非遗文化传承总结
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非遗文化传承总结范文第1篇
【关键词】蓝印 非遗 进校园 探索 理论 实践
随着社会进步，人们对非遗有了新的价值观，渐渐地有更多人自觉关注、宣传、保护非遗。从校内校外分析，如：校外非遗文化有了法律法规的保障、建立了非遗研究中心、推荐非遗传承人等；校内举办非遗文艺演出、非遗宣传日活动、非遗讲座、非遗展览等，通过不同形式的活动，非遗文化逐渐凸显了它的地位。蓝印花布是非遗文化形式之一，它是一项由刻版―上浆―印染―刮浆等一系列过程组成的手工技艺，蓝印花布的教学实施需要学生通过反复直接经验的探索，有计划、分阶段、分层次地学习才能掌握技术；此外它也是一种精神内涵，在实践中磨练学生的意志，培养学生的人格，宣扬名族文化，进技于道是它的最高境界。
基于“进技”原则的校园非遗传承课外活动方式
为了宣传蓝印文化特色，我校二甲中学在政府的支持下成立了曹晓峰蓝印工作室，将传统蓝印花布的技术直接引入到我校展览室，便于学生直观了解这门技术的操作流程；且曹晓峰老师作为蓝印传承人带领着我们深入到传统艺人的生活，体验蓝印制作的不朽和蓝印成品的魅力，切身体会蓝印文化是一门技术更是一门艺术，需要艺术家的不断努力实践、探索、创新才能永保物质生命力，才能保障一个国家和民族的文化永垂不朽。
学校蓝印社团的开展进一步丰富了学生对于蓝印文化的认知。为了扩大蓝印的影响力，我校将蓝印元素渗透于各个社团和各个活动中，如演讲社团和音乐社团都有代表性的蓝印服饰，美术社团有统一蓝印画本……在艺术节、元旦等节日，举办一些以蓝印为主题的成品展示：如时装T台秀、变脸谱……除了本校举办的一系列活动外，上级领导也关注我校并在我校开展相关艺术教育活动，如2016年11月教研室相关领导在我校组织开展美术骨干教师培训活动，通过互动学习传承发扬蓝印文化，将蓝印文化的传播深入到我们教师群体，切实体现由上至下对于非遗传承的重视。
基于“进技”原则的校园非遗传承课堂渗透方式
如果说课外侧重于宣传和展示，那么课内更多是实践创新。非遗文化的传播在课堂教学中因遵循循序渐进的原则，在必备的理论基础上，逐步探索落入课堂实施，反复实践，传承创新，从量变到质变，实现技术和艺术的结合。对于初中低年级学生我们主要以蓝印社团课为主，从部分学生调动整体学生，课程安排较简单轻松，内容形式以扎染和针染为主，鼓励学生学习创新，作品成果效果显著。作品展示为了让学生意识到对非遗文化的学习是一件有意思、有意义且弥足珍贵的事，我将开始的部分学生的作品展示在学校东门展示栏，并要求学生将自己的作品写上制作过程或有何创新之处，然后写上自己的姓名班级，其他感兴趣的同学凭此可一进步与以上同学交流学习；定期安排以上学生在学校活动课或课余时间在此做大家的咨询小专家，也可现场提供材料学生做简单教授，由于时间有限设置了限报名和名单登记预约政策……这些活动很大程度上调动了整体学生的兴趣和参与性，我便适时将蓝印课程穿插引入课堂，学生自愿学习蓝印技术，配合程度高，课堂氛围轻松有活力。初二学段蓝印教学进入课本课堂，主要是让学生体验蓝印印染制作的全过程，主动探索蓝印制作的各个阶段的盲点和创新点，记录总结应用于备案。如在蓝印刻版阶段，播放一组蓝印连续纹样和剪纸连续纹样，让学生观察两者的异同，最后发现要想保证画面的连续性必须确保物体间有连接点，那是否意味着两者是一样的原理呢？于是我将事先画好刻好的两组纹样（一组蓝印纹样，一组剪纸纹样）做了刮浆演示，学生发现剪纸纹样因为物体间的连接点少，所以在刮浆的过程中会出现积浆和版纸翘边的情况，整个过程结束学生掌握了刻版的原理，从而避免在接下来设计环节学生会忽略一些盲区。此外，我们还对蓝印制作的每个阶段的材料做了尝试，在掌握技术的基础上通过大胆尝试创新，让学生由衷体会艺术的快乐，通过努力获得成就感，萌生对艺术的崇敬，对民族文化的热爱。
非遗进校园的效果和意义
蓝印文化的宣传和蓝印教学的探索验证了非遗进校园有其存在的价值。
第一非遗文化融入美术教学，增添了课堂的文化氛围，丰富了教学。在反复实践中不仅培养了学生的动手能力，同时学生的思维能力和创造能力也得到显著提升。
第二美术教学培养学生自主探究的能力，进一步突破传统教学的模式，在艺术创作中探索如何将非遗传统文化用现代的形式进行展现，学生的创意灵感在课堂讨论、手稿修改过程中不断碰撞激发，从而达到技术与技艺的统一。
第三校园蓝印作品的展示活动不仅是对非遗文化物质的宣扬，更是一种精神的弘P。通过物质载体，让青少年学会欣赏它、尊敬它，进而通过实践探索体会其精神内涵，磨炼学生的意志，影响学生的人格，弘扬民族文化。
【参考文献】
[1] 王仕平. 浅谈非遗进课堂的“三性”[J]. 群文天地，2011（2）：87-88.
[2] 沙志辉、陈潘. 浅析我国非物质文化遗产的立法保护工作[J]. 黑龙江史志，2013（17）：303-304.
非遗文化传承总结范文第2篇
关键词：非物质文化遗产；移动终端；色彩学
非物质文化遗产（简称“非遗”）在中国遭遇过不愉快的经历。比如：韩国从“端午祭”的抢注成功到“暖炕”的申遗失败。事件表明，韩国对“非遗”的理解超出我们的想象，可见邻邦对中国的“非遗”窥视已久。在大多数中国人的眼中，这些司空见惯的常态化生活，哪里值得去大费周章地与文化扯为一谈？正是大多数人对非遗文化理解不深，以及对文化保护的不重视，才导致韩国一而再地抢注我国的非遗文化符号。申遗的目的到底是什么？我们将如何扭转非遗保护被动局面？这些都是值得探讨的课题。移动终端让今天的生活方式发生了翻天覆地的变化。非遗的传承与发展同样离不开移动终端的应用，目前市面上已有非遗类移动客户端，但全民的参与度不高，互动性差，无法吸引年轻使用者。如何将非遗的发展与当下移动终端策划进行有效的衔接，并通过色彩学进行应用设计，经过调研与分析，总结以下参考思路。
1移动终端浏览中色彩应用简化非遗的归类管理
移动终端设计就是为这些移动终端设计第三方应用程序，通常有IOSApp、androidApp、WindowsPhoneApp等。每个移动终端应用都伴随着视觉设计过程,其中色彩设计更是最为关键的一环,细节决定成败,色彩是视觉第一性的,因此探究移动终端与非遗应用的视觉感受要着眼于色彩设计原则，简化非遗复杂性推广。从专业角度来讲，由于非遗系统的复杂性，可以利用色彩学的方法将其简化，将多元的信息分类，数据归属，从中找到其色彩设计之规律,进而研究出移动终端的色彩设计特性；从研究意义上讲，不仅能为移动终端与非遗的链接找到突破口，也能促进艺术设计色彩学与科技、文化的商业对接。
2移动终端策划改善非遗两种被动的尴尬局面
一种非遗的认知尴尬在于：只可远观，高高在上。中国是一个多民族的国家，悠久的历史和灿烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗产。从2006年起，国务院决定将每年6月的第2个星期六设定为我国的“文化遗产日”[1]。至此，我国已经有了“文化遗产日”“文化遗产标志”和“文化遗产保护公益歌曲”等[1]，然而这些内容并未给大众留下记忆。如今，我们可以借助移动终端的策划平台，让更多的人了解并参与到保护之中，而无需限定在某个日子。学习西方商业策划模式，比如利用艺术设计创意手段，舞台艺术、服装设计、包装创意设计、动画设计、产品设计、数字媒体艺术等形式，给非遗穿上时尚的嫁衣，多设计周边产品，让非遗文化焕发出时代光芒。另一种非遗的认知尴尬在于：司空见惯，文化理解片面化。遗产保护起源于欧洲，自1790年法国国民议会设立遗产保护机构，列出清单算起，国外遗产保护已历经200多年的历史[2]。很多国家都具有较成熟的保护理念与经验，其重视程度远超过我国，在中国，非遗的各项保护实践与理念在亦步亦趋中探求与摸索。我国大众对非遗文化教育是缺失的，特别是在研究理念上。如何将民间文化转化为非遗文化，过程性与互动性的观察视角将成为今后非遗研究的重点。如何有效酝酿出一批较有现实意义的成果，契合非遗实践，进一步深化其应用价值。譬如：中国古代有许多的传统娱乐风俗被今日的快节奏生活掩盖，但这些传统瑰宝，只需要进一步去发掘和继承，重新包装，就可以呈现更美的光芒。利用新时代的互联网终端技术，把非遗的文化价值和商业价值进行有效的对接，让人们体会到非遗所带来的民族自豪感。
3移动终端数字化保护的非遗保护注入新鲜血液
申遗成功不等于保护，我们要在继承的基础上发展非遗。加强民众参与意识，搭建人们喜闻乐见的互动平台。在非遗的移动终端的视觉设计中重视色彩设计，简化管理。借鉴国外非物质文化遗产研究的新理念，密切结合当前我国非物质文化遗产传承与保护的地方性经验，通过移动终端平台，拓宽研究视域，提炼富有创新性的理论与方法，建立非遗研究的本土化体系，引导我国非遗保护的走向[5]。非遗研究的目的是让这些宝贵的遗产得以永存与新生，让非遗紧随时代，越来越璀璨。
参考文献
[1]彭冬梅.面向剪纸艺术的非物质文化遗产数字化保护技术研究[D].杭州:浙江大学2008:137.
[2]谢菲.国外非物质文化遗产相关研究述评[J].贵州民族研究,2011(3):93-98.
[3]彭冬梅,潘鲁生,孙守迁.数字化保护:非物质文化遗产保护的新手段[J].美术研究,2006(1):47-51.
[4]王建明,王树斌,陈仕品.基于数字技术的非物质文化遗产保护策略研究[J].软件导刊,2011,10(8):49-51.
非遗文化传承总结范文第3篇
关键词：少先队 课题 活动
【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2015）02B-0011-01
从2009年起，我竞聘上玉泉区少先队总辅导员已有6个年头，在多年工作中，我深刻地认识到，要让少先队事业大发展大跨越大创新必须通过科研，于是，在我的积极努力下，2012年6月29日，我申报的少先队国家级课题《在传承中华优秀文化活动中，培养“四好”、“三热爱”少年的实践研究》正式开题立项，通过专家的论证。在课题研究工作中，我和全区所有辅导员从学习什么是学校少先队教育科研起步，逐步过渡到全面推动学校少先队科研的深入发展，再到争做一名科研型辅导员，大家收获满满。少先队科研工作的魅力是巨大的，它的重要性是那么显而易见，而它的作用又是如此不可替代。
一、课题选题切入点准确到位：科研、非遗文化、少先队活动“一线穿”
在确定少先队国家级课题《在传承中华优秀文化活动中，培养“四好”、“三热爱”少年的实践研究》立项并完成开题报告后，我带领承担课题学校的辅导员，开始进入漫长的课题论证期。这时我充分认识到，少先队教育科研的课题论证、方案设计，可以请专家学者、科研人员来指导帮助，以弥补辅导员在理论和科研上的欠缺。但是，方案的实施、措施的落实，最终都要落在辅导员身上，这是别人不能替代的。任务虽然艰巨，但在酝酿思考与实践的过程中还是不断推进课题研究工作。
我们首先要解决的问题是：如何将地域优势、少先队活动基础、学校资源有效整合在一起，这是课题的研究资源与前提。如玉泉区通顺街小学的“红领巾送欢乐小导游团”，研发了“小导游”校本教材，开设了“小导游”校本课。民族实验小学红领巾民族文化研究院创建的“索伦嘎”小博物院、石东路小学的安代舞艺术团、小召小学的中华武术队、十二中的剪纸社团、梁山街小学的“风筝研究院”等等，都为课题的开展奠定了基础。
此外，由教育部、文化部等共同开展的“非物质文化遗产校园传承研究”课题，通过科学系统的理论研究和丰富的社会实践活动，探索和总结非物质文化遗产校园传承教育的规律，使之形成一整套行之有效的教育策略和教学方案。如何在少先队组织中将非物质文化遗产较好传承，激发队员爱祖国、爱家乡的朴素情感，培养四好少年，正是本课题研究的聚焦点。该课题的实践研究，为非物质文化遗产校园传承工作提供了最直接的理念和行为策略。将科研纳入少先队整体工作中整合梳理，把研究措施落实到学校管理、环境创设、班队工作、课外活动、家校合作等教育渠道中去。让科研穿针引线，带活了整个少先队的活动。
二、课题实施稳中求进：“科研入脑、责任明确、取长补短、查漏补缺、广泛收集”引领科研团队
找到工作切入点后，我就带领承担课题的辅导员，开始了课题实施。首先成立课题领导小组，每个季度听取课题研究小组专题汇报一次，及时修正课题研究方向，保障课题研究经费。定期聘请课题研究专家顾问进行讲座、面批、讨论以指导课题组进行课题研究，提供课题研究参考文献及研究资料。教育局成立了课题研究小组，制定了课题的总体研究目标、具体目标、分阶段的研究目标以及研究计划。根据研究课题规划，承担课题各校确定各子课题的研究方向和研究内容，明确各子课题的负责人，分工明确，责任到人。按照课题研究的进程安排，每月召开一次课题研究交流、讨论、学习活动，汇报各子课题研究的进展情况和研究动态，学习科研理论知识、少先队专业知识和科研方法，梳理研究思路，完善研究内容，修正研究措施，提高课题研究人员的研究能力和科研水平。定期组织课题组成员外出参观、考察，学习先进的研究方法。此外，将与课题研究相关的活动策划、组织和实施，通过报纸、网络、专业刊物等途径及时报道。
三、课题活动成效令人振奋：科研活动带给队员们强烈的民族自豪感与文化的传承创新
通过课题的研究，系统收集和总结中华优秀文化传承的项目、历史渊源、发展趋势，探索中华优秀文化传承资源开发利用的途径和方法，构建了中华优秀文化传承少先队教育资源开发利用的实践操作体系，形成少先队活动的一般模式。通过研究性学习，让学生走进家乡文化，了解家乡的民俗民情，在实践中经历体验，培养少先队员人文素养，提高综合实践能力和创新意识。同时，激发热爱本土的志趣，树立自觉传承发展中华优秀文化的意识。课题根据所处区域特点，在少先队员中广泛开展中华优秀文化的保护、传承教育，通过校本课程开发、社团活动、品牌建设、机制创新，吸纳中华优秀传统文化资源，引导学生学习、认识、参与文化传承与创新活动，从而探索出开发和利用本地中华优秀文化传承教育资源的途径与方法，有效地开发和利用本地中华优秀文化传承教育资源，并应用于学校，使之得到更好地传承与创新。
参考文献：
非遗文化传承总结范文第4篇
(1)仿黄杨木雕工艺。
温州黄杨木雕，作品内容贴近社会，作品造型生动，其刻画的人、物神形兼备，深受广大人民群众喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说、民间风俗习惯中的人物、动植物等，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。黄杨木雕刀法细腻，图案清晰、生动，现代产品设计中，吸收黄杨木雕的加工特点，将其和先进的精雕机相结合，将黄杨木雕这项手工技艺应用到现代产品装饰中。利用雕刻机仿黄杨木雕技艺特点的眼镜产品。
(2)仿细纹刻纸工艺。
温州细纹刻纸刀法精妙绝伦，图案线条细若游丝，工整细腻，纤而不繁，手法高超者可以在一寸见方的纸面刻出50条线条，其纹样细若游丝，经过这些刀具打造的经纬格子线，手工技艺者能随心所欲地刻画装饰图案、纹样。眼镜镜腿表面的花纹可以采用镭射加工，能在镜腿金属饰片表面形成很好的一层细致花纹，并且花纹大小不受限制，花纹复杂程度由设计者决定，能很大程度提高本款眼镜档次。同时眼镜销售人员可以通过对这款眼镜特色的宣传使消费者了解这款眼镜的文化内涵，了解温州细纹刻纸手工技艺的特色，增强对温州非物质文化遗产的认识，加深消费者对这款眼镜的喜爱程度。
(3)仿苍南夹缬。
温州苍南夹缬是温州非物质文化遗产之一，是一种在织物上印花染色的传统手工技艺。苍南夹缬手工技艺历史悠久，源远流长，在苍南当地广为流传，20世纪初，本地民众婚嫁均会选用当地夹缬技术制作相应织物。2006年“苍南夹缬”列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。第三层级:提炼升华。经过技艺搬迁和加工技巧沿用，非遗手工技艺能在现代加工技术手段之下，实现工业化大规模生产，并在各类工业产品中加以体现，从而使工业产品和非遗更好的结合，也在工业产品中体现当地非遗文化内涵。在这两个基础之上，提炼升华主要将流传至今的非遗手工技艺中的图案、花纹、加工特点、工艺特点等各种内容加以综合，［2］并将其进行提炼和提升，用现代工艺手法在现代工业产品上得以体现。非遗手工技艺中，很多图案、花纹、颜色、工艺特点等，都和当地民众生活、生产以及风俗相结合，有很强的文化气息在内，如瓯绣、瓯塑、细纹刻纸、苍南夹缬等多种手工技艺，图案以花鸟、山水、人物等为主，制作细腻，图案清晰，颜色鲜艳生动，层次感强，作品效果突出，制作精美。在此基础之上，很多工业产品也吸取这些非遗传统手工技艺特点，结合现代工业设备，将这些优美的图案、花纹提炼升华，结合产品本身尺寸、造型基础等加以应用。
2总结
非遗文化传承总结范文第5篇
专注坚守 开创蚕丝人生
沈福珍，今年69岁，出生于震泽镇勤幸村五组，一个世代种桑养蚕的农家。1970年，震泽中学高中毕业后返乡务农。1978年，被聘请到苏州蚕桑专科学校当农民教师。这对从小耳濡目染深爱蚕丝的人来说，是一次千载难逢的学习和提高机会。为此，沈福珍抓紧一切时间如饥似渴地学习，一次偶然的机会，沈福珍有幸遇到了全国著名蚕桑专家费达生老师，在费老的循循教导下，沈福珍的蚕桑知识提高如虎添翼不断长进，并且两人很快结成了“忘年之交”，这为沈福珍后来创办蚕丝企业，奠定了扎实的思想基础和理论知识。
1992年，民营企业破土而出，蓬勃发展，改革的浪潮震撼着沈福珍蚕丝的心灵，沈福珍决定从镇外贸公司下海，租用了勤幸村八组五间简陋的仓库作厂房，租赁了茧丝市场3米2的摊位，生产、销售了震泽镇第一床以“慈云”命名的蚕丝被。从此，将震泽地区千古以来传统家庭制作蚕丝被模式引入到企业机制的轨道，开启了蚕丝被行业的先河。1998年，由于茧丝价格的倒挂，市场上一些靠经营买卖的商户和一些企业都纷纷关闭和退场，茧丝市场变得萧条冷落，而沈福珍凭着对茧丝事业的热爱和执着，一人在困境中坚持独守十年，为后续震泽镇蚕丝被产业的兴起和发展作了引路和铺垫。
极致匠心 引领工艺创新
20多年来，沈福珍不知吃了多少苦，费了多少神，有人说她“傻”，有人说她“憨”，可她不以为然，为了一根丝执着地走下去。
要问20多年来，慈云取信于民，取胜于市场的秘诀，那就是“不断创新”、“敢为人先”。
制作蚕丝被是一个手工工艺。传统的蚕丝被盖上一两年，蚕丝就要板结，被子不得不重新拆翻。这是蚕丝被制作与销售的瓶颈。沈福珍曾食不甘味，反复试验，终于从洋风炉煮饭中研究发明了“泼湿煮茧法”工艺，通过这种工艺，制作出来的丝绵蓬松度和柔软度达到最佳状态，蚕丝被无需年年拆翻，堪称一场蚕丝被业界的革命。
沈福珍还发明了“全幅平面、纵横旋转、千层网叠、丝丝入扣”的独特的蚕丝被手工拉制法和可水洗蚕丝被拉制法，这两项工艺的改革创新，使蚕丝被成型后，均匀平滑，柔软贴身，长期使用不缩拢，不变形、不板结。可水洗蚕丝凉被还攻克了夏季不能用蚕丝被的陈规陋习，扩大了蚕丝被的使用范围，填补了夏季蚕丝被市场销售的空白。
这三项国家专利的发明，为蚕丝被的广泛运用、工艺革新提供了质的飞跃，也为复兴苏州丝绸作出了工艺技术上的贡献。现在，这些制作工艺都已经普遍分享到震泽及周边地区蚕丝被制作过程中，已成为缫绵、拉制蚕丝被的基本操作法。
诚实守信 人品铸就产品
沈福珍对蚕丝事业是十分热爱的，而对企业管理的严格和精细，对产品要求的“苛刻”和完美，也是出名的。25年来，她创立的慈云品牌，在质量上没有出过一个次品，没有遇到一次投诉。
不讲质量，宁愿不做。沈福珍是个典型的江南农村妇女，人很忠厚，凡事爱讲良心。她坚持的原则是“用人品做产品”，把忠厚与良心缝进蚕丝制品里。她常说：“我做蚕丝被，是为了把最好的被子奉献给百姓人家”，“老百姓是我企业最大的支持者和鉴定者”。
在原料进货上，为了采购上等蚕丝绵（双宫和上茧丝绵），她几乎不讲究价钱，批批要抽样检测，还实行定点采购，定量组织，有时，还要亲自抽检。在工艺操作、设备流程上，她道道把关，一丝不苟到了斤斤计较的地步，目的就是绝不让一丝不合格的原材料流入自己的生产环节。原料涨价了，不仅产品不跟涨，而且决不做以次充好、以假代真、以短丝充长丝、用化纤充真丝的“缺德事”，看到市场上这种现象屡屡发生又无力改变，她率先创制了“可透视蚕丝被”，以全方位透视蚕丝绵内在质量的诚信做法来取得消费者的信任和市场的认可。
与时俱进 传承非遗文化
“周虽旧邦，其命维新。”用这句话形容有5000年历史、又面临需要不断创新的蚕丝行业，是非常确切的。蚕丝被制作技艺是一项传统的手工工艺，作为苏州市非物质文化遗产蚕丝被制作技艺传承人，沈福珍一方面要继承保护传统的制作方法，不让它失传；另一方面又要与时俱进，通过工艺、产品上的创新，不断改进蚕丝产品的不足，满足现代人生活的需求与享受。
为了传承蚕丝被制作技艺和震泽地区蚕丝文化的宝贵遗产，从2007年起，沈福珍先后花了800多万元，相继建立了慈云蚕丝陈列馆、产品展示大厅、蚕桑基地和非遗蚕丝被制作技艺基地，以展示太湖流域蚕丝文化、蚕丝被非遗传统技艺和丝绸系列产品，并对有关人员进行培训，让人们体验种桑养蚕、非遗蚕丝作流程。这在蚕丝行业中属于首创。从创办至今，已有20多万人次参观和访问，培训非遗技能人员200多人。2010年，沈福珍被确认为吴江市非物质文化遗产蚕丝被制作技艺传承人，2014年，又被确认为苏州市非遗蚕丝被制作技艺传承人。
