纵向来看，一个项目的运作由调查、策划、运营、管理等不同环节共同组成，因此就可以组织相应的学习小组分别进行探究式学习，最后形成一个完整的运作体系。当然，各小组成员要明确分工，避免推诿扯皮，老师也应根据课程教学进度，加强对各小组的跟踪指导。横向来看，文化产业项目管理有演艺项目运作、影视项目运作、节庆会展项目运作等不同类型的项目运作，因此可以组织相应的学习小组根据各自兴趣爱好分别完成一个整体项目的策划运作。

四、加强师资队伍建设

文化产业管理的人才培养目标和课程设置都有别于传统专业，对人才培养质量也提出了很高要求，需要大批高素质、高水平的专业化师资队伍。然而，由于文化产业属新兴产业，缺乏相应的师资储备，大部分专任教师和管理人员都是从相关传统专业转入，还存在一个学科转向问题。至于“双师型”教师占比，也有待大幅提升。因此，现阶段仍需着力加强文化产业管理师资队伍建设。

1.加强在岗教师的专业培训工作。

各高校应通过制度建设，鼓励教师主动从原有专业转向现在岗位。应根据课程模块组建专业教研室、课程小组，通过专题研究和集体备课等形式，密切教师之间的沟通与交流，加强内部挖潜，提升教师专业发展水平。同时，还应通过政、产、学、研、用协同创新和联动发展，广开渠道，多搭平台，积极鼓励专业教师去文化产业发达地区或当地文化企业短期实践、考察或挂职，深入生产经营一线，参与文化企业运作与管理，参与各类文化产业项目研究，掌握文化产业发展实际情况，提升技术应用能力和实践动手能力。当然，也应鼓励和支持教师参加各种跨学科的学术活动和文化产业实践活动。

2.建立一支相对稳定的校外兼职教师队伍。

为解决校内师资不足、实践型教师匮乏等问题，各高校还应根据专业建设和课程教学需要，充分利用社会人力资源，打破以学历和资历衡量专业水平的积习，积极聘请文化产业管理研究机构、行政主管部门、文化企业以及各类社会文化团体中具有丰富实践经验和较高文化素养的实践型专家担任兼职教师，通过专业研讨、课程教学、实践指导等形式，提高师资队伍整体水平，提升人才培养质量。同时，还应加强校际交流与合作，在课题研究、教材编写、教师互访、培养目标制定、课程设置等方面互通有无，互相学习，甚 至实现一定程度的替换式教学，力求达到专业优势互补、相关资源共享的最佳状态。

五、完善评价激励机制

文化产业管理突出的实践型、应用型、复合型、创新型特征，要求各高校必须改革原有的评价激励机制，针对专业特点和人才培养目标，从评价主体、评价内容、评价方式、评价标准入手，建立健全新的评价激励机制，为文化产业管理专业的健康、可持续发展保驾护航。

1.针对学生的评价。

传统评价机制主要通过考试对学生的能力进行评估，而对于文化产业管理而言，更强调学生的创新能力、综合能力和实践能力，因此，一张考卷见高低的评价方式显然已不合时宜，必须采取定性和定量相结合的双重评价标准。定性指标可侧重于对学生综合知识的考察，定量指标则更适用于对学生实践能力的测评，甚至可以用社会认可度部分取代应试测评成绩。

2.针对老师的评价。

由于历史原因，高校在教师考核、职称评定、课时计算、学科评估等方面，对所有学科都实行简单的“一刀切”评价模式，忽视各学科专业尤其是新兴专业的差异化特点，忽视实际教学效果和教师的技术应用能力、实践能力，导致许多专业教师迫于考核晋级压力，不得不将大量时间和精力投入到课题申报和论文撰写中去，严重影响了学科教学和专业发展。因此，必须制定一套针对文化产业教师队伍建设的评价激励机制，以稳定军心，激发斗志，促进高校文化产业教师队伍的健康发展。

六、结语

文化产业运营策划范文第5篇

近几年，从中央到地方都高度重视文化建设，我省也提出要加快文化资源大省向文化强省跨越。南阳电视台作为一个文化事业单位，根据中央、省、市有关深化文化体制改革的政策和我市实施的“文化强市工程”战略，我们一手抓文化事业，一手抓文化产业，一直探索着用产业的理念发展电视文化事业，也就是把文化的事当做产业来运作，做大做强我们的电视事业，经过几年的探索，实践证明，我们这条路走对了，而且走得也不错。

做好文化产业的关键是人才

我们都知道：“在生产力诸要素中，人是第一宝贵的。”当今，品牌之争、市场之争，说到底是人才之争。我台每天都组织评审委员会对台自办节目进行评审，对节目进行评档定级，对节目的策划创意、文字、摄像、编辑、主持等评出单项奖，我们根据评奖情况每季度评出十名季度业务能手，每半年评出十名半年度业务能手，每年评出十名年度业务能手，并给予一定的物质和精神奖励，这样做的目的，就是要营造出创新氛围，使每一项创新都能得到尊重和彰显，不管是台正式职工，还是临时工，只要他是人才，我们就要爱惜他们、珍惜他们。人才资源盘活了，其他资源也就能活起来。

创新是文化产业的生命

创新，是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，创新是文化产业的生命，文化产业的发展如果没有大量的具有创新精神的从业人员积极主动地进行文化创造，就等于没有灵魂。

2003年，我们采用股份制的形式购买了电视实况转播车，由我台技术人员自己设计和安装，节约了大量的资金。2005年11月29日，《中国广播影视报》整版刊登了南阳电视台根据实际情况自行设计安装电视实况转播车的文章，头版配有导读并在编者按中着重指出，“这成功的经验可为地市级电视台购置数字转播车提供借鉴和参考”。后来，我们又投资70万元自主设计组装了一台小型演播车，我们依托这两辆技术先进的演播车，逐步拓展媒体发展的空间，增加直播活动的场次，扩大直播活动的范围，依托技术创新，更充分地发挥好电视宣传创新，来提升我们的影响力和公信力。今年是我台确定的“活动年”，我们以活动为载体，加大自主创新力度，树立增收意识，营销策划意识，打造精品意识，协调服务意识，筛选策划出有影响力的重大活动，探索出我们自己的路子，形成我们自己的模式，把它推向市场，围绕培育市场主体，完善市场体系，把我台的活动年与文化产业联动起来，形成活动围着市场转的态势，全面提升我们的市场竞争力。

用产业化理念进行内部改革

一是对台内分配制度进行改革，实行制播分离。按节目播出量核定工资，播一分钟，拿一分钟的钱，目的就是在于和文化产业接轨，把电视文化当做产业来搞，这样做的结果是，干得多，干得好，就拿钱多。二是台内对南阳的重大活动、重要事件的原始资料，制作重大活动要实行财务成本核算，对综艺晚会、新梨园，对四频道进行承包性质的改造，走市场化的路子，为文化产业铺平道路。三是采用股份制等形式，保证创优创收双丰收。我们认为，创优是“本”，是参天大树下的枝和叶；而创收则是根，纲举才能目张，设备是主力，是立台的基础。但创优（优质栏目和优秀节目）是“本”，又只能在根系中汲取水肥，叶子吸纳阳光才能枝叶繁茂，才能成长、壮大，面对这种情况，我们采用股份制形式购买前端采访设备和电视直播转播车，对二频道实行股份制经营，对单位车辆实行购买制，由台统一补贴，用于工作需要。这种股份制形式既保障了节目创优的需要，又调动了职工的主动性和创造性，推动了电视事业的发展，使文化与政治、经济相互交融，共同发展，实现三赢。

低成本运作电视剧发展文化产业

南阳文化底蕴积淀丰厚，有取之不竭的创作材料，本土又有优秀的作家群。南阳电视台计划围绕南阳丰厚的文化资源，研究受众的需要，了解观众的审美要求，利用南阳本地优秀人才，创作出一批反映时代精神，体现南阳的特色，适合大众需要，特别是大众喜闻乐见的电视剧，低成本、商业化包装，市场化、公司化运作。用市场经济的观念发展电视剧产业，加快我台影视产业的发展，繁荣我市文化事业。

节目资源的开发和再利用要契入市场

作为地市级电视台，从未来的市场前景看，城市联合体是节目运营的发展方向。它可以做到“资源互动”、“联手播出”、“优势互补”、“膨胀市场”，集结有限资源，拓展市场空间，在互惠互利中获取最大的经济效益。另外，由我们自制的具有本土特色、充满鲜明个性的精品节目，如《张衡》、《张仲景》、《再造黄帝指南车》、《麦收时节》、《五月端阳》等不但本台可以重复播出，反复利用，更应该抓住各种机遇，利用不同的渠道走向交易市场，这既是对媒体的一种更广泛有效的自我宣传，也同样可以获得经济效益。另外，合理整合节目库资源或者资料片资源，推出全新的编辑类节目，也是有效利用节目资源的又一途径，这种资源开发形式，更有利于节假日时段节目的“主题策划”。

面对市场化逐步深入、竞争越来越激烈的今天，我们在发展文化事业上走产业化路子作了一些改革和探索。我台的文化产业发展才刚刚起步，很多地方也是借鉴了外地外台的经验，今后在发展电视文化产业中，我们不仅要加大内部改革的力度，而且要针对各类消费群体的需要，实事求是地作出既有全方位，又有重点与轻重缓急的产业布局，使我们的电视文化产业发展更加适合现实基础，路越走越宽。