民俗文化的商业价值
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民俗文化的商业价值范文第1篇
检 索：民间美术 文化产业 保护与开发
河南的民间美术资源十分的丰富，例如朱仙镇木版年画、浚县泥咕咕、开封的汴绣、洛阳的唐三彩、济源的盘砚、滑县的点锡壶、豫西及安阳的民间剪纸、面花、烙花、扎花、皮影、玉雕等等，其艺术风格朴实自然，带有浓厚的地域特色，体现了数千年的历史文化积淀。但是改革开发以来，经济形态产生变化，传统的小农经济逐步被社会化大生产所代替。民间美术生存的环境发生了巨大变化，民间美术赖以生存的传统生产方式被瓦解，许多优秀的民间美术在迅速消亡。[1]虽然河南各界人士已经在呼吁对民间美术进行保护，比如对收集、普查、整理民间美术作品，对民间艺人实行国家资金补贴。但是这些都不能根本解决民间美术正在流失的问题，如何让根植于河南民俗生活体现民间文化的民间美术继续传承和发展，而不是被动的记录和保存。这是一个急需解决的问题。
对于传统的民间美术的新开发，当今所面临的困境主要是在于它和市场化文化生产间的矛盾。所以对于民间美术的保护与开发也要遵循自身发展的规律，在振兴文化产业的前提下实现民间民间美术的保护与新开发。
民间美术形式多样，其表现形式各具特色。例如泥咕咕，泥泥狗等艺术形式是以群体化的亲身行为来进行表现和传承，少与现代科学技术结合在一起，这种农耕文化的产物是不适宜大批量的商业化生产的，否则不利于其艺术特色的保留。另一方面传统民间美术中许多艺术形式的实现是为了实现情感的共享，而非以经济效益为目的。[2]例如传统剪纸，面花艺术，所以与市场化还存在有一定的距离。所以我们从文化产业的角度来探寻河南省民间美术的保护策略必定要从实际情况出发，不能单纯被动的停留在对现有资料的收集和整理上，不只是让其作为一种美学符号存在于博物馆与图册中，这样只会让民间美术继续走向没落，对于民间美术的开发应展开新思路，新途径，让民间美术重新进入人们的生活，以商品的身份进入到经济的大潮中，同时，对民间美术中的经典视觉符号及其文化内涵进行开发利用，为河南民间美术的开发拓展新的思路，实现民间美术的转型，在现代文明中找到适合自身的位置，同时也为现代文明的多元化提供有益的组成部分，具有十分现实的意义。
从文化产业视角出发，对河南省民间美术的保护以及可持续性的开发的新探索，可以体现在以下几个方面
一、科学文化产业观念的建立是实现河南省民间美术保护与开发的前提。
2004年的《北大文化产业前沿报告》将信息提供和娱乐功能认定为文化产业的核心要素。[1]结合民间美术自身特点，选择民间美术中适于商业运作的文化艺术产品或服务作为产业经营的对象，获得商业价值，将文化内涵作为文化产业层次和境界提升的基础。注重文化内涵的拓展。文化资源中包括人文精神，文化特色，文学艺术，社会文化底蕴等方面，我们建立科学的文化产业观念，解放思想，大力发展对民间美术的产业化发展，拓宽开发领域，加深开发层次，在保护其艺术价值实现的前提下，坚持科学的属性观，更好的发挥文化产业中各个构成元素的潜能，创造更多的经济价值。
二、将文化产业理念引入河南民间美术保护与开发的战略中，对于民间美术实行“合理，有序、有度”的开发原则，形成相关的民间美术产业，将其艺术性合理的过渡到商业性，形成一定的品牌效应。提高民间美术的经济效益。
市场化运行机制的建立是民间美术产业化的关键环节，坚持管理开发与保护并行的原则，采用“舞台，幕后”的方式，维护其文化的原真性，保护其文化历史价值，选择适合商业开发的部分，进行生产，推向“舞台”，实现其商业价值。使河南这个历史丰厚的文化宝库成为源源不断的文化产业创意之源。把原真文化和舞台文化分割开来，引导发展满足市场的舞台商业文化，而在“后台”延续自己的原真文化。利用这种舞台文化产生的效益来保护原真文化。同时，对其艺术形式产生的环境和相应的民俗文化进行保护，在“幕后”维护其文化状态的原真性，避免过度的商业化破坏民间美术原有的民俗文化性和地域特色。保护民间美术形式在宽松自由的形态下正常的创作发展，建立品牌效应，增强民间美术在现实环境的生存能力，顺应社会和历史发展的潮流。同时为美学和史学研究留下丰富的依据，创造丰富的艺术价值和文献史料价值。[2]
三、发掘民间美术自身领域里以及在其他领域中的商业价值，对原有的民间美术形式进行资源创新，将其文化内涵与新兴产业结合，保持民间美术资源的开发的可持续性。
民俗文化的商业价值范文第2篇
【关键词】传统美术；平面广告设计；造型
社会市场经济的快速发展催生了人们对精神文明的探索，现代平面广告设计作为现代艺术的一个重要分支，面临着越来越多的挑战，现代平面广告设计从以前的商业价值逐渐增加了文化、美学的艺术价值，其定义也发生了新的变化。但是，无论哪种文化都不是凭空出现的，都是在已有的基础上加以改造创新。对于现代平面广告设计来说也是这样，传统美术是几千年积累的智慧结晶，是现代美术的源泉，因此，传统美术对现代平面广告设计有着重要的影响。只有将我国传统美术的艺术精髓与现代艺术相融合，才能发挥我国文化艺术的独特魅力，提升我国国民的审美境界，让中国文化走向世界。
一、现代平面广告设计受传统美术文化内涵影响
（一）美术相关神话、宗教传说影响下的现代平面广告设计
人们对世界、对社会的认识过程是一部人类进化的史书，原始社会中人们对世界的认识没有科学的支撑，对于自然非常崇拜，认为神灵掌管着人间一切，在此种神灵论的基础上其独特的宗教观产生了，其中这种认知不乏荒谬因素的存在，但也是人类文明发展的一个重要历程。神话是古代人对自然现象的想象，是宗教的扩展，为民间的艺术创作提供了丰富的素材。如今，社会进入以科学为主的文明时代，人们对自然有了足够的认识，以前的宗教观念也发生了巨大的变化，但是古老的文化却传承了下来，人们将传统美术融入时代气息，呈现出精彩纷呈的艺术形式。就像原始图腾龙和凤经过几千年的演变，已经成为中华民族的标志，赋予了更深的文化含义，在现代艺术创作中被广泛应用。如华夏银行标志，其外形以新石器时代的玉龙为基本原形，借毛笔韵味书成，并作图案化处理，使之更加简洁鲜明，显示华夏银行丰富的文化底蕴。再如中国国际航空公司的标志以凤凰为主要设计元素，突出了航空运输业在整个集团完整产业链中的地位，具有明显的行业识别性。
（二）民俗美术文化影响下的现代平面广告设计
民俗美术文化是长时期以来人们情感、生活、信仰以及各种习惯的融合，具有极强的集体性和维系性特点。民俗美术文化由于根植于人们的生活，因此主要分岁时节令和人生礼仪两大类，在春节、端午、中秋等节日象征团圆，其中的民俗美术元素包括剪窗花、蒸花馍、贴春联等内容，在创作内涵上极大地丰富了传统美术；人生礼仪主要包括：诞生礼、成人礼、婚礼等，刺绣、虎头帽等极具代表性的传统美术工艺品就是在这些活动中诞生的。为了吸引本民族的关注，很多国际大公司在广告设计中将民俗文化加入其中，使其体现出民族文化特点，加强人们的归属感、认同感。例如：可口可乐的广告中加入大量的中国红、窗花等民俗文化设计，极具中国民族特色，赢得了中国消费者的心，加大了其销售量。
二、现代平面广告设计受传统美术造型体系的影响
（一）主观意象造型影响下的现代平面广告设计
美术虽然大都来源于生活，但是设计者为了使得作品更传神，往往加入主观想象将其艺术化。河北武强木版年画的门神身材有的部位缩放、有的部位夸大，将其以一种生动、鲜活的形式展现在大众面前，这即是平面造型设计上所体现出来的主观意象设计。我国传统美术的色彩运用也别具一格，主观意象的加入使得中国美术与西方美术具有极大的不同。传统美术的色彩观基于中国的传统哲学，是通过色彩组合来表达意图。比如在中国红色是光明、生命、力量的象征，更与各种喜庆场合密不可分，代表了积极向上的色彩观；黑色、白色却与红色的含义相反，代表了死亡与哀伤；女性用红色表示，男性用绿色表示；色彩时空观：东青、西白、南红、北黑、中间黄。现代平面设计同样适用这些主观意象色彩观，对当代艺术的创作有着很好的效果。
（二）几何抽象造型对现代平面广告设计的影响
几何抽象造型在对以往传统造型进行简化处理的基础上，以几何抽象设计的方式对其进行重新造型，以增加造型的生动性，这种将感性与理性相结合的造型方式在现代平面设计中应用较广，是在现代意识下形成传统图形设计的创新。现代几何造型的起源要追溯起来，也有上千年的历史，最初在原始社会陶器艺术上起到装饰作用。那时的几何图形还很简单（圆点、三角纹、月牙纹、动物的简单形状等），但是随着时代的积累、科技的进步，几何抽象造型运用已经炉火纯青。在今天的百姓生活中几何抽象造型也随时代变化而变化，但通过变形、夸张的手法进行各种图案的排列组合延续着这种传统几何抽象造型，增添了作品的韵味和艺术气息，如陕北农村妇女在椅垫、鞋垫、背心上绣制的几何纹样，既提升了设计的趣味性，还使得文化得以传承。
三、现代平面广告设计受传统美术审美意蕴的影响
（一）传统美术创作情感对现代平面广告设计的影响
传统美术中不仅要把事物描绘得栩栩如生，还要投入真实的感情，使作品更加生动、形象。细心观察就会发现，在剪纸、绘画、刺绣等传统艺术形式表现中，人民的日常生活占据了很大一部分，这就是真实感，将生活的细节极其认真地、到位地表现出来，也是对艺术作品的尊重。现代平面广告设计也要吸取经验，充分保持这一份“真”。善体现在美术作品的社会教育意义。艺术不仅仅传达给人视觉享受，同时还要给人树立正确的人生观、价值观，提高人们的精神境界，引领社会走向“善”的一面。美就是满足人们的最简单要求，在视觉上符合大众的评价标准。在平面设计中要善于发现美，在传统文化中要善于发现美并发扬光大，“民族的就是世界的”永远不会过时。
（二）传统美术趣味性创作对现代平面广告设计的影响
传统美术的趣味性创作，要求作品的设计必须展现出轻松、幽默的特点，代表着人们生活的乐观态度和对美好生活的追求。同时，也是对美术的喜剧元素的收集，并在原有基础上进行自身的艺术再加工，这种作品的创作是自发的、幽默的，“喜剧性”的艺术效果尤其明显。在现代平面广告设计中加入幽默、喜剧性的元素，可以让人们从设计中愉悦身心，起到放松的作用。在生活中收集有趣的事加入设计之中，这样可以在充分感受到趣味的同时还享受视觉美感带来的快乐，不仅使作品丰富还使得社会价值更凸显。
结语
总而言之，作为我国传统文化的重要组成部分的传统美术，不仅是我国几千年来文明发展的见证，也是中华民族的哲学思想体现。它的存在与发展为当前平面广告设计提供了丰富的素材，为现代平面广告设计的创新奠定了稳固的基础。现代平面广告设计中应该以中国民族文化为基础，大力创新传统美术题材，拓宽现代设计思维，推动我国现代平面广告设计的大发展。
参考文献：
[1]殷韦韦.我国传统文化对现代广告设计的影响[J].池州学院学报，2009(2).
[2]聂敏.民间美术对现代广告设计的启示[J].长春师范学院学报，2012(10).
民俗文化的商业价值范文第3篇
【关键词】民俗元素 现代包装 应用
我国民俗文化源远流长，在五千年中华文明的渲染下有着独特的魅力以及浓厚的民族风格，而其中的民俗元素，在五彩纷呈的当代包装设计中，再次得以创新，成为各种不同风格流派的设计源泉。
一、民俗元素中蕴含的形式
（一）民俗元素中的精神内涵
在民俗元素中重视“神”与“意”的精神内涵，受我国丰富哲学思想体系的影响，道家思想崇尚“天人合一”“自然与自在”，佛教思想崇尚无形无象，因此，民俗文化中物境上升为意境，对人类社会的生产理念具有深刻的影响。我国民俗元素中的“神”与“意”不仅体现着自然韵味、哲学理念，也概括了民俗文化中的“吉祥”观念，其在历史的发展中经久不衰，成为具有深刻用意的元素符号，在现代包装中借用这些鲜明的寓意，不仅能够保持我国传统艺术的神韵，也为其赋予了不同的时代色彩。
（二）民俗元素中的“形”“色”艺术
“形”与“色”作为现代包装中的重要元素具有突出的视觉效果，给人以丰富的信息及审美享受。自古以来，民俗艺术便拥有着独特的构形规律和造型理念，因此，在构形取象及立意中均具有重要的作用。这些元素来自于人们智慧的结晶，如动物纹样麒麟、鱼纹、龙凤纹，几何图形为彩陶纹、祥云以及如意纹，植物纹样莲花、牡丹等，这种图形元素随着人类社会的发展而不断变迁与创新，在人们无穷的想象中推动社会文化的发展。民俗元素具有地域性与民族性特征，其通过对称性、完整性、装饰性的形式表现出来。在现代包装艺术中，通过对称与均衡的构图手法对传统图形进行强化，既提升了装饰性的艺术风格，同时在繁复中体现出独特的韵律与节奏。
“色”的表达作为一种静态的语言表达形式不仅传达着事物的视觉特征，同时也体现着民俗元素的审美心理及文化特色。在现代包装设计中，“色”元素不仅完美地营造别样的气氛，也通过独特的形式表达出不同的精神内涵，形成独具匠心的艺术风格与意境。五色观是具有代表性的富有民俗元素的标志之一，其不仅通过系统化和独特的色彩纹样体现着不同的方位，也通过黑白二色体现着我国“道教”辨证的二维思想；用现代人的眼光来看，五色观是一种科学的色彩构成体系，其不仅暗含着喜庆、富贵、吉祥等强烈的民族心理，也呈现着我国自古以来的美学追求及审美意识。在现代包装中，借鉴五色观中应用的艺术手法能够有效实现“形”与“色”的统一与结合，使其具有创新意义。
（三）民俗元素中的包装工艺与材料
在现代包装中，包装工艺与材料相辅相成，互为保障。民俗风格的本源在民间，因此民间包装的工艺以及材料均取材于民间，如人们常选择具有实用性的木、竹、陶、贝壳等进行加工设计，这些具有民族风格的产品不仅还原了自然的韵味，还体现了当地鲜明的地域特色。我国古代包装选取的材料具有质朴感以及天然无污染性，因此十分符合“天人合一”的道学思想，而在现代包装中将这些传统元素融合其中，并赋予现代审美理念进行创新，从而呈现出不一样的民俗风采。
二、民俗元素在现代包装设计中的体现
（一）国画、篆刻、书法等民俗元素的体现
国画、篆刻、书法在我国属于传统的艺术形式，其不仅具有浓厚的艺术气息，也具有亲切的人文气息。将这些具有代表性的传统民俗元素应用到包装设计中，不仅是追求其商业价值，更是体现产品中的民族情感与审美情感，通过包装设计传达精神内涵从而起到精神寄托的作用，通过其形式美感带给消费者更多审美情趣。如将错落有致的水墨画元素运用到包装设计中，能够带给人们视觉上深厚的文化底蕴，传达出的韵味则更具有民族文化的价值。
（二）吉祥、喜庆元素的体现
国人安于平稳、喜庆、圆满的生活现状，也是我国独特的一种文化形式，这种文化形式通过传统的吉祥、喜庆元素的表现为我国文化产品增添了不一样的厚重感。在现代包装中，将吉祥与喜庆元素的美好寓意蕴含其中，不仅承袭了我国传统的文化风俗，也实现了人们对美好愿望的期许。如中秋月饼中的圆满之意、茶叶包装中的竹叶韵致等均充满着人情味以及雅致韵味的表达。
（三）色彩元素的体现
在我国，色彩具有鲜明的特征与显著的风格，例如红色代表着喜庆、节日等；黄色与黑色则代表着肃穆与尊贵、庄严。在张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《黄土地》中便很好地应用了民俗元素中的色彩元素，体现着我国浓郁的传统文化氛围。在现代包装艺术中合理的应用色彩元素，不仅能恰当地表现色彩的文化内涵，还能够通过设计体现出我国独特的民族风格。
（四）图形元素的体现
在民俗符号元素中，构图设计以及外观的设计均具有独特鲜明的特征。我国符号元素在历史的演变与发展中与现代艺术产生了相应的共同性，因此，在现代包装设计中更能够表现地域的精神内涵。例如徽州石雕中的冰纹雕窗、铜钱符号均被应用于现代设计中，具有强烈的装饰意义和视觉效果。同时，在现代包装中，应用电脑科技将传统的图形元素根据设计需要、美学规律进行艺术化加工，更有利于提升产品包装的个性化和创新性。
（五）材质元素的体现
材质元素最能够体现绿色包装理念的观念表达，其不仅是对传统文化自然尊崇的演进，也是现代包装设计的原则。包装材料多选择以自然材料为主，既给人一种古朴感，同时又能够推广绿色文明理念，也是现代包装延续我国民族设计良好传统的一种精神继承。
总之，我国在现代包装中将民俗元素融入其中，并进行设计与再创新，不仅能提升民间符号元素的使用价值，也能够使设计的商品包装兼具民族与时代感，彰显商品特征，因此应该予以重视与推广。
参考文献：
[1]李亮，孙琦，陈乐等.针对现代包装设计中地域文化元素运用的探讨[J].品牌，2013（1）.
[2]汪世晓.中国传统元素在现代包装设计的应用[J].美术界，2011（6）.
[3]陈怡君.中国传统文化元素在现代平面包装设计中的应用研究[J].北方文学（中旬刊），2012（4）.
[4]王慧丽.中国传统元素在现代陶瓷包装设计中的运用[J].大舞台，2012（4）.
民俗文化的商业价值范文第4篇
关键词：扑灰年画；制作工艺；艺术价值；延续性
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0154-01
一提起中国年画，大家可能都会想到河南开封的朱仙镇年画、山东潍坊的杨家埠年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画，它们被誉为中国“年画四大家”，在历史上久负盛名。但是山东高密的扑灰年画却有着独特的艺术价值，它成为首批国家级非物质文化遗产。
扑灰年画独特的艺术价值首先体现在它所使用的特有的材料上，年画稿的基本材料最好是用生长一年的树，冬天落叶时比较成熟的柳枝，剪下后晾晒干，找一个长形铁桶，把柳枝装在铁桶里盖上盖子放在炉火上烧，看到铁桶冒烟时已基本烧成，拿出铁桶放水里，待凉后晒干备用。这样烧制出来的炭条在使用时能够达到最好的效果。
其次还体现在它独特的制作工艺上。中国年画大多以木板刻印为主，而高密的扑灰年画则是少有的以保持最原始风格的手绘技法制作而成，年画的制作工艺较为复杂，需要人们用柳条烧制成炭条，在宣纸上勾画出所需年画的轮廓，然后以其为底，涂抹于其他宣纸上，一张底稿可涂抹多张画纸，而扑灰的称谓正是源自这种独特的制作过程。它还有另一个别称叫抹画字。因为扑灰起稿后，开始手绘，需要通过黑笔勾边，平面涂色，粉脸、赋彩、描金、罩明油等多道工序才能完成，由于整套工序都有抹的味道，高密扑灰年画也因此得到了这个别称。
另外，高密扑灰年画独特的地方还在于以色代墨，着色浓重，用色上也非常考究，使用矿物质颜料进行着色，等晾干后再撒上细盐，也叫做渍色，这样画出的画面经久不褪色。形象追求动感，结条豪放流畅，人物面部造型多胖耳大腮，但在丰满圆润中又不失隽秀感。人物脸上涂有粉脸和明油，每个人物的脸部，细腻而光滑，表情很自然，整个人物活灵活现。扑灰年画挥洒豪放、推拙粗犷、古朴、典雅，兼工重写是它的精髓。题材有民间传说、历史故事、戏曲人物、仕女娃娃等，把年画与年俗活动紧密结合，深受民间欢迎。
扑灰年画如今受到很高的重视，如何在新时代下，把这种独特的年画发展下去，使其既融入新时代的元素，又不失其独特的文化价值，这是个很重要的思考。
首先，在保持扑灰年画传统的艺术价值基础上需要进行创新。它的产生是历史、地域、民俗、文化、技艺等多种特定文化因素的合力，我们在对优秀的文化遗产进行创新时，要掌握一个度，在继承传统文化的基础上进行创新，使其跟随时代进一步的发展。扑灰年画同其它非物质遗产一样，都是一定时代的产物。它需要体现出自身的价值，也要在发展的同时，在制作工艺、题材内容、色彩、技法上不断创新，这样才能顺应时代的要求发展下去。
其次在年画资源的基础上，可以开发其商业价值。如今，高密扑灰年画已经渐渐的淡出人们的日常生活，从事扑灰年画的艺人越来越少，扑灰年画更多的是作为艺术品被喜欢它的人所收藏。所以我们要在传统单一的年画销售基础上进行创新，企业商家可以抓住扑灰年画“独一无二”这一资源做文章，比如包装上用年画，产品名称取相应名，年画节由知名企业来冠名等等，这样扑灰年画可以通过商品流通得到更广泛的传承，同时也创造了商业价值。企业还可在员工内部进行有关年画的知识培训，邀请知名年画艺人给员工讲解年画的相关知识，既增加了企业的文化氛围，又对高密年画进行了的宣传。
第三，建立博物馆式的保护策略。通过图片、文字、录像等手段对扑灰年画进行系统的整理与记录，将其制作工艺与作品及传承人的相关信息用数字信息的形式保存下来，进一步传播扑灰年画的发展历史、制作工艺、题材、技法等，使更多的人了解扑灰年画的独特艺术价值。尤其是在扑灰年画传承人老龄化、后继乏人的状况下，博物馆可将其资源整合，建立民间艺术数字数据库，也方便于后人对其研发的资料查找，这对扑灰年画的发展具有很大的作用。
政府也要承担起保护文化遗产的责任，加强对扑灰年画的保护与开发利用。如规划一条民俗街，把包括剪纸、泥塑、扑灰年画在内的“高密三绝”都请进去，让更多的人来了解高密的文化。把扑灰年画的历史发展状况，所使用的材料，具体的制作工艺，口诀等全部资料进行归类整理，存档，建立扑灰年画的电子档案。为了加强推广高密年画，政府要保障充足的经费，定期举办“高密年画艺术节”等活动。积极规范年画市场，促进高密年画向组织化、规范化、产业化方向发展。
民俗文化的商业价值范文第5篇
2008年，随着海峡两岸关系的缓和，两岸人民工作、生活、商旅交往更趋紧密，必将带动地处海峡西岸战略前沿的福建省第三产业高速发展。福州是福建的省会，是海峡西岸经济区的中心城市，基础设施建设同趋完善，交通枢纽四通八达，投资环境极为优越。发展商业地产，为第三产业发展提供交易平台，促进福州经济的腾飞，提升福州的影响力，让更多人了解海西商业地产的发展潜力以及投资中心城市可获得的空前价值，巩固福州做为海西经济发展核心的地位。
华辰集团启动“2008’华辰商业年”，希望通过华辰对福州商业的开发和促进，通过“君临・盛世茶亭――海峡西岸第一街”的成功运营，能够让海峡东岸的台胞过来投资兴业有一个更好的平台，也借此宣扬作为海峡西岸中心城市的福州，为省会福州创造更加广阔的商业发展空间。作为负责任的城市运营商，华辰集团肩负着社会责任，努力为海峡西岸经济区打造一个多元化的第三产业交易平台，搭建两岸对接的友谊桥梁，扩大福州中心城市的影响力。在海峡西岸经济区建设以排山倒海之势全面推进之时在福州城市大发展的大背景下，君临・盛世茶事建设至关重要。君临。盛世茶亭。位于福州历史文化中轴线八一七路的核心，是福州市最大规模的城市商业街改造工程。在传承百年茶亭商业文脉的基础上，注入全新元素。借助现代建筑手法。将茶亭街建设成为一个重要的商业中心、民俗中心、文化中心，使茶亭街成为福州人引以为豪的地标性建筑。
君临・盛世茶亭的规划设计绝对是专业化、最具商业性的，“一轴三核心”是君临・盛世茶亭规划设计理念的精华，在传承百年茶亭商业文脉的基础上，注入全新元素，借助现代建筑手法，将茶亭街建设成为一个重要的商业中心、民俗中心、文化中心，使茶亭街成为福州人引以为豪的地标性建筑。这是建设者对“海西第一街”最直观的阐述。 “一轴三核心”的总体商业布局为，一轴：就是以八一七路中轴为主诉求，在60米的主干道两旁设计不高于6层的商业街，道路两旁以人行道的绿化景观进行铺陈，以行人路灯点缀，尽情展示热闹、喜庆、繁华的商业意境。
三个主要商业核心分别为：商业核心一：茶亭河水街是真正体现“福州的”惟一性的街区，其设计理念牢牢抓住了“传承百年闽商业文化、建筑文化、民俗文化的丰富商业语言”，建筑语言重现古闽都风范，再缔灰砖青瓦马头墙。整个街区充满“福州的”韵味，整条街以亲水、邻水、戏水、小桥飞渡、木舟轻摇，到处都能体验出闽文化，闽商业的气息。
商业核心二：群众路邻茶亭公园大型现代商业核心，借助茶亭公园优美的生态水泊、飘莲潮光，以现代建筑手法，应用简明、超凡的手笔，布局6层裙房。作为现代商业购物、休闲、美食、娱乐平台，并设计一栋挺拔自然的商务中心以丰富的生态建筑学，真正做到以人为本，结合茶亭公园生态自然为符号。明亮、秀丽为诉求，使之成为一个重要商业中心，成为茶亭街标志。
商业核心三：洋头口商业中心充分结合八一七中轴线与工业路交汇的优势，建成一个大卖场和室内步行街的集中式商场，以三座圆形塔楼，提升整个中轴线的建筑地平线，从而使八一七路中轴线，象音符一样优美起伏，仿佛如诗如梦，使人流连忘返。同时更重要的是空间的巧妙利用。沿着八一七路，由东西河到洋头口将会有1000米的地下商业街，与“一轴三核心”对接。地下商业街还将借用茶亭公园的生态环境，与其产生优势互补，把静态的公园，与动态的商业街有机对接，使其充满生机。
地下商业街还将与规划中的三个商业核心对接，成为三个商业核心的纽带，借用各支路口人行非机动车的交接，以及地下轨道的建设，汇聚人流，并根据人的需求有机结合了旅游、购物、娱乐、观景、休闲为一体，使人能够直接参与互动，营造独一无二的“动感生态”公园，使茶亭公园成为一个富有立体动感、形态独特的动态公园，真正做到“以人为本”，和谐发展。
君临・盛世茶亭，通过整体运营、建设、招商、搭建一座全业态、全方位的交流平台，为旅游、购物、消费提供一个时空转换的空间，展示海西商业的繁荣，促进福州经济持续快速协调健康发展，彰显环境优美的现代城市风貌，创造投资升值空间，提升福州中心城市商业价值。
强强联合提升海西中心商业形象
“君临・盛世茶亭”一经出世，便抢了福州大大小小新建商业项目的风光，从财富的价值和增值角度看，它是无与伦比的。它占尽天时地利人和。地利，其位于福州市中心的商业中心地段，是全市两大商业圈的连接点，周边商业千道四通八达，是商业“龙脉”所在地：天时，在省委省政府提出“海峡西岸经济区”建设发展战略的大背景下，作为政府的重点工程项目予以支持：人和。数百年商业经营的积淀，人人认可的经商“宝地”、 “熟地”、“旺地”。
以现有毗邻的东街口商铺租金、台江商圈租金和五一广场附近商铺租金作为综合参照，虽然商铺价格不菲，但回报同样可观。因此“君临・盛世茶亭”的投入产出比自然高于其他区域的商业。这些无疑都对“君临・盛世茶亭”的运营发展提供了坚实的保障“2008’华辰商业年”的仪式上，华辰企业的战略合作伙伴世界500强企业21世纪不动产、福州世纪冠亚商业运营管理公司、美国投资代表、台湾投资代表等齐聚一堂。福州世纪冠亚商业运营管理公司是具有丰富的招商经验的专业商业运营管理公司，全力支持华辰企业旗下所有君临品牌商业地产项目的招商管理。会现场，该公司分别与周大福、美国客商、台湾客商、利朗、美特斯邦威签订入驻意向书，显示了华辰企业商业团队极强的号召力，也为投资君临品牌的业主投资商铺提供了强大的价值保障。
